Tereza de Arriaga - Tereza de Arriaga

Tereza de Arriaga , ( Belém , Lizbona , 5 lutego 1915 - 12 sierpnia 2013) był portugalskim malarzem. Mając bardzo dyskretną i niezwykłą karierę, zaczęła w latach 40. od sztuk plastycznych motywowanych neorealizmem, przechodząc do bardziej abstrakcyjnych prac o charakterze geometrycznym. Jednak dopiero pod koniec lat 60. jej praca stała się bardziej spójna. Zachowując wrażliwość społeczną jako aspekt swojej plastycznej ekspresji, rozwinęła się w głęboką eksplorację koloru i linii. Jej prace sygnowane są po prostu „Tereza Arriaga” lub „Tarriaga”.

Biografia

Tereza Arriaga, której pełne imię brzmiało Maria Thereza d'Almeida Pinheiro d'Arriaga, była wnuczką Manuela de Arriaga , pierwszego prezydenta Republiki Portugalskiej . Urodziła się w Pałacu Belém , ponieważ jej ojciec, Roque Manuel de Arriaga, był osobistym asystentem Prezydenta i mieszkał z rodziną w wynajętej części Pałacu. W związku z rewolucją, która zakończyła mandat prezydencki 14 maja 1915 r., Tereza Arriaga musiała opuścić pałac pod ostrzałem. Kiedy miała trzy lata, jej matka zmarła na hiszpańską grypę w wieku 27 lat.

Tereza Arriaga kształciła się w uprzywilejowanym kulturowo i politycznym środowisku, w którym dominowały idee republikańskie, co pomogło jej zrozumieć problemy społeczne w młodym wieku. Jej dzieciństwo spędziła w Monte Estoril , gdzie kształciła się pod kierunkiem ojca, a także nauczycielki angielskiej oraz w religijnej szkole z internatem Colégio da Pena w Sintrze . Ponieważ te formy edukacji nie przyniosły rezultatów, rodzina wróciła do Lizbony, gdzie Tereza ukończyła szkołę podstawową w prywatnym Colégio Inglês, czyli English College.

Pomimo tego, że jej ojciec był republikaninem, jej wykształcenie skłaniało się ku ówczesnemu mieszczańskiemu ideałowi: umieć pisać i czytać, grać na pianinie i mówić po francusku. Ta edukacja opóźniła jej karierę artystyczną i naukową. Próbowała kontynuować naukę gry na fortepianie, ale pod koniec wieku młodzieńczego postanowiła przygotować się do Szkoły Artystycznej. W międzyczasie uczęszczała do atelier Raquel Roque Gameiro , córki akwareli Alfredo Roque Gameiro , który radził jej odejść, ponieważ to, co tam uczono i malowano, wcale nie zadowalało Teresy.

Uczęszczała do szkoły wieczorowej w Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA), gdzie była jedyną kobietą. W tej szkole uczyła ją Frederico Aires, który pożyczył jej gipsowe popiersia ze swojego atelier, aby Tereza ćwiczyła rysunek. Rok później wstąpiła do Szkoły Sztuk Pięknych na kurs malarstwa. Tam poznała Jorge de Oliveira , którego później poślubiła.

Pod koniec trzeciego roku postanawia rozpocząć pracę i zawiesza kurs. Następnie uczy rysunku w Szkole Przemysłowej Marinha Grande , miasta znanego z produkcji szkła, położonego w regionie zwanym Pinhal de Leiria w centrum kraju i gdzie mieszkała od 1944 do 1945 roku. Szkoła ta znajdowała się na terenie starożytna Fábrica Nacional dos Vidros (Narodowa Fabryka Szkła), największa fabryka szkła w kraju, a później nazwana Fábrica-Escola Irmãos Stephens (Szkoła Fabryki Braci Stephens), założona w 1769 przez Williama Stephensa (szklarza) , gdzie dziś znajduje się Museu do Vidro (Muzeum Szkła). Poza działalnością pedagogiczną starającą się zastosować w sztuce pewne metody pedagogiczne, ma bezpośredni kontakt z rzeczywistością pracy i rysuje serię szkiców „Meninos operários” (Dzieci pracownicze), wiele z nich na papierze do pakowania. W tym cyklu przedstawia gesty i zmęczone twarze dzieci, pomarszczonych odwodnieniem, pracujących w hutach szkła.

