Surrealizm -Surrealism

Surrealizm
Zdrada obrazów, René Magritte (1929)
Zdrada obrazów René Magritte'a (1929) ,zawierająca deklarację „ Ceci n'est pas une pipe ” („To nie jest fajka”)
lata aktywności 1920-1950
Kraj Francja, Belgia
Główne postacie Breton , Dalí , Ernst , Magritte
Wpływy
Pod wpływem

Surrealizm był ruchem kulturowym, który rozwinął się w Europie po I wojnie światowej, w którym artyści przedstawiali niepokojące, nielogiczne sceny i opracowali techniki pozwalające nieświadomemu umysłowi wyrażać siebie. Jego celem było, według lidera André Bretona , „rozwiązanie wcześniej sprzecznych warunków snu i rzeczywistości w rzeczywistość absolutną, nadrzeczywistość”, czyli nadrzeczywistość. Wytwarzała dzieła malarskie, pisarskie, teatralne, filmowe, fotograficzne i inne media.

W pracach surrealizmu występuje element zaskoczenia , nieoczekiwanych zestawień i non sequitur . Jednak wielu artystów i pisarzy surrealistycznych uważa swoją twórczość przede wszystkim za wyraz ruchu filozoficznego (np. „czystego automatyzmu psychicznego”, o którym mówi Breton w pierwszym Manifeście surrealistycznym), przy czym same prace są wtórnymi, tj. artefaktami. surrealistycznych eksperymentów. Przywódca Breton wyraźnie stwierdził, że surrealizm był przede wszystkim ruchem rewolucyjnym. W tym czasie ruch był związany z przyczynami politycznymi, takimi jak komunizm i anarchizm . Był pod wpływem ruchu dadaistycznego z lat 1910.

Termin „surrealizm” pochodzi od Guillaume'a Apollinaire'a w 1917 roku. Jednak ruch surrealistyczny został oficjalnie ustanowiony dopiero po październiku 1924 roku, kiedy Manifest surrealistyczny opublikowany przez francuskiego poetę i krytyka André Bretona zdołał określić termin dla jego grupy w stosunku do konkurencyjnej frakcji kierowany przez Yvana Golla , który dwa tygodnie wcześniej opublikował swój własny surrealistyczny manifest. Najważniejszym ośrodkiem ruchu był Paryż we Francji. Od lat dwudziestych ruch rozprzestrzenił się na cały świat, wpływając na sztuki wizualne, literaturę, film i muzykę wielu krajów i języków, a także na myśl i praktykę polityczną, filozofię i teorię społeczną.

Założenie ruchu

Max Ernst , Słoń Celebes , 1921

Słowo „surrealizm” po raz pierwszy ukuł w marcu 1917 roku Guillaume Apollinaire . Napisał w liście do Paula Dermée : „Zważywszy wszystko, myślę, że w rzeczywistości lepiej jest przyjąć surrealizm niż nadprzyrodzony, którego użyłem po raz pierwszy” [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surrealisme que surnaturalisme que j'avais d'abord pracownik ].

Apollinaire użył tego terminu w notatkach programowych do Baletów Rosjan , Parada Siergieja Diagilewa , których premiera odbyła się 18 maja 1917 roku. Parada miała scenariusz jednoaktowy autorstwa Jeana Cocteau i była wykonywana z muzyką Erika Satie . Cocteau opisał balet jako „realistyczny”. Apollinaire poszedł dalej, opisując Parade jako „surrealistyczną”:

Ten nowy sojusz — mówię nowy, bo dotąd dekoracje i kostiumy łączyły tylko sztuczne więzy — zrodził w Paradzie rodzaj surrealizmu, który uważam za punkt wyjścia dla całego szeregu przejawów Nowy Duch, który daje się odczuć dzisiaj i który z pewnością przemówi do naszych najlepszych umysłów. Możemy się spodziewać, że spowoduje głębokie zmiany w naszej sztuce i obyczajach poprzez powszechną radość, bo przecież jest rzeczą naturalną, że nadążają one za postępem naukowym i przemysłowym. (Apollinaire, 1917)

Termin ten podjął ponownie Apollinaire, zarówno jako podtytuł, jak i w przedmowie do sztuki Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste , napisanej w 1903 roku i wystawionej po raz pierwszy w 1917 roku.

I wojna światowa rozproszyła pisarzy i artystów, którzy mieszkali w Paryżu, aw międzyczasie wielu związało się z Dadą, wierząc, że nadmierna racjonalna myśl i wartości burżuazyjne sprowadziły na świat konflikt wojny. Dadaiści protestowali organizując antysztuczne zgromadzenia , performansy, pisma i dzieła sztuki. Po wojnie, kiedy wrócili do Paryża, działalność dadaistyczna była kontynuowana.

W czasie wojny André Breton , który przeszkolił się w medycynie i psychiatrii, służył w szpitalu neurologicznym , gdzie stosował psychoanalityczne metody Zygmunta Freuda z żołnierzami cierpiącymi na wstrząs . Spotykając młodego pisarza Jacquesa Vaché , Breton poczuł, że Vaché jest duchowym synem pisarza i założyciela patafizyki Alfreda Jarry'ego . Podziwiał antyspołeczną postawę młodego pisarza i pogardę dla utrwalonej tradycji artystycznej. Później Breton pisał: „W literaturze byłem kolejno zabierany z Rimbaud , z Jarrym, z Apollinaire, z Nouveau , z Lautreamontem , ale to Jacquesowi Vaché zawdzięczam najwięcej”.

Po powrocie do Paryża Breton dołączył do działalności dadaistycznej i wraz z Louisem Aragonem i Philippe Soupault założył czasopismo literackie Littérature . Zaczęli eksperymentować z pismem automatycznym — pisali spontanicznie bez cenzurowania swoich myśli — i opublikowali w magazynie pisma, a także opisy snów. Breton i Soupault kontynuowali pisanie, rozwijając swoje techniki automatyzmu i opublikowali Pola magnetyczne (1920).

W październiku 1924 roku dwie rywalizujące ze sobą grupy surrealistów uformowały się, by opublikować Manifest surrealistyczny . Każdy twierdził, że jest następcą rewolucji zapoczątkowanej przez Appolinaire'a. Jedna grupa, kierowana przez Yvana Golla , składała się między innymi z Pierre'a Alberta-Birota , Paula Dermée , Céline Arnauld , Francisa Picabii , Tristana Tzary , Giuseppe Ungaretti , Pierre'a Reverdy'ego , Marcela Arlanda , Josepha Delteila , Jeana Painlevé i Roberta Delaunay . Grupa kierowana przez André Bretona twierdziła, że ​​automatyzm jest lepszą taktyką zmiany społecznej niż ta z Dada, kierowana przez Tzarę, która była teraz wśród ich rywali. Grupa Bretona powiększyła się o pisarzy i artystów z różnych mediów , takich jak Paul Éluard , Benjamin Péret , René Crevel , Robert Desnos , Jacques Baron , Max Morise , Pierre Naville , Roger Vitrac , Gala Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Man Ray , Hans Arp , Georges Malkine , Michel Leiris , Georges Limbour , Antonin Artaud , Raymond Queneau , André Masson , Joan Miró , Marcel Duchamp , Jacques Prévert i Yves Tanguy .

Okładka pierwszego numeru La Révolution surréaliste , grudzień 1924.

Rozwijając swoją filozofię, wierzyli, że surrealizm będzie opowiadał się za ideą, że zwykłe i obrazowe wyrażenia są żywotne i ważne, ale sens ich aranżacji musi być otwarty na pełen zakres wyobraźni zgodnie z dialektyką heglowską . Zajmowali się także dialektyką marksistowską i pracami takich teoretyków, jak Walter Benjamin i Herbert Marcuse .

Praca Freuda z wolnymi skojarzeniami, analizą snów i nieświadomością miała ogromne znaczenie dla surrealistów w rozwijaniu metod wyzwalania wyobraźni. Przyjęli idiosynkrazję , jednocześnie odrzucając ideę ukrytego szaleństwa. Jak później ogłosił Dalí: „Jest tylko jedna różnica między szaleńcem a mną. Nie jestem szalony”.

