Literatura telugu - Telugu literature

Literatura telugu to zbiór dzieł napisanych w języku telugu . Składa się m.in. z wierszy, opowiadań , powieści, sztuk teatralnych i tekstów piosenek. Istnieją pewne wskazówki, że literatura telugu pochodzi z co najmniej połowy pierwszego tysiąclecia, pierwsze zachowane dzieła pochodzą z XI wieku, kiedy Mahabharata została po raz pierwszy przetłumaczona na telugu z sanskrytu przez Nannayę . Język przeżył złoty wiek pod patronatem króla-poety Widźajanagary, Krishnadevaraya .

Źródła

Istnieją różne źródła informacji na temat wczesnych pisarzy telugu. Wśród nich są prologi do ich wierszy, które wzorowały się na sanskrycie, zwyczajowo podając krótki opis pisarza, historię króla, któremu księga jest dedykowana, oraz chronologiczny spis książek przez niego opublikowanych. Ponadto informacje historyczne są dostępne z inskrypcji, które można skorelować z wierszami; istnieje kilka gramatyk, traktatów i antologii, które zawierają strofy ilustracyjne; dostępne są również informacje z życia poetów i tradycji, którymi się kierowali.

Temat

Wczesna literatura telugu ma głównie tematykę religijną. Poeci i uczeni czerpali większość swojego materiału i spędzali większość czasu na tłumaczeniu eposów, takich jak Ramajana , Mahabharata , Bhagavata i Purany , z których wszystkie uważane są za magazyny kultury indyjskiej.

Począwszy od XVI wieku, rzadko znane epizody od Puranami będzie stanowić podstawę do tradycji języka telugu Kavya . Dzieła literackie zostały zaczerpnięte z epizodów Puran pod nazwą Akhyana lub Khanda, które stały się popularne wraz z przedstawieniami fortuny jednego bohatera pod tytułem Charitra, Vijaya, Vilasa i Abhyudaya. Takie tytuły to przykłady tego, co stałoby się najczęstszym tematem poezji.

W XVIII wieku popularne stały się małżeństwa bohaterów pod tytułem Parinaya, Kalyana i Vivaha.

Literatura religijna składała się z biografii założycieli religii, ich nauk ( Sara ) oraz komentarzy ( bhashya ).

Tradycyjne hinduskie systemy wiedzy, takie jak astrologia , prawo , gramatyka, balety, aforyzmy moralne i psalmy nabożne do bóstw w obrębie panteonu hinduskiego, są charakterystyczne dla bardziej popularnych dzieł literatury telugu.

Formularze

Różne formy literatury występujące w języku telugu to:

  • Prabandham : Historie w formie wersów o ścisłej strukturze metrycznej i mają trzy formy wymienione poniżej.
    • Prakhyātam : Słynna historia.
    • Utpadyam : czysto fikcyjna historia.
    • Misramam : Mieszana historia.
  • Champu : Mieszanka prozy i poezji.
  • Kāvyam : Wiersz, który zwykle rozpoczyna się krótką modlitwą zwanąPrarthana, zawierającą początkową pomyślną literę „Sri”, która przywołuje Boże błogosławieństwo. Następnie podano okazję i okoliczności, w jakich praca jest podejmowana.
    • Padya kāvyam : poezja metryczna.
    • Gadya kāvyam : poezja proza.
    • Khanda kāvyam : krótkie wiersze
  • Kavita : Poezja
  • Śatakam (antologia): Satakam to literackie dzieło sztuki. Nazwa wywodzi się od Śata, co w sanskrycie oznacza sto. Satakam składa się ze stu wierszy. Dlatego satakam jest tomem (książką) setek wierszy. Satakamy są zazwyczaj nabożne, filozoficzne lub przekazują moralność.
  • DaŚaka (antologia): Dasakam lub Dashakam składa się z dziesięciu wierszy.
  • Avadhanam : Avadhanam obejmuje częściowąimprowizacjęwierszy przy użyciu określonych tematów, metrów, form lub słów.
  • Navala : Navala tonapisana, fikcyjna,proza narracjazwykle dłuższa niż opowiadanie.
  • Katha  : Styl opowiadania religijnego.
  • Natakam : Dramat.
  • Naneelu :Epigramy.

Ashtadiggajas napisałem we wszystkich trzech Prabandham gatunków podczas yugam Prabandha .

Literatura telugu posługuje się unikalnym wyrażeniem w wersecie zwanym Champu , które łączy prozę i poezję. Chociaż jest to dominująca forma literacka, są wyjątki: na przykład Tikkana skomponował Uttara Ramayanę w całości wierszem.

Ponieważ Czampu Kavyas i Prabandhas byli poza pojmowaniem mas, rozwinęły się nowe urządzenia do rozpowszechniania wiedzy wśród ludzi w formie stylów Dvipada i Sataka . Dvipada oznacza dwie nogi ( dwuwiersz ) oraz Sataka oznacza setki (a Cento wersów). (Popularne sataka: Sarveshvara sataka, Kalahastishvara sataka, Dasarathi Sataka)

Istnieje kilka sataki, które są podzielone na dziesięć grup po dziesięć wersetów zwanych Dasaka, które są przejęte z Prakrit.

Avadhanam to przedstawienie literackie popularne od bardzo starożytnych czasów w sanskrycie, a jeszcze bardziej w językach telugu i kannada. Wymaga dobrej pamięci i sprawdza zdolność osoby do wykonywania wielu zadań jednocześnie. Wszystkie zadania wymagają dużej pamięci i dogłębnej znajomości literatury i prozodii. Liczba Prucchaków może wynosić 8 (Ashtavadhanam) lub 100 (Sataavadhaanam), a nawet 1000 (Sahasravadhanam). Osoba, która pomyślnie wykonała Ashtavadhanam nazywana jest Ashtavadhani, Satavadhanam nazywa się Satavadhani, a Sahasraavadhaanam nazywa się Sahasravadhani.

