Symfonia C (Bizet) - Symphony in C (Bizet)

Portret kompozytora Georgesa Bizeta
Georges Bizet (1838–1875)

Symfonia C jest wczesne prace przez francuskiego kompozytora Georgesa Bizeta . Według Grove's Dictionary , symfonia „ujawnia niezwykle utalentowany talent 17-letniego ucznia w zakresie inwencji melodycznej, obsługi tematycznej i orkiestracji”. Bizet rozpoczął pracę nad symfonią 29 października 1855 roku, cztery dni po ukończeniu 17 lat, a zakończył ją mniej więcej miesiąc później. Został napisany, gdy studiował w Konserwatorium Paryskim pod kierunkiem kompozytora Charlesa Gounoda , i najwyraźniej było to zadanie dla ucznia. Bizet nie wykazywał wyraźnego zainteresowania wystawieniem go ani opublikowaniem, a utwór nigdy nie był grany za jego życia. W późniejszych utworach wykorzystał jednak pewien materiał z symfonii. Nie ma wzmianki o tej pracy w listach Bizeta i była nieznana jego wcześniejszym biografom. Wdowa po nim, Geneviève Halévy (1849–1926), przekazała rękopis Reynaldo Hahnowi , który wraz z innymi dokumentami przekazał go do archiwum biblioteki konserwatorium, gdzie został znaleziony w 1933 r. Przez Jeana Chantavoine'a . Wkrótce potem pierwszy brytyjski biograf Bizeta, Douglas Charles Parker (1885–1970), pokazał rękopis dyrygentowi Felixowi Weingartnerowi , który poprowadził pierwsze przedstawienie w Bazylei. , Szwajcaria, 26 lutego 1935 r.

Symfonia została natychmiast okrzyknięta młodzieńczym arcydziełem na równi z uwerturą do Snu nocy letniej Feliksa Mendelssohna , napisaną mniej więcej w tym samym wieku i szybko stała się częścią standardowego repertuaru romantycznego . Pierwsze nagranie otrzymała w 1937 roku przez London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Waltera Goehra .

Formularz

Napisany na standardową orkiestrę (bez puzonów), utwór ściśle podąża za klasyczną formą symfoniczną w czterech częściach . Część pierwsza i ostatnia mają formę sonatową .

  1. Allegro vivo
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  2. Andante . Adagio
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  3. Allegro vivace
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  4. Finał. Allegro vivace
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Historia

tło

Powszechnie przyjmuje się, że symfonia była zadaniem studenckim, napisanym pod koniec dziewięcioletnich studiów Bizeta w Conservatoire de Paris. W Konserwatorium Bizet znajdował się coraz bardziej pod wpływem Charlesa Gounoda, którego dzieła w pierwszej połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku - w tym Sapho (1851), Ulysse (1852) i I Symfonia D-dur (1855) - miały silny wpływ na młodego kompozytora. Jak pisał później Bizet o tym okresie: „Piętnaście lat temu [tj. 1855/56], kiedy mówiłem„ Sapho i chóry z Ulysse to arcydzieła ”, ludzie śmiali się mi prosto w twarz. Gounod, jego główny mentor, Bizet napisał swoje pierwsze trzy główne kompozycje: operę La maison du docteur , uwerturę i Symfonię w C. Rok przed tym, jak Bizet zaczął komponować Symfonię, Gounod napisał swoją pierwszą Symfonię (w D) , skomponowany pod koniec 1854 roku w następstwie letniej odpowiedzi na jego operę La nonne sanglante . Symfonia in D Gounoda okazała się popularnym dziełem, otrzymując co najmniej osiem przedstawień w samym Paryżu w ciągu roku. Bizet był następnie zaangażowany w napisanie transkrypcji utworu na dwa fortepiany, jednej z wielu zleceń na transkrypcję utworu Gounoda, który Bizet zaakceptował, aby zarobić dodatkowe dochody. Ta bliskość do twórczości jego mentora ujawnia się w bliskim stylistycznym podobieństwie symfonii Bizeta do symfonii Gounoda; może to również wyjaśniać, dlaczego Bizet postanowił nie publikować swojej symfonii.

Podobieństwa z Symfonią Gounoda w D

Ilustracja z początkowej części Bizeta Symfonii C, w której cytuje Symfonię Gounoda w D
Przykład cytowania Gounoda przez Bizeta

