Tamer El Said - Tamer El Said

Tamer El Said
Urodzony ( 14.08.1972 ) 14 sierpnia 1972 (wiek 48)
Kair , Egipt
Zawód Reżyser filmowy, producent, scenarzysta
lata aktywności 1998 – obecnie
Stronie internetowej www.lastdaysofthecity.com

Tamer El Said ( arab . تامر السعيد, ur. 1972) to egipski filmowiec. Napisał, wyprodukował i wyreżyserował wiele filmów, w tym Take Me (2004), wielokrotnie nagradzany dokument o pięciu przyjaciołach, którzy nieświadomie zostali więźniami politycznymi w Maroku, oraz film krótkometrażowy W poniedziałek (2005) o starym małżeństwie, które na nowo odkrywa swój związek. . Jego pierwszy film fabularny W ostatnich dniach miasta został nakręcony w Kairze, Berlinie, Bagdadzie i Bejrucie, a jego premiera miała miejsce w 2016 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Jest współzałożycielem kilku niezależnych inicjatyw w Kairze, w tym Cimatheque Alternative Film Center, Mosireen i Zero Production.

Wczesne życie

Tamer El Said urodził się w sierpniu 1972 roku w Kairze w Egipcie. Jego ojciec Ahmed El Said napisał dla słynnego programu radiowego dla dzieci z lat 70. A Song and A Tale . Wiosną 1991 roku El Said został zatrzymany na sześć tygodni przez Urząd Bezpieczeństwa Państwowego po tym, jak wziął udział w strajku studenckim w demonstracji przeciwko udziałowi wojsk egipskich w pierwszej wojnie w Zatoce Perskiej . Studiował reżyserię filmową w Wyższym Instytucie Kinematografii, którą ukończył z wyróżnieniem w 1998 roku, a dyplom uzyskał w 2002 roku.

Po ukończeniu studiów przez kilka lat pracował jako pierwszy AD nad niektórymi z większych filmów fabularnych w Egipcie, a następnie spędził rok na reżyserowaniu wysokiej klasy reklam reklamowych, wykładając zarówno w Wyższym Instytucie Kina, jak iw Studio Aktora w Kairze. W 2002 r. Objął stanowisko starszego producenta i konsultanta artystycznego w Nile Productions, przenosząc się do Hot Spot w Dubaju w 2003 r. Jako starszy producent w Hot Spot firma gwałtownie się rozwinęła, produkując 250 filmów dokumentalnych w 58 krajach i wygrywając. kilka międzynarodowych nagród.

Kariera

W latach 1994-2004 El Said napisał, wyprodukował i wyreżyserował wiele nagradzanych filmów krótkometrażowych i dokumentalnych, w tym On a Monday (2004) i Take Me (2004). W 2006 roku wraz z Ibrahimem El Batoutem napisał scenariusz do filmu fabularnego Ein Shams (2008) , a później zaczął kręcić długofalowy projekt o wiosce Aytaroun, która została zniszczona w wojnie w Libanie w 2006 roku. W 2008 roku El Said rozpoczął pracę nad swoim pierwszym filmem fabularnym W ostatnich dniach miasta . Nakręcony w Kairze, Bagdadzie, Bejrucie i Berlinie film opowiada o życiu grupy przyjaciół z Egiptu, Iraku i Libanu, które zostały ukształtowane przez ich miasta urodzenia i niestabilność regionu.

W 2007 roku El Said założył Zero Production, niezależną firmę produkcyjną w Kairze. Zero Production wspiera niezależnych twórców filmowych w Kairze i regionie, niezależnie od tego, czy produkuje, wypożycza sprzęt, czy oferuje przestrzeń do pracy. El Said jest obecnie w trakcie tworzenia, wraz z Khalidem Abdallą i innymi, Cimatheque, alternatywnego centrum filmowego, którego celem jest oferowanie usług i przestrzeni, aby pomóc rozwijać i inkubować niezależny ruch filmowy w Kairze poprzez budowanie sieci, dzielenie się zasobami i budowanie infrastruktura dla alternatywnej platformy filmowej.

El-Said jest członkiem National Culture Policy Group, inicjatywy zapoczątkowanej w 2009 r., Której celem jest zaproponowanie planu działań na rzecz lepszej organizacji przedsięwzięć kulturalnych w Egipcie.