Dwipada

Dwipada jest dwuwiersz z systemem specyficzny wierszyk. Zwrotka zawiera dwie krótkie linijki, każda z mniej niż piętnastoma znakami. Dłuższe wiersze, złożone z wielu dwipada , można skomponować z efektem „wysoce muzykalnym”. Znaczna część zachowanego korpusu w tej formie została napisana wspólnym językiem tamtych czasów. Muzyczność i przystępność formy sprawiły, że forma w naturalny sposób nadaje się do rozpowszechniania religijnych przesłań. Palkurki Somanatha jako pierwsza pisała w tej formie w XII lub XIII wieku. Jego prace Basava Puranam i Panditaradhya Charitra były „niesamowicie śpiewanymi” dziełami oddania dla Śiwy jako Basaveśwary . Pod wpływem stosowania dwipada przez poetów Shaivaite, poeta Vaishnavit napisał Ranganadha Ramayanę , wersję Ramajany, która stała się niezwykle popularna ze względu na jej śpiewalność, dyktację w języku narodowym i historie, których nie ma w wersji Valmikiego . Forma osiągnęła swój szczyt wraz z Palnati Vira Charitra, popularnie przypisywaną XIV-wiecznemu poecie Srinacie . Pod koniec ery Prabandha, trzy najważniejsze wiersze sanskryt zostały przetłumaczone na język telugu w dwipada: z Mahabharaty przez Thimmaya, z Ramajany przez Ranganadha oraz Bhagavatam przez Tekumalla Ranga Sai. Forma spadła po pracach dwipada króla-poety Raghunathy Nayaka z początku XVII wieku z Tanjore . Dostępność Dwipada czasami oznaczała, że ​​nie była to prestiżowa forma poezji telugu. W XIX wieku uczony Charles Philip Brown zauważył „uczone kuplety pogardy, ponieważ wiersze w ten sposób napisane są płynnym, łatwym stylem, który niewykształceni ludzie czytają z przyjemnością”. Tylko nieliczni pisarze używają go dzisiaj z szacunku dla jego historii.

Padam

Padams to wiersze liryczne, zwykle przeznaczone do śpiewania, z początkowym wersem lub wersami zwanymi pallavi , po których następują trzy wersety caranam , z których po każdym następuje refren pallawi . Padam zatem „wysoce zintegrowane wewnątrz jednostki rezonansowe składniowym i tematyczna”. Mówi się , że Annamacharya , najsłynniejszy kompozytor padamów telugu , skomponował padam dziennie dla boga świątyni Tirupati , Venkateshwary . Jego wiersze, z których 13 tysięcy przetrwało na miedzianych płytach przechowywanych w podziemiach świątyni, opowiadają o „nieskończonej różnorodności i niuansach życia miłosnego boga” i „jego poczuciu siebie jako udręczonej, niespokojnej istoty ludzkiej w stosunku do boga, którego czci ”.

Chatu

Chatus (co znaczy „urocza wypowiedź”) to zapamiętane wiersze przekazywane przez recytację. W przednowoczesnych południowych Indiach ludzie piśmienni recytowali sobie nawzajem chatus jako towarzyską rozrywkę. Większość z tych wierszy ma niezapomniane historie, które towarzyszą im, wyjaśniając je i kontekstualizując. Przeszli przez żywą tradycję ustną od setek lat i od XIX wieku byli antologizowani przez uczonych takich jak Veturi Prabhakara Sastri . Wiele chatu przypisuje się Śrinathowi , Tenali Ramalingadu i innym słynnym poetom. Te atrybucje, z których większość jest nieweryfikowalna, służą zarówno do mitologizowania tych poetów, jak i do oceny ich względnej zasługi. Kiedy już stworzą legendy, mogą swobodnie wchodzić w anachroniczne interakcje w chatus . Poeci z różnych epok spotykają się, wymieniają wierszami, krytykują się nawzajem. Podsumowując, chatus, „przechodząc od rady gnomicznej do krytyki metajęzykowej, poprzez domeny pożądania, komentarza społecznego, artykulację wartości kulturowych i gustu krytycznego, te zazębiające się strofy ucieleśniają całą edukację, ekspresyjną wizję życia i poezji”.

Satakamu

Satakamu dosłownie oznacza „antologię stu wierszy”, ale liczba ta jest zazwyczaj nieco wyższe, często numer pomyślny jak 108. Antologia ma być razem. Lista godnych uwagi takich antologii:

Poetyka

Praudha Prabandha lub Maha Kavya jest uważana za najwyższą formę wiersza. Istotą takiej kompozycji według teorii poetyckiej telugu są:

