Rewia Takarazuka - Takarazuka Revue

Rewia Takarazuka

宝 塚 歌劇 団
Czytaj styl zachodni, od lewej do prawej, a następnie od góry do dołu
Paryza , 1930
Tworzenie	1913 ( 1913 )
Rodzaj	Grupa teatralna
Cel, powód	Teatr muzyczny
Lokalizacja
Strona internetowa	kageki .hankyu .co .jp

Takarazuka Revue ( japoński :宝塚歌劇団, Hepburn : Takarazuka Kagekidan ) to japońska all-female teatr muzyczny trupa z siedzibą w Takarazuka , Hyogo Prefektura , Japonii. Kobiety odgrywają wszystkie role w wystawnych, broadwayowskich produkcjach musicali i opowiadań zaadaptowanych z filmów, powieści, shōjo mangi i japońskich baśni ludowych . Takarazuka Revue Company jest oddziałem firmy Hankyu Railway ; wszyscy członkowie trupy są zatrudnieni przez Hankyu.

Historia

Takarazuka Revue została założona przez Ichizō Kobayashiego , przemysłowca, który stał się politykiem i prezesa kolei Hankyu , w Takarazuka w Japonii w 1913 roku. . Kobayashi uważał, że jest to idealne miejsce do otwarcia jakiejś atrakcji, która zwiększy sprzedaż biletów kolejowych i przyciągnie więcej biznesu do Takarazuki. Ponieważ zachodnie spektakle pieśni i tańca stawały się coraz bardziej popularne, a Kobayashi uważał teatr kabuki za stary i elitarny, zdecydował, że żeńska grupa teatralna może być dobrze przyjęta przez publiczność.

Rewia miała swoje pierwsze przedstawienie w 1914 roku. Dziesięć lat później zespół stał się na tyle popularny, że założył własny teatr w Takarazuka, zwany Dai Gekijō , co oznacza " Teatr Wielki ". Obecnie firma jest właścicielem i operatorem innego teatru, Teatru Takarazuka w Tokio. Obecnie Takarazuka co roku występuje dla 2,5 miliona osób, a większość jej fanów to kobiety.

Częścią nowości Takarazuki jest to, że wszystkie role grają kobiety, wzorując się na oryginalnym modelu kabuki sprzed 1629 roku, kiedy to kobiety zostały zakazane w teatrze w Japonii. Kobiety grające męskie są określane jako otokoyaku (男役, „męska rola”), a te, które grają kobiece role, nazywane są „dziewczyną rolą”娘役( musumeyaku ) . Wspólnie wykonawcy Takarazuka nazywani są „Takarasiennes” ( takarajiennu ). Nazwa ta wywodzi się z zamiłowania rewii do rewii francuskich.

Kostiumy, scenografie i oświetlenie są bogate, spektakle melodramatyczne . Boczne alejki rozciągają się na i tak już szerokie proscenium, mieszczące rozbudowane procesje i choreografię.

Bez względu na epokę prezentowanego musicalu, podczas ekstrawaganckich finałów, które obejmują dziesiątki błyskotliwych wykonawców paradujących po ogromnych schodach o szerokości sceny i linii kopnięć w stylu Rockette, zrelaksowano dokładność z epoki w przypadku kostiumów . Główni wykonawcy, wcielający się w role męskie i żeńskie, pojawiają się w finale, mając na sobie ogromne, okrągłe, upierzone plecy, przypominające kostiumy z Las Vegas lub Paryża.

Zanim młoda kobieta zostanie członkiem trupy, musi trenować przez dwa lata w Szkole Muzycznej Takarazuka, jednej z najbardziej konkurencyjnych tego typu na świecie. Każdego roku tysiące słuchaczy z całej Japonii. Przyjęci od 40 do 50 osób jest szkolonych w muzyce, tańcu i aktorstwie oraz otrzymuje siedmioletnie kontrakty. Szkoła słynie z surowej dyscypliny i zwyczaju, że uczniowie pierwszego roku codziennie rano sprzątają pomieszczenia.

W pierwszym roku wszystkie kobiety trenują razem, zanim pod koniec roku zostaną podzielone przez wykładowców i obecnych członków trupy na otokoyaku i musumeyaku . Ci, którzy grają w otokoyaku, obcinają włosy na krótko, przyjmują bardziej męską rolę w klasie i mówią po męsku.