Oprócz wykorzystania analizy snów podkreślili, że „można połączyć w tej samej ramie elementy, które normalnie nie występują razem, aby wywołać nielogiczne i zaskakujące efekty”. Breton zawarł ideę zaskakujących zestawień w swoim manifeście z 1924 r., biorąc ją z kolei z eseju poety Pierre'a Reverdy'ego z 1918 r. , w którym pisał: „zestawienie dwóch mniej lub bardziej odległych rzeczywistości. odległy i prawdziwy, im silniejszy będzie obraz – tym większa jego siła emocjonalna i poetycka rzeczywistość”.

Grupa miała na celu zrewolucjonizowanie ludzkiego doświadczenia w jego osobistym, kulturowym, społecznym i politycznym aspekcie. Chcieli uwolnić ludzi od fałszywej racjonalności, restrykcyjnych obyczajów i struktur. Breton głosił, że prawdziwym celem surrealizmu była „niech żyje rewolucja społeczna i tylko ona!”. W tym celu w różnych czasach surrealiści zbliżali się do komunizmu i anarchizmu .

W 1924 roku dwie frakcje surrealistów ogłosiły swoją filozofię w dwóch oddzielnych Manifestach surrealistycznych. W tym samym roku powstało Biuro Badań nad Surrealistami , które rozpoczęło wydawanie czasopisma La Révolution surrealiste .

Manifesty surrealistów

Yvan Goll , Surrealisme , Manifeste du surrealisme , tom 1, numer 1, 1 października 1924, okładka Robert Delaunay

Do roku 1924 utworzyły się dwie rywalizujące grupy surrealistów. Każda grupa twierdziła, że ​​jest następczynią rewolucji zapoczątkowanej przez Apollinaire'a. Jedna grupa, kierowana przez Yvana Golla , składała się między innymi z Pierre'a Alberta-Birota , Paula Dermée , Céline Arnauld , Francisa Picabii , Tristana Tzary , Giuseppe Ungaretti , Pierre'a Reverdy'ego , Marcela Arlanda , Josepha Delteila , Jeana Painlevé i Roberta Delaunay'a .

W drugiej grupie, kierowanej przez Bretona, znaleźli się m.in. Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard i Jean Carrive.

Yvan Goll opublikował Manifeste du surrealisme , 1 października 1924, w swoim pierwszym i jedynym wydaniu Surrealisme na dwa tygodnie przed wydaniem Manifeste du surrealisme Bretona , opublikowanym przez Éditions du Sagittaire, 15 października 1924.

Goll i Breton ścierali się otwarcie, w pewnym momencie dosłownie kłócąc się w Comédie des Champs-Élysées o prawa do terminu surrealizm. Ostatecznie Breton wygrał bitwę dzięki przewadze taktycznej i liczebnej. Choć kłótnia o poprzedniość surrealizmu zakończyła się zwycięstwem Bretona, historia surrealizmu od tego momentu byłaby naznaczona pęknięciami, rezygnacjami i głośnymi ekskomunikami, przy czym każdy surrealista miał własny pogląd na problem i cele, akceptując więcej lub mniej definicje przedstawione przez André Bretona.

Manifest surrealizmu Bretona z 1924 r. określa cele surrealizmu. Zawierał cytaty z wpływów na surrealizm, przykłady dzieł surrealistycznych oraz omówienie automatyzmu surrealistycznego. Podał następujące definicje:

Słownik: surrealizm, rz. Czysty automatyzm psychiczny, za pomocą którego proponuje się wyrazić, werbalnie, na piśmie lub w jakikolwiek inny sposób, rzeczywiste funkcjonowanie myśli. Dyktowanie myśli przy braku wszelkiej kontroli rozumu, poza wszelkimi troskami estetycznymi i moralnymi.

Encyklopedia: Surrealizm. Filozofia. Surrealizm opiera się na wierze w nadrzędną rzeczywistość pewnych form wcześniej zaniedbanych skojarzeń, we wszechmoc snu, w bezinteresowną grę myśli. Ma tendencję do zrujnowania raz na zawsze innych mechanizmów psychicznych i zastąpienia ich w rozwiązywaniu wszystkich głównych problemów życiowych.

Ekspansja

Kobieta Giacomettiego z podcięciem gardła , 1932 (odlew 1949), Museum of Modern Art, Nowy Jork

Ruch w połowie lat 20. charakteryzował się spotkaniami w kawiarniach, podczas których surrealiści grali w wspólne gry rysunkowe, omawiali teorie surrealizmu i rozwijali różnorodne techniki, takie jak rysowanie automatyczne . Breton początkowo wątpił, czy sztuki wizualne mogą być przydatne w ruchu surrealistycznym, ponieważ wydawały się mniej podatne i otwarte na przypadek i automatyzm . Ta ostrożność została przezwyciężona dzięki odkryciu takich technik jak frottage , grattage i decalcomania .

Wkrótce zaangażowali się kolejni artyści wizualni, w tym Giorgio de Chirico , Max Ernst , Joan Miró , Francis Picabia , Yves Tanguy , Salvador Dalí , Luis Buñuel , Alberto Giacometti , Valentine Hugo , Méret Oppenheim , Toyen , Kansuke Yamamoto , a po drugiej wojnie: Enrico Donatiego . Chociaż Breton podziwiał Pabla Picassa i Marcela Duchampa i zachęcał ich do przyłączenia się do ruchu, pozostawali na marginesie. Dołączyło też więcej pisarzy, w tym były dadaista Tristan Tzara , René Char i Georges Sadoul .

André Masson . Automatyczne rysowanie. 1924. Tusz na papierze, 23,5 x 20,6 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W 1925 w Brukseli powstała autonomiczna grupa surrealistów. W skład grupy weszli muzyk, poeta i artysta ELT Mesens , malarz i pisarz René Magritte , Paul Nougé , Marcel Lecomte i André Souris . W 1927 dołączył do nich pisarz Louis Scutenaire . Korespondowali regularnie z grupą paryską, aw 1927 zarówno Goemans, jak i Magritte przenieśli się do Paryża i bywali w kręgu Bretona. Artyści, wywodzący się z dadaizmu i kubizmu , abstrakcji Wassily'ego Kandinsky'ego , ekspresjonizmu i postimpresjonizmu , sięgnęli także do starszych „krewów” lub proto-surrealistów , takich jak Hieronymus Bosch , oraz tak zwanych sztuk prymitywnych i naiwnych.

Automatyczne rysunki André Massona z 1923 r. są często wykorzystywane jako punkt akceptacji sztuk wizualnych i zerwania z dadaizmem, ponieważ odzwierciedlają wpływ idei nieświadomego umysłu . Innym przykładem jest tułów Giacomettiego z 1925 r. , który zaznaczył jego ruch w kierunku uproszczonych form i inspiracji rzeźbą przedklasyczną.

Jednak uderzającym przykładem linii używanej do podziału dadaizmu i surrealizmu wśród znawców sztuki jest połączenie Małej maszyny skonstruowanej przez Minimaxa Dadamaxa w osobie (Von minimax dadamax selbst selbst konstruiertes maschinchen) z 1925 roku z Pocałunkiem (Le Baiser) z 1927 roku autorstwa Maxa Ernsta . Pierwszy jest ogólnie uważany za dystans i podtekst erotyczny, podczas gdy drugi przedstawia akt erotyczny otwarcie i bezpośrednio. W drugim widoczny jest wpływ Miró i stylu rysunkowego Picassa za pomocą płynnych krzywizn i przecinających się linii oraz koloru, podczas gdy pierwszy przyjmuje bezpośredniość, która później miała wpływ na ruchy takie jak pop-art .

Giorgio de Chirico , Czerwona Wieża (La Tour Rouge) , 1913, Muzeum Guggenheima

Giorgio de Chirico i jego poprzedni rozwój sztuki metafizycznej był jedną z ważnych postaci łączących filozoficzne i wizualne aspekty surrealizmu. W latach 1911-1917 przyjął pozbawiony ornamentów styl obrazowania, którego powierzchnia została później przyjęta przez innych. Czerwona Wieża (La tour rouge) z 1913 roku ukazuje ostre kontrasty kolorystyczne i ilustracyjny styl później przyjęty przez malarzy surrealistów. Jego 1914 Nostalgia poety (La Nostalgie du poète) odwrócił postać od widza, a zestawienie popiersia z okularami i rybą jako płaskorzeźby wymyka się konwencjonalnemu wyjaśnieniu. Był także pisarzem, którego powieść Hebdomeros przedstawia serię snów z niezwykłym użyciem interpunkcji, składni i gramatyki, mających na celu stworzenie atmosfery i oprawienie jej obrazów. Jego obrazy, w tym scenografie dla Baletów Rosyjskich , stworzyłyby dekoracyjną formę surrealizmu, a on wywarłby wpływ na dwóch artystów, jeszcze bardziej związanych z surrealizmem w świadomości społecznej: Dalego i Magritte'a. Opuścił jednak grupę surrealistów w 1928 roku.