Liczne podobieństwa stylistyczne, orkiestrowe, melodyczne i harmoniczne między symfoniami Gounoda i Bizeta pokazują, że Bizet naśladował, aw niektórych przypadkach bezpośrednio cytuje swojego nauczyciela. Jak zauważył Howard Shanet, który w 1955 roku ożywił symfonię Gounoda z Columbia University Orchestra, „pierwszy rzut oka na partyturę [Gounoda] ... dał jasno do zrozumienia, że ​​młody Bizet skopiował wszystkie jej najbardziej rzucające się w oczy cechy w swojej Symfonii w C. " W rzeczywistości jest tak wiele odniesień, parodii i cytatów z Gounoda w dziele Bizeta, że ​​prawdopodobnie młody kompozytor świadomie składał hołd swojemu słynnemu nauczycielowi. Jego ścisłe zaangażowanie w orkiestrową partyturę Gounoda w realizacji transkrypcji na dwa fortepiany dałoby Bizetowi okazję do zbadania wielu jego niuansów orkiestrowych i włączenia ich do własnej twórczości i może wyjaśnić, dlaczego pierwsze pełnoprawne dzieło symfoniczne Bizeta było tak niezwykle udane. -szlachetna i dobrze zaaranżowana kompozycja. Jak pisał później Bizet do swojego byłego nauczyciela: „Byłeś początkiem mojego życia jako artysty. Wyrastam z Ciebie. Ty jesteś przyczyną, ja jestem konsekwencją”. To uczucie przenika ducha kompozytorskiego Symfonii C.

Wszystkie cztery części symfonii Bizeta wykorzystują środki znalezione we wcześniejszym utworze Gounoda. Dwie wewnętrzne części są uderzająco podobne pod względem formy, rytmu i melodyki.

Część pierwsza
Bizet, podobnie jak Gounod, kończy początkową część otwierającym akordem tutti i zamykającą kodetą, które mają zasadniczo parodystyczną formę. W dwóch fragmentach, przy środkach 86ff i 141ff, Bizet cytuje bezpośrednio z Gounoda, mierzy 119ff i mm. 331ff. (Zobacz ilustrację).

Część druga
Bizet bardzo mocno nawiązuje do Allegretto moderato Gounoda w Symfonii w D. Podobnie jak Gounod, Bizet skomponował małą fugę jako część rozwojową, używając identycznej punktacji w kolejności wstępów. Oba rozpoczynają sotto voce od artykulacji staccato i mają bardzo podobny kształt frazy. I w obu utworach temat pierwszy powraca w rekapitulacji nad fragmentami smyczków, które przypominają rozwój fugalny.


Część trzecia Scherzo Bizeta, choć dość odmienne w tempie i charakterze, w sekcji tria nawiązuje do scherza Gounoda. Oba są wariantami tematu otwierającego i oba są grane na dętych drewnianych z naciskiem pedału smyczkowego .

Część końcowa
Poza ogólną sympatią tematyczną między dwoma finałami, Bizet bezpośrednio naśladuje we własnej twórczości końcową frazę Gounoda, czerpiąc z tego samego rytmicznego kształtu i architektury, tworząc miniaturową kodę.

Wreszcie zapis obu utworów jest identyczny: mniejsza, klasyczna orkiestra (pomijając np. Piccolo , harfę czy puzony ).

Chociaż symfonia Bizeta ściśle czerpała z twórczości Gounoda, krytycy postrzegają ją jako o wiele lepszą kompozycję, wykazującą przedwczesne i wyrafinowane wyczucie harmonicznego języka i designu, a także oryginalność i inspirację melodyczną. Odkąd powróciła, Symfonia C Bizeta w repertuarze znacznie przyćmiła twórczość Gounoda, zarówno pod względem wykonania, jak i liczby nagrań.

Tłumienie

Fakt, że w obszernej korespondencji Bizeta nie wspominano o Symfonii, nie wspominając o tym, że został opublikowany za jego życia, zrodził spekulacje na temat motywacji kompozytora do powstrzymania dzieła. Według korespondencji wydawcy Bizeta z 1938 r.

Antoine de Choudens, założyciel wydawnictwa Éditions Choudens  [ fr ] i redaktor Bizeta, posiadał młodzieńczą symfonię Bizeta. Jeśli nigdy go nie opublikował, to dlatego, że sam Bizet był temu przeciwny, wprowadzając do swojego dzieła Don Procopio fragment symfonii, którą uznał za odpowiednią dla tego spektaklu teatralnego. Ten ostatni został opublikowany przez Choudensa w 1905 r. Ponadto wdowa po G. Bizecie, szanując życzenia męża, potwierdziła jego intencje wobec wydawcy. (podpis) Chevrier-Choudens

To wyjaśnienie zostało jednak odrzucone przez Shaneta, który zamiast tego argumentował, że Bizet martwi się, że jego własna praca jest zbyt podobna do Gounoda:

Prawdopodobnym powodem niechęci Bizeta do wydania Symfonii C była ... [jego wrażliwość] na naśladowanie pewnych cech Symfonii Gounoda w D. Sam sukces utworu Gounoda, który musiał pobudzić młodego człowieka do skopiowania niektórych jego metody, powstrzymałyby go później przed wykonaniem lub opublikowaniem własnej symfonii. Trzeba bowiem pamiętać, że symfonia Gounoda była wówczas jednym z najsłynniejszych dzieł francuskich tego rodzaju i że Bizet zapożyczył od niej dokładnie te cechy, które wszyscy inni zauważyli i podziwiali.