Firma ma pięć głównych zespołów: Flower (花, hana ) , Moon (月, tsuki ) , Snow (雪, yuki ) , Star (星, hoshi ) i Cosmos (宙, sora ) ; jak również członków przełożonych, kolekcja dla starszych aktorek, które nie są już częścią regularnej trupy, która nadal chce podtrzymywać swój związek z rewią i od czasu do czasu występować. Flower and Moon to oryginalne trupy założone w 1921 roku. Snow Troupe powstało w 1924 roku. Star Troupe zostało założone w 1931 roku, rozwiązane w 1939 roku i ponownie założone w 1948 roku. Cosmos, założony w 1998 roku, jest najnowszym zespołem.

Aktorzy

Chociaż Takarazuka Revue sprawia wrażenie, jakby została stworzona, aby zapewnić japońskim kobietom wolność od ucisku społecznego, jak na ironię, została stworzona z odwrotnym zamiarem, a uczona Takarazuka Lorie Brau stwierdziła, że ​​„biuro produkcyjne i struktura korporacyjna kontrolująca Takarazukę są w przeważającej mierze patriarchalne. " Jednak chociaż Takarazuka uosabia ideę Shiraishi, że aktorki stają się „ dobrymi żonami i mądrymi matkami ” po opuszczeniu firmy, jednocześnie reprezentuje postępowe feministyczne punkty widzenia. Niektórzy uważają, że jego atrakcyjność dla kobiecej publiczności wynika z postrzeganego związku z wolnością od narzuconych przez tradycyjne japońskie społeczeństwo idei płci i seksualności. Brau stwierdza, że ​​podczas gdy Takarazuka Revue „wzmacnia status quo i sublimuje kobiece pragnienia poprzez swoje senne narracje, istnieje pewna możliwość, że niektórzy widzowie uznają za wzmacniające samo oglądanie kobiet grających mężczyzn”.

Niektóre spektakle Takarasienne, takie jak Róża Wersalu i Elisabeth , przedstawiają postacie androgyniczne. Zdaniem Brau, otokoyaku reprezentuje wyidealizowanego mężczyznę kobiety, wolnego od szorstkości czy potrzeby dominacji, którą można spotkać w prawdziwym życiu. To właśnie te męskie role oferują ucieczkę od surowych, związanych z płcią prawdziwych ról wychwalanych w japońskim społeczeństwie. W pewnym sensie otokoyaku dostarcza kobiecej publiczności „snu” o tym, czego w rzeczywistości pragną.

Oprócz twierdzenia, że ​​„sprzedają marzenia”, aktorki Takarazuka Revue wcielają się w inną rolę, wzmacniając się jako kobiety w kulturze zdominowanej przez mężczyzn. Pragnienie Kobayashiego, by uczynić swoje aktorki dobrymi żonami i matkami, często utrudnia ich własna wola robienia kariery w branży rozrywkowej. Coraz częściej kobiety pozostają w firmie po trzydziestce, wykraczając poza postrzegane konwencjonalne granice wieku umożliwiającego zawarcie małżeństwa. Rola aktorek w Takarazuka Revue nakłada się więc na otaczającą ją kulturę, zwiększając ich atrakcyjność dla dominującej kobiecej publiczności. „W rzeczywistości to przeniesienie tej „chłopięcości” w codzienne życie i wolność, którą to oznacza, przyciąga uwagę niektórych fanów”.

Otokoyaku jednak nie jest zobowiązany do jej przypisany rolę męską w teatrze. Tsurugi Miyuki, czołowa gwiazda otokoyaku Moon Troupe, powiedziała, że ​​wyobrażała sobie męskie podszywanie się jako „rolę”, którą nosiła, podobnie jak makijaż i kostium, które pomogły stworzyć jej wizerunek otokoyaku . Powiedziała, że ​​po występie wraca do swojego niesfornego „kobiecego” ja. Inni otokoyaku czują się nieswojo, przechodząc do ról kobiecych. Otokoyaku Matsu Akira, który przeszedł na emeryturę w 1982 roku, stwierdził: „Nawet jeśli jestem kobietą, rzecz zwana „kobietą” w ogóle się nie pojawi”.