W 1924 Miró i Masson zastosowali surrealizm do malarstwa. Pierwsza wystawa surrealistów, La Peinture Surrealiste , odbyła się w Galerie Pierre w Paryżu w 1925 roku. Prezentowała ona prace Massona, Man Raya , Paula Klee , Miró i innych. Pokaz potwierdził, że surrealizm był częścią sztuk wizualnych (choć początkowo dyskutowano, czy jest to możliwe) i zastosowano techniki dadaistyczne, takie jak fotomontaż . W następnym roku, 26 marca 1926, Galerie Surréaliste otworzyła wystawa Man Raya. Breton opublikował Surrealizm i malarstwo w 1928 roku, który podsumował ruch do tego momentu, chociaż kontynuował aktualizację pracy do lat 60. XX wieku.

Literatura surrealistyczna

Pierwszym dziełem surrealistów, według lidera Bretona, były Les Chants de Maldoror ; a pierwszym dziełem napisanym i opublikowanym przez jego grupę Surréalistes był Les Champs Magnétiques (maj-czerwiec 1919). Littérature zawierało prace automatyczne i relacje ze snów. Zarówno czasopismo, jak i portfolio ukazywały pogardę dla dosłownych znaczeń nadawanych przedmiotom i skupiały się raczej na podtekstach, obecnych podtekstach poetyckich. Podkreślali nie tylko podteksty poetyckie, ale także konotacje i podteksty, które „istnieją w niejednoznacznych relacjach z obrazami wizualnymi”

Ponieważ pisarze surrealistyczni rzadko, jeśli w ogóle, wydają się porządkować swoje myśli i obrazy, które przedstawiają, niektórzy ludzie uważają, że większość ich prac jest trudna do przeanalizowania. To pojęcie jest jednak powierzchownym zrozumieniem, co niewątpliwie wynika z początkowego nacisku Bretona na pismo automatyczne jako na główną drogę do wyższej rzeczywistości. Ale – jak w przypadku Bretona – wiele z tego, co jest przedstawiane jako czysto automatyczne, jest w rzeczywistości zredagowane i bardzo „przemyślane”. Sam Breton przyznał później, że przesadzono rolę pisma automatycznego i wprowadzono inne elementy, zwłaszcza że rosnące zaangażowanie artystów wizualnych w ruch wymusiło tę kwestię, gdyż malarstwo automatyczne wymagało bardziej forsownych podejść. Wprowadzono więc takie elementy jak kolaż, wyrastające po części z ideału zaskakujących zestawień, jakie ujawnił poezja Pierre'a Reverdy'ego . I – jak w przypadku Magritte'a (gdzie nie ma oczywistego odwoływania się ani do technik automatycznych, ani do kolażu) – samo pojęcie konwulsyjnego łączenia stało się narzędziem objawienia samym w sobie. Surrealizm miał zawsze podlegać zmianom — być bardziej nowoczesny niż nowoczesny — więc naturalne było, że w miarę pojawiania się nowych wyzwań powinno nastąpić szybkie przetasowanie filozofii. Artyści tacy jak Max Ernst i jego surrealistyczne kolaże pokazują tę zmianę w kierunku bardziej nowoczesnej formy sztuki, która również komentuje społeczeństwo.

Surrealiści ponownie zainteresowali się Isidore Ducasse, znanym pod pseudonimem Comte de Lautréamont , i wersem „piękne jak przypadkowe spotkanie na stole sekcyjnym maszyny do szycia i parasolem”, oraz Arthurem Rimbaud , dwóch pisarzy z końca XIX wieku, którzy uważali, że być prekursorami surrealizmu.

Przykładami literatury surrealistycznej są Artaud's Le Pèse-Nerfs (1926), Aragon's Irene's Cunt (1927), Péret's Death to the Pigs (1929), Crevel's Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayat 's The Blind Owl (1937) oraz Sur la route de San Romano Bretona (1948).

La Révolution surrealiste kontynuowało publikację do 1929 roku, większość stron była gęsto wypełniona kolumnami tekstu, ale zawierała również reprodukcje dzieł sztuki, w tym dzieła de Chirico, Ernsta, Massona i Man Raya. Inne prace obejmowały książki, wiersze, broszury, teksty automatyczne i rozprawy teoretyczne.

Filmy surrealistyczne

Wczesne filmy surrealistów obejmują:

Surrealistyczna fotografia

Znani fotografowie surrealiści to Amerykanin Man Ray , francusko-węgierski Brassaï , Francuz Claude Cahun i Holender Emiel van Moerkerken .

Teatr surrealistyczny

Słowo surrealista zostało po raz pierwszy użyte przez Apollinaire'a do opisania jego sztuki z 1917 roku Les Mamelles de Tirésias ("Pierści Terezjasza"), którą później zaadaptował Francis Poulenc na operę .

Tajemnice miłości Rogera Vitraca ( 1927) i Victor, czyli dzieci przejmują (1928) są często uważane za najlepsze przykłady teatru surrealistycznego, pomimo jego wykluczenia z ruchu w 1926 roku. Sztuki wystawiane były w Teatrze Alfred Jarry , teatr Vitrac założył wspólnie z Antoninem Artaudem, innym wczesnym surrealistą, który został wyrzucony z ruchu.

Po współpracy z Vitracem Artaud rozszerzył myśl surrealistyczną o swoją teorię Teatru Okrucieństwa . Artaud odrzucił większość zachodniego teatru jako wypaczenie jego pierwotnej intencji, która według niego powinna być przeżyciem mistycznym, metafizycznym. Zamiast tego wyobraził sobie teatr, który byłby bezpośredni i bezpośredni, łączący nieświadome umysły wykonawców i widzów w rodzaj rytualnego wydarzenia, które stworzył Artaud, w którym emocje, uczucia i metafizyka wyrażane były nie poprzez język, ale fizycznie, tworząc mitologiczny , archetypowa, alegoryczna wizja, ściśle związana ze światem snów.

Hiszpański dramaturg i reżyser Federico García Lorca również eksperymentował z surrealizmem, zwłaszcza w sztukach Publiczność (1930), Kiedy mija pięć lat (1931) i Sztuka bez tytułu (1935). Inne sztuki surrealistyczne obejmują Aragon's Backs to the Wall (1925). Opera Gertrudy Stein Doktor Faust rozświetla światła (1938) również została opisana jako „amerykański surrealizm”, choć wiąże się też z teatralną formą kubizmu .

Muzyka surrealistyczna

W latach dwudziestych kilku kompozytorów było pod wpływem surrealizmu lub osób z ruchu surrealistycznego. Wśród nich byli Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie , Francis Poulenc i Edgard Varèse , który stwierdził, że jego dzieło Arcana zostało zaczerpnięte z sekwencji snów. Souris był szczególnie związany z ruchem: miał długi związek z Magritte'em i pracował nad publikacją Paula Nougé Adieu Marie . Muzyka kompozytorów z całego XX wieku była kojarzona z zasadami surrealizmu, w tym Thomas Adès , Pierre Boulez , György Ligeti , Mauricio Kagel i Olivier Messiaen .

Germaine Tailleferre z francuskiej grupy Les Six napisała kilka dzieł, które można uznać za inspirowane surrealizmem, w tym balet Paris-Magie z 1948 r. (scenariusz Lise Deharme ), opery La Petite Sirène (książka Philippe Soupault) i Le Maître ( książka Eugène'a Ionesco). Tailleferre pisał też popularne piosenki do tekstów Claude'a Marci, żony Henri Jeansona, którego portret namalował Magritte w latach 30. XX wieku.

