Świątynia Tamamushi - Tamamushi Shrine

Czarno-białe zdjęcie świątyni Tamamushi
Świątynia Tamamushi w Hōryū-ji ; wysokość 233 cm (7 stóp 8 cali); Skarb narodowy
Szczegół dachu
Prawe drzwi
Fragment obrazu świątyni Tamamushi
Bodhisattwa zawiesza swoją szatę na drzewie przed oferując swoje życie karmić tygrysica i jej młode; wysokość 65 cm (26 cali), szerokość 35,5 cm (14,0 cali)

Tamamushi Shrine ( 玉虫厨子 , Tamamushi nie zushi ) jest przybytek miniaturowy własnością Horyu-ji świątyni kompleksu Nara w Japonii. Data jego budowy jest nieznana, ale szacuje się, że jest to połowa VII wieku. Ozdobione rzadkich przykładów Asuka-epoki obrazów , dostarcza ważnych wskazówek do architektury czasu i został wyznaczony do National Treasure .

Składająca się z niskiego prostokątnego podwyższenia podtrzymującego cokół, na którym stoi miniaturowy budynek o wysokości 233 centymetrów (7 stóp 8 cali), świątynia Tamamushi zawdzięcza swoją nazwę opalizującym skrzydłom chrząszcza tamamushi, którymi była niegdyś zdobiona, ale które teraz złuszczony . Wbrew temu, co może sugerować jego nazwa w języku angielskim, świątynia nie jest miniaturową świątynią Shinto , ponieważ zushi ( 厨子 ) to termin określający miniaturową świątynię, w której znajdują się buddyjskie obrazy lub zwoje sutry , w tym przypadku posąg Kannona i małe rzędy siedzących buddów z brązu.

Historia

Dokładna data powstania sanktuarium jest niepewna, ale zazwyczaj umieszcza się ją około połowy VII wieku. Terminus ante quem jest przez pierwszego dowodu z dokumentów na jego istnienie, inwentaryzacji w ewidencji świątyni datuje się 747, która obejmuje „dwie pozycje przyjmujących formę budynku pałacowym, jeden z projektem Tysiąca Buddów w Repoussé metaloplastyki” ( 宮殿 像 弐 具 一 具 金 埿 押出 千 佛像 ) , rozumiany jako odnoszący się do Świątyni Tamamushi, druga to późniejsza Świątynia Tachibana . Pełniejszy opis podaje mnich Kenshin w swojej relacji z lat trzydziestych lub czterdziestych XX wieku o Shōtoku Taishi , księciu , regencie , bohaterze kultury ściśle związanym z wczesną promocją buddyzmu w Japonii i założycielu świątyni. Odnosi się do skrzydeł tamamushi świątyni i stwierdza, że ​​pierwotnie należało do cesarzowej Suiko (zm. 628). Fenollosa , który pomógł wdrożyć plan zachowania starożytnych artefaktów z 1871 roku poprzez ogólnokrajowe badania, doszedł do wniosku, że został on przedstawiony japońskiej cesarzowej w latach 90-tych XX wieku. Japoński uczony Uehara Kazu, który przez prawie czterdzieści lat napisał dwadzieścia osiem artykułów na temat świątyni i jest autorem obszernej monografii , przeprowadził analizy porównawcze elementów architektonicznych i motywów dekoracyjnych, takich jak maleńkie nisze, w których siedzi Tysiąc Buddów . Na podstawie takich rozważań datowana jest obecnie na około 650 rok lub na drugą ćwierć VII wieku.

Być może pierwotnie znajdowała się gdzie indziej, sanktuarium uciekło przed ogniem Hōryū-ji z 670 roku . Wczesne relacje o świątyni i jej skarbach pokazują, że umieszczono ją na wielkim ołtarzu kondō . Kenshin we wczesnym okresie Kamakura wspomina, że ​​znajdował się on naprzeciw wschodnich drzwi i że jego oryginalna triada Amidy została kiedyś skradziona. Kapliczka nadal stała na ołtarzu, gdy Fenollosa pisał na początku XX wieku i znajduje się tam również w studiach Sopera z 1942 i 1958 roku. Ernest Fenollosa opisuje sanktuarium wraz z posągiem, który odkrył w Hōryū-ji, znanym jako Yumedono Kannon jako „dwa wielkie pomniki sztuki koreańskiej z VI wieku ”. Jest określane przez autorów The Cambridge History of Japan jako jedno z „wielkich dzieł sztuki Asuka stworzonych przez zagranicznych księży i ​​zachowanych jako skarby narodowe Japonii”. Produkcja krajowa pod zagranicznym wpływem jest teraz mądrością przyjętą.