Chociaż tradycyjnie była to wyłącznie kobieca trupa, w 1946 roku Takarazuka zatrudniała męskich wykonawców, którzy byli szkoleni oddzielnie od żeńskich członków trupy. Ostatecznie jednak żeńskie członkinie sprzeciwiły się nowym męskim odpowiednikom i wydział został rozwiązany, a ostatni męski wydział został rozwiązany w 1954 roku. Japoński musical z 2007 roku Takarazuka Boys został oparty na tym rozdziale historii firmy.

Chociaż w obsadzie są wyłącznie kobiety, personel (scenarzyści, reżyserzy, choreografowie, projektanci itp.) oraz muzycy orkiestry mogą być płci męskiej lub żeńskiej. W Takarazuce nierzadko zdarza się, że orkiestra w przeważającej mierze męska prowadzona jest przez dyrygentkę.

Trupy

Pięć grup (組, kumi ) z Takarazuka Revue ma pewne różnice w stylu i materiale, które sprawiają, że każda z nich jest wyjątkowa.

Kwiatowa Trupa ( Hana-gumi )

Grupa Kwiatów jest uważana za "skrzynię skarbów" otokoyaku . Wiele z najpopularniejszych byłych i obecnych czołowych gwiazd firmy pochodzi z Flower Troupe; należą do nich Miki Maya (który dał pierwszy solowy koncert w Budokanie w historii Takarazuki), Sumire Haruno i Tomu Ranju z Flower, Jun Shibuki , Jun Sena i Kiriya Hiromu z Moon oraz Hikaru Asami z Snow. Ich spektakle mają zazwyczaj większe budżety, bogate projekty sceniczne i kostiumy, a często wywodzą się z materiału operowego.

Grupa Księżyca ( Tsuki-gumi )

Choć zwykle są domem dla młodych wykonawców ( w szóstym roku Yūki Amami osiągnęła status topowej gwiazdy w latach 90.), członkowie Moon Troupe są również silnymi piosenkarzami. Termin „Wydział Badań Muzycznych” jest czasami używany w artykułach o trupie, podkreślając koncentrację zespołu na muzyce. Ich materiał skłania się do dramatów, zachodnich musicali i nowoczesnych scenografii, takich jak Guys and Dolls i Me and My Girl . W erze Makoto Tsubasy jako czołowej gwiazdy mieli co najmniej dwa musicale zapożyczone z klasycznych powieści zachodnich.

Śnieżna Trupa ( Yuki-gumi )

Snow Troupe jest uważana za obrońcę tradycyjnego tańca i opery dla całego zespołu, będąc awangardą tradycyjnego japońskiego dramatu w zespole, który skłania się ku materiałom zachodnim. Byli pierwszym zespołem, który wykonał Elisabeth w Japonii. Zespół zmierza w kierunku opery i dramatu Moon and Flower.

Grupa Gwiazd ( Hoshi-gumi )

Star Troupe jest domem gwiazd Takarazuki. Wraz z Flower Troupe mają bardzo silnych graczy otokoyaku . W ostatnich latach wielu wybitnych musumeyaku , takich jak Hana Hizuki, Shizuku Hazakura i Yuki Aono, również wywodziło się ze Star Troupe.

Trupa Kosmosu ( Sora-gumi )

Najnowsza trupa Cosmos jest mniej tradycyjna i bardziej eksperymentalna. Kiedy powstał po raz pierwszy, wybrał talenty z innych zespołów. Styl Cosmos jest inspirowany wykonawcami takimi jak Asato Shizuki , założycielka topowej gwiazdy otokoyaku ; Yōka Wao i Mari Hanafusa , „Złota Kombinacja”, która kierowała zespołem przez sześć z pierwszych ośmiu lat. Cosmos to pierwsza trupa, która wykonała Phantom i poprosiła kompozytora z Broadwayu ( Frank Wildhorn ) na napisanie ich muzyki. Większość otokoyaku w tej trupie ma ponad 170 centymetrów (5,6 stopy) wzrostu (najbardziej godną uwagi jest Hiro Yuumi , najwyższa w firmie, odkąd dołączyła w 1997 r. do przejścia na emeryturę w 2013 r.). Chociaż urodzona w trupie aktorka stała się topową gwiazdą musumeyaku w 2006 roku wraz z Asuką Toono , dopiero w 2014 roku aktorka wywodząca się z tej trupy została topową gwiazdą otokoyaku : Seina Sagiri , była gwiazda Snow Troupe (2014-2017). ).