Chociaż Breton w 1946 r. odniósł się do tematu muzyki raczej negatywnie w swoim eseju Silence is Golden , późniejsi surrealiści, tacy jak Paul Garon , interesowali się – i znajdowali do niego podobieństwa – surrealizmem w improwizacji jazzu i bluesa . Muzycy jazzowi i bluesowi od czasu do czasu odwzajemniali to zainteresowanie. Na przykład Światowa Wystawa Surrealistów w 1976 roku obejmowała występy Davida „Honeyboy” Edwardsa .

Surrealizm i polityka międzynarodowa

Surrealizm jako siła polityczna rozwijał się nierównomiernie na całym świecie: w niektórych miejscach większy nacisk kładziono na praktyki artystyczne, w innych na praktyki polityczne, a jeszcze w innych miejscach praktyka surrealistyczna starała się zastąpić zarówno sztukę, jak i politykę. W latach 30. idea surrealistyczna rozprzestrzeniła się z Europy do Ameryki Północnej, Ameryki Południowej (założenie grupy Mandrágora w Chile w 1938), Ameryki Środkowej , Karaibów i całej Azji, zarówno jako idea artystyczna, jak i ideologia zmian politycznych. .

Politycznie surrealizm był trockistowski , komunistyczny lub anarchistyczny . Oddzielenie od Dady zostało scharakteryzowane jako oddzielenie anarchistów i komunistów, z surrealistami jako komunistami. Breton i jego towarzysze przez jakiś czas wspierali Lwa Trockiego i jego Międzynarodową Lewicową Opozycja , chociaż istniała otwartość na anarchizm, który w pełni zamanifestował się po II wojnie światowej. Niektórzy surrealiści, tacy jak Benjamin Péret , Mary Low i Juan Breá, łączyli się z formami lewicowego komunizmu . Kiedy holenderski fotograf-surrealista Emiel van Moerkerken przybył do Bretonu, nie chciał podpisać manifestu, ponieważ nie był trockistą. Bretonowi nie wystarczyło bycie komunistą. Breton odmówił później publikacji zdjęć Van Moerkerkena. To spowodowało rozłam w surrealizmie. Inni walczyli o całkowitą wolność od ideologii politycznych, jak Wolfgang Paalen , który po zabójstwie Trockiego w Meksyku przygotował rozłam między sztuką a polityką poprzez swój kontrsurrealistyczny magazyn o sztuce DYN , przygotowując w ten sposób grunt dla abstrakcyjnych ekspresjonistów. Dalí popierał kapitalizm i faszystowską dyktaturę Francisco Franco , ale nie można powiedzieć, że reprezentuje trend surrealizmu pod tym względem; w rzeczywistości był uważany przez Bretona i jego współpracowników za zdrajcę i porzucenie surrealizmu. Benjamin Péret, Mary Low i Juan Breá dołączyli do POUM podczas hiszpańskiej wojny domowej .

Zwolennicy Bretona wraz z Partią Komunistyczną pracowali na rzecz „wyzwolenia człowieka”. Jednak grupa Bretona odmówiła przedkładania walki proletariackiej nad radykalną kreacją tak, że ich walki z partią sprawiły, że późne lata dwudzieste były burzliwym czasem dla obu stron. Wiele osób blisko związanych z Bretonem, zwłaszcza Aragon, opuściło jego grupę, by ściślej współpracować z komunistami.

Surrealiści często starali się powiązać swoje wysiłki z ideałami i działaniami politycznymi. Na przykład w Deklaracji z 27 stycznia 1925 r. członkowie Biura Badań Surrealistycznych z siedzibą w Paryżu (m.in. Breton, Aragon i Artaud oraz około dwudziestu innych) zadeklarowali swoje zamiłowanie do polityki rewolucyjnej. Choć początkowo było to dość niejasne sformułowanie, w latach trzydziestych wielu surrealistów silnie utożsamiało się z komunizmem. Najważniejszym dokumentem tej tendencji w surrealizmie jest Manifest Wolnej Sztuki Rewolucyjnej , opublikowany pod nazwiskami Bretona i Diego Rivery , ale w rzeczywistości współautorem Bretona i Leona Trockiego .

Jednak w 1933 r. twierdzenie surrealistów, że „ literatura proletariacka ” w społeczeństwie kapitalistycznym jest niemożliwa, doprowadziło do ich zerwania z Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires oraz usunięcia Bretona, Eluarda i Crevela z Partii Komunistycznej.

W 1925 r. grupa paryskich surrealistów i skrajna lewica Francuskiej Partii Komunistycznej połączyły siły, by wesprzeć Abd-el-Krima , przywódcę powstania Rif przeciwko francuskiemu kolonializmowi w Maroku . W liście otwartym do pisarza i ambasadora Francji w Japonii Paula Claudela grupa paryska ogłosiła:

My, surrealiści, opowiedzieliśmy się za przekształceniem wojny imperialistycznej w jej chronicznej i kolonialnej formie w wojnę domową. W ten sposób oddaliśmy nasze siły do ​​dyspozycji rewolucji, proletariatu i jego walk i określiliśmy nasz stosunek do problemu kolonialnego, a więc do kwestii koloru.

Antykolonialna rewolucyjna i proletariacka polityka „Morderczego humanitaryzmu” (1932), stworzona głównie przez Crevela, podpisana przez Bretona, Éluarda, Péreta, Tanguya i surrealistów Martiniquan Pierre Yoyotte i JM Monnerot , być może czyni z niej oryginalny dokument tego, co jest później zwany „czarnym surrealizmem”, chociaż to kontakt między Aimé Césaire i Breton w latach 40. na Martynice naprawdę doprowadził do komunikacji tak zwanej „czarnego surrealizmu”.

Antykoloniczni pisarze rewolucyjni w ruchu Négritude na Martynice , wówczas francuskiej kolonii, podjęli surrealizm jako metodę rewolucyjną – krytykę kultury europejskiej i radykalny podmiot. To wiązało się z innymi surrealistami i było bardzo ważne dla późniejszego rozwoju surrealizmu jako praktyki rewolucyjnej. Czasopismo Tropiques , zawierające prace Césaire'a wraz z Suzanne Césaire , René Ménil , Lucie Thésée , Aristide Maugée i innymi, zostało po raz pierwszy opublikowane w 1941 roku.

W 1938 roku André Breton pojechał z żoną, malarką Jacqueline Lamba , do Meksyku , by spotkać się z Trockim (będącym gościem byłej żony Diego Rivery, Guadalupe Marin), i tam poznał Fridę Kahlo i po raz pierwszy zobaczył jej obrazy. Breton ogłosił, że Kahlo jest „wrodzonym” malarzem surrealistą.

Polityka wewnętrzna

W 1929 roku grupa satelicka związana z czasopismem Le Grand Jeu , w tym Roger Gilbert-Lecomte , Maurice Henry i czeski malarz Josef Sima , została wykluczona. Również w lutym Breton poprosił surrealistów, aby ocenili ich „stopień kompetencji moralnych”, a teoretyczne udoskonalenia zawarte w drugim manifeste du surrealisme wykluczyły każdego, kto niechętnie angażuje się w działania zbiorowe, na której liście znaleźli się Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson i Boiffard. Wykluczeni członkowie rozpoczęli kontratak, ostro krytykując Bretona w broszurze Un Cadavre , która zawierała zdjęcie Bretona w koronie cierniowej . Broszura czerpała z wcześniejszego aktu wywrotu, porównując Breton do Anatole France , którego niekwestionowaną wartość Breton zakwestionował w 1924 roku.

Rozpad w latach 1929–30 i efekty Un Cadavre miały bardzo niewielki negatywny wpływ na surrealizm w ujęciu Bretona, ponieważ kluczowe postacie, takie jak Aragon, Crevel, Dalí i Buñuel, przynajmniej na razie pozostawali wierni idei akcji grupowej. istnienie. Sukces (lub kontrowersje) filmu Dalego i Buñuela L'Age d'Or w grudniu 1930 r. miał efekt regeneracyjny, przyciągając wielu nowych rekrutów i zachęcając do niezliczonych nowych prac artystycznych w następnym roku i w latach 30. XX wieku.

Niezadowoleni surrealiści przenieśli się do czasopisma Dokumenty redagowanego przez Georgesa Bataille'a , którego antyidealistyczny materializm tworzył hybrydyczny surrealizm, mający na celu obnażenie podstawowych instynktów ludzkich. Ku przerażeniu wielu, Dokumenty upadły w 1931 r., kiedy surrealizm wydawał się nabierać coraz większego rozpędu.