W 1952 kończy kurs malarstwa pracą dyplomową (obraz olejny o dużych wymiarach) zatytułowaną „Vidreiros” (szklarze), opartą na doświadczeniu Marinhy Grande, którą można znaleźć na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa ( Uniwersytet Lizboński ).

Od 1944 do 1985 uczyła rysunku w różnych szkołach, w tym w Escola de Artes Decorativas António Arroio ( Szkoła Sztuk Dekoracyjnych Antonio Arroyo ).

Oddana zarówno macierzyństwu (jeden raz zostaje matką w 1948 roku), jak i pracy, a dzięki dyskrecji jej kariera malarska pozostanie przez kilka lat na poziomie szkoły średniej. W inny sposób jej mąż, Jorge de Oliveira , którego twórczość jest odniesieniem do portugalskiej historii sztuki, uczestniczy w powstających ruchach neorealizmu i surrealizmu i był jednym z pionierów abstrakcyjnego geometrii w Portugalii .

Jednak jej impuls twórczy był zawsze obecny i choć nie miała systematycznej pracy, tworzy różne szkice i projekty, wiele z nich na biletach kolejowych lub telefonicznych, które później zamienią się w rozbudowane szkice. W tym długim okresie poświęca się również akwarelom, eksplorując swój potencjał techniczny, tworząc projekty na płótno olejne, które będą wykorzystywane w większości jej prac. Jak mówi Tereza Arriaga: „ropa jest jak kopanie ziemi”. W aquarelle oferty więcej wolności i prędkość w momencie stworzenia. Będąc również zręczną rysownikiem, w latach 50. i 60. poświęca się głównie Portretowi . Obrazy o geometrycznym klimacie powstają w tych latach, 1951 i 1952. W latach 1966 i 1967 współpracuje również z Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses (Spółdzielnia Portugalskich Grawerów), znaną jako Cooperativa Gravura , uczestnicząc w wystawach kończących kursy .

Jednak dopiero pod koniec lat 60. Tereza Arriaga zaczyna poświęcać się malarstwu bardziej, przyjmując styl, który utrzymuje do dziś.

Polityczny opór

Jeszcze w Marinha Grande, poruszona okropną rzeczywistością, której była świadkiem, i zmotywowana koniunkturą (koniec II wojny światowej i rozwój działań politycznych przeciwko reżimowi Salazara ), rozwija różne inicjatywy kulturalne i polityczne, a mianowicie poprzez kluby i stowarzyszenia klasy robotniczej , konferencje o prawach kobiet , muzyce czy historii przybliżające do przemysłowego miasta intelektualistów i artystów z Lizbony, takich jak Fernando Lopes Graça , Maria Isabel Aboim Inglês czy historyk Flausino Torres.

W tym samym czasie (lata 40. i 50.) angażuje się w działalność antyfaszystowską, przez co zostaje aresztowana przez PIDE i osadzona w więzieniu w Caxias na 110 dni. To uwięzienie przyniesie jej kilka problemów zawodowych.

Fazy ​​tworzenia plastycznego

Mimo kilku szkiców (m.in. węglowa seria o robotnicach z neorealistyczną tendencją) i bardziej rozbudowanych, punktualnych kreacji dopiero w 1967 roku Tereza Arriaga stanie się bardziej konsekwentną i profesjonalną malarką.

Bardzo trudno mówić o fazach plastycznych, ale sama autorka dzieli swoje badania na trzy cykle, które odpowiadają trzem okresom: Bioburgos, Helioburgos i Biohélios. Wszystkie opierają się na poszukiwaniu ideału doskonałości i wyrażaniu wewnętrznego wzburzenia. Dominujący element semiologiczny jest różny: według autora „bioburgos” są, według autora, zwierzętami miejskimi, ale biologicznymi, co oznacza, że ​​są włączone w szerszy system, ponieważ wszystkie zwierzęta mają miasta. Z drugiej strony element „ hel ” odnosi się do konfrontacji bytu ze światłem. Semiologia z istotnych elementów jest włożona w emocjonalnym i intelektualnym poszukiwaniu połączeń kosmicznych pomiędzy istotami, które są nieokreślone z sumieniem, a zatem może być wyrażony tylko przez próg, czyli przez niejednoznaczności między snem i emocji, wewnątrz i na zewnątrz, blisko i daleko , znajdując i tracąc. Wyraża w tej poezji nabożny stosunek do żywych żywiołów – czyli wszystkich żywiołów Wszechświata – bez sakralności. Woli nazywać ten rodzaj relacji „koleżeństwo”. Jej obrazy to według jej własnej definicji „miejsca do odwiedzenia”. W tych poszukiwaniach często pokazuje ton ironiczny i krytyczny lub traumatyczny i filozoficzny.