Rodzaje wykonywanych musicali

Adaptacje dzieł zachodnich

Chociaż większość dzieł Takarazuki jest pisana „w domu” przez członków zespołu kreatywnego, często są one adaptowane z klasycznych zachodnich musicali, oper, sztuk teatralnych, powieści lub filmów:

Adaptacje dzieł japońskich

Historie wywodzące się z Japonii i wzorowane na przekazach historycznych lub tradycyjnych opowieściach często określa się mianem nihonmono (日本物) lub rzadziej wamono (和物) . Wśród najpopularniejszych z nich przystosowanych do etapu Takarazuka jest The Tale of Genji .

Popularne manga serii często w kształcie Takarazuka, tak jak w przypadku Riyoko Ikeda „s Róża Wersalu . Inne adaptacje manga to okno Orfeusza , także przez Ikeda, Osamu Tezuka 's Black Jack i Phoenix i Yasuko Aoike ' s El Halcón .

Niedawne przykłady dzieł zaadaptowanych z japońskich powieści lub opowiadań to Osaka Samurai (大阪侍) Moon Troupe (大阪侍) , oparty na opowiadaniu Ryōtarō Shiby , oraz Black Lizard Flower Troupe (黒蜥蜴, Kurotokage ) , oparty na opowiadaniu Kogoro Akechi autorstwa Edogawy Rampo .

W 2009 roku Takarazuka Revue wykonała dwa spektakle oparte na adaptacji serii gier wideo firmy Capcom Phoenix Wright . Weszli na scenę w styczniu 2013 roku, aby ponownie reprezentować grę sądową z produkcją zatytułowaną Prokurator Miles Edgeworth: Ace Attorney 3 . W czerwcu 2013 roku Revue zadebiutowała w Tokyu Theatre Orb jako adaptacja innej gry wideo Capcom, Sengoku Basara , zrobionej przez Flower Troupe. Skupiło się to na postaci Yukimura Sanada , granej przez Tomu Ranju , tę samą aktorkę, która wcieliła się w rolę Phoenixa Wrighta, zanim została gwiazdą.

W 2017 roku Flower Troupe wykonała sceniczną adaptację mangi shōjo (dziewcząt) Haikara-San: Here Comes Miss Modern i wykonała ją ponownie w 2020 roku. W 2019 roku Flower Troupe wykonała również sceniczną adaptację mangi shōjo seria Chłopcy nad kwiatami .

Adaptacje innych dzieł azjatyckich

Wśród dzieł zaadaptowanych z innych źródeł azjatyckich znajduje się pekińska opera Król Hegemon żegna się z konkubiną , szczegółowo opisująca romans między generałem Xiang Yu i jego kochanką Madame Yu.

Oryginalne historie i adaptacje historyczne

Musicale były również wykonywane przez lata w oparciu o ludzi i wydarzenia z historii Ameryki, Europy i Azji. Do bardziej rozpoznawalnych z tych biograficznych adaptacji należą Last Party: Last Day S. Fitzgeralda o F. Scott Fitzgerald ; Valentino , o Rudolfie Valentino ; Dean , o Jamesie Deanie ; oraz Saint-Exupéry: Pilot, który stał się „Małym Księciem” o Antoine de Saint-Exupéry .

Wreszcie, oryginalne historie dopełniają ofertę Takarazuki, w tym musicale, takie jak Boxman w wykonaniu Cosmos Troupe, Too Short a Time to Fall in Love w wykonaniu Star and Moon Troupes oraz Silver Wolf w wykonaniu Moon and Snow Troupes.