Po tym okresie rozłamu doszło do szeregu pojednań, takich jak między Bretonem a Bataille, podczas gdy Aragon opuścił grupę po zaangażowaniu się we Francuską Partię Komunistyczną w 1932 roku. Z biegiem lat więcej członków zostało odsuniętych za różne wykroczenia, zarówno polityczne, jak i polityczne. i osobiste, podczas gdy inni odeszli w pogoni za własnym stylem.

Pod koniec II wojny światowej grupa surrealistów kierowana przez André Bretona zdecydowała się wprost opowiedzieć się za anarchizmem. W 1952 roku Breton napisał: „To w czarnym lustrze anarchizmu po raz pierwszy rozpoznał siebie surrealizm”. Breton konsekwentnie popierał francuskojęzyczną Federację Anarchistyczną i nadal oferował swoją solidarność po tym, jak Platformiści wspierający Fontenisa przekształcili FA w Fédération Communiste Libertaire. Był jednym z nielicznych intelektualistów, którzy nadal oferowali swoje wsparcie FCL podczas wojny algierskiej, kiedy FCL doznała surowych represji i została zmuszona do podziemia. Ukrywał Fontenisa, gdy się ukrywał. Odmówił opowiedzenia się po stronie rozłamów we francuskim ruchu anarchistycznym i zarówno on, jak i Peret wyrazili solidarność z nową anarchistą Fédération założoną przez syntetyzujących anarchistów i pracowali w Komitetach Antyfaszystowskich lat 60. obok FA.

złoty wiek

W latach 30. surrealizm stał się bardziej widoczny dla ogółu społeczeństwa. Grupa surrealistów rozwinęła się w Londynie i, według Bretona, ich Międzynarodowa Wystawa Surrealistów w Londynie z 1936 r. była szczytowym znakiem tego okresu i stała się wzorem dla międzynarodowych wystaw. W międzyczasie w Birmingham powstała inna grupa angielskich surrealistów , która wyróżniała się sprzeciwem wobec londyńskich surrealistów i preferencjami dla francuskiego serca surrealizmu. Obie grupy miały się pogodzić w dalszej części dekady.

Dalí i Magritte stworzyli najbardziej rozpoznawalne obrazy ruchu. Dalí dołączył do grupy w 1929 roku i brał udział w szybkim tworzeniu stylu wizualnego w latach 1930-1935.

Surrealizm jako ruch wizualny znalazł sposób: ujawnienia prawdy psychologicznej; pozbawiając zwykłe przedmioty ich normalnego znaczenia, aby stworzyć zniewalający obraz, który wykracza poza zwykłą formalną organizację, aby wzbudzić empatię widza.

Rok 1931 był rokiem, w którym kilku malarzy surrealistów stworzyło prace, które wyznaczały punkty zwrotne w ich ewolucji stylistycznej: Przykładem tego procesu jest Głos przestrzeni Magritte'a (La Voix des airs) , w którym nad pejzażem wiszą trzy duże kule przedstawiające dzwony. Innym surrealistycznym pejzażem z tego samego roku jest Pałac Cypel Yves Tanguy (Palais promontoire) ze swoimi płynnymi formami i płynnymi kształtami. Płynne kształty stały się znakiem rozpoznawczym Dalego, szczególnie w jego The Persistence of Memory , w którym przedstawiono wizerunek zegarków, które uginają się, jakby się topiły.

Cechy tego stylu — połączenie tego, co obrazowe, abstrakcyjne i psychologiczne — stały się wyrazem wyobcowania, które wiele osób odczuwało w czasach nowożytnych , połączonego z poczuciem głębszego wnikania w psychikę, całość z własną indywidualnością”.

W latach 1930-1933 Grupa Surrealistów w Paryżu wydawała czasopismo Le Surréalisme au service de la révolution jako następca La Révolution surréaliste .

W latach 1936-1938 do grupy dołączyli Wolfgang Paalen , Gordon Onslow Ford i Roberto Matta . Paalen wniósł Fumage i Onslow Ford Coulage jako nowe obrazkowe techniki automatyczne.

Długo po tym, jak osobiste, polityczne i zawodowe napięcia podzieliły grupę surrealistów, Magritte i Dalí kontynuowali definiowanie programu wizualnego w sztuce. Program ten wykraczał poza malarstwo, obejmując również fotografię, co widać na autoportrecie Man Raya, którego użycie asamblażu wpłynęło na kolażowe boxy Roberta Rauschenberga .

Max Ernst , L'Ange du Foyer ou le Triomphe du Surrealisme (1937), kolekcja prywatna.

W latach 30. Peggy Guggenheim , ważna amerykańska kolekcjonerka sztuki, poślubiła Maxa Ernsta i zaczęła promować prace innych surrealistów, takich jak Yves Tanguy i brytyjski artysta John Tunnard .

Ważniejsze wystawy w latach 30.

  • 1936 – Londyńska Międzynarodowa Wystawa Surrealistów zostaje zorganizowana w Londynie przez historyka sztuki Herberta Reada , ze wstępem André Bretona.
  • 1936 – Museum of Modern Art w Nowym Jorku pokazuje wystawę Fantastic Art , Dada and Surrealism .
  • 1938 – W paryskiej Galerii Beaux-arts odbyła się nowa wystawa Exposition Internationale du Surréalisme , w której wzięło udział ponad 60 artystów z różnych krajów i zaprezentowano około 300 obrazów, obiektów, kolaży, fotografii i instalacji. Surrealiści chcieli stworzyć wystawę, która sama w sobie byłaby aktem twórczym i wezwali do tego Marcela Duchampa, Wolfganga Paalena, Man Raya i innych. Przy wejściu na wystawę Salvador Dalí ustawił swoją Rainy Taxi (starą taksówkę zamontowaną tak, aby woda spływała po wewnętrznej stronie okien, a na miejscu kierowcy stworzenie z głową rekina i blond manekin czołgający się z żywymi ślimakami z tyłu). ) przywitał patronów, którzy byli w pełnym stroju wieczorowym. Surrealist Street wypełniła jedną stronę holu manekinami ubranymi przez różnych surrealistów. Paalen i Duchamp zaprojektowali główną salę tak, aby wyglądała jak jaskinia z 1200 workami z węglem zawieszonymi pod sufitem nad paleniskiem z węglem z pojedynczą żarówką, która zapewniała jedyne oświetlenie, a także podłogą pokrytą wilgotnymi liśćmi i błotem. Patroni otrzymali latarki, z którymi mogli oglądać sztukę. Na podłodze Wolfgang Paalen stworzył małe jezioro z trawami, a powietrze wypełnił aromat palonej kawy. Ku zadowoleniu surrealistów wystawa zgorszyła widzów.

II wojna światowa i okres powojenny

Yves Tanguy Nieokreślona podzielność 1942, Albright Knox Art Gallery , Buffalo, Nowy Jork

II wojna światowa spowodowała spustoszenie nie tylko w ogólnej populacji Europy, ale zwłaszcza wśród europejskich artystów i pisarzy, którzy sprzeciwiali się faszyzmowi i nazizmowi. Wielu ważnych artystów uciekło do Ameryki Północnej i względnego bezpieczeństwa w Stanach Zjednoczonych. W szczególności społeczność artystyczna w Nowym Jorku zmagała się już z surrealistycznymi ideami, a kilku artystów, takich jak Arshile Gorky , Jackson Pollock i Robert Motherwell , zbliżyło się do samych surrealistów, choć z pewnymi podejrzeniami i zastrzeżeniami. Idee dotyczące nieświadomości i wyobrażeń snu zostały szybko przyjęte. Do II wojny światowej smak amerykańskiej awangardy w Nowym Jorku zdecydowanie przesunął się w kierunku ekspresjonizmu abstrakcyjnego przy wsparciu kluczowych twórców smaku, w tym Peggy Guggenheim , Leo Steinberga i Clementa Greenberga . Nie należy jednak łatwo zapominać, że sam ekspresjonizm abstrakcyjny wyrósł bezpośrednio ze spotkania amerykańskich (zwłaszcza nowojorskich) artystów z europejskimi surrealistami, którzy emigrowali podczas II wojny światowej. W szczególności Gorky i Paalen wpłynęli na rozwój tej amerykańskiej formy sztuki, która, podobnie jak surrealizm, celebrowała natychmiastowy ludzki akt jako źródło kreatywności. Wczesne prace wielu abstrakcyjnych ekspresjonistów ujawniają ścisłą więź między bardziej powierzchownymi aspektami obu ruchów, a pojawienie się (w późniejszym czasie) aspektów dadaistycznego humoru u takich artystów jak Rauschenberg rzuca jeszcze ostrzejsze światło na ten związek. Do czasu pojawienia się pop-artu surrealizm był jednym z najważniejszych czynników wpływających na nagły wzrost amerykańskiej sztuki, a nawet w popie można znaleźć część humoru przejawiającego się w surrealizmie, często zamienianego w krytykę kulturową .