  • Śaili (styl) : słowa wybrane ani łagodne, ani bardzo muzykalne, ale dostojne ( gambhira ), słodycz ( madhurya ), wdzięk i delikatność ( sukumara ), zapach ( saurabhya ) i symfonia. Unika się języka wulgarnego ( gramya ).
  • Ṕāka (pleśń) : Odnosi się do ucieleśnienia idei w języku oraz natury i tekstury użytego języka. Istnieją trzy rodzaje paków :
  • Draksha (wino lub winogrona) : Draksha to krystalicznie czysty styl, w którym wszystko jest widoczne przez przezroczyste medium. Głównie Nannayya używa tej formy.
  • Kadali (babka) : Kadali jest złożoną paką, ponieważ miękka skóra musi zostać złuszczona, aby dotrzeć do rdzenia podmiotu. Głównie Tikkana używa tej formy.
  • Narikela (kokos) : Narikela to najtrudniejsza forma do zastosowania, ponieważ trzeba przełamać skórkę, aby zrozumieć ideę. Wisznu Chittiyam lub Krishnadevaraya są rzucane w tej paka .
  • Rasa (smak estetyczny) : Rasa jest sercem i duszą poezji telugu. Aforyzm ( sutram )„Vākyam Rasātmakam Kāvyam”oznacza, że ​​duszą zdania jestrasa. Istnieje dziewięćras, zwanychrasami nava. Idealnykavyamwykorzystuje wszystkie dziewięć z nich, a mianowicie:
  • Alankāra (ozdoba) : Istnieją śabdhalankāras (ozdoby dźwiękowe) i arthalankāras (ozdoby myśli). Slesha ( podwójne entender ) i yamaka ( aliteracja ) to śabdhalankāras . Upamāna (porównanie) i utpreksha (hiperbola) to arthalankāras . Alankāry są używane w opisie wydarzeń, miejsc i postępowań.

Historia

Wcześni pisarze

Okres przed Nannaya (przed 1020 AD)

W najwcześniejszym okresie literatura telugu istniała w formie inskrypcji, dokładnie od 575 r. n.e.

Sanskrycki tekst Janashrayi-Chhandovichiti (lub Janāśraya-chandas ) z VI lub VII wieku dotyczy liczników używanych w języku telugu, w tym niektórych liczników, których nie ma w prozodii sanskryckiej . Wskazuje to, że poezja telugu istniała w VI wieku lub około VI wieku.

.

Malliya Rechana (940 n.e. )

Malliya Rechana skomponował pierwszą poetycką książkę prozodii telugu Kavijanasrayam (przed Nannayya chandassu) około 940 AD. Był to popularny i przywoływany przez wielu poetów. Wydaje się, że istnieje nawet wcześniejsza książka prozodii autorstwa guru Rechany Vaadindry Chudamaniego, która nie jest dostępna.

Veturi Prabhakara Sastry w 1900 wspominał o istnieniu Pre-Nannayya Chandassu w Raja Raja Narendra Pattabhisheka Sanchika. Dokładne datowanie tego fragmentu literatury nastąpiło po odkryciach w Karimnagarze w latach 80. XX wieku.

.

Wiek Puran (1020-1400 n.e.)

To okres Kavi Trayam czyli Trójcy Poetów. Nannayya , Tikkana i Yerrapragada (lub Errana) są znane jako Kavi Trayam.

Nannaya Bhattarakudu lub Adi Kavi (1022-1063 ne)

Andhra mahabharatam Nannayi Bhattarakudu ( telugu : నన్నయ ) , który żył około XI wieku, jest powszechnie określany jako pierwsza kompozycja literacka telugu ( aadi kaavyam ). Chociaż istnieją dowody na literaturę telugu przed Nannayą, nadano mu przydomek Aadi Kavi („pierwszy poeta”). Nannaya był pierwszym, który ustanowił formalną gramatykę pisanego telugu. Ta gramatyka następnie wzory, które istniały w traktatach gramatycznych jak Aṣṭādhyāyī i Vālmīkivyākaranam ale w przeciwieństwie do panini , Nannayya podzielić swoją pracę na pięć rozdziałów, obejmujących samjnā , Sandhi , Ajanta, halanta i Kriya . Nannaya ukończył dwa pierwsze rozdziały i część trzeciego rozdziału eposu Mahabharaty , który jest oddany w stylu Champu .

Tikkanna Somayaji (1205–1288 n.e.)

Andhra Mahabharatam Nannayi została prawie ukończona przez Tikkanna Somayaji ( telugu : తిక్కన సోమయాజి ) (1205-1288), który napisał rozdziały od 4 do 18.

Errapragada

Errapragada ( telugu : ఎర్రాప్రగడ ), który żył w XIV wieku, zakończył epos przez ukończenie trzeciego rozdziału. Na początku naśladuje styl Nannayi, powoli zmienia tempo i kończy rozdział w stylu Tikkany. Ci trzej pisarze – Nannaya, Tikkana i Yerrapragada – są znani jako Kavitraya („trzej wielcy poeci”) telugu. Inne takie jak tłumaczenia Marana jest Markandeya Puranam , Ketana jest Dasakumara Charita , Yerrapragada jest Harivamsam następuje. Wiele prac naukowych, jak Ganitasarasangrahamu przez Pavuluri Mallana i Prakirnaganitamu przez Eluganti Peddana, powstały w 12 wieku.

Baddena Bhupala (1220-1280)

Sumati Shatakam , które jest neeti ("moralne"), jest jednym z najbardziej znanych telugu Shatakams . Shatakam składa się z ponad 100 padyalu (wierszy). Według wielu krytyków literackich Sumati Shatakam została skomponowana przez Baddenę Bhupaludu ( telugu : బద్దెన భూపాల ) (CE 1220–1280). Był również znany jako Bhadra Bhupala. Był księciem Chola i wasalem cesarzowej Kakatiya Rani Rudrama Devi i uczniem Tikkany. Jeśli założymy, że Sumati Shatakam rzeczywiście został napisany przez Baddenę, byłby jednym z pierwszych Shatakamów w języku telugu wraz z Vrushadhipa Satakam z Palkuriki Somanatha i Sarveswara Satakam z Yathavakkula Annamayya . Sumatee Shatakam jest również jednym z pierwszych telugu działa zostać przetłumaczone na język europejski, jak CP Brown renderowane go w języku angielskim w 1840 roku.