Współpraca

Takarazuka od czasu do czasu współpracowała ze znanymi pisarzami, kompozytorami i choreografami, aby stworzyć oryginalne treści do rewii. W 1993 roku Tommy Tune napisał, wyreżyserował i przygotował choreografię do rewii Broadway Boys, która miała towarzyszyć wykonaniu Grand Hotel w wykonaniu Moon Troupe . W 2006 roku Takarazuka współpracowała z Frankiem Wildhornem , pisarzem muzycznym i kompozytorem Jekyll & Hyde oraz The Scarlet Pimpernel , przy tworzeniu Never Say Goodbye dla Cosmos Troupe. W 2019 roku Takarazuka współpracowała z Dove Attia , producentem muzycznym z 1789 roku: Les Amants de la Bastille i La Légende du roi Arthur , aby skomponować Casanovę dla Flower Troupe.

Personel

Gwiazda personelu

Aktualne najlepsze gwiazdy każdej grupy to:

Grupa	Otokoyaku	Musumeyaku
Senka	Yū Todoroki
Kwiat	Rei Yuzuka	Madoka Hoshikaze
Księżyc	Kanato Tsukishiro	Mitsuki Umino
Śnieg	Sakina Ayakaze	Kiwa Asazuki
Gwiazda	Makoto Rei	Hitomi Maisora
Kosmos	Suzuho Makaze	Hana Jun

^ Najmłodszy członek, jaki kiedykolwiek zasiadał w radzie dyrektorów

Inni wykonawcy w firmie

Grupa	Kwiat	Księżyc	Śnieg	Gwiazda	Kosmos
Otokoyaku	Kazuya Seto, Maito Minami, Morze Towaki	An Houzuki, Kanato Tsukishiro, Chisei Akatsuki	Shō Ayanagi, Sakina Ayakaze, czerwiec Asami	Hikaru Aizuki, Yuria Seo, Ema Amahana	Toa Serika, Minato Sakuragi, Sora Kazuki, Hikaru Rukaze
Musumeyaku	Kiwa Asazuki, Kurisu Oto	Mitsuki Umino, Juri Amashi	Nozomi Seina, Michiru Irodori, Himari Nonoka, Aya Yumeshiro	Minori Otoha, Hitomi Arisa, Kozakura Honoka	Rara Haruha, Mineri Amairo, Hana Jun

Starszeństwo

Terminy neutralne płciowo senpai ( ludzie z wyższej klasy) i kōhai (ludzie z niższej klasy) są używane do odróżnienia starszych i młodszych członków Takarazuki. Uczennice z niższych klas to aktorki, które występują w Takarazuce od niespełna siedmiu lat. Są pracownikami firmy i zwykle pracują jako tancerze w tle oraz w shinjin kōen (występy wyłącznie dla uczniów z niższych klas ). Po siódmym roku stają się licealistami i negocjują kontrakty z firmą, zamiast być w niej zatrudnionym.

Były Takarasiennes

Członkowie zespołu Takarazuka, którzy zaczęli pracować na scenie , filmach i telewizji, to:

Otokoyaku

Musumeyaku

Ran Ohtori Rei Asami Maki Ichiro Keaki Mori Yuki Amami Mao Daichi Fubuki Takane Miki Maya Midori Hatsukaze Sakiho Juri Mayo Suzukaze czerwiec Shibuki Asato Shizuki Nao Ayaki Yoka Wao Wataru Kozuki Hikaru Asami Sumire Haruno Kei Aran Kei Takeshiro Makoto Tsubasa Maja Misato Mao Ayabuki Natsuki Mizu Yuga Yamato Sei Matobu Kei Otozuki Tomu Ranju Reon Yuzuki Masaki Ryu Kairi Hokushou Seina Sagiri Manato Asaka Erika Mahiro Syu Shiotsuki Coco Isuzu Iriya Yuto Nanako Mori Yuki Kaon Arata Tokija Ran Hyuuga Kei Ohgi Sora Manami

Risa Junna Hitomi Kuroki Mahiru Konno Rei Dan Miyo Fuzuki Mari Hanafusa Rira Maikaze Rui Shijō Kanami Ayano Jurij Shirahane Hana Hizuki Yukiko Todoroki Aya Izumo Seshiru Daigo Nene Yumesaki Sayu Otsuki Aju Manaka Fu Hinami Rion Misaki Miyu Sakihi Sayaka Fuijioka Reika Manaki

