Teatr Champs-Élysées —Théâtre des Champs-Élysées

Teatr Champs-Élysées
Théâtre des Champs-Élysées, 21 kwietnia 2013.jpg
Widok na Théâtre des Champs-Élysées z alei Montaigne , z widocznymi płaskorzeźbami Antoine Bourdelle
Adres zamieszkania 15 Avenue Montaigne
Paryż
Francja
Współrzędne 48° 51′57″N 02°18′11″E / 48,86583°N 2,30306°E / 48.86583; 2.30306 Współrzędne: 48°51′57″N 02°18′11″E / 48,86583°N 2,30306°E / 48.86583; 2.30306
Transport publiczny Metro w Paryżu Paryska linia metra 9 Alma- Marceau , Franklin D. Roosevelt , Pont de l'Alma , 42, 63, 72, 80, 92Linia metra w Paryżu 1 RER RER C Autobus (RATP)
Właściciel Caisse des Dépôts et Consignations
Rodzaj Teatr , sala koncertowa , opera
Pojemność 1905 (Teatr), 601 (Komedia), 230 (Studio)
Budowa
Otwierany 1913
Architekt
Stronie internetowej
www.theatrechampselysees.fr
www.comediedeschampselysees.com
Wyznaczony 11 grudnia 1957
Nr referencyjny. PA00088883

Théâtre des Champs-Élysées ( francuska wymowa: ​[ teɑtʁ de ʃɑ̃z‿elize] ) to miejsce rozrywki stojące przy 15 Avenue Montaigne w Paryżu . Znajduje się w pobliżu Avenue des Champs-Élysées , od którego wzięła swoją nazwę. Tytułowa sala główna może pomieścić do 1905 osób, podczas gdy mniejsze Comédie i Studio des Champs-Élysées powyżej tej ostatniej mogą pomieścić odpowiednio 601 i 230 osób.

Na zlecenie impresario Gabriela Astruca teatr został zbudowany w latach 1911-1913 według projektów braci Auguste Perret i Gustave Perret według projektu Henry'ego van de Velde i stał się pierwszym przykładem architektury Art Deco w mieście. Niespełna dwa miesiące po inauguracji w Teatrze odbyła się światowa premiera Baletów Rosyjskich Święto wiosny , która wywołała jedno z najsłynniejszych zamieszek w muzyce klasycznej .

Obecnie teatr wystawia rocznie około trzech inscenizacji operowych, głównie barokowych lub kameralnych, bardziej dostosowanych do skromnych rozmiarów sceny i sali orkiestrowej . Mieści się tu również ważny sezon koncertowy. Jest to siedziba Orchestre National de France i Orchestre Lamoureux , a także służy jako francuska baza dla Vienna Philharmonic Orchestra .

Architektura

Teatr zbudowany jest ze zbrojonego betonu i charakteryzuje się prostokątnymi formami, prostymi liniami i dekoracją naklejoną na zewnątrz na tablicach z marmuru i stiuku, co było radykalnym odejściem od secesji , a w owym czasie szokująco prostym w wyglądzie.

Betonowa konstrukcja budynku była nie tylko wyborem stylistycznym. Warunki gruntowe i bliskość terenu do Sekwany sprawiły, że beton był niezbędny. Henry van de Velde był pierwszym architektem, który zrezygnował, gdy stało się jasne, że wykonawcy, bracia Perret, mieli dużo głębsze zrozumienie konstrukcji żelbetowych niż on, chociaż Perretowie nie byli licencjonowanymi architektami i mieli innego projektanta, Rogera Bouvarda. , podpisz swoje plany.

Budynek zawiera zewnętrzną płaskorzeźbę Antoine'a Bourdelle'a , kopułę Maurice'a Denisa , obrazy Édouarda Vuillarda i Jacqueline Marval oraz kurtynę sceniczną Ker-Xaviera Roussela . W budynku znajdują się dwie mniejsze sceny, teatr Comédie des Champs-Élysées na 3. piętrze i Studio des Champs-Élysées na 5. piętrze.

Budynek jest uważany za symbol nowoczesnej architektury , a od 1957 roku jest pomnikiem historii Francji.

Wczesna historia

1913 Plakat dla Pénélope w Théâtre des Champs-Elysées

Gabriel Astruc był pierwszym reżyserem teatru i programował muzykę współczesną, taniec i operę, w tym utwory Claude'a Debussy'ego i Igora Strawińskiego .