Okres Prabandha (1400-1600 ne)

Srinatha

Srinatha ( telugu : శ్రీనాథుడు ) (1365-1441) spopularyzował styl kompozycji Prabandha . Był ministrem na dworze Pedakomati Vemareddy z Kondaveedu i pisał: Salivahana Saptasati , Shivaratri Mahatyam , Harivilasa , Bhimakanda , Kashi khandam , Shringara Naishadham , Palanati Veera charitra , Dhananjaya Vijayam , Sringara Dipiam . Prace te dotyczyły historii i mitologii. Śrinatha za Srungara Naishadhamu jest dobrze znanym przykładem postaci. Srinatha był powszechnie uważany za Kavi Sarvabhowma („cesarz wśród poetów”).

Wemana

Kumaragiri Vema Reddy ( telugu : వేమన ), popularnie znany jako Yogi Vemana, był XIV-wiecznym poetą telugu. Jego wiersze zostały napisane w popularnym języku telugu i znane są z używania prostego języka i rodzimych idiomów. Jego wiersze poruszają tematykę jogi , mądrości i moralności. Wśród uczonych nie ma zgody co do okresu, w którym żył Vemana. CP Brown , znany ze swoich badań nad Vemana, szacuje rok urodzenia na rok 1352 na podstawie niektórych swoich wersetów. Jego wiersze mają długość czterech linijek. Czwarta linijka to w większości przypadków chór Vishwadhabhirama Vinura Vema – w ten sposób przekazał swoje przesłanie trzema małymi linijkami napisanymi prostym językiem. Dużo podróżował po południowych Indiach, zdobywając popularność jako poeta i jogin. Szacunek dla Vemany był tak wysoki, że popularne powiedzenie telugu mówi „słowo Vemana jest słowem Wed ”. Jest znany ze swojego stylu Chaatu padyam , wiersza o ukrytym znaczeniu. Wiele linijek wierszy Vemany to obecnie potoczne frazy języka telugu. Kończą się podpisem Vishwadhaabhi Raama, Vinura Vema , dosłownie Ukochany Vishwadhy, posłuchaj Vema . Istnieje wiele interpretacji tego, co oznacza ostatnia linia.

Bammera Potanaamamatya

Bammera Potanaamatya ( telugu : బమ్మెర పోతన ) (1450–1510) jest najbardziej znany ze swojego tłumaczenia Bhagavata Purany z sanskrytu na telugu. Jego dzieło, Andhra Maha Bhagavatamu . Urodził się w rodzinie bramińskiej i był uważany za Sahaja Kavi („ urodzony poeta”), który nie potrzebował nauczyciela. Napisał Bhogini Dandakam wiersz wychwalający małżonkę danseuse króla Singi Bhoopali, Bhogini, gdy był młody. Jest to najwcześniejsza dostępna telugu dandaka (rapsodia, w której używa się tej samej gany lub stopy). Jego drugim dziełem była Virabhadra Vijayamu, która opisuje przygody Virabhadry , syna Shivy . Jako młody człowiek był wielbicielem Śiwy, a także Ramy i był bardziej zainteresowany zbawieniem, z którego pochodziła inspiracja do przetłumaczenia Bhagavata Purany .

Annamacharya

Tallapaka Annamacharya (lub Annamayya) ( telugu : శ్రీ తాళ్ళపాక అన్నమాచార్య ) (9 maja 1408 – 23 lutego 1503) jest znana jako Pada-kavita Pitaamaha języka telugu. Urodził się w rodzinie braminów Vaidiki i uważa się, że jego utwory zdominowały i wpłynęły na strukturę kompozycji muzyki karnatyjskiej . Mówi się, że Annamacharya skomponował aż 32 000 sankeertana (pieśni) na Bhagwaan Govinda Venkateswara, z których tylko około 12 000 jest dostępnych dzisiaj. Jego kompozycje keertanowe opierają się na szkole myśli Vishishtadvaita . Annamayya został wykształcony w tym systemie Ramanuja przez Śri Satagopa Yateendra z Ahobila matham.

Tallapaka Tirumalamma

Tallapaka Tirumalamma ( telugu : తాళ్ళపాక తిరుమలమ్మ ) (żona Annamacharyi) napisała Subhadra Kalyanam i jest uważana za pierwszą poetkę w literaturze telugu. Jej główne dzieło, Subhadra Kalyanam , składające się z 1170 wierszy, dotyczy małżeństwa Ardżuny i Subhadry , które są postaciami pojawiającymi się w Mahabharacie . Przedstawiła szopkę i kulturę telugu w opowieści zaczerpniętej z eposu sanskryckiego.