Filmografia

W ostatnich dniach miasta , Fikcja, 118 min, 2016
W poniedziałek , Fikcja, 10 min, 2005
Take Me , Dokument, 52 min, 2004
Muzyka sieci , Dokument, 26 min, 2000
Skrzyżowanie , Fikcja, 20 min , 1998
Jak piórko , Fikcja, 12 min, 1996
Charlie , Fikcja, 8 min, 1995
18 września , 12 min, 1994

W ostatnich dniach miasta (Akher Ayyam Al Madina)
„W zanikającej wielkości śródmieścia Kairu Khalid, 34-letni filmowiec usiłuje nakręcić film o mieście, w którym opuszcza go wszystko, co kocha. wyrzucony z domu, kobieta, którą kochał, wyemigrowała, a śmierć jego ojca obudziła wspomnienia życia sprzed śmierci jego siostry w dzieciństwie, kiedy Kair i jego kraj wydawały się jaśniejszym światem. Teraz wokół niego marzenia jak jak budynki się rozpadają, ale potrzeba kontynuacji już nie. Przechwytując historie swoich przyjaciół w kraju i za granicą, w Bejrucie, Bagdadzie i Berlinie, Khalid uczy się, jak żyć i nadal tworzyć w obliczu ruiny, wojna i zanikające nadzieje ”.

Obsada: Khaled Abdalla
Scenariusz: Tamer El Said
Producenci: Tamer El Said, Khalid Abdalla i Cat Villiers
Status filmu: w postprodukcji
Dyrektor artystyczny: Salah Marei
Firma produkcyjna: Zero Production Autonomous Limited

Cytat reżysera: „Robię ten film z miłości do mojego miasta i dlatego, że chcę pokazać jego sprzeczności - rosnącą przemoc i niewidzialną magię oraz historię naszego milczenia, gdy patrzymy, jak nasze miasta są podbijane przez ucisk, ignorancję i ekstremizm . W Kairze, jak w każdym innym mieście na Bliskim Wschodzie, istnieje wrażenie, że nie możemy tak dalej iść - koniec jest bliski i może być gwałtowny ”.

Nieżyjący już dyrektor artystyczny Salah Marei ściśle współpracował z Tamerem El Saidem przy planach do filmu, „zwrócił uwagę na każdy najmniejszy aspekt, nawet klamki, klucze i breloczki do kluczy”. Przyjrzeli się ponad 60 mieszkaniom, aby znaleźć najbardziej odpowiedni dla filmu, decydując o kolorze ścian, który będzie pasował do odcieni skóry dwóch głównych aktorów.

W poniedziałek (Jom al-Itneyn)
10-minutowa fabuła, wyprodukowana w Egipcie w 2005 roku, była pokazywana na ponad 51 festiwalach w 24 krajach i zdobyła dziewięć międzynarodowych i lokalnych nagród. To właśnie wtedy miłość pojawia się w szczegółach tej innowacyjnie prostej historii z dnia z życia małżeństwa, które pewnego przypadkowego poniedziałku odkrywa się na nowo z powodu zmiany rutyny. W poniedziałek otrzymał kilka nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego w Kairze oraz Silver Falcon na Festiwalu Filmów Arabskich w Rotterdamie.

Obsada: Hanan Youssef, Boutros Ghali
Scenariusz / producent / montażysta: Tamer El Said
Autor zdjęć: Ibrahim El Batout

• Nagroda Specjalna Jury, Sakia Festival for Short Feature Films, Kair 2005
• Najlepszy film krótkometrażowy, „Image Encounter”, Kair 2005
• Najlepszy film krótkometrażowy, 11. Krajowy Festiwal Filmów Kina Egipskiego, Kair 2005
• Silver Hawk za fabułę krótkometrażową, 5 miejsce Arabski Festiwal Filmowy, Rotterdam 2005
• Najlepszy film krótkometrażowy, 2. Al-Fayoum Short Film Festival, Egipt 2005
• Ebenseer Bear in Silver, 33. Festival of Nations, Austria, 2005
• Najlepszy film „Faucon d'OR” na 22. Kelibia International Independent Film Festiwal, Tunezja, 2005
• Nagroda Specjalna Jury, Śródziemnomorski 3. Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Tangerze, Maroko, 2005