Chociaż Astruc wkrótce był finansowo nadmiernie rozbudowany, pierwszy sezon był „niemal olśniewający”. Teatr został otwarty 2 kwietnia 1913 r. uroczystym koncertem pięciu najsłynniejszych francuskich kompozytorów dyrygujących własnymi utworami: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L'apprenti sorcier ), Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Le camp z Wallensteina ) i Camille Saint-Saëns ( Faeton i fragmenty jego utworu chóralnego La lyre et la harpe ). Następnie następnego dnia zaprezentowano operę Hectora Berlioza Benvenuto Cellini pod dyrekcją Felixa Weingartnera , w której znalazł się „spektakl taneczny” Anny Pawłowej . Później odbyła się seria koncertów poświęconych Beethovena pod dyrekcją Weingartnera z udziałem pianistów Alfreda Cortota i Louisa Diémera oraz sopranistki Lilli Lehmann . Królewska Orkiestra Concertgebouw z Amsterdamu pod dyrekcją Willema Mengelberga dała dwa koncerty: IX Symfonię Beethovena i paryską premierę opery Pénélope Faurégo (10 maja).

Projekt kostiumu autorstwa Nicholasa Roericha na premierę Święta wiosny Strawińskiego w 1913 r.

Balety Rosyjskie Siergieja Diagilewa zaprezentowały piąty sezon zespołu, choć pierwszy w nowym teatrze, otwierając 15 maja Ognistym ptakiem Igora Strawińskiego, Szeherezada Nikołaja Rimskiego-Korsakowa (w choreografii Michela Fokine'a ) oraz prapremierę Jeux Debussy'ego (z choreografię Wacława Niżyńskiego i projekty Léona Baksta ). Niektórzy z publiczności byli urażeni przedstawieniem na scenie meczu tenisowego w Jeux , ale było to nic w porównaniu z reakcją na rytualną ofiarę w Święcie Wiosny Strawińskiego 29 maja. Carl Van Vechten opisał tę scenę:

Pewna część publiczności była zachwycona czymś, co uznano za bluźnierczą próbę zniszczenia muzyki jako sztuki, i porwana gniewem, wkrótce po podniesieniu kurtyny zaczęła nawoływać kota i dawać słyszalne ofiary. sugestie, jak powinno przebiegać przedstawienie. Orkiestra grała niesłyszalnie, z wyjątkiem okazjonalnych chwil ciszy. Młody mężczyzna siedzący za mną w loży wstał podczas baletu, aby móc widzieć wyraźniej. Intensywne podniecenie, pod jakim pracował, zdradziło się niebawem, gdy zaczął rytmicznie uderzać pięściami w czubek mojej głowy. Moje emocje były tak wielkie, że przez jakiś czas nie czułem ciosów.

Marie Rambert usłyszała, jak ktoś w galerii woła: „Un docteur… un dentale… deux docteurs…”. Drugie wykonanie (4 czerwca) było mniej urozmaicone i według Maurice'a Ravela można było usłyszeć całe dzieło muzyczne.

Pierwszy sezon zakończył się 26 czerwca 1913 r. występem Pénélope , a nowy rozpoczął się 2 października tym samym utworem. 9 października d'Indy dyrygował operą Der Freischütz Carla Marii von Webera . 15 października Debussy dyrygował sekcją Ibéria ze swojego tryptyku orkiestrowego Images pour orchester , a tydzień później dyrygował kantatą La Damoiselle élue . Do 20 listopada Astruc nie miał pieniędzy i został wyrzucony z teatru, a dekoracje i kostiumy skonfiskowano. Kolejny sezon składał się z oper prezentowanych przez Covent Garden i Boston Opera Company .

Plakat Neysy McMein dla Kongresu Kobiet Sprzymierzonych w Służbie Wojennej, który odbył się w teatrze w sierpniu 1918 roku.

Przez większą część I wojny światowej teatr był nieczynny, ale w sierpniu 1918 r. odbył się tam Kongres Kobiet Sprzymierzonych w Służbie Wojennej . W 1919 r. zespół baletowy Pawłowej zaprezentował krótki sezon przedstawień tanecznych.

Późniejsza historia

Teatr został zakupiony przez Madame Ganna Walska (Pani Harold Fowler McCormick ) w 1922 roku, choć nie z zamiarem pełnienia funkcji jego kierownika. Stwierdziła, że ​​kupiła dziewięcioletnią dzierżawę od Jacquesa Hébertota , który pozostanie kierownikiem.