Allasani Peddana

Allasani Peddana ( telugu : అల్లసాని పెద్దన ) ( XV i XVI wiek ) został uznany za najważniejszy z Asztadiggajalu tytułem grupy ośmiu poetów na dworze Krishnadevaraya , władcy Imperium Vijayanagara . Peddana pochodził z Somandepalli w pobliżu Anantapur . Allasani Peddana napisał pierwszą większą Prabandhę iz tego powodu jest czczony jako Andhra Kavita Pitamaha (" praojciec poezji telugu"). Uważa się, że był on również ministrem na dworze królewskim i dlatego czasami określany jest jako Peddanaamaatya ( Peddana + Amaatya = Peddana, minister). Napisał Swaarochisha Manu Sambhavam (znany również jako Manu Charitra ), który jest rozwinięciem epizodu w Markandeja Puranie, odnoszącego się do narodzin Svarochishamanu, który jest jednym z czternastu Manu . Pravarakhya to pobożny młodzieniec bramiński, który udaje się w Himalaje na tapasję . W Himalajach Varudhini , dziewczyna Gandharva , zakochuje się w nim, ale Pravarakyudu odrzuca jej miłość. Wiedząc o tym, młodzieniec Gandharva, który został wcześniej odrzucony przez Varudhini, przyjmuje formę Pravarakhyi i zdobędzie jej miłość. Z nich rodzi się Svarochisha, ojciec Svarochishamanu. Tematem jego Manu Charitry jest krótka historia z Markandeya Purana . Chodzi o drugie Manu z czternastu manusów (ojców społeczeństw ludzkości według mitologii hinduskiej), przełożonego na telugu z sanskrytu przez Marana (1291–1323), ucznia Tikkany. Oryginalna historia składała się z około 150 wierszy, a Peddana została rozszerzona na sześć rozdziałów z 600 wierszami, dodając fikcję i opisy.

Jego praca została uznana za jedną z Pancha Kavyas , pięciu najlepszych prac w języku telugu. Niektóre z jego innych słynnych dzieł, takich jak Harikathaasaaramu, są teraz nie do wyśledzenia .

Dhurjati

Dhurjati lub Dhoorjati ( telugu : ధూర్జటి ) ( XV i XVI wiek ) był poetą na dworze Krishnadevaraya i jednym z " Ashtadiggajalu " . Urodził się jako syn Singammy i Narayana w Sri Kalahasti i był wnukiem Jakkayya. Jego dzieła obejmują Sri Kalahasteeshwara Mahatyam (Łaska/cuda Pana Śiwy) i Śri Kalahasteeshwara Shatakam ( ponad 100 wierszy na cześć Pana Śiwy). Dhurjati wziął motywy z Puran i dodał do swojej pracy lokalne historie i mity. W przeciwieństwie do współczesnych, takich jak Peddana i Mallana, którzy wybierali historie królów, wybrał oddanie jako swój temat. Krishnadevaraya pochwalił Dhurjatiego, mówiąc: „Stuti mati yaina Andhrakavi Dhurjati palkulakelagalgeno yetulita madhuri mahima...” (Jakie poezja Dhurjatiego jest tak niezmiernie piękna). Osobiście był znany jako Pedda Dhurjati („starszy Dhurjati”), ponieważ w tym samym okresie i po nim było cztery inne osoby z tej samej linii rodzinnej, które nosiły imię Dhurjati. Jego wnuk Venkataraya Dhurjati napisał Indumati Parinayam ( "Weselu Indumati"), historię z Kalidasa „s Raghuvamsam .

Krysznadewaraja

Krishnadevaraya ( telugu : శ్రీ కృష్ణదేవరాయ ) był cesarzem Królestwa Vijayanagara. Działalność literacka rozkwitła podczas panowania dynastii Vijayanagara, a okres panowania Krishnadevaraya w XVI wieku uważany jest za złoty wiek literatury telugu. Krishnadevaraya, sam poeta, wprowadził Prabandhę do literatury telugu. Amukta Malyada . Krishna Deva Raya napisał książkę Amuktamalyada w języku telugu, opisując bóle rozłąki, jakich doznał Andal (inkarnacja bogini Mahalakshmi . Opisuje fizyczne piękno Andala w trzydziestu wersetach; używając jako metafor opisów wiosny i monsunu. Podobnie jak w innych językach indyjskich poezja, zmysłowe przyjemności unii wystaje poza fizycznym poziomie i staje się ścieżkę i metaforę, duchowości i ostatecznego zjednoczenia z boskością. Jego sąd miał Ashtadiggajas ( „osiem słoni”), które zostały uznane za największe poetów tamtego czasu. Niektórzy krytycy odrzucenie następujący okres, zdominowany przez prabandhas jako dekadenckiego życia. Spośród kilkudziesięciu prac osiemnasto- do połowy XIX wieku, Kankanti Paparaju „s Uttara Ramajana w Campu stylu i gra Wyróżnia się Vishnumayavilasa , w tym samym czasie kwitły inne gatunki , powstawały także Yakshagany , rodzime dramaty pieśni i prozy.

Tenali Ramakriszna

Garlapati Tenali Ramakrishna ( telugu : గార్లపాటి తెనాలి రామకృష్ణ ), popularnie znany jako Tenali Rama i Vikata Kavi, był kolejnym XVI-wiecznym nadwornym poetą imperium Vijayanagara, a także jednym z Ashtadiggajów . Jego rodzina pochodziła z Tenali w dystrykcie Guntur , urodził się w rodzinie braminów telugu Niyogi . Jego słynna praca Panduranga Mahatyamu jest jedną z Pancha Kavyas . Poświęcił to Viruri Vedadri . Ta książka dotyczy Pundarika Kshetram nad brzegiem rzeki Bhaimi i jego legendy. Skomponował także Udbhataradhya Charitram o historii mnicha Udbhata, a także Ghatikachala Mahatyam o Ghatikachalam , miejscu kultu Boga Narasimhy w pobliżu Vellore . Podążał za stylem Prabandhy. Wziął temat Panduranga Mahatyam ze Skanda Purany i wzbogacił go wieloma opowieściami o wielbicielach Boga Vitthali (Panduranga). Znany jest z błyskotliwości i dowcipu oraz z drwin z innych poetów i wielkich osobistości. Stworzył słynną postać o imieniu Nigama Sarma akka (siostra Nigama Sarma) i opowieść o niej bez podawania jej imienia. Napisał też wiele Chatuvu (wiersze extempore).

