Letni sen - Summer Day's Dream
Summer Day's Dream to sztuka JB Priestleya z 1949 roku. Akcja rozgrywa się w 1975 roku i przywołuje świat, w którym nuklearna Trzecia Wojna Światowa spowodowała, że Wielka Brytania powróciła do stanu przedindustrialnego, przedkapitalistycznego. To bierze swoją nazwę od Shakespeare „s A Snu nocy letniej , który jest produkowany przez dwóch członków rodziny angielskiej gra opiera się dookoła.
Podsumowanie fabuły
Osiemdziesięcioletni Stephen Dawlish mieszka ze swoją synową, wnukiem i wnuczką na South Downs w Sussex , w dawnej rezydencji, która obecnie jest domem wiejskim. Nie ma systemu politycznego, samochodów ani telefonów, a towary są wymieniane w systemie barterowym . Trzy postacie z ocalałych wielkich mocarstw świata, Stanów Zjednoczonych (Franklyn Heimer), Związku Radzieckiego (Irina Szestowa) i Indii (Dr Bahru), przybywają, aby zbudować duży zakład przemysłowy wytwarzający produkty syntetyczne z obfite produkty kredy . Początkowo odrzucają środowisko jako odpowiednio przestarzałe, dekadenckie i nieoświecone. Po jakimś czasie czują się urzeczeni atmosferą wiejskiego społeczeństwa i nie są w stanie zrealizować swoich planów i ostatecznie wyjeżdżają, by opuścić Anglię w jej nowo odkrytym stanie pokoju.
Historia
Sztuka została po raz pierwszy wystawiona w Bradford, w rodzinnym Priestley, 8 sierpnia 1949 roku. W tej produkcji, podobnie jak w Londynie w następnym miesiącu, wystąpił Herbert Lomas jako Stephen Dawlish, a także Eileen Thorndike (siostra Dame Sybil ) i młoda Adrienne Corri ; ta sama obsada pojawiła się w spektaklu telewizji BBC wyemitowanym 30 października 1949 roku. Przed wyjazdem do Londynu grała także w Brighton , Bournemouth i Cardiff .
Sztuka została dobrze przyjęta przez krytyków, gdy została wystawiona; Yorkshire Evening Post zasugerował w swojej opinii z Bradford premiera, że łączy „fantazyjne, humor i zwykły szorstki konwersacyjne zdrowym rozsądkiem” i że „Priestley miał coś do powiedzenia, że nigdy nie powiedział aż tak dobrze”. The Daily Herald , wspominając, że Priestley wziął udział w premierze, doniósł, że „wiele osób na widowni uważało tę sztukę za jedną z najlepszych, jakie kiedykolwiek napisał”. Priestley opisał sztukę jako „komedię pomysłów i atmosfery”. Kiedy otworzył w Teatrze Świętego Marcina w West End w Londynie było „co najmniej sześć połączeń kurtyny”; recenzent „ Birmingham Gazette” powiedział, że „wszelkie zachwyty zyskały mniej zasługami sztuki dyskusyjnej pana Priestleya nakręconej poezją, niż eskapistycznym spojrzeniem na Wielką Brytanię 25 lat, stąd nie trzeba się martwić misjami do Waszyngtonu”, ale dodał: trochę sarkazmu, że „niestety, prawdopodobnie najpierw musimy mieć trzecią wojnę światową i wysłać miliony ludzi za granicę – przypuszczalnie tych niekulturalnych i trudnych”, konkludując, że najlepsi aktorzy zachowywali się „jakby byli czymś więcej niż rzecznikami myśli autora na temat dylematy cywilizacji”. Spektakl został wystawiony przez London Mask Theatre we współpracy z niedawno utworzoną Radą Sztuki . The Illustrated London News określił to jako „fantasy, łagodne i spokojne”. George W. Bishop w The Daily Telegraph był dość pozytywny, sugerując, że Priestley „znowu był bardziej zainteresowany ideami niż ludźmi… (to) jest proste do punktu naiwności”.
Jednak przedstawienie sztuki w Londynie było krótkotrwałe; zamknęło się 15 października 1949 r. po zaledwie 43 występach, ponieważ wpływy zdołały wzrosnąć do trzech cyfr na noc, a średnia strata wynosiła około 500 funtów tygodniowo. Kolejna produkcja telewizyjna otrzymała co najmniej jedną negatywną recenzję od Essex Newsman , chociaż Emery Pearce w Daily Herald była znacznie bardziej pozytywna, stwierdzając, że „Priestley plus telewizja to nowe i potężne połączenie obietnic”.
