Studio Sullivan Bluth - Sullivan Bluth Studios

Don Bluth Entertainment (dawniej Sullivan Bluth Studios ) to irlandzko-amerykańskie studio animacji założone w 1979 roku przez animatora Dona Blutha . Bluth i kilku kolegów, z których wszyscy byli dawnymi animatorami Disneya , opuścili Disneya 13 września 1979 roku i założyli Don Bluth Productions , później znaną jako Bluth Group . Studio to wyprodukowało krótkometrażowy film Banjo the Woodpile Cat , film fabularny Tajemnica NIMH , krótką sekwencję animacji w musicalu Xanadu oraz gry wideo Dragon's Lair i Space Ace . W 1985 roku Bluth wraz z amerykańskim biznesmenem Morrisem Sullivanem , Johnem Pomeroyem i Garym Goldmanem założył Sullivan Bluth Studios .

Studio początkowo działało z ośrodka animacji w Van Nuys w Kalifornii i negocjowało ze Stevenem Spielbergiem i Amblin Entertainment, aby zrobić animowany film animowany Amerykański ogon . W trakcie produkcji Sullivan zaczął przenosić studio do Dublina w Irlandii, aby skorzystać z rządowych inwestycji i zachęt oferowanych przez Industrial Development Authority (IDA). Większość pracowników amerykańskiego studia przeniosła się do nowego obiektu w Dublinie podczas produkcji drugiego filmu fabularnego studia, The Land Before Time . Studio rekrutowało również w dużej mierze z Irlandii i pomogło założyć kurs animacji w Ballyfermot College of Further Education, aby szkolić nowych artystów.

Po The Land Before Time , studio zerwał swój związek z Amblin Entertainment i negocjowane z UK -na Goldcrest Films , które zainwestowały w rozproszonych i dwie dodatkowe funkcje, wszystkie psy idą do nieba i Powrót króla rock and rolla . W 1989 roku podczas produkcji Wszystkie psy idą do nieba , członek założyciel John Pomeroy i wiele pozostałych amerykańskich pracowników powracających do Stanów Zjednoczonych, aby utworzyć pracownię satelitarną w Burbank , w Kalifornii . Studio znalazło się w trudnej sytuacji finansowej w 1992 roku, kiedy Goldcrest wycofał fundusze z powodu obaw o słabe wyniki kasowe swoich najnowszych filmów i przekroczenia budżetu w filmach będących w trakcie produkcji, Calineczka , Troll w Central Parku i Kamyk oraz Pingwin . Inna brytyjska firma filmowa Merlin Films i firma medialna z Hongkongu Media Assets zainwestowały w studio, aby sfinansować ukończenie i wydanie trzech częściowo ukończonych filmów.

Bluth i Goldman zostali odciągnięci od studia, kiedy pod koniec 1993 roku zwrócono się do nich o założenie nowego studia animacji dla 20th Century Fox . Filmy Sullivan Bluth Studio nadal ponosiły straty w kasie, a studio zostało zamknięte w 1995 roku po wydaniu ich ostatniego filmu fabularnego, The Pebble and the Penguin . Don Bluth i Gary Goldman kierowali Fox Animation Studios w Phoenix w Arizonie, aby pracować nad Anastasią , Bartokiem Wspaniałym i Tytanem AE .

Banjo the Woodpile Cat , Thumbelina i A Troll in Central Park są obecnie własnością Disneya za pośrednictwem 20th Century Studios i Don Bluth Animation, Inc.