Najwyraźniej uciekł z poważnego pożaru w kondō 26 stycznia 1949 r. - w tym czasie budynek był rozbierany w celu renowacji, a wszystkie przenośne przedmioty zostały już usunięte. (Uszkodzenia słynnych malowideł ściennych Hōryū-ji doprowadziły do ​​przeglądu przepisów dotyczących zachowania dóbr kulturowych Japonii ). Shibi świątyni zostało już odłączone, umieszczone w skarbnicy i zastąpione kopiami. Dziś Świątynia Tamamushi jest wystawiona w Wielkim Domu Skarbów świątyni .

Forma architektoniczna

Chociaż plan wielu konstrukcji, które już nie istnieją, jest znany, ten miniaturowy budynek jest szczególnie ważny nie tylko ze względu na jego wczesną datę, ale także ze względu na zrozumienie górnych elementów, w szczególności systemu dachowego, płytek i wsporników . Niewiele budynków przetrwało przed okresem Nara, a nawet dla tych, które je zachowały, dachy były kilkakrotnie przebudowywane. Najlepszym, jeśli nie tylko źródłem najwcześniejszych stylów, są miniaturowe modele, takie jak świątynia Tamamushi, a na następny wiek miniaturowe pagody z Kairyūō-ji i Gangō-ji .

Miniaturowy budynek był różnie identyfikowany jako budynek w stylu pałacowym i jako świątynia „złotej sali” lub kondō . Ma hip -i- dwuspadowy dach w stylu znanym jako irimoya-zukuri , a dokładniej wariantu typu, znanego jako shikorobuki ( 錏葺 ) . W tej technice biodro i szczyt są wyraźnie rozróżnione, przy czym ten ostatni wystaje poza szczególnie płaski profil i występuje wyraźna przerwa w płytkach. Kiedy Shitennō-ji zostało odbudowane po zniszczeniach podczas wojny na Pacyfiku , dach kondō zachował ten starożytny styl. Oba końce kalenicy biegnącej wzdłuż szczytu dachu zdobią zakrzywione płytki znane jako shibi , które można znaleźć w zachowanej architekturze z VIII wieku tylko na Tōshōdai-ji kondō . Dachówki są bezwiórowe , półokrągłe. W trójkątnym polu na każdym końcu szczytu znajduje się „słupek królewski”, podtrzymujący koniec kalenicy. Zstępujące wzdłuż szczytu i prostopadle do głównego kalenicy to kudarimune ( 降 り 棟 , czyli opadające grzbiety) . Krawędzie szczytu poza zstępującymi grzbietami to „wiszące płytki” lub kakegawara ( 掛 掛 ) , ułożone pod kątem prostym do obu innych płytek i opadających grzbietów i wystające lekko, aby zapewnić pewien stopień schronienia (gdyby ten budynek nie był miniaturą), z bargeboards które pomagają określić szczyt.

Promieniujące wsporniki i bloki, które wspierają głębokie okapy dachu, mają kształt „chmury” ( kumo tokyō ( 雲 斗栱 , dosł. Chmura tokyō ) ), typ występujący tylko w najwcześniejszych budynkach, które przetrwały do ​​współczesności: kondō , pagoda i centralna brama ( chūmon ) w Hōryū-ji oraz trzypiętrowe pagody w Hokki-ji i Hōrin-ji (ostatnia została uderzona piorunem i doszczętnie spalona w 1944 r.). System wsporników podpiera krokwie tylne ( 尾 垂 木 , odaruki ), które sięgają daleko w okap. W budynku o pełnej skali obciążenie okapu skierowane w dół na dalszym końcu tych krokwi tylnych jest równoważone na drugim końcu przez główne obciążenie dachu. Proste płatwie niepołączone, które podtrzymują pokrycie dachowe w okapie, mają przekrój kołowy, w przeciwieństwie do prostokątnych płatwi z najwcześniejszych zachowanych budynków. Również w narożnikach płatwie są ułożone równolegle do siebie, a nie w układzie promieniowym znanym z wykopalisk w Shitennō-ji . Kolumny lub postów kwadratowych są otoczone przez ich tie belki zamiast przebite bardziej zwykłych penetrujących wiązek ściągających ( , Nuki ) .