Druga wojna światowa na pewien czas przyćmiła prawie całą intelektualną i artystyczną produkcję. W 1939 roku Wolfgang Paalen jako pierwszy wyjechał z Paryża do Nowego Świata jako wygnaniec. Po długiej podróży przez lasy Kolumbii Brytyjskiej osiadł w Meksyku i założył swój wpływowy magazyn artystyczny Dyn . W 1940 Yves Tanguy poślubił amerykańską surrealistyczną malarkę Kay Sage . W 1941 roku Breton wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie wraz z Maxem Ernstem, Marcelem Duchampem i amerykańskim artystą Davidem Hare założył krótkotrwały magazyn VVV . Jednak to amerykański poeta Charles Henri Ford i jego magazyn View zaoferowali Bretonowi kanał promujący surrealizm w Stanach Zjednoczonych. Wydanie specjalne View na temat Duchampa było kluczowe dla publicznego zrozumienia surrealizmu w Ameryce. Podkreślał jego związki z metodami surrealistycznymi, oferował interpretacje jego prac przez Bretona, a także pogląd Bretona, że ​​Duchamp stanowił pomost między ruchami wczesnonowożytnymi, takimi jak futuryzm i kubizm , a surrealizmem. Wolfgang Paalen opuścił grupę w 1942 roku z powodu politycznych/filozoficznych różnic z Bretonem.

Choć wojna okazała się destrukcyjna dla surrealizmu, prace trwały. Wielu surrealistycznych artystów nadal zgłębiało swoje słownictwo, w tym Magritte. Wielu członków ruchu surrealistycznego nadal korespondowało i spotykało się. Chociaż Dalí mógł być ekskomunikowany przez Bretona, nie porzucił swoich tematów z lat 30., w tym odniesień do „uporczywości czasu” w późniejszym obrazie, ani nie stał się przedstawieniowym pompierem. Jego klasyczny okres nie oznaczał tak gwałtownego zerwania z przeszłością, jak mogłyby to przedstawiać niektóre opisy jego prac, a niektórzy, jak André Thirion , argumentowali, że po tym okresie były jego prace, które nadal miały pewne znaczenie dla ruchu.

W latach czterdziestych wpływ surrealizmu był również odczuwalny w Anglii, Ameryce i Holandii, gdzie Gertrude Pape i jej mąż Theo van Baaren pomogli spopularyzować go w swojej publikacji The Clean Handkerchief. Mark Rothko zainteresował się figurami biomorficznymi , aw Anglii Henry Moore , Lucian Freud , Francis Bacon i Paul Nash używali lub eksperymentowali z technikami surrealistycznymi. Jednak Conroy Maddox , jeden z pierwszych brytyjskich surrealistów, którego prace w tym gatunku datowały się od 1935 roku, pozostał w ruchu i zorganizował w 1978 roku wystawę aktualnych prac surrealistów w odpowiedzi na wcześniejszy pokaz, który go rozwścieczył, ponieważ nie przedstawiał właściwie. Surrealizm. Wystawa Maddoxa zatytułowana Surrealism Unlimited odbyła się w Paryżu i przyciągnęła międzynarodową uwagę. Swój ostatni solowy występ miał w 2002 roku i zmarł trzy lata później. Praca Magritte'a stała się bardziej realistyczna w przedstawianiu rzeczywistych obiektów, zachowując jednocześnie element przeciwstawiania, tak jak w 1951 roku Wartości osobiste (Les Valeurs Personnelles) i Imperium światła z 1954 roku (L'Empire des lumières) . Magritte kontynuował produkcję dzieł, które weszły do ​​słownika artystycznego, takich jak Zamek w Pirenejach (Le Château des Pyrénées) , który nawiązuje do Voix z 1931 roku, zawieszonego nad krajobrazem.

Inne postacie z ruchu surrealistycznego zostały wydalone. Kilku z tych artystów, jak Roberto Matta (według własnego opisu) „pozostało blisko surrealizmu”.

Po zmiażdżeniu rewolucji węgierskiej w 1956 roku Endre Rozsda wrócił do Paryża, by dalej tworzyć własne słowo, które wykroczyło poza surrealizm. Przedmowę do jego pierwszej wystawy w Galerii Furstenberg (1957) napisał jeszcze Breton.

Wielu nowych artystów wyraźnie podjęło sztandar surrealizmu. Dorothea Tanning i Louise Bourgeois kontynuowały na przykład pracę nad Rainy Day Canape Tanninga z 1970 roku. Duchamp nadal tworzył rzeźby w tajemnicy, w tym instalację z realistycznym przedstawieniem kobiety, którą można oglądać tylko przez wizjer.

Breton nadal pisał i popierał znaczenie wyzwolenia ludzkiego umysłu, jak w przypadku publikacji The Tower of Light w 1952 roku. Powrót Bretona do Francji po wojnie rozpoczął nowy etap działalności surrealistów w Paryżu, a jego krytyka racjonalizmu i dualizmu znalazł nową publiczność. Breton twierdził, że surrealizm był ciągłym buntem przeciwko sprowadzaniu ludzkości do relacji rynkowych, gestów religijnych i nieszczęścia oraz by opowiadał się za znaczeniem wyzwolenia ludzkiego umysłu.

Ważniejsze wystawy lat 40., 50. i 60.

  • 1942 – First Papers of Surrealism – Nowy Jork – Surrealiści ponownie wezwali Duchampa do zaprojektowania wystawy. Tym razem tkał trójwymiarową pajęczynę sznurka w pomieszczeniach przestrzeni, w niektórych przypadkach uniemożliwiając zobaczenie prac. Zawarł tajny układ z synem współpracownika, aby przyprowadzić swoich przyjaciół na otwarcie programu, tak że kiedy przybyli elegancko ubrani goście, znaleźli tuzin dzieci w sportowych ubraniach, kopiących i podających piłki oraz skaczących na skakance. Jego projekt do katalogu wystawy zawierał "znalezione", a nie pozowane, fotografie artystów.
  • 1947 – Międzynarodowa Wystawa Surrealistów – Galerie Maeght, Paryż
  • 1959 – Międzynarodowa Wystawa Surrealistów – Paryż
  • 1960 – Surrealistyczne wtargnięcie w domenę zaklinaczy – Nowy Jork

Surrealizm postbretoński

W latach 60. artyści i pisarze związani z Międzynarodówką Sytuacjonistów byli ściśle związani z surrealizmem. Podczas gdy Guy Debord był krytyczny wobec surrealizmu i dystansował się od niego, inni, tacy jak Asger Jorn , wyraźnie używali surrealistycznych technik i metod. Wydarzenia z maja 1968 roku we Francji zawierały szereg idei surrealistycznych, a wśród haseł malowanych sprayem na ścianach Sorbony studenci byli znajomymi surrealistycznymi. Joan Miró upamiętnił to na obrazie zatytułowanym Maj 1968. Były też grupy związane z obydwoma nurtami i bardziej przywiązane do surrealizmu, takie jak Revolutionary Surrealist Group .

W latach 80., za żelazną kurtyną , surrealizm ponownie wkroczył do polityki z podziemnym ruchem opozycji artystycznej znanym jako Pomarańczowa Alternatywa . Pomarańczowa Alternatywa została założona w 1981 roku przez Waldemara Fydrycha (pseudonim „Major”), absolwenta historii i historii sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim . Wykorzystywali surrealistyczną symbolikę i terminologię w swoich wielkich happeningach organizowanych w największych miastach Polski w okresie reżimu Jaruzelskiego , malowali surrealistyczne graffiti na miejscach zakrywających hasła antyreżimowe. Sam major był autorem „Manifestu surrealizmu socjalistycznego”. W tym manifeście stwierdził, że system socjalistyczny (komunistyczny) stał się tak surrealistyczny, że można go postrzegać jako wyraz samej sztuki.

Sztuka surrealistyczna pozostaje również popularna wśród mecenasów muzeów. Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zorganizowało wystawę Two Private Eyes w 1999 roku, a w 2001 roku Tate Modern zorganizowało wystawę sztuki surrealistycznej, która przyciągnęła ponad 170 000 odwiedzających. W 2002 roku Met w Nowym Jorku zorganizował pokaz Desire Unbound , a Centre Georges Pompidou w Paryżu wystawę zatytułowaną La Révolution surréaliste .

Grupy surrealistów i publikacje literackie są nadal aktywne do dnia dzisiejszego, z grupami takimi jak Chicago Surrealist Group , Leeds Surrealist Group i Surrealist Group of Stockholm. Jan Švankmajer z czesko-słowackich surrealistów nadal kręci filmy i eksperymentuje z przedmiotami.

Wpływ i wpływy

Chociaż surrealizm jest zwykle kojarzony ze sztuką, wpłynął na wiele innych dziedzin. W tym sensie surrealizm nie odnosi się konkretnie tylko do samozidentyfikowanych „surrealistów” lub sankcjonowanych przez Bretona, ale odnosi się do szeregu twórczych aktów buntu i prób wyzwolenia wyobraźni. Oprócz tego, że teoria surrealistów jest ugruntowana w ideach Hegla , Marksa i Freuda , jej zwolennikom jej nieodłączną dynamiką jest myślenie dialektyczne . Artyści surrealistyczni przywoływali także alchemików , Dantego , Hieronymusa Boscha , markiza de Sade , Charlesa Fouriera , hrabiego de Lautréamonta i Arthura Rimbauda .

maj 68

Surrealiści wierzą, że kultury niezachodnie również dostarczają ciągłego źródła inspiracji dla działalności surrealistów, ponieważ niektóre mogą wywoływać lepszą równowagę między rozumem instrumentalnym a wyobraźnią w ucieczce niż kultura zachodnia. Surrealizm wywarł rozpoznawalny wpływ na radykalną i rewolucyjną politykę, zarówno bezpośrednio – jak niektórzy surrealiści przyłączający się lub sprzymierzający się z radykalnymi grupami, ruchami i partiami politycznymi – jak i pośrednio – poprzez sposób, w jaki surrealiści podkreślają bliski związek między uwalnianiem wyobraźni a umysł i wyzwolenie z represyjnych i archaicznych struktur społecznych. Było to szczególnie widoczne w Nowej Lewicy lat 60. i 70. XX wieku oraz francuskiej rewolcie w maju 1968 r. , której hasło „Cała władza dla wyobraźni” cytowane przez Sytuacjonistów i Enragés z pierwotnie marksistowskiej teorii „ Revé-lucjatorów ” i praktyki bretońskiej Grupa francuskich surrealistów.

Postmodernizm i kultura popularna

Surrealizm wywarł bezpośredni lub pośredni wpływ na wiele znaczących ruchów literackich drugiej połowy XX wieku. Okres ten znany jest jako epoka postmodernistyczna ; chociaż nie ma powszechnie uzgodnionej centralnej definicji postmodernizmu , wiele tematów i technik powszechnie identyfikowanych jako postmodernizm jest prawie identycznych z surrealizmem.

First Papers of Surrealism zaprezentowało ojców surrealizmu na wystawie, która stanowiła wiodący monumentalny krok awangard w kierunku sztuki instalacji. Wielu pisarzy z Beat Generation i związanych z nim było pod silnym wpływem surrealistów. Philip Lamantia i Ted Joans są często klasyfikowani jako pisarze zarówno Beat, jak i surrealiści. Wielu innych pisarzy Beat pokazuje znaczące dowody wpływu surrealistów. Kilka przykładów to Bob Kaufman , Gregory Corso , Allen Ginsberg i Lawrence Ferlinghetti . Szczególnie Artaud był bardzo wpływowy na wielu Beatów, ale zwłaszcza na Ginsberga i Carla Solomona . Ginsberg cytuje „Van Gogh – Człowiek samobójstwo przez społeczeństwo” Artauda jako bezpośredni wpływ na „ Skowyt ”, obok „Strefy” Apollinaire'a, „Ody do Walta Whitmana” Garcíi Lorki i „Priimiititiii” Schwittersa. Struktura „Wolnej Unii” Bretona miała znaczący wpływ na „Kadisz” Ginsberga. W Paryżu Ginsberg i Corso spotkali swoich bohaterów Tristana Tzarę, Marcela Duchampa, Mana Raya i Benjamina Péreta i aby okazać ich podziw, Ginsberg ucałował Duchampa w stopy, a Corso odciął Duchampa krawat.

William S. Burroughs , główny członek Beat Generation i postmodernistyczny powieściopisarz, wraz z byłym surrealistą Brionem Gysinem opracował technikę dzielenia — w której wykorzystuje się przypadek, by dyktować kompozycję tekstu ze słów wyciętych z innych źródeł — odwołując się do dla niej jako „surrealistycznego skowronka” i uznając swój dług wobec technik Tristana Tzary.

Postmodernistyczny powieściopisarz Thomas Pynchon , który również był pod wpływem literatury Beat, eksperymentował od lat 60. z surrealistycznym pomysłem zaskakujących zestawień; komentując „konieczność prowadzenia tej procedury z pewną dozą ostrożności i umiejętności”, dodał, że „żadne stare połączenie szczegółów nie wystarczy. Spike Jones Jr., którego nagrania orkiestrowe ojca wywarły głęboki i niezatarty wpływ na mnie jako dziecko, powiedział kiedyś w wywiadzie: „Jedną z rzeczy, o których ludzie nie zdają sobie sprawy w muzyce taty jest to, że kiedy zamieniasz C-sharp na strzał z broni palnej, to musi to być C-ostry strzał z broni palnej albo brzmi okropnie ”.

Na wielu innych postmodernistycznych pisarzy beletrystycznych bezpośredni wpływ wywarł surrealizm. Na przykład Paul Auster przetłumaczył surrealistyczną poezję i powiedział, że surrealiści byli dla niego „prawdziwym odkryciem”. Salman Rushdie , nazwany Magicznym Realistą, powiedział, że zamiast tego widział swoje prace jako „sprzymierzone z surrealizmem”. David Lynch , uważany za surrealistycznego twórcę filmowego, jest cytowany: „David Lynch po raz kolejny znalazł się w centrum uwagi jako orędownik surrealizmu” w odniesieniu do swojego programu Twin Peaks . W pracach innych postmodernistów, takich jak Donald Barthelme i Robert Coover , powszechne jest szerokie porównanie z surrealizmem.

Realizm magiczny , popularna technika wśród powieściopisarzy drugiej połowy XX wieku, zwłaszcza wśród pisarzy latynoamerykańskich, ma pewne oczywiste podobieństwa do surrealizmu, z zestawieniem tego, co normalne i senne, jak w pracy Gabriela Garcíi Márqueza . Carlos Fuentes zainspirował się rewolucyjnym głosem w poezji surrealistycznej i wskazuje na inspirację Bretona i Artauda, ​​którą odnaleźli w ojczyźnie Fuentesa, Meksyku. Chociaż surrealizm miał bezpośredni wpływ na realizm magiczny w jego wczesnych stadiach, wielu pisarzy i krytyków realizmu magicznego, takich jak Amaryll Chanady i SP Ganguly, uznając podobieństwa, przytacza wiele różnic przesłoniętych przez bezpośrednie porównanie realizmu magicznego i surrealizmu, takie jak zainteresowanie psychologią i artefaktami kultury europejskiej, jak twierdzą, nie jest obecne w realizmie magicznym. Wybitnym przykładem pisarza realizmu magicznego, który wskazuje na surrealizm jako wczesny wpływ, jest Alejo Carpentier , który później skrytykował także rozgraniczenie przez surrealizm między rzeczywistością a nierzeczywistością jako nie reprezentujące prawdziwego doświadczenia Ameryki Południowej.