Okres po Prabandha (1600-1850)

Kasula Purushottama Kavi

Kasula Purushottama Kavi był poetą telugu żyjącym pod koniec XVIII wieku ( fl.  CE 1798 ). On pochodził z Diviseema obszarze Krishna dzielnicy , Andhra Pradesh i był poetą sąd ówczesny Raja Challapalli , Yarlagadda Ankineedu Prasad I (r. 1792/19) z Challapalli Samasthanam i ewentualnie jego ojca, jak również. Purushottama Kavi jest znany z komponowania dzieł literackich w języku telugu, składających się ze stu poetyckich zwrotek, zwanych satakamami . Kasula Purushottama Kavi jest znany z komponowania Andhra Nayaka Satakam na Srikakula Andhra Mahawisznu Kasula Purushottama Kavi skomponował również Hamsaladeevi Gopala Satakam , Manasa Bodha Satakam , Bhakta Kalpadruma Satakam i Venugopala Satakam .

Mulugu Papayaradhja

Mulugu Papayaradhya , znany również jako Mulugu Papayya lub Sangameswara Sastry, (1778 - 1852) był uczonym w języku telugu i sanskrytu , nauczycielem, tłumaczem i pisarzem, znanym z tłumaczenia Devi Bhagavatam z sanskrytu na telugu oraz z bycia nauczycielem i dworem poeta Radży Amawarati, Vasireddy Venkatadri Nayudu . Mulugu Papayaradhya urodził się w Viranaradhyi i Akkambie. Wiadomo, że napisał ponad sto prac w języku telugu i sanskrycie. Nosił tytuł Abhinava Kalidasa. Był Veera Shaivite Acharya (nauczyciel).

Mulugu Papayaradhya jest uważany za pierwszego poetę, który przetłumaczył Devi Bhagavata Purana na telugu. Spośród ponad stu dzieł, które napisał, do najbardziej znaczących należą: Kalyanacampu , Ekadasivratacampu , Aryasati , Sivastotra i Vedantasarasangraha . Papayaradhya napisał także Ahalya Sankrandana Vilasamu .

Kszetraja

Kshetrayya lub Kshetragna ( telugu : క్షేత్రయ్య ) ( ok.  1600–1680 ne ) był płodnym poetą i kompozytorem muzyki karnatyckiej . Mieszkał w rejonie Andhra Pradesh . Skomponował wiele padamów i keertanów , dominujących formatów swoich czasów. Przypisuje mu się ponad 4000 kompozycji, choć zachowała się tylko garstka. Skomponował swoje pieśni o swoim ulubionym bóstwie Krysznie (Gopala) w języku telugu. Doprowadził do perfekcji format padam , który jest nadal używany. Jego padamy śpiewane są w tańcu ( Bharatanatyam i Kuchipudi ) oraz recitalach muzycznych. Unikalną cechą jego padamów jest praktyka śpiewania najpierw anupallavi, potem pallavi (drugi wers, a następnie pierwszy wers). Większość padamów ma motyw tęsknoty za przyjściem Pana Kryszny. Pisał ze Sringarą jako głównym tematem wyrażania madhurabhakti (oddania Najwyższemu). Sringara to motyw, w którym przyziemny związek seksualny między Nayaki (kobietą) i Nayaką (mężczyzną) jest używany jako metafora, oznaczająca tęsknotę jeeva (zwykle przedstawianego jako Nayaki) do zjednoczenia z boskością (zwykle przedstawianym jako mężczyzna). ). W większości swoich kompozycji Kshetrayya używał mudry (podpisu) „Muvva Gopala” jako odniesienia do siebie, co jest również imieniem Pana Kryszny w wiosce Kshetrayya Muvva, obecnie nazywanej Movva . Twórczość Kshetrayya odegrała ważną rolę w wywarciu wpływu na poezję, taniec, muzykę południowoindyjskiej tradycji. Kshetrayya był blisko związany z kobietami dewadasi ze świątyń południowych Indii, które były tematem wielu jego kompozycji. Dewadasi byli tradycyjnie w posiadaniu muzycznych/poetyckich interpretacji jego twórczości przez długi czas, aż system dewadasi został zniesiony, a kompozycje stały się bardziej akceptowane w środowisku muzycznym jako wartościowe dzieła sztuki. Społeczność muzyczna wiele zawdzięcza także Veenie Dhanammal i T. Brindzie , którzy spopularyzowali pieśni Kshetrayya swoją piękną muzyczną interpretacją. Padjamy Kshetrayyi stanowią obecnie integralną część tanecznych i muzycznych tradycji południowych Indii, gdzie jego pieśni są czysto muzyczne lub jako akompaniament do tańca.

Kaluve Veera Raju

Przekład prozy Kaluve Veery Raju, który ukazał się sto lat później (ok. 1700), odniósł duży sukces. Był dowódcą armii pod dowództwem Chikka Deva Raya (1672-1704) królestwa Mysore.

Kancherla Gopanna

Kancherla Gopanna ( telugu : కంచెర్ల గోపన్న ) (ok. 1620–1680 ne), popularnie znany jako Bhadradri Ramadasu lub Bhadrachala Ramadasu ( telugu : భద్రాచల రామదాసు ), był XVII-wiecznym indyjskim wielbicielem Ramy i kompozytorem muzyki karnatyckiej. Jest jednym ze słynnych vaggeyakaras (ta sama osoba jest autorem i kompozytorem piosenki) w języku telugu. Jego nabożne teksty do Ramy są znane w południowoindyjskiej muzyce klasycznej jako Ramadaasu Keertanalu . Nawet nestor południowoindyjskiej muzyki klasycznej, święty Tjagaradźa, nauczył się, a później udoskonalił styl uważany obecnie za standardową formę kompozycji muzycznej kriti. Napisał również Dasarathi Shatakamu zbiór prawie 100 wierszy poświęconych synowi Daśaratha ( Pana Ramy ).

