Symfonia nr 94 (Haydn) - Symphony No. 94 (Haydn)

Haydna, ca. 1791

Symfonia nr 94 w G-dur ( H. 1/94) jest drugim z dwunastu symfonii londyńskich napisanych przez Josepha Haydna . Jest popularnie znany jako Symfonia Niespodzianek .

Skład i premiera

Haydn napisał symfonię w 1791 roku w Londynie na cykl koncertów, które dał podczas swojej pierwszej wizyty w Anglii (1791–1792). Prawykonanie odbyło się w Hanover Square Rooms w Londynie 23 marca 1792 roku. Haydn prowadził orkiestrę siedzącą przy fortepianie .

Punktacja i długość

Symfonia z niespodzianką jest przeznaczona dla orkiestry z epoki klasycznej składającej się z dwóch fletów , obojów , fagotów , rogów , trąbek i kotłów oraz zwykłej sekcji smyczkowej składającej się ze skrzypiec (pierwszy i drugi), altówek , wiolonczel i kontrabasów . Występy Symfonii Niespodzianek trwają około 23 minut.

Przezwisko

\relative c' {\set Score.tempoHideNote = ##t \time 2/4 \tempo "Andante" 8 = 110 c8-.\p c-.  mi-.  mi-.  g-.  g-.  e4-- f8-.  F-.  D-.  D-.  b-.  b-.  g4-- c8-.  C-.  mi-.  mi-.  g-.  g-.  e4 c'8 c fis, fis g4( g,8) r\break c\pp ceegg e4-- f8 fddbb g4-- c8 ceegg e4 c'8 c fis, fis gr <<d4\ff b' g'> >}
Takty od 1 do 16 pierwszej partii skrzypiec w części drugiej.
„Niespodzianka” pojawia się w takcie 16, kiedy reszta orkiestry dołącza do pierwszych skrzypiec w akordzie G-dur fortissimo .

Muzyka Haydna zawiera wiele dowcipów, a Surprise Symphony zawiera prawdopodobnie najbardziej znanym wszystkim: nagłe fortissimo akord na końcu skądinąd fortepianu otwarcia tematu w drugi wariant-forma ruchu . Muzyka wraca wtedy do swojej pierwotnej, spokojnej dynamiki, jakby nic się nie wydarzyło, a wynikające z tego wariacje nie powtarzają żartu. W języku niemieckim utwór określany jest jako Symphony mit dem Paukenschlag , czyli z uderzeniem w kotły.

Na starość Haydna jego biograf Georg August Griesinger zapytał go, czy napisał tę „niespodziankę”, aby obudzić publiczność. Haydn odpowiedział:

Nie, ale chciałem zaskoczyć publiczność czymś nowym i genialnym debiutem, aby mój uczeń Pleyel , który był w tym czasie zaangażowany przez orkiestrę w Londynie (w 1792 r.) i którego koncerty rozpoczęły się tydzień wcześniej mój, nie powinien mnie przewyższać. Pierwsze Allegro mojej symfonii spotkało się już z niezliczonymi Bravos, ale entuzjazm osiągnął najwyższy szczyt w Andante z uderzeniem w bęben. Bis! Bis! brzmiało w każdym gardle, a sam Pleyel pochwalił mój pomysł.

Utwór cieszył się na premierze popularnością. Krytyk The Woodfall 's Register napisał:

Trzecim utworem Haydna była nowa Uwertura [czyli symfonia] o bardzo niezwykłej wartości. To było proste, głębokie i wzniosłe. Andante ruch Szczególnie podziwiany.

Krytyk The Morning Herald napisał:

Sala była wczoraj przepełniona... Nowa kompozycja takiego człowieka jak Haydn to wielkie wydarzenie w historii muzyki. – Jego nowością z zeszłego wieczoru była wielka Uwertura, której temat był niezwykle prosty, ale rozbudowany do ogromnej komplikacji, znakomicie [ sic ] modulowany i uderzający w efekcie. Krytyczne brawa były żarliwe i obfite.

Symfonia jest popularna do dziś i jest często wykonywana i nagrywana.

Struktura

Jak wszystkie symfonie londyńskie Haydna, utwór składa się z czterech części, oznaczonych następująco:

  1. AdagioVivace assai
  2. Andante
  3. Menuetto: Allegro molto
  4. Finał: Allegro molto

Pierwsza część ma liryczny 3
4
wstęp poprzedzający mocno rytmiczną sekcję główną w 6
8
czas.

Druga, „niespodzianka”, ruch, to Andante wariacje w2
4
czas w subdominującej tonacji C-dur . Temat składa się z dwóch ośmiotaktowych części, z których każda jest powtarzana. Powtórzenie na końcu pierwszej części to pianissimo z pizzicato w dolnych strunach, aby stworzyć niespodziankę. Następują cztery wariacje tematu, poczynając od szesnastkowej ozdoby przez pierwsze skrzypce, przez burzliwą wariację c-moll z trąbkami i kotłami, po której następują solówki dla pierwszego oboisty i flecisty , a kończy się rozległym i lirycznym powtórzeniem forte w trojaczkach. W sekcji kody ponownie pojawiają się nuty otwierające, tym razem zharmonizowane z delikatnie dysonansowymi pomniejszonymi akordami septymowymi nad pedałem tonicznym .

Część trzecia to menuet i trio w formie trójkowej w tonacji ( G-dur ). Tempo allegro molto (bardzo szybkie) jest godne uwagi, ponieważ oznacza historyczne odejście od starego menueta (granego w wolniejszym, tanecznym tempie) w kierunku scherza ; od swoich ostatnich kwartetów Haydn zaczął zaznaczać swoje menuety presto .

Część czwarta to charakterystycznie rytmiczny, energiczny i pełen energii finał Haydna. Część zapisana jest w formie sonatowego ronda, a początkowe takty pojawiają się zarówno na początku, jak iw środku części przetworzenia. Mieszająca koda podkreśla kotły .

Późniejsze zastosowania

Pod koniec aktywnej kariery Haydn wplecił temat drugiej części w arię swojego oratorium Pory roku (1801), w której solista basowy przedstawia oracza gwiżdżącego melodię Haydna podczas pracy.

Ten sam temat jest również często adaptowany do celów nauczania początkujących muzyków; patrz Papa Haydn .

Kompozytor Charles Ives napisał parodię drugiej części w 1909 roku, dopisując pod początkowymi nutami słowa „Ładne, łatwe, śliwkowe dźwięki”. Ives był niezadowolony z koncertowej publiczności, która bez przygód opierała się trudnej współczesnej muzyce – co pokazuje innymi słowami w jego parodii: „Ładne, słodkie melodie jedwabnego czepka… ładne, ładne, perfumowane dźwięki dla ucha w kształcie koła poduszkowego”. Ponieważ początkowe nuty drugiej części Haydna są bardzo proste, były odpowiednim wyborem dla celów Ivesa.

Donald Swann stworzył wersję Symfonii Niespodzianek „z dodatkowymi niespodziankami” na humorystyczny Hoffnung Music Festival .

Zobacz też

Uwagi

Źródła

  • Landon, HC Robbins (1976). Haydn: Kronika i Dzieła . 3 . Bloomington: Indiana University Press.
  • Sinclair, James B (1999). Opisowy katalog muzyki Charlesa Ivesa . New Haven: Yale University Press. Numer ISBN 0-300-07601-0.

Zewnętrzne linki