Grupy surrealistyczne

Osoby i grupy surrealistów kontynuowały surrealizm po śmierci André Bretona w 1966 roku. Pierwotna Paryska Grupa Surrealistów została rozwiązana przez członka Jeana Schustera w 1969 roku, ale później utworzono inną paryską grupę surrealistów. Obecna Grupa Surrealistów z Paryża opublikowała niedawno pierwszy numer swojego nowego czasopisma, Alcheringa . Grupa czesko-słowackich surrealistów nigdy się nie rozwiązała i nadal wydaje swoje czasopismo Analogon , które obecnie obejmuje 80 tomów.

Surrealizm i teatr

Teatr surrealistyczny i „Teatr okrucieństwa” Artauda były inspiracją dla wielu w grupie dramaturgów, którą krytyk Martin Esslin nazwał „ Teatrem Absurdu ” (w swojej książce z 1963 r. o tym samym tytule). Chociaż nie był to ruch zorganizowany, Esslin pogrupował tych dramaturgów w oparciu o pewne podobieństwa tematu i techniki; Esslin twierdzi, że te podobieństwa można przypisać wpływom surrealistów. Szczególnie Eugène Ionesco lubił surrealizm, twierdząc w pewnym momencie, że Breton był jednym z najważniejszych myślicieli w historii. Samuel Beckett również lubił surrealistów, tłumacząc nawet większość poezji na angielski. Inni znani dramatopisarze, których Esslin grupuje pod tą nazwą, na przykład Arthur Adamov i Fernando Arrabal , byli w pewnym momencie członkami grupy surrealistów.

Alice Farley to urodzona w Ameryce artystka, która zaczęła działać w latach 70. w San Francisco po szkoleniu tańca w California Institute of the Arts. Farley używa żywych i wyszukanych kostiumów, które opisuje jako „wehikuły transformacji zdolne do uwidocznienia myśli postaci”. Często współpracując z muzykami, takimi jak Henry Threadgill , Farley bada rolę improwizacji w tańcu, wnosząc automatyczny aspekt do produkcji. Farley występował w wielu surrealistycznych kolaboracjach, w tym na Światowej Wystawie Surrealistów w Chicago w 1976 roku.

Domniemani prekursorzy w sztuce dawnej

Za prekursorów surrealizmu uznawani są niekiedy różni, znacznie starsi artyści. Najważniejszymi z nich są Hieronymus Bosch i Giuseppe Arcimboldo , którego Dalí nazwał „ojcem surrealizmu”. Oprócz ich zwolenników , w kontekście antropomorficznych pejzaży można wymienić także Joosa de Mompera . Wielu krytyków uważa, że ​​te prace należą do sztuki fantastycznej, a nie mają znaczący związek z surrealizmem.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

André Breton

  • Manifesty surrealizmu zawierające pierwszy, drugi i wprowadzenie do ewentualnego trzeciego manifestu, powieści Ryba rozpuszczalna oraz polityczne aspekty ruchu surrealistycznego. ISBN  0-472-17900-4 .
  • Czym jest surrealizm?: Wybrane pisma André Bretona . ISBN  0-87348-822-9 .
  • Rozmowy: Autobiografia surrealizmu (Gallimard 1952) (Paragon House English rev. ed. 1993). ISBN  1-56924-970-9 .
  • Skrócony słownik surrealizmu , przedrukowany w:
    • Bonnet, Małgorzata, wyd. (1988). Dzieła zakończone , 1:328. Paryż: Wydania Gallimarda.

Innych źródeł

  • Ades, świt. Surrealizm w Ameryce Łacińskiej: Vivisimo Muerto , Los Angeles: Getty Publications, 2012. ISBN  978-1-60606-117-6
  • Aleksandryjska, Sarana. Sztuka surrealistyczna Londyn: Thames & Hudson, 1970.
  • Apollinaire, Guillaume 1917, 1991. Nota programowa dla Parade , wydrukowana w Oeuvres en prose complètes , 2:865-866, Pierre Caizergues i Michel Décaudin, wyd. Paryż: Wydania Gallimarda.
  • Allmer, Patricia (red.) Intersections – Women Artists/Surrealism/Modernism , seria Rethinking Art's Histories, Manchester, Manchester University Press, 2016.
  • Allmer, Patricia i Donna Roberts (red.) „Wonderful Things” – Surrealism and Egypt”, Dada/Surrealism , University of Iowa, 20:1, 2013.
  • Allmer, Patricia (red.) Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealism , Londyn i Manchester: Prestel and Manchester Art Gallery, 2009.
  • Allmer, Patricia i Hilde van Gelder (red.) Wynalazki zbiorowe: surrealizm w Belgii , Leuven: Leuven University Press, 2007.
  • Allmer, Patricia i Hilde Van Gelder (red.) „Zapomniani surrealiści: belgijski surrealizm od 1924”, Image [&] Narrative , no. 13, 2005.
  • Brotchie, Alastair i Gooding, Mel, wyd. Księga gier surrealistycznych Berkeley, Kalifornia: Szambala, 1995. ISBN  1-57062-084-9 .
  • Caws, Mary Ann Surrealistyczni malarze i poeci: antologia 2001, MIT Press.
  • Chadwick, Whitney. Odbicia lustrzane: kobiety, surrealizm i autoprezentacja . MIT Press, 1998. ISBN  978-0-262-53157-3
  • Chadwick, Whitney. Artystki i ruch surrealistyczny . 1985, Bulfinch Press. ISBN  978-0-8212-1599-9
  • Durozoi, Gerard, Historia ruchu surrealistycznego przetłumaczone przez Alison Anderson University of Chicago Press. 2004. ISBN  0-226-17411-5 .
  • Flahutez, Fabrice, Nouveau Monde et Nouveau Mythe. Mutations du surréalisme de l'exil américain à l'écart absolu (1941-1965) , Les presses du réel, Dijon, 2007.
  • Flahutez, Fabrice (red.), Julia Drost (red.), Anne Helmreich (red.), Martin Schieder (red.), Surrealizm sieciowy w Stanach Zjednoczonych. Artyści, agenci i rynek , T.1., Paryż, DFK, 2019, 400p. ( ISBN  978-3-947449-50-7 ) (PDF) https://doi.org/10.11588/arthistoricum.485
  • Fort, Ilene Susan i Tere Arcq, redaktorzy. W Krainie Czarów: Surrealistyczne przygody artystek w Meksyku i Stanach Zjednoczonych , Monachium: Prestel Verlag, 2012.
  • Galcowa, Elena. Surrealizm i teatr. O estetyce teatralnej francuskiego surrealizmu , Moskwa, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, 2012, ISBN  978-5-7281-1146-7
  • Davida Hopkinsa (2004). Dada i surrealizm: bardzo krótkie wprowadzenie . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-280254-5.
  • Leddy, Annette i Conwell, Donna. Pożegnanie z surrealizmem: The Dyn Circle w Meksyku , Los Angeles: Getty Publications. 2012. ISBN  978-1-60606-118-3
  • Lewis, Helena. Dada staje się czerwony. Edynburg, Szkocja: University of Ednburgh Press, 1990.
  • Low Mary, Breá Juan, Red Spanish Notebook , City Light Books, Sans Francisco, 1979, ISBN  0-87286-132-5
  • Melly, George Paris i surrealiści Thames & Hudson. 1991.
  • Moebius, Stephan. Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie . Konstanz: UVK 2006. O Wyższej Szkole Socjologii , jej członkach i wpływach socjologicznych.
  • Nadeau, Maurycy. Historia surrealizmu . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press, 1989. ISBN  0-674-40345-2 .
  • Richarda Jean-Tristana. Les structure inconscientes du signe pictural/Psychanalyse et surrealisme ( Nieświadome struktury znaku obrazowego ), red. L'Harmattan, Paryż (Francja), 1999
  • Recenzja "Mélusine" w języku francuskim Centrum Studiów Surrealizmu pod kierownictwem Henri Behara od 1979, pod redakcją Editions l'Age d'Homme, Lozanna, Suisse. Platforma do pobrania www.artelittera.com 14.00
  • Sams, Jeremy (1997) [1993]. „Poulenc, Franciszek”. W Amandzie Holden (red.). Przewodnik po operze pingwina . Londyn: Książki o pingwinach. ISBN 978-0-14-051385-1.

Linki zewnętrzne

Pisma André Bretona

Przegląd stron internetowych

Surrealizm i polityka

poezja surrealistyczna