Venkamamba

Tarikonda Venkamamba ( telugu: తారికొండ వెంకమాంబ ; alternatywna pisownia: Vengamamba, ur. 1730) był poetą i zagorzałym wielbicielem Pana Venkateswary w XVIII wieku. Napisała liczne wiersze i piosenki.

Tyagaraja

Tyagaraja lub Tyagabrahmam ( telugu : కాకర్ల త్యాగబ్రహ్మం ) (1767/47) z Tanjore składają się utwory oddania w języku telugu, które stanowią dużą część repertuaru muzyki Carnatic. Oprócz blisko 600 kompozycji (kritis), Tyagaraja skomponował dwie sztuki muzyczne w języku telugu: Prahalada Bhakti Vijayam i Nauka Charitam . Prahlada Bhakti Vijayam jest w pięciu aktach z 45 kritis osadzonymi w 28 ragach i 138 wersetach, w różnych metrach w języku telugu. Nauka Charitam to krótsza sztuka w jednym akcie z 21 kritis osadzona w 13 ragach i 43 wersach. Ta ostatnia jest najpopularniejszą z oper Tyagarajy i jest wytworem własnej wyobraźni kompozytora i nie ma podstaw w Bhagavata Puranie . Często pomijany jest fakt, że dzieła Tyagaraji są jednymi z najlepszych i najpiękniejszych wypowiedzi literackich w języku telugu . Valmiki skomponował Ramayanę , historię Ramy, zawierającą 24 000 wersetów, a także skomponował 24 000 kritis na chwałę Pana.

Paravastu Chinnayasuri

Paravastu Chinnayasuri ( telugu : పరవస్తు చిన్నయ సూరి ) (1807-1861) napisał Baala Vyaakaranamu w nowym stylu po przeprowadzeniu szeroko zakrojonych badań gramatyki Andhra, która jest jego największym darem dla ludu telugu. Inne godne uwagi dzieła Chinnayasuriego to Neeti Chandrika , Sootandhra Vyaakaranamu , Andhra Dhatumoola i Neeti Sangrahamu . Chinnayasuri przetłumaczył Mitra Labham i Mitra Bhedam z sanskrytu Panchatantra jako Neeti Chandrika . Kandukuri Veeresalingam i Kokkonda Venkata Ratnam Pantulu podążyli za jego stylem pisania prozą i napisali Vigrahamu i Sandhi według innego wzoru.

Epoka nowożytna

Współczesna poezja telugu

Zaczęło się to od Gurajady Apparao , który zmienił oblicze poezji telugu swoją Muthayalą Saralu , a udoskonalili później pisarze epoki romantyzmu, w tym Rayaprolu i Devulapalli Krishna Sastri . Próba Gurajady zreformowania poezji telugu poprzez porzucenie starych zasad i stylów osiągnęła zenit wraz ze Sri Sri . Słynne dzieło SriSri „Maha Prastanam” jest natychmiastowym hitem w każdym zakątku społeczeństwa. Wielu pisarzy poszło w jego stylu i nadal wzbogaca literaturę.

Kandukuri Veeresalingam

Kandukuri Veeresalingam ( telugu : కందుకూరి వీరేశలింగం ) ( znany również jako Kandukuri Veeresalingam Pantulu ( telugu : కందుకూరి వీరేశలింగం పంతులు ) (16 kwietnia 1848 - 27 maja 1919) był reformatorem społecznym stanu Andhra Pradesh . Urodził się w ortodoksyjnej rodzinie braminów Andhra. Jest powszechnie uważany za człowieka, który jako pierwszy doprowadził do renesansu w telugu i literaturze telugu.Był pod wpływem ideałów Brahmo Samaja, szczególnie Keszuba Chundera Sena . Veereshalingam panthulu jest popularnie nazywany Gadya Tikkana.Napisał około 100 książek między 1869 i 1919 i wprowadził esej, biografię, autobiografię i powieść do literatury telugu Jego Satyavati Charitam była pierwszą powieść społeczną w języku telugu. Napisał Rajashekhara Charitamu inspirowany Wikariuszem Wakefied Olivera Goldsmitha . zło.

Acharya Rayaprolu Subba Rao

Rayaprolu Subbarao (1892–1984) był jednym z pionierów współczesnej literatury telugu. Znany jest jako Abhinava Nannaya. Otrzymał nagrodę Sahitya Akademi dla pisarzy telugu za swoją poetycką pracę Misra Manjari w 1965. Zainspirowany zachodnim ruchem literackim wniósł romantyzm do literatury telugu, zrywając z tradycyjnymi tłumaczeniami literatury sanskryckiej. Wprowadził pojęcie „Amalina Shringara Tatvamu” do literatury telugu

Jego wiersz „Edesamegina Endukalidina,

Epeetamekkina Evaremanina
Pogadara Neetalli Bhoomi Bharatini,
Nilupara Neejaati Nindu Gauravamu” jest bardzo popularny.