Publiczność

Kobiety stanowią główną publiczność Takarazuki; w rzeczywistości niektóre szacunki mówią, że publiczność to 90 procent kobiet. Istnieją dwie podstawowe teorie na temat tego, co przyciąga te kobiety do Takarazuki. Teorie te, wysuwane przez zachodnich uczonych, uzupełniają się wzajemnie, czerpiąc z tradycyjnych homoerotycznych elementów japońskich sztuk performatywnych i starożytnej wywrotowej natury kobiecości w Japonii. Jednym z nich jest to, że kobiety pociągają jego nieodłączne lesbijskie podteksty. Jeden z autorów stwierdza: „To nie męska seksualność przyciągała japońską publiczność, ale kobiecy erotyzm”. Inna teoria głosi, że dziewczyn nie pociąga niejawna seksualność Takarazuki, ale fascynuje ich otokoyaku (kobiety, które grają męskie role) „uciekające przed męskim przedstawieniem władzy i wolności”.

Opowiadając się za pierwszą teorią, Amerykanka Jennifer Robertson zauważa, że ​​motywy lesbijskie pojawiają się w każdym przedstawieniu Takarazuki, po prostu dlatego, że kobiety odgrywają każdą rolę. Publiczność wyraźnie to wychwytuje i odpowiada. W ciągu pierwszych dziesięciu lat od założenia Takarazuki publiczność głośno reagowała na pozorną lesbijstwo. Fani pisali listy miłosne do otokoyaku . W 1921 roku listy te zostały opublikowane, a kilka lat później gazety i opinia publiczna wzmogły się okrzykiem przeciwko Takarazuce, twierdząc, że szybko staje się „symbolem nienormalnej miłości”. Aby temu przeciwdziałać, producenci utrzymywali swoje aktorki w surowych warunkach życiowych; nie mogli już łączyć się ze swoimi fanami. Robertson wspomina o fenomenie miłości „S” lub „ Klasy S ”, szczególnym stylu miłości, w którym kobiety będące pod wpływem Takarazuki powracają do swojego codziennego życia, czując, że mogą się zakochać w koleżankach z klasy lub koleżankach z pracy. Ten rodzaj romansu jest zwykle ulotny i jest postrzegany w japońskim społeczeństwie raczej jako faza dorastania niż „prawdziwy” homoseksualizm. Robertson podsumowuje swoją teorię w ten sposób: „Wiele [kobiet] przyciąga Takarazuka otokoyaku, ponieważ reprezentuje ona wzorową kobietę, która potrafi z powodzeniem negocjować zarówno płcie, jak i związane z nimi role i dziedziny”.

Inna teoria, popierana przez Kanadyjkę Ericę Abbitt , głosi , że żeńską publiczność Takarazuki przyciąga nie tylko lesbijski wydźwięk, ale raczej subwersja stereotypowych ról płciowych. Japonia jest społeczeństwem znanym ze sztywnej koncepcji ról płciowych. Podczas gdy pierwotnym celem serialu mogło być stworzenie idealnej dobrej żony i mądrej matki poza sceną, role płciowe na scenie są z konieczności odwracane. Otokoyaku musi działać tak, mężczyźni są podobno działają. Abbitt twierdzi, że duża część uroku Takarazuki pochodzi z czegoś, co nazywa „poślizgiem”, odnosząc się do przyjemności czerpanej z postaci przedstawiającej coś, czym nie są, w tym przypadku kobiety przedstawiającej mężczyznę. Nie zaprzeczając obecności lesbijskich podtekstów w Takarazuce, Abbitt sugeruje, że przyczyna, dla której głównie żeńska publiczność ma więcej wspólnego z tym obalaniem norm społecznych niż seksualnych. W istocie rola otokoyaku przedstawia rodzaj androgynicznej wolności, która obejmuje poślizg i nieograniczone kontinuum płci. Podczas gdy męska osobowość rzeczywistej kobiety otokoyaku lub „drugorzędna płeć” została odrzucona poza teatralnymi celami Takarazuki, fanki były w stanie objąć pełne płynne płciowe kontinuum otokoyaku, a także zaangażować się w Takarazukę w kontekście dyskurs polityczny dotyczący płci i płci.