Ponieważ nie ma dowodów w ten czy inny sposób, motywy Bizeta muszą pozostać domniemane. Jednak gatunek symfoniczny nie był popularny wśród kompozytorów francuskich drugiej połowy XIX wieku, którzy zamiast tego skoncentrowali się na muzyce teatralnej i operowej. Sam Gounod zauważył: „Jest tylko jedna droga dla kompozytora, który pragnie zrobić prawdziwe imię - scena operowa”. To uprzedzenie do formalnego pisarstwa symfonicznego zakorzeniło się również w kulturze Konserwatorium Paryskiego, które uważało symfonię (podobnie jak w przypadku Bizeta) za zwykłe ćwiczenie studenckie na drodze do zgłoszenia się do Prix ​​de Rome , najwyższej nagrody. mógł osiągnąć młody francuski kompozytor. Jak zauważył znany muzykolog Julien Tiersot w 1903 roku:

W [XIX-wiecznej] Francji symfonia była uważana za ćwiczenie scholastyczne, do tego stopnia, że ​​przez długi czas pojawiała się tylko z rywalizującymi o „wysłanie do Rzymu”. Wydaje się, że dobrze napisana symfonia była najwyższym sprawdzianem talentu koronowanych przez Akademię młodych kompozytorów. ... Ale najwyraźniej nie miało to większego znaczenia ani wyższego znaczenia artystycznego w oczach sędziów ... Gounod, Félicien David , Henri Reber , oni też w swoich utraconych chwilach pisali symfonie, dzieła oddające sprawiedliwość czystości ich zamiarów, ale żaden z nich nie pozostał żywy.

Zamiast tego, jak zauważył sam Tiersot, francuskie wysiłki symfoniczne skierowały się w stronę suity symfonicznej , której pionierskim przykładem była Symfonia rzymska Bizeta . Rzeczywiście, tam, gdzie jego młodzieńcza Symfonia powstała w niecały miesiąc, Symfonia romska okupowała Bizeta przez lata, a on po śmierci pozostał niezadowolony z pracy. W przeciwieństwie do Symfonii C, Bizet starał się nadać swojej Romskiej Symfonii większą wagę i wagę tematyczną. Z tych dwóch dzieł to studencka kompozycja Bizeta zebrała znacznie bardziej krytyczne pochwały.

Być może było również, jak sugeruje korespondencja Chevrier-Choudens z 1938 r., Że Bizet zamierzał wykorzystać swoje studenckie wysiłki na rzecz materiału, który uważał za poważniejsze kompozycje (w tym prawdopodobnie dwie nieudane symfonie napisane podczas pobytu w Rzymie). Melodyjny temat wolnej części powraca w Les pêcheurs de perles jako wprowadzenie do powietrza Nadira „De mon amie”. A Bizet odtworzył tę samą melodię w trio Menueta z L'Arlésienne . W obu przypadkach Bizet zachował oryginalną partyturę na obój . Jak zauważył Chevrier-Choudens, Bizet wykorzystał także drugi motyw finału w I Akcie Don Procopio . Wreszcie, skoro umarł, miał zaledwie 36 lat, jest całkiem możliwe, że gdyby żył, Bizet mógłby później zdecydować się na opublikowanie dzieła. Niezależnie od przypadku, dzieło pozostało niepublikowane, nieodtworzone i nieznane po śmierci Bizeta, przechodząc w posiadanie jego wdowy, Geneviève Halévy .

Ponowne odkrycie i pośmiertna popularność

Chociaż pierwszemu biografowi Bizeta, Douglasowi Charlesowi Parkerowi, powszechnie przypisuje się zwrócenie uwagi opinii publicznej na symfonię, to francuski muzykolog Jean Chantavoine jako pierwszy ujawnił istnienie dzieła w artykule opublikowanym w czasopiśmie Le Ménestrel w 1933 r. Parker, Zaalarmowany o jego istnieniu - poinformował austriacki dyrygent Felix Weingartner , który w 1935 roku w Bazylei dał bardzo udaną premierę. W tym samym roku utwór ukazał się nakładem Universal-Edition .

W krótkim czasie od publikacji dzieło zostało szeroko wykonane. Muzykolog John W. Klein, który uczestniczył w jej londyńskiej premierze, uznał dzieło za „czarujące” i „czarujące”, co jest powszechnie powtarzane od tamtej pory. Chociaż jest to zadanie studenckie, wielu muzykologów uważa, że ​​symfonia wykazuje przedwczesne zrozumienie harmonicznego języka i projektowania, wyrafinowanie, które zachęciło do porównań z Haydnem , Mozartem , Mendelssohnem , Schumannem , Rossinim i Beethovenem .

Pierwsze nagranie otrzymała 26 listopada 1937 r. W wykonaniu London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Waltera Goehra .

Adaptacje

George Balanchine stworzył balet do muzyki, którą początkowo nazwał Le Palais de Cristal, a później po prostu Symphony in C , po raz pierwszy zaprezentowaną przez Balet Opery Paryskiej w 1947 roku.

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne