Tanagra (rzeźba Gérôme) - Tanagra (Gérôme sculpture)
| Tanagra | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Jean-Léon Gérôme |
| Rok | 1890 |
| Średni | marmur polichromowany |
| Wymiary | 154,7 cm (60,9 cala) |
| Lokalizacja | Musée d'Orsay , Paryż |
Tanagra to polichromowana marmurowa rzeźba stworzona przez francuskiego artystę Jean-Léona Gérôme'a (1824-1904) jako uosobienie „ducha Tanagry”, jego własnego mitycznego wynalazku związanego z figurkami Tanagry z wioski o tej nazwie w starożytnej Grecji. Rzeźba została po raz pierwszy pokazana na Salonie Paryskim w 1890 roku. Następnie Gérôme stworzył mniejsze, pozłacane wersje Tanagry z brązu ; kilka wersji figurki „Hop Dancer” trzymanej przez Tanagrę ; dwa obrazy wyimaginowanego starożytnego warsztatu Tanagra; oraz dwa autoportrety samego siebie rzeźbiącego Tanagrę z żywej modelki w swoim paryskim atelier. Te rzeźby i obrazy składają się na złożony, autotematyczny program artystyczny, w którym jeden z najsłynniejszych artystów swojego pokolenia badał odbiór klasycznej starożytności , twórczą inspirację, sobowtóry i kobiece piękno.
Tanagra jest wystawiana w Musée d'Orsay . Duża część polichromii wyblakła, a tancerka obręczy jest uszkodzona (brakuje części obręczy i prawego ramienia).
Starożytne figurki Tanagra
W grudniu 1870 r. w miejscu zwanym Tanagra w Grecji archeolodzy odkryli grupę hellenistycznych figurek z terakoty noszących ślady oryginalnej polichromii. Odkrycie wywołało sensację, ponieważ dostarczyło mocnych dowodów wspierających teorię, że starożytna rzeźba była malowana. Figurki Tanagry, które nie przedstawiały bogów czy bohaterów, ale zwykłych ludzi, zostały wystawione na Wystawie Powszechnej w 1878 roku w Paryżu, gdzie oczarowały i zafascynowały publiczność. W kolejnych dziesięcioleciach rynek sztuki zalały niezliczone falsyfikaty. Figurki tanagra przeniknęły popularnej literatury i teatru, jak widać przez odniesień w Oscar Wilde „s Portret Doriana Graya (1891) i Idealny mąż (1895) i Marcel Proust ” s Swanna Way (1913).
Tanagra . Gérôme'a
Jako malarz i rzeźbiarz Gérôme od dawna czerpał inspirację ze świata klasycznego. Jego słynne obrazy walk gladiatorów, wyścigów rydwanów, targów niewolników, zabójstwa Juliusza Cezara i innych poddanych ze starożytnej Grecji i Rzymu miały ogromny wpływ.
W połowie lat sześćdziesiątych Gérôme wyraził swoją fascynację figurkami Tanagry oraz starożytnymi, którzy je wytwarzali i posiadali, swoją wysoką na 5 stóp Tanagrą z przyciemnianego marmuru , kobiecą nagością uosabiającą Tyche , czyli przewodniczącego ducha starożytne miasto. Tanagra siedzi sztywno wyprostowana „na szczycie kopca wykopaliskowego. Liczne figurki wynurzyły się w ziemi. U jej stóp leżą narzędzia, które nawiązują zarówno do wykopalisk archeologicznych, jak i roli Gérôme'a jako rzeźbiarza”. Na wzniesionej dłoni Tanagry znajduje się figurka tancerki obręczy (własny wynalazek Gérôme'a, inspirowany, ale nie kopią rzeczywistej figurki Tanagry). Tak więc Tanagra przedstawia posąg trzymający posąg. Większa statua siedzi sztywno upozowana, podczas gdy mniejsza jest „kręcącą się postacią, która z gracją zanurza głowę w złotym pierścieniu, ściskając w prawej ręce, a w drugiej trzyma złotą kulkę, gdy jej draperia wiruje wokół niej”.
„Zainspirowany jego charakterystycznym pragnieniem zarówno archeologicznej dokładności, jak i realizmu, Gérôme delikatnie zabarwił skórę, włosy, usta i sutki swojej Tanagry , wywołując sensację w Salonie z 1890 roku”. Współczesny krytyk zasugerował, że gdyby rzeźba została „przez jakiś czas potajemnie zakopana, a następnie publicznie odkopana jako antyk, być może ze złamaną ręką, odwróciłaby głowy całemu światu sztuki i została zadeklarowana w swoich istotnych cechach i subtelna anatomia rywalizująca z Milo Venus ”.
Tancerze obręczy i warsztaty imaginacyjne
Malarz antycznej ceramiki: Sculpturæ vitam insufflat pictura (malarstwo tchnie życie w rzeźbę), 1893, Art Gallery of Ontario .
Atelier de Tanagra (warsztat Tanagry), 1893, zbiory prywatne; sprzedany na aukcji przez Sotheby's w 2013 roku za 125 000 USD.
Gerome następnie stworzył i sprzedał liczne kopie figurki Hoop Dancer trzymanej przez jego Tanagrę , czyniąc Hoop Dancer współczesnym odpowiednikiem figurki Tanagra. „Tutaj artysta nie tyle tchnie życie w malowane lub rzeźbione ciało, ile wymyśla na nowo dla współczesności masowo produkowane figurki starożytności”.