Historia

Wczesna historia i wczesne kłopoty (1979-1984)

13 września 1979 roku Don Bluth , animator i reżyser animacji w Walt Disney Productions , inni animatorzy John Pomeroy i Gary Goldman oraz ośmiu innych pracowników animacji opuściło studio podczas produkcji filmu The Fox and the Hound . Bluth przytaczał jako powody niezadowolenia z dławiącej biurokracji studia i jego postawy „wyrzucania ich” do kręcenia filmów. Bluth, Pomeroy i Goldman pracowali przez cztery lata przed opuszczeniem Disneya nad własnym projektem, Banjo the Woodpile Cat . Po opuszczeniu Disneya razem z innymi zbiegłymi animatorami założyli niezależne studio Don Bluth Productions, pracujące w garażu Blutha i domu w Ventura w Kalifornii , i uczynili z ukończenia tego krótkometrażowego filmu swój pierwszy projekt. Po czterech latach produkcji, w większości w niepełnym wymiarze godzin, Banjo the Woodpile Cat został ukończony i był pokazywany w dwóch kinach w grudniu 1979 roku. Krótkometrażowy film był następnie oferowany różnym stacjom telewizyjnym, emitowanym w HBO w lutym 1980 i ABC w 1982 roku. .

Po ukończeniu Banjo studio przeniosło się z domu Blutha do dwupiętrowego obiektu w pobliskim Studio City . Pierwszym zleceniem studia było wyprodukowanie dwuminutowej animowanej sekwencji do piosenki „Don't Walk Away” w musicalu Xanadu . Wykonanie tej krótkiej sekwencji mogło normalnie zająć cztery lub pięć miesięcy; Studio Blutha ukończyło go w mniej niż trzy lata. Następnie studio rozpoczęło pracę nad swoim pierwszym filmem fabularnym , adaptacją nagrodzonej Medalem Newbery książki dla dzieci Pani Frisby i szczury NIMH . Wspierany przez Aurora Productions , Tajemnica IZBY rozpoczęła produkcję w 1980 roku i została zakończona w roku 1982. Chociaż ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków, którzy chwalili bogactwo i płynność animacji, niektórzy znaleźli narrację niesatysfakcjonujące. Sekret NIMH zarobił 12 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych, co było obwiniane za słabą promocję dystrybutora MGM/UA , rozłożone w regionie wydania i konkurencję ze strony ET the Extra-Terrestrial , która została wydana w poprzednim miesiącu (co najprawdopodobniej przyniosło NIMH prawie w zapomnienie). Pomiędzy tym a strajkiem animatorów w całej branży w 1982 roku studio znalazło się w tarapatach finansowych i ogłosiło upadłość .

Reformując się pod nazwą Bluth Group, następnym projektem studia było wyprodukowanie animacji do zręcznościowych gier wideo Cinematronics Dragon's Lair i Space Ace , które zostały wydane w 1983 roku. uproszczona grafika innych gier z epoki, ale była krytykowana za ich ograniczoną interaktywność. Upadek branży gier wideo pod koniec 1983 i na początku 1984 roku zatrzymał produkcję na sequel Dragon Lair II: Time Warp . Cinematronics, teraz w długach i stara się wyciąć własne straty, opłaty licencyjne i zastygł w wysokości ponad USD 3 mln na Bluth Group, po raz kolejny prowadził pracownię do bankructwa. Niedokończona kontynuacja Dragon's Lair , pomimo ukończenia prawie całego animowanego materiału, pozostała niepublikowana do 1991 roku.

Amblin i Spielberg / Sullivan Bluth (1984-1988)

W okresie współpracy Bluth Group z Cinematronics, Don Bluth poznał Morrisa Sullivana , brokera fuzji i przejęć oraz entuzjastę tradycyjnej animacji , który szybko dostrzegł potencjał w studiu. Kiedy studio ogłosiło swoje drugie bankructwo, Sullivan wkroczył do pomocy, łącząc swoje doświadczenie w świecie biznesu z Bluthem i talentem jego zespołu, aby stworzyć Sullivan Studios (później przekształcone w Sullivan Bluth Studios). Przeprowadzka z mniejszego obiektu Studio City do dedykowanego budynku w Van Nuys w Kalifornii , studio zostało otwarte w 1985 roku.