W 1923 Louis Jouvet został mianowany dyrektorem mniejszej Comédie des Champs-Élysées (zlokalizowanej na górze, nad foyer głównego teatru). Scena Comédie była domem długoletniej satyry medycznej Julesa Romainsa , Dr. Knock (1923), w której Jouvet zagrał tytułową rolę . Jouvet wystawił także Madame Béliard Charlesa Vildraca (1925), Bawę Afrykańską Bernarda Zimmera (1926), Leopolda Ukochanego Jeana Sarmenta (1927) i Jeana z Księżyca Marcela Acharda (1929). Najbardziej znany jest chyba z wyreżyserowania premiery trzech sztuk Jeana Giraudoux : Zygfryda w 1928, Amphitryon 38 w 1929 i Intermezzo w 1933.

4 grudnia 1924 w teatrze głównym odbyła się premiera przedstawienia Ballets Suédois Relâche Francisa Picabii , określanego przez niego mianem instantaneisty baletu . Muzyką Erika Satie dyrygował Roger Désormière . Balet zawierał przerywnik z filmem René Claira (nakręcony na dachu teatru), któremu towarzyszyła „nowa i zadziwiająca muzyka filmowa Cinéma ” Satiesa. Na zakończenie baletu Satie odebrał swój telefon z zasłony w samochodzie Désormière'a .

Duran Duran nakręcił teledysk do Księżyca w nowiu w poniedziałek tutaj w styczniu 1984 roku.

Obecne wykorzystanie

Teatr wystawia rocznie około trzech inscenizacji operowych, głównie barokowych lub kameralnych, dostosowanych do skromnych rozmiarów sceny i sali orkiestrowej . Ponadto mieści się w nim ważny sezon koncertowy. Jest siedzibą dwóch orkiestr: Orchestre National de France i Orchestre Lamoureux , a także francuskiej bazy Vienna Philharmonic Orchestra . Orchestre Philharmonique de Radio France , Orchestre des Champs-Élysées i Ensemble Orchestral de Paris grają tutaj większość swoich koncertów, a także inne imprezy taneczne , kameralne , recitale i pop .

Chociaż teatr jest własnością prywatną, jest wspierany przez Caisse des Dépôts et Consignations , który jest właścicielem budynku od 1970 roku. Na dachu teatru znajduje się restauracja o nazwie Maison Blanche.

Sztuka” Yasminy Rezy miała swoją premierę na scenie Comédie w 1994 roku, zdobywając dwie nagrody Moliera .

Ceny za główną scenę mogą być drogie i znacznie się różnią nawet w przypadku konkretnego wydarzenia, od 15 euro za ograniczoną widoczność do 180 euro za najlepsze miejsca (kwiecień 2022).

Teatr, zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz, został przedstawiony we francuskim filmie szpiegowskim Le Silencieux z 1973 roku  [ fr ] . Pojawiła się w 2009 roku w filmie Jana Kounena Coco Chanel & Igor Stravinsky , z Madsem Mikkelsenem i Anną Mougalis w rolach tytułowych. Film zaczyna się od krótkiego ujęcia w plenerze, po którym następuje obszerne odtworzenie oryginalnej inscenizacji „Święta wiosny” i reakcji publiczności. Teatr był głównym miejscem nakręcenia komedii romantycznej z 2006 roku Fauteuils d'orchestre (Orchestra Seats), z udziałem Cécile de France, wyreżyserowanej przez Danièle Thompson.

Uwagi

Bibliografia

  • Collins, Piotr (2004). Beton: Wizja nowej architektury , wydanie II. Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN  9780773525641 .
  • Hanser, David A. (2006). Architektura Francji . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-31902-0 .
  • Knapp, Bettina L. (1985). Teatr Francuski 1918–1939 . Londyn: Macmillan. ISBN  0-333-37258-1 . Skopiuj w archiwum internetowym.
  • Paweł, Harry W. (2011). Henri de Rothschild, 1872-1947: Medycyna i teatr . Ashgate. ISBN  978-1-4094-0515-3 .
  • Simeone, Nigel (2000). Paryż: Musical Gazetteer . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN  978-0-300-08053-7 .
  • Texier, Simon ([2012]). Paryż: Panorama architektury antycznej à nos jours . Paryż: Paragram. ISBN  978-2-84096-667-8 .
  • Biały, Eric Walter (1966). Strawiński: kompozytor i jego twórczość . Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. 283025 OCLC  . ISBN 978-0-486-29755-2 (przedruk Dover). 

Zewnętrzne linki