Fankluby

Niektórzy fani demonstrują swoją lojalność wobec konkretnego wykonawcy, dołączając do jej fanklubu . Członków klubu można rozpoznać po noszonych przez nich chustach w określonym kolorze, a nawet kurtkach z kolorowym wyhaftowanym imieniem gwiazdy. Po występach w Teatrze Wielkim Takarazuka czy Teatrze Takarazuka w Tokio, aż kilkuset fanów gromadzi się w różnych klubowych grupach i ustawia w porządnych szeregach po obu stronach ulicy przed teatrem. Kluby są aranżowane według stażu pracy aktorki w trupie. Przedstawiciele teatru ustawiają barykady i nadzorują zgromadzenie.

Za każdym razem, gdy aktorka wychodzi z teatru, pierwsza grupa siada, a reszta podąża za nią (podobnie jak „ fala ” widziana na arenach sportowych) z kolejnymi przerwami w pozycji stojącej i siedzącej. Kibice czekają cierpliwie, bez rozmowy, aż ich ulubieńcy wyjdą z teatru. Panuje niemal niesamowity rytualny spokój. Gdy gwiazdy wychodzą z budynku jedna po drugiej, niektóre same, ale większość w towarzystwie członków personelu klubu, nadal panuje uporządkowana cisza. Wytworni wykonawcy, obecnie głównie w spodniach lub dżinsach na wysokich obcasach i noszących duże czapki „gazeciarza” z daszkiem, aby ukryć włosy (niektórzy w okularach przeciwsłonecznych nawet w nocy), przenoszą się do swoich własnych fanklubów. Zamiast prosić o autografy, fani proponują karty, które są sprawnie zbierane przez każdą gwiazdę, która może powiedzieć kilka słów, ale potem macha i rusza dalej. Gdy ostatnie gwiazdy pojawiły się i zniknęły, kluby cicho się rozpadają.

Wpływ

Takarazuka wywarła ogromny wpływ na historię anime i mangi, zwłaszcza mangi shōjo . Osamu Tezuka , bardzo wpływowy twórca mangi, dorastał w mieście Takarazuka. Jego matka znała wiele aktorek Takarazuki i jako dziecko znał je i oglądał wiele ich występów. Opierając się na ich opowieściach o szlachetnych książętach granych przez aktorki, Tezuka stworzyła Księżniczkę Knight , pierwszą mangę skierowaną do kobiecej publiczności, która opowiada historię księżniczki Sapphire, dziewczyny urodzonej z męskim i żeńskim sercem, która zmaga się między pragnieniem Walcz jako szlachetny książę i bądź delikatną, łagodną księżniczką. Wielki sukces Księżniczki Rycerz i inne historie Tezuka rozpoczął tradycję manga napisana dla żeńskiej publiczności, zwłaszcza bardzo wpływowy Rose of Versailles i Rewolucjonistka Utena serii, z których oba pożyczać bezpośrednio od księżnej Knighta za tym konkretne obrazy Tezuka, wzorów znaków i nazwiska. Rose of Versailles to jeden z najbardziej znanych musicali Takarazuki. Kobiety w męskich rolach nadal są głównym tematem w shōjo manga i anime, a także w niektórych seriach shōnen (chłopców), a sam Tezuka badał ten temat w wielu swoich późniejszych pracach, w tym w Dororo , Phoenix i Black Jack .

Chociaż wpływ Osamu Tezuki i Takarazuki na anime i mangę jest ogólny, wciąż istnieje wiele serii, które pokazują bardziej konkretne wpływy. Takarazuka Revue zainspirowała fabułę oryginalnej gry wideo Sakura Wars , a także dodatkową inspirację od byłego konkurenta Takarazuki, Shochiku Kagekidana (Shochiku Revue).

Klub Zuka w Ouran High School Host Club oparty jest na Takarazuka Revue.

Postacie Haruka Tenoh i Michiru Kaioh z Sailor Moon były luźno oparte na aktorach Takarazuka Revue.

Dziewicy Mask przez Juro Kara , znaczącej pracy teatru powojennego, cechy starzenia „ Zuka -girl” próbuje odzyskać swoją młodość poprzez rytualnej kąpieli w wannie z łzami dziewic.