Oznaczający:

Edesamegina Endukalidina
Do dowolnego kraju, do którego się udasz, gdziekolwiek
postawisz stopę.... Epeetamekkina Evaremanina
Bez względu na to, jaką
pozycję zajmiesz, cokolwiek inni mówią.... Pogadara Neetalli Bhoomi Bharatini
Chwal swoją Ojczyznę Bharati (Indie)...
Nilupara Neejaati Nindu Gauravamu
Zachowaj godność swojego narodu!

Mangalampalli Balamurali Kryszna

Mangalampalli Balamurali Krishna ( telugu : మంగళంపల్లి బాలమురళీకృష్ణ ) wymowa (ur. 6 lipca 1930) to wokalista karnatyjski , multiinstrumentalista i wokalista playback. Jest również ceniony jako poeta, kompozytor i szanowany za znajomość muzyki karnatyjskiej. Balamuralikrishna urodził się w Sankaraguptam, dystrykcie East Godavari w stanie Andhra Pradesh. Dr Balamuralikrishna skomponował ponad 400 kompozycji w różnych językach, takich jak telugu i sanskryt. Jego kompozycje wahają się od Devotional do Varnams, Kirtis, Javalis i Thillans. Jego największym osiągnięciem są kompozycje we wszystkich podstawowych 72 ragach melakartowych. O tym dźwięku 

Aatreja

Aacharya Aatreya ( telugu : ఆచార్య ఆత్రేయ ) lub Kilambi Venkata Narasimhacharyulu wymowa (7 maja 1921 - 13 września 1989) był dramatopisarzem, autorem tekstów i opowiadań w przemyśle filmowym w języku telugu. Urodził się jako Kilambi Venkata Narasimhacharyulu 7 maja 1921 r. w wiosce Mangalampadu Sullurpeta Mandalam w dystrykcie Nellore w stanie Andhra Pradesh. Jego pseudonim oparty jest na ich rodzinie Gotra . Znany z poezji o ludzkiej duszy i sercu, otrzymał tytuł „Manasu Kavi” (Poeta Serca), który można przepisać na „Mana Su Kavi” (Nasz Dobry Poeta). Jego poezja jest filozoficzna i intelektualnie satysfakcjonująca. O tym dźwięku 

Tripuraneni Ramaswamy

Tripuranēni Rāmasvāmi (15 stycznia 1887 – 16 stycznia 1943) był prawnikiem, słynnym poetą, dramatopisarzem i reformatorem aktywnym wśród ludzi mówiących po telugu. Powszechnie znany jako Kaviraju, uważany jest za pierwszego poetę, który wprowadził racjonalizm i humanizm do poezji i literatury telugu. Ramaswamy wybrał pisarstwo literackie jako narzędzie do wyrażania swoich racjonalistycznych myśli. Jego słynne dzieło „Sutaparanam” w czterech pieśniach było zaciekłym atakiem na starożytne Purany, osiągnął stan doskonałości w krytyce poetycko-literackiej. Jego dzieło poetyckie „Kuppuswamy Satakam” ujawnia temat rewolucji społecznej i mówi o złach społecznych, ślepej wierze i znieważaniu człowieka. Był przeciwko Kongresowi i jego walce z niepodległością. W swoich innych pracach, takich jak „Sambhukavadha”, „Suthashrama geetaalu”, „Dhoorta maanava”, „Khooni”, „Bhagavadgita”, „Rana Pratap” i „Kondaveeti patanam”, dokonał racjonalnej analizy dogmatów zalecanych przez starożytne klasyki i niesprawiedliwość, jaką te dogmaty wyrządzały ludziom należącym do niższych warstw społecznych, ponadto atakował praktyki dyskryminacyjne i walczył z ideą nietykalności. Sambhuka Vadha wywołał wiele kontrowersji. Sambhuka był postacią, która robiła tapas, by z żywym ciałem pójść do nieba przed śmiercią. To było uważane za adharmę i zostało zabite przez Pana Ramę. Ta historia została zinterpretowana, że ​​bramini nie lubią robić tapas przez nie-Braminów, dlatego Sabhuka został zabity.

Ruchy polityczne

Paryavarana Kavitodyamam

Ruch Paryavarana Kavitodyamam powstał w 2008 roku. Jego celem jest uświadamianie i troska nie tylko klasy elity, ale także mas poprzez kreatywne formy literatury. Fundacja Jagruthi Kiran zainicjowała ją pod przewodnictwem Narayanama Narasimhy Murthy'ego , popularnie znanego jako „Vidyavachaspati” . Ruch prowadzi działalność literacką, w tym Harita Kata . Wiele literatury zostało stworzonych przez różnych poetów, pisarzy zajmujących się środowiskiem. Czasopisma takie jak Malle Teega i Kadhakeli są związane z Fundacją Jagruthi Kiran. W ruch ten zaangażowanych jest ponad 500 poetów i pisarzy.

Popularni autorzy i dzieła

Nowoczesne platformy

Rosnąca liczba użytkowników Internetu w Indiach doprowadziła do narodzin platform internetowych, które przybliżają pisarzy telugu do większej liczby czytelników. Kadachepta , Pratilipi , SuKatha (SuKatha jest hindi platformą do czytania opowiadań wraz z telugu) i Kahaniya są widoczne wśród nowych platform.

Nagrody

  • Sahitya Akademi Award for Telugu - Nagroda przyznawana przez indyjską narodową akademię listów za pisanie w języku telugu.
  • Ismail Award - Ustanowiona w 2005 roku nagroda przyznawana jest corocznie za debiutancką książkę poety.
  • Nagroda CP Brown – przyznawana co roku tłumaczom lub innym pracodawcom promującym język telugu.

Zobacz też

Zewnętrzne linki

Bibliografia