Tym samym jej projekt plastyczny eksploruje przede wszystkim siłę koloru w odniesieniu do geometrycznych kształtów, które stapiają się w konceptualnym i sugestywnym progu.

Jej twórczość reprezentowana jest w zbiorach Museu do Chiado oraz w kolekcjach instytucjonalnych i prywatnych, krajowych i zagranicznych.

Pracuje

Oto niewyczerpująca lista najważniejszych dzieł Terezy Arriagi:

BIOBURGOS

  • Em Novelo , olej na sklejce, 65x46 cm, 1967.
  • Domínio , olej na sklejce, 62x43 cm, 1967.
  • Sua Excelência , olej na sklejce, 62x40 cm, 1967.
  • Dona , olej na sklejce, 56x39 cm, 1968.
  • Bioburgo , olej na płótnie, 73x54 cm, 1968.
  • Cisza , olej na sklejce, 62x40 cm, 1970.
  • Refúgio , olej na płótnie, 92x65 cm, 1971.
  • Ser-não ter , olej na płótnie, 92x60 cm, 1971.
  • Noc pessoa , olej na płótnie, 92x60 cm, 1971.
  • Pastilha elástica , olej na płótnie, 65x46 cm, 1972.
  • Fulgor , olej na płótnie, 100x65 cm, 1972.
  • Cativeiro ,olej na płótnie, 100x65 cm, 1972.
  • Seiva I , olej na płótnie, 116,81 cm, 1972.
  • Querida flor , olej na płótnie, 81x60 cm, 1973.
  • Seiva II , olej na płótnie, 116x81 cm, 1973.
  • Entardecer , olej na płótnie, 81x60 cm, 1973.
  • Renascer , olej na płótnie, 116x81 cm, 1973.
  • Indo , olej na płótnie, 81x60 cm, 1974 (obraz początkowo nosił nazwę No Amarelo ).
  • Existência-Inexistência , olej na płótnie, 116x81 cm, 1974.
  • Aterraestámorrendo , olej na płótnie, 81x60 cm, 1979.
  • ...e quero rios de água potável... , olej na płótnie, 81x60 cm, 1979.

HELIOBURGOS

  • ...Na półcieniu , olej na płótnie, 92x65 cm, 1985.
  • Meditação , olej na płótnie, 73x54 cm, 1987.
  • No vermelho , olej na płótnie, 81x60, 1989.
  • Sonhar montanhas , olej na płótnie, 80x60 cm, 1990.
  • Noites acordadas , olej na płótnie, 81x60 cm, 1990.
  • Mistério , olej na płótnie, 81x60 cm, 1990.
  • Algo ao longe , olej na płótnie, 81x60 cm, 1990.
  • Noz , olej na płótnie, 81x60 cm, 1990.
  • Invernal , olej na płótnie, 73x54, 1990.
  • Mistério nocturno , olej na płótnie, 65x50 cm, 1990.
  • Cachos de luas , olej na płótnie, 81x60 cm, 1990.
  • Eu noite , olej na płótnie, 81x54 cm, 1990.
  • Um olhar , olej na płótnie, 65x50 cm, 1991.
  • Bez azulu , olej na płótnie, 92x65 cm, 1991.
  • ...Ao Sol I , olej na płótnie, 92x65 cm, 1992.
  • ...Ao Sol II , olej na płótnie, 100x73 cm, 1992.
  • ...Ao Sol III , olej na płótnie, 100x73 cm, 1992.
  • Manhãs , olej na płótnie, 100x73 cm, 1992.
  • Sideral , olej na płótnie, 100x73 cm, 1992.
  • Janela da noite , olej na płótnie, 92x65 cm, 1992.
  • Noite , olej na płótnie, 100x73 cm, 1993.
  • Flor do Sol , olej na płótnie, 100x73 cm, 1993.

(jeszcze...)