Take Me (Ghaeir Khodoni)
Egipt / Zjednoczone Emiraty Arabskie, 2004, 53 min. Zapożyczając swój tytuł od słynnej piosenki marokańskich działaczy lewicowych, Take Me to mocna historia o niezłomnej woli przetrwania: dla własnego kraju, dla swojej rodziny i opowieści o swoim życiu. Film powraca do wstrząsających wspomnień grupy marokańskich mężczyzn, którzy jako młodzi aktywiści zostali „porwani”, torturowani i przetrzymywani w izolacji bez wyjaśnienia i procesu. Dzięki ponurym tematom więzi przyjaźni, które utworzyli dzięki wspólnemu doświadczeniu, i ich nadzieja na bardziej sprawiedliwe Maroko wynurzają się na powierzchnię. Film wyprodukowany przez Al-Jazeera zdobył w 2004 roku nagrodę Ismailia Film Festival.

Scenariusz: Assaad Taha
Producent: Hot Spot Films
Autor zdjęć: Zaki Aref
Montaż: Mona Rabie
Muzyka: Amir Khalaf

Cimatheque

El Said jest współzałożycielem Cimatheque, wielofunkcyjnej przestrzeni poświęconej celebracji filmu i wspierającej potrzeby niezależnych twórców filmowych w Egipcie. Zbudowany w kontekście wyłaniającej się sceny kina alternatywnego w Egipcie i kraju w okresie przejściowym, jest pomyślany jako dynamiczna przestrzeń robocza dla niezależnych twórców filmowych do współpracy, badań i sieci, przy jednoczesnym zaspokojeniu podstawowych potrzeb: edukacji, projekcji i zasobów. Wyposażony w salę projekcyjną, stanowiska do oglądania oraz wyspecjalizowaną bibliotekę filmów i książek, Cimatheque ma na celu umożliwienie dostępu do filmów rzadko, jeśli w ogóle, pokazywanych w Egipcie, obejmujących bogatą różnorodność filmów międzynarodowych w ramach szerszego programu projekcyjnego, który zapewnia istotną ekspozycję na Niezależne filmy arabskie i egipskie. Oprócz tego Cimatheque zapewnia całoroczny program edukacyjny obejmujący warsztaty i kursy skupiające się na kluczowych kwestiach, takich jak produkcja, scenarzysta, montaż i praca z kamerą, łącząc lokalnych i międzynarodowych filmowców oraz profesjonalistów z branży w celu wymiany umiejętności i doświadczeń. Prowadząc analogowe laboratorium filmowe i odpowiedni program szkoleniowy, twórcy filmowi mogą pracować z alternatywnymi metodami i materiałami filmowymi po przystępnych cenach. Otwarta dla publiczności i twórców filmowych na wszystkich poziomach doświadczenia, Cimatheque ma być ośrodkiem zarówno dla filmowców, jak i miłośników kina, pracującym nad zbudowaniem silnej platformy dla alternatywnego kina w Egipcie.

Oprócz sal projekcyjnych w Cimatheque zaplanowano również kawiarnię, warsztat, bibliotekę wideo oraz laboratorium do ręcznego przetwarzania i digitalizacji folii super 8 mm i 16 mm.

Mosireen

Wraz z Khalidem Abdallą, Aidą El Kashef, Lobną Darwish, Amrem Gharbeią i Omarem Robertem Hamiltonem, Tamer El Said założył Mosireen (czyli nalegający / zdeterminowany), który stworzył Kino Tahrir, wzniesione na placu Tahrir podczas rewolucji egipskiej 25 stycznia. Z większą liczbą członków do przyłączenia się na późniejszych etapach, w tym Salma El Tarzi, Salma Shamel, Mai Saad, Salma Said, Philip Rizk, Mostafa Bahgat, Jasmina Metwaly i Sherief Gaber; Mosireen stał się 10-osobowym anarchistycznym, rewolucyjnym kolektywem medialnym, z siedzibą w centrum Kairu w celu wspierania wszelkiego rodzaju mediów. W Kinie Tahrir odbywał się codzienny zestaw projekcji, głównie surowych materiałów z rewolucji, przy użyciu projektora, który dostarczał materiał do masowej widowni w miejscu, które jest sercem rewolucji.

Linki zewnętrzne

Bibliografia