Obrazy

Na japońską rzeźbę tego okresu duży wpływ miały północne Wei i późniejsze chińskie prototypy z VI wieku. Szczegóły na obrazach, takie jak „płomień” draperii, klify i rośliny, również zostały porównane do sztuki Wei i Sześciu Dynastii . Postacie na drzwiach, Królowie Strażnicy i bodhisattwowie, mogą być bliższe bardziej współczesnym chińskim stylom. Sposób traktowania narracji w scenie Indry i Tygrysa Jātaki, gdzie postęp przestrzenny jest używany do reprezentowania czasu, można znaleźć na obrazach jaskini 254 w Mogao. Jednocześnie jest zapowiedzią późniejszych japońskich zwojów obrazkowych .

Obrazy o tematyce buddyjskiej pokrywają wszystkie cztery boki budynku i cokołu. Chociaż zarówno pigmentowane, jak i nacięte obrazy są znane z wielu grobowców z podobnej daty, świątynia jest jedynym przykładem malarstwa buddyjskiego z początku VII wieku w Japonii. Najbliższym krajowym paralelą obrazkową są hafty, takie jak mandala Tenjukoku z sąsiedniego Chūgū-ji , który pokazuje wpływy Sui i Korei . Poniższy opis można śledzić w połączonych obrazach.

Na frontowych drzwiach miniaturowego budynku stoi dwóch z Czterech Królów Strażników , odzianych w zbroje , z powiewającymi draperiami, trzymających smukłe halabardy ; ich głowy są otoczone aureolami lub buddyjskimi aureolami . Na bocznych drzwiach stoją bodhisattwowie stojący na lotosowych cokołach, z głowami zwieńczonymi trzema klejnotami mani , trzymający w jednej ręce łodygę kwitnącego lotosu, a drugą wykonujący mudrę lub rytualny gest. Mudra jest odmianą aniina ( 安慰 印 ) lub seppōina ( 説法 印 ) , dłoń zwrócona do wewnątrz, a kciuk i palec wskazujący tworzą okrąg (patrz Koło Prawa ), co według Sutry Ośmiu Wielkich Bodhisattwów symbolizuje ich myśl o pocieszeniu wszystkich czujących istot . Boczne panele flankujące drzwi zdobią kwiaty i klejnoty. Na tylnym panelu znajduje się święty krajobraz z czterema jaskiniami, w których siedzą mnisi buddyjscy, a na jego wysokości znajdują się trzy pagody . Po obu stronach centralnej góry znajduje się feniks i apsara lub tennin (istota niebiańska), poruszająca się po chmurach. Na górze jest słońce i księżyc. Może to być przedstawienie Góry Ryoju, gdzie Shaka głosił Sutrę Lotosu .

Z przodu cokołu , poniżej pary tenninów , dwaj klęczący mnisi trzymają kadzielnice przed świętym naczyniem z płonącym kadzidłem ; poniżej znajdują się relikwie buddyjskie ; statek na dnie otoczony jest z obu stron przez lwy . Z tyłu cokołu znajduje się kolejny święty krajobraz, centralna góra zwieńczona pałacem i podtrzymująca dwa małe pałace po obu stronach. U stóp jest smok, a pod nim pałac z siedzącą postacią. W strefach bocznych znajdują się feniks, istoty niebieskie, klejnoty, słońce i księżyc. Rozumie się, że ten krajobraz przedstawia górę Sumeru , centralną górę świata, a kreskowanie na dnie przedstawia morza. Na prawym panelu cokołu znajduje się scena z Sutry Nirwany . Na dole, kiedy Budda przechodzi ascetyczny trening w górach, Indra po prawej pojawia się przed nim w przebraniu demona. Po wysłuchaniu połowy wersetu z pism świętych, Buddha zaproponował, że na resztę porzuci swoje ciało demonowi jedzącemu ciało. Zanim to zrobi, w środkowej warstwie obrazu Budda zapisuje nauki na skałach. Następnie rzuca się w dół ze szczytu, po czym zostaje złapany w połowie pionu przez Indrę po prawej stronie w jego prawdziwym przebraniu. Na lewym panelu cokołu znajduje się tak zwany Tygrys Jātaka , epizod z Sutry Złotego Światła , o bodhisattwie, który zdjął swoje górne szaty i zawiesił je na drzewie, po czym rzucił się z klifu, aby nakarmić głodną tygrysicę i jej młode. .