Na początku studio pracowało nad nierozwiniętymi projektami – w tym Piękna i Bestia i Satyrday – oraz reklamami, szukając odpowiedniego projektu filmu fabularnego. W 1984 roku, gdy studio przygotowywało się do przeprowadzki do nowej siedziby, do Blutha zwrócił się Steven Spielberg z pomysłem na film fabularny o emigrującej do Ameryki rodzinie myszy, An American Tail . Bluth i Spielberg pracowali razem nad stworzeniem fabuły do ​​filmu, a produkcja rozpoczęła się na dobre jeszcze w tym samym roku. Dzięki wsparciu firmy produkcyjnej Spielberga , Amblin Entertainment oraz dystrybutorów Universal Pictures , film został wydany w listopadzie 1986 roku wraz z dużą kampanią reklamową. Amerykański ogon odniósł wielki sukces w kasie, zarobił 47 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i stał się najbardziej dochodowym filmem animowanym w pierwszym wydaniu.

Podczas produkcji filmu An American Tail Morris Sullivan opracował plany przeniesienia większości działalności studia do Irlandii, aby skorzystać z programu ustanowionego przez Industrial Development Authority, zachęcającego filmowców do inwestowania w tym kraju poprzez oferowanie dotacji, ulg podatkowych i niższych koszty operacyjne. Trudności z amerykańskimi związkami zawodowymi, które pojawiły się, gdy Bluth zaoferował swoim pracownikom płace poniżej stawek związkowych podczas napiętej finansowo produkcji „Amerykańskiego ogona”, mogły również wpłynąć na decyzję o przeprowadzce. IDA zaoferowała Sullivan Bluth Studios największą w historii dotację na przeniesienie się do Dublina , w zamian za 5% rządową własność studia. To, wraz z własną inwestycją Sullivana, sfinansowało założenie dużego i wyrafinowanego nowego studia animacji w pobliżu Phoenix Park w Dublinie . Studio zostało otwarte z 85 pracownikami, głównie zajmującymi się procesem tuszu i farby , ale rozszerzyło się do zatrudnienia ponad 300 osób, w tym około 100 pracowników przeniesionych z kalifornijskiego studia, i aby zająć się wszystkimi aspektami procesu animacji, a nawet obróbki filmu . Aby zbudować tę siłę roboczą, studio sprowadziło młodych Irlandczyków do studia w USA, a Bluth pomógł zorganizować kurs animacji w pobliskim Ballyfermot Senior College. Mimo, że większość operacji została ostatecznie przeniesiona do studia w Dublinie, biuro wykonawcze zostało utrzymane w Burbank w Kalifornii, aby utrzymywać kontakty z producentami i dystrybutorami z USA.

Podczas przeprowadzki do Irlandii rozpoczęto produkcję drugiego filmu studia, The Land Before Time . Ponownie Amblin i Spielberg poparli produkcję, z dodatkowym wkładem przyjaciela Spielberga i twórcy Gwiezdnych Wojen George'a Lucasa , który pracował ze Spielbergiem nad wstępną obróbką fabuły. Film został przyspieszony do wczesnych etapów produkcji, jeszcze przed premierą „Amerykańskiego ogona”, aby zdążyć na jesień 1987 roku, bardzo napięty harmonogram dla pełnometrażowego filmu animowanego. Jednak między opóźnień spowodowanych przez zakłócenia w ruchu do Dublina i niechęci Amblin Entertainment i Universal, aby w pełni zaangażować się w projekt, aż amerykański Tail „s uwalnianiu, produkcja spadła za kilka miesięcy, a dopiero wiosną 1987 roku że The Land Before Time wszedł w pełną produkcję.

Kontrola Spielberga i Lucasa nad fabułą i produkcją The Land Before Time była znacznie większa niż w przypadku American Tail ; znaczne zmiany w historii zostały wprowadzone w połowie produkcji, a około 10 minut materiału filmowego, wydatek na studio w wysokości ponad 1 miliona dolarów, został usunięty. Produkcja została ukończona w 1988 roku, a jego premiera odbyła się w listopadzie, film rywalizował o wpływy ze sprzedaży w wytwórni Disneya Oliver & Company . The Land Before Time otrzymał pozytywne recenzje od krytyków filmowych i pobił rekord najbardziej dochodowego filmu animowanego w weekend otwarcia i zachowałby rekord najwyższego całkowitego zysku brutto (48 milionów dolarów), gdyby Oliver & Company go nie przekroczył (53 miliony dolarów). ).