Muzyczna seria anime Revue Starlight zawiera elementy oparte na trupie, w tym mundury, pieczęć szkolną i styl teatralny, i wykorzystuje te elementy do zaprezentowania krytyki praktyk Takarazuki, w szczególności systemu Top Star.

Tokijska grupa teatralna Kegawa Zoku („Fur Tribe”) wyprodukowała homoseksualne parodie klasycznych przedstawień Takarazuki, takich jak Przeminęło z wiatrem .

Seria manga i anime Kageki Shojo!! opowiada o dwóch nastoletnich dziewczynach zapisanych do fikcyjnej wersji Szkoły Muzycznej Takarazuka. Tam trenują śpiew, aktorstwo i taniec, w nadziei dołączenia do niesławnej, żeńskiej trupy teatralnej. Jedna z dziewczyn, Sarasa, marzy o zagraniu Oscara de Jarjayesa w teatralnej produkcji Róży Wersalskiej .

Takarazuka i homoseksualizm w społeczeństwie japońskim

Po skandalu kobiet piszących listy miłosne do otokoyaku i odkryciu rzeczywistego związku lesbijskiego między otokoyaku i musumeyaku , rewia znacznie ograniczyła się, aby pozbyć się lesbijskiego wizerunku. Kobiety nosiły wojskowe mundury , co jeszcze bardziej zwiększało atrakcyjność niektórych widzów. Kolejny skandal wybuchł w 1932 roku, kiedy po raz pierwszy jedna z otokoyaku ścięła włosy na krótko (wcześniej wszystkie aktorki miały długie włosy, a otokoyaku po prostu chowało włosy pod kapeluszami). W sierpniu 1940 roku aktorkom zabroniono nawet odpowiadania na maile fanów i spotykania się ze swoimi wielbicielami. Od tamtej pory przepisy uległy złagodzeniu, ale niewiele.

Spuścizna

Czarno-białe zdjęcie Takarasienne z 1996 roku, wykonane przez Daido Moriyamę , pojawiło się na okładce Art in America w październiku 1999 roku .

Zobacz też

• Filmy z Takarazuka Revue wyprodukowane przez Takarazuka Eiga
• Rola bryczesów
• Przebieranki
• Drag (odzież)

Bibliografia

Ogólne odniesienia

Dalsza lektura

• Leonie R. Stickland, Gender Gymnastics: Performing and Consuming Japan's Takarazuka Revue , Melbourne, Australia: Trans Pacific Press, 2008 Review of Gender Gymnastics
• Makiko Yamanashi, Historia rewii Takarazuka od 1914. Nowoczesność, kultura dziewcząt, Japonia Pop, Leiden: Global Oriental & Brill, 2012 Przegląd historii Takarazuka
• James Roberson i Nobue Suzuki, Men and Masculinities in Contemporary Japan: Beyond the Salaryman Doxa, Londyn i Nowy Jork: Routledge Curzon, 2003
• Alisa Roost. „ Elizabeth ”. Dziennik teatralny . tom 60.2.
• „ Japońska tradycja spotyka się z zachodnimi musicalami ” — artykuł w Takarazuka Revue z sekcji podróżniczej The Christian Science Monitor (20 kwietnia 2005).
• „ Witamy w teatrze romantycznym ”, K. Avila, Jade Magazine , marzec 2004.
• Anana, Nobuko (2016). Współczesny japoński teatr kobiet i sztuki wizualne . Londyn: Palgrave Macmillan Wielka Brytania.
• „Sto lat marzeń i romansów: historia japońskiej rewii Takarazuka All-Female” . Nippon.com . 4 czerwca 2014 r . Pobrano 17 lutego 2021 .
• „Historia wpływów Takarazuka Revue w anime” . Anime News Network . 15 września 2021 r . Źródło 15 września 2021 .

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona: Japońska wersja , wersja angielska
• Takarazuka Revue — artykuł z 1996 roku pierwotnie opublikowany w magazynie Polare
• Takarazuka Zwięzła Madame Butterfly , tr. K. i L. Selden, wprowadzone przez A. Groosa w Japonii Focus 14, 14, 7 (lipiec 2016)

Współrzędne : 34°48′26″N 135°20′47″E / 34,80722°N 135,34639°E / 34.80722; 135,34639