BIOHÉLIOS

  • Ecos da memória , olej na płótnie, 100x73 cm, 1994.
  • La fajro ( Ogień , w esperanto), olej na płótnie, 100x73 cm, 1995.
  • Wibracje , olej na płótnie, 116x89 cm, 1995.
  • Abandono , olej na płótnie, 100x73 cm, 1995.
  • Âmago , olej na płótnie, 81x60 cm, 1995.
  • Evocando , olej na płótnie, 100x81 cm, 1996.
  • Xantos , olej na płótnie, 100x73 cm, 1998.
  • Du , olej na płótnie, 92x73 cm, 1998.
  • Personagem , olej na płótnie, 100x73 cm, 1999.
  • Infindo II , olej na płótnie, 81x60 cm, 1999.
  • Sinal , olej na płótnie, 100x73 cm, 2002.

(jeszcze...)

Wystawy

  • 1946 (zbiorowe), Ateneu Comercial do Porto.
  • 1946 (zbiorowe), I Exposição Geral de Artes Plasticas, Sociedade Nacional de Belas Artes, Lizbona.
  • 1966 (zbiorowa), Wystawa kursu grawerskiego, Cooperativa Gravura, Lizbona.
  • 1967 (zbiorowa), Wystawa kursu grawerskiego, Cooperativa Gravura, Lizbona.
  • 1974 (indywidualnie), Bioburgos, Galeria Diprove, Lizbona (przesunięto na maj z powodu 25 kwietnia; ten planowany dla Porto nie odbył się; tekst katalogowy Salette Tavares , byłego dyrektora portugalskiej sekcji AICA, ( Associação Internacional de Críticos de Arte) Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Sztuki Na tej pierwszej indywidualnej wystawie architekt Mário de Oliveira był jedynym krytykiem sztuki, który napisał artykuł o Terezie w Diário de Notícias ).
  • 1989 (kolektyw), Forum de Arte (szkoła prywatna O Formigueiro).
  • 1990 (zbiorowe), 75 artystów em Mesão Frio.
  • 1991 (zbiorowe), I Bienal de Artes do Concelho do Sabugal .
  • 1991 (zbiorowe), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lizbona.
  • 1992 (zbiorowa), Galeria Míron.
  • 1992 (zbiorowa), Caixa da Arte, Porto .
  • 1992 (zbiorowa), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lizbona .
  • 1992 (zbiorowe), Aspectos das Artes Plásticas em Portugal, wydanie książki, Lizbona i Porto .
  • 1993 (zbiorowa), Caixa da Arte, mały rozmiar, Porto .
  • 1993 (indywidualnie), Helioburgos, Galeria Espiral, Oeiras .
  • 1993 (zbiorowe), Poemarte, Oficina de Cultura de Almada .
  • 1993 (zbiorowe), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lizbona.
  • 1994 (zbiorowe), Poemarte, Oficina de Cultura de Almada.
  • 1994 (zbiorowe), Galeria Espiral, Oeiras, Malarstwo-rzeźba-ceramika.
  • 1995 (zbiorowe), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lizbona.
  • 1995 (zbiorowe), Centro Comunitário Paroquial, Caxias.
  • 1998 (zbiorowe), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lizbona.
  • 2001 (zbiorowe), Salão Anual dos Sócios da SNBA.
  • 2002 (zbiorowe), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lizbona.
  • 2007,(indywidualnie), Pintura, Galeria da Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira .
  • 2007,(zbiorowe), Inauguracja Museu do Neo-Realismo w Vila Franca de Xira .

Bibliografia

  • Carmo, Fernando Infante (redaktor i przedmowa): Aspectos das Artes Plásticas em Portugal, 1992 (nie dotyczy malarza; reprodukcja obrazu i zdjęcia malarza)
  • Dacosta, António: Dacosta em Paris – textos, wyd. Assírio e Alvim, s/d, s. 97.
  • De Carvalho, Orlando MPN: „Entrevistas a Tereza Arriaga e Jorge de Oliveira, 2005-2007”, Centrum Dokumentacji Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira, 2007.
  • Exposição Geral de Artes Plásticas, Katalog, SNBA, lipiec 1946.
  • Gonçalves, Rui Mário: Colóquio Artes, nr 19, październik 1994, s. 31–37 (cytuje malarza).
  • Santos, Luiza: Tereza Arriaga – Pintura, w katalogu wystaw 22.06 - 21.07, Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, 2007.
  • Tavares, Salette: Tereza Arriaga, w katalogu wystawy w Galerii Diprove, Lizbona, kwiecień–maj 1974.
  • Tereza Arriaga, Helioburgos, Katalog wystawy w Galerii Espiral, Oeiras.

Bibliografia