Kolejne przebudzenia
Później sztuka bardzo rzadko była wskrzeszana. W 1950 roku został wykonany przez Birmingham Repertory Theatre; W dużej mierze krytyczny przegląd w Birmingham Gazette odrzucił amerykańskie, rosyjskie i indyjskie postacie Priestleya jako „zwykłe marionetki” i odniósł się krytycznie do „kartonowych postaci” Priestleya i „nieuleczalnego romantyzmu”. Ta produkcja trafiła następnie do Sheffield i Bristolu . Tekst został również opublikowany w antologii The Plays of JB Priestley . Przebudzenie z 1957 roku Caryl Jenner Mobile Theatre zostało wystawione latem w Southwold, a jesienią odbyło się tournée po Wielkiej Brytanii; wśród odwiedzanych miejsc były Grantham , Billingham w dniu 4 grudnia 1957, Newport i Cowes na Isle of Wight , Berwick-upon-Tweed w dniu 30 listopada 1957 i Alfreton w dniu 7 grudnia 1957. ustawienie przesunięte do 1985) przez Castle Theatre, Farnham ; produkcja ta następnie trafiła do Reading , w produkcji opisanej przez Reading Mercury jako „skłaniająca do myślenia sztuka, dobrze wykonana przez kompetentną obsadę i z pewnością zasługująca na lepsze wsparcie niż ta, którą uzyskała w nocy premiery” i wreszcie do Canterbury .
W 1976 roku sztuka została wznowiona przez Masqueraders Theatre Club i wystawiana w Sudbury w Londynie od 20 do 22 maja tego roku, a jej scenografia została przesunięta do 1999 roku. Jednak sztuka pozostała prawie całkowicie zapomniana, dopóki nie została wskrzeszona przez BBC w produkcji, zachowując swój pierwotny 1975 ustawienie, w BBC2 „s wydajności serii - ostatni poważny seria studio odgrywa nadawane w Wielkiej Brytanii - w dniu 26 listopada 1994 roku, w trakcie roku Priestley na stulecie. W tej produkcji zagrał John Gielgud w swojej ostatniej telewizyjnej roli Stephena Dawlisha (ponad 60 lat po tym, jak grał na scenie i ekranie jako Inigo Jollifant w filmie Priestleya The Good Companions ), a także Rosemary Harris , Paul Bhattacharjee , Mike McShane , Saskia Reeves , Paul Rhys , Terence Rigby i Emily Watson . Zostało to dobrze przyjęte przez Lynne Truss w The Times, który napisał: „To niedorzeczne, jak to brzmi, ale zadziwiająco sobotnia produkcja Christophera Morahana była wystarczająco magiczna, by to unieść”, wspominając również, że w sztuce Shrewsbury stało się największą osadą w Wielkiej Brytanii . Sean Day-Lewis, oglądając produkcję w Sunday Telegraph w ubiegły weekend , sugerował, że jest to „dzieło fałszywego proroctwa, pomieszanego stylu i sprzecznych postaw” oraz że jego polityka była „tchórzliwa”, ale powiedział też, że natknął się na „ urzekający efekt” i że występ Gielguda był „jednym z jego najlepszych dla telewizji”. Hugh Massingberd , recenzując ją w The Daily Telegraph , zasugerował, że „przy całym swoim wyznawanym socjalizmie Priestley wydawał się wyczarowywać nostalgiczną wizję edwardiańskiej posiadłości wiejskiej, która współgra z godnym podziwu twierdzeniem wielkiego Jamesa Lees-Milne'a , że prawdopodobnie najbardziej udana forma samorządu, jaką kiedykolwiek wymyślono”. W The Stage and Television Today Lisa Rohumma pochwaliła Morahan za „zarządzanie przenoszeniem nas z często niespełniającego i statycznego świata sztuki telewizyjnej do czasu i miejsca, w którym zmysły nigdy tak naprawdę nie istniały” i powiedziała, że Gielgud był „mędrcem”. -podobne i urzekające” i „całkowicie hipnotyzujące”. Ta produkcja jest już dostępna na YouTube . Kolejne odrodzenie – tym razem na scenie – dokonał Finborough Theatre w 2013 roku, pierwsza produkcja w centrum Londynu od 64 lat, która otrzymała pozytywną recenzję Michaela Billingtona w The Guardian .