Dywersyfikacja (1987-1989)

Podczas produkcji The Land Before Time Morris Sullivan szczegółowo planował dywersyfikację twórczości studia na inne obszary. Pod koniec 1987 roku zainwestowano kolejne 4,5 miliona dolarów w ulepszenia studia w ramach planu przejścia do telewizji. Mniej więcej w tym samym czasie ogłoszono również plany przejścia do produkcji filmów aktorskich i zakupu firmy zajmującej się dystrybucją filmów, aby dystrybuować nie tylko własne produkcje studia, ale także inne irlandzkie produkcje. Jednak plany akcji i dystrybucji na żywo zostały wstrzymane, gdy na początku 1988 roku studio zawarło umowę z brytyjskimi producentami Goldcrest Films na częściowe finansowanie i dystrybucję kolejnych trzech filmów animowanych.

Później w tym samym roku plany zostały ożywione, wraz z możliwością otwarcia działu animacji telewizyjnej, aby produkować wysokiej jakości bajki w sobotę rano. Plany te zostały jednak wstrzymane do kwietnia 1989 r. Ze wszystkich planów dywersyfikacji zachowano jedynie dział animacji komercyjnej studia, produkujący reklamy dla telewizji amerykańskiej i europejskiej.

Goldcrest i spowolnienie (1988-1992)

Podczas produkcji The Land Before Time rozpoczęły się już prace deweloperskie nad kolejnym filmem studia. Sullivan chciał sfinansować kolejny film, łącząc własne dochody studia i inwestycje irlandzkie, w przeciwieństwie do producentów z Hollywood; umowa z Goldcrest (która miała irlandzkie biuro) umożliwiłaby to. Praca pod kierownictwem Goldcresta dała także reżyserowi Bluthowi większą swobodę w rozwijaniu historii niż za Amblina i Spielberga.

Wczesne pomysły na opowieść o psach z Burtem Reynoldsem w roli głównej były dyskutowane po ukończeniu Sekretu NIMH , ale nigdy nie wyszły poza szorstkie storyboardy . Pomysł został ponownie przeanalizowany pod koniec 1987 roku i rozwinął się w pełnometrażową historię zatytułowaną Wszystkie psy idą do nieba . Film wszedł do pełnej produkcji pod koniec 1988 roku, bezpośrednio po The Land Before Time .

W 1989 roku, podczas produkcji All Dogs Go to Heaven , Pomeroy i kilku członków oryginalnej ekipy opuściło studio w Dublinie, aby powrócić do Stanów Zjednoczonych, zakładając studio w Burbank w Kalifornii o nazwie West Olive, później przekształcone w Sullivan Bluth Animation Studios . Nowe studio zajęło się częścią animacji do All Dogs Go to Heaven , a także kilkoma reklamami telewizyjnymi. Posunięcie to pomogło wzmocnić obecność studia na rynku północnoamerykańskim, a wczesna promocja All Dogs Go to Heaven obejmowała prezentację na Comic-Conie w 1989 roku w San Diego oraz sprzedaż animacji z poprzednich produkcji. Początkowo nowe amerykańskie studio zajmowało się tylko wstępną animacją, a rysunki zostały następnie wysłane do studia w Dublinie w celu oczyszczenia, namalowania tuszem i nakręcenia. Wraz z rozwojem studia przejmowało coraz więcej procesu animacji, a animacja papierowa została tam ukończona i wysłana do Dublina na kserografię i malowanie.

All Dogs Go to Heaven została ukończona pod koniec 1989 roku, a jej otwarcie miało miejsce w listopadzie. Pod naciskiem Pomeroya dokonano pewnych cięć, aby obniżyć film z początkowej oceny MPAA PG do oceny G. Podobnie jak ich poprzedni film, najnowszy film studia będzie zmierzył się z najnowszym wydawnictwem Disneya, tym razem Małą Syrenką . Krytycy wydali mieszane recenzje, z kilkoma nieprzychylnymi porównaniami z Małą Syrenką . Pod względem