Inne dekoracje

Shibi lub fishtail-jak ozdoby na obu końcach deska kalenicowa są stylizowane w kształcie łusek lub piór, podczas gdy przednie drzwi przybytku, na jego dłuższy bok, są zbliżył się za pomocą małych schodkach. Elementy architektoniczne budynku oraz krawędzie cokołu i podwyższenia ozdobione są brązowymi pasami „ arabeski wiciokrzewu ”. Podstawa budynku i podium u samych stóp świątyni mają kształt znany jako 格 狭 間( kōzama ), przypominający wyciętą misę, która jest powszechna w późniejszych meblach, podestach ołtarzowych i balustradach. Cokół jest otoczony od góry i od dołu listwami ze świętych płatków lotosu .

Szeregowi Buddowie, którzy wyścielają drzwi i ściany wewnątrz miniaturowego budynku, są w ikonograficznej tradycji Tysiąca Buddów . Sūtras o imionach Buddy, takich jak Bussetsu Butsumyōkyō , po raz pierwszy przetłumaczony na język chiński w VI wieku, mogą być związane z praktyką Butsumyō-e lub inwokacją imion Buddy. Zgodnie z tym tekstem, który przywołuje imiona 11 093 Buddów, Bodhisattwów i Pratyekabuddów , „jeśli cnotliwi mężczyźni i kobiety przyjmują, zachowują i czytają imiona Buddów , w obecnym życiu odpoczną i będą daleko od wszelkich trudności, i zmyją wszystkie swoje grzechy . W przyszłości uzyskają doskonałą mądrość ". Kontynentalna praktyka formowania (佛 名), czyli nazywania Buddów, z której wywodzi się japońska praktyka, leży u podstaw takich przedstawień Tysiąca Buddów, jak obrazy Północnej Jaskini Wei 254 w Mogao niedaleko Dunhuang ; w tej samej jaskini znajdują się również obrazy przedstawiające Tygrysa Jātaka.

Technologia

W tamamushi ; kowalstwo błyszczało niegdyś skrzydłami tytułowego chrząszcza

Kapliczka wykonana jest z lakierowanego drewna hinoki lub japońskiego cyprysu i kamfory . Oba są gatunkami rodzimymi. Do elementów budynku oraz krawędzi cokołu i podwyższenia przymocowane są opaski z ażurowego brązu . To właśnie pod tą metalową konstrukcją zastosowano skrzydełka tamamushi w technice znanej jako beetlewing . Chrząszcz tamamushi, gatunek chrząszcza klejnotowego, również pochodzi z Japonii. Tysiąc Buddów jest z repusowanego lub młotkowanego brązu, a dachówki są również metalowe. Mikroskopia optyczna lub analiza instrumentalna , najlepiej nieinwazyjna , byłaby potrzebna, aby jednoznacznie zidentyfikować pigmenty i spoiwo użyte w oryginalnym schemacie kolorów - czerwony, zielony, żółty i biały na czarnym tle. Gama dostępnych pigmentów, w porównaniu z tą widoczną we wczesnych zdobionych kurhanach, uległa zmianie wraz z wprowadzeniem buddyzmu do Japonii . Dokładne medium, w którym wiążą się pigmenty, jest niepewne. Chociaż powszechnie nazywane lakieru , od okresu Meiji niektórzy badacze twierdzili, że obrazy zamiast zatrudniać technikę znaną jako Mitsuda-e , wczesnego typu malarstwa olejnego , korzystając z pachnotki ( Shiso ) olej z glejty jako środek osuszający .

Zobacz też

Współrzędne : 34 ° 36′54,2 ″ N 135 ° 44′7,1 ″ E  /  34,615056 ° N 135,735306 ° E  / 34,615056; 135,735306

Bibliografia

Linki zewnętrzne