W 1893 Gérôme stworzył dwa obrazy wyimaginowanych warsztatów Tanagra. Chociaż Gérôme sprzeciwiał się przyjęciu studentek sztuki do École des Beaux-Arts , oba te obrazy przedstawiają artystkę, która maluje kopie figurki tancerki obręczy Gérôme'a (współczesny anachronizm przeniesiony w czasie). Te tancerki obręczy są oferowane na sprzedaż wraz z innymi figurkami miłośnikom sztuki (wszystkie kobiety), które same przypominają figurki Tanagry. Na jednym z tych obrazów mniejsza wersja Tanagry Gérôme'a przewodniczy ladzie sprzedaży, trzymając w dłoni tancerkę obręczy. Ta Tanagra to obraz przedstawiający posąg trzymający posąg. Również na tym obrazie młody rzemieślnik jest zajęty „kolorowaniem wydania 12 Tancerzy Obręczy w różnych wspaniałych odcieniach – być może żartobliwej reklamy stworzonej w celu promowania figurek, które [Gérôme] oferował na sprzedaż w dwóch różnych rozmiarów i różnych mediów za pośrednictwem swojego dilera i teścia Adolphe'a Goupila . Hoop Dancer byłaby najpopularniejszą i najszerzej reprodukowaną rzeźbą Gérôme'a.
Gérôme maluje się dwukrotnie rzeźbiąc Tanagrę
Artysta i jego model , 1894, Muzeum Haggina ; Gérôme przedstawia siebie rzeźbiącego Tanagrę .
Praca w marmurze , 1890, Muzeum Sztuki Dahesh ; Gérôme przedstawia siebie rzeźbiącego Tanagrę .
Pigmalion i Galatea , 1890, Metropolitan Museum of Art , widziane w tle Artysty i jego modelu .
Pigmalion i Galatea , c. 1890, w kolekcji prywatnej, w tle Praca w marmurze .
.jpg)
W latach 1894 i 1890 Gérôme namalował dwie wersje autoportretu przedstawiającego artystę przy pracy w swoim atelier: Artysta i jego model (obecnie w Muzeum Haggin ) oraz Praca w marmurze ( Muzeum Sztuki Dahesh ). Autoportrety są bardzo podobne, ale różnią się co najmniej jednym istotnym aspektem.
Na tych autoportretach Gérôme rzeźbi Tanagrę z żywej modelki, która trzyma siedzącą, sztywno wyprostowaną pozę, chociaż jej odwrócona dłoń jest pusta. Za modelem na jego własnym stoisku znajduje się duża polichromowana statuetka Tancerza Obręczy, w rodzaju Gérôme'a, który wystawił na sprzedaż dla publiczności. W studiu zaśmiecają się różne rekwizyty. Na każdym obrazie, wiszącym na ścianie w tle, znajduje się obraz Gérôme'a z Pigmaliona i Galatei , kolejny z jego dzieł inspirowanych światem starożytnym (i wykonany w tym samym roku co Tanagra ). Autoportrety przedstawiają prawdziwego rzeźbiarza (Gérôme) ożywiającego posąg, naśladując żywą kobietę; malowidła Pigmaliona przedstawiają mitycznego rzeźbiarza, którego posąg staje się żywą kobietą.
Po lewej: Szczegół ukazujący Pigmaliona i Galateę w tle Artysty i jego modelu . Po prawej: szczegół przedstawiający innego Pigmaliona i Galateę w tle Praca w marmurze .
W sobowtórniaków i kalambury wizualne są złożone, ponieważ obrazy Pygmalion w dwóch środowisk są podobne, ale nie identyczne. Tak jak Gérôme namalował dwa autoportrety, tak też namalował więcej niż jedną wersję Pigmaliona i Galatei . Najsłynniejszy, obecnie znajdujący się w Metropolitan Museum of Art , przedstawia całującego się rzeźbiarza i posąg od tyłu; pojawia się w tle Artysty i jego modelu . Ale Gérôme namalował przynajmniej jeden wariant (obecnie w prywatnej kolekcji), w którym Pigmalion i Galatea całują się z przodu. Ta wersja pojawia się w Praca w marmurze .
W obu autoportretach wariant Pigmaliona i Galatei jest przedstawiony jako obraz mitycznego rzeźbiarza i żywego posągu w obrazie prawdziwego rzeźbiarza, żywego modela i (wbrew pozorom) gipsowego (nie marmurowego) posągu.
Jak większość XIX-wiecznych rzeźbiarzy, Gérôme sam nie rzeźbił marmuru, ale wyposażył profesjonalnych frezerów do marmuru w pełnowymiarowy gips, który miał służyć jako przewodnik. To właśnie ten pośredni etap został przedstawiony w „ Pracując w marmurze” , tytule, który odnosi się do całego procesu twórczego. Gérôme portretuje się na zakręcie, dokonując ostatnich szlifów na gipsowej wersji Tanagry , starannie oceniając dokładność swojej pracy w porównaniu z żywym modelem.
Ten złożony autoportret jest „podsumowaniem niezwykłej kariery Gérôme'a jako malarza i rzeźbiarza”. Jak we wszystkich jego pracach związanych z Tanagrą, widzimy Gérôme'a "mocnie przywołującego ciągłą grę między malarstwem i rzeźbą, rzeczywistością i sztucznością, a także podkreślający z natury teatralny charakter pracowni artysty".
Haggin Muzeum posiada również brąz Hoop Dancer Gérôme'a, wyświetlany obok artysty i jego modelu .
Oryginalna Tanagra znajduje się w Musée d'Orsay (fiche oeuvre 15298). Wysoka na 29,5 cala, pozłacana brązowa wersja Tanagry autorstwa Gérôme'a jest przechowywana przez Phoenix Art Museum (obiekt 1986.54), które ma również pozłacaną tancerkę z brązu (obiekt 2000.12). Istnieje więcej pozłacanych brązowych wersji Tanagry ; jeden został sprzedany na aukcji w 2011 roku przez Sotheby's za 150 000 GBP, inny w 2017 roku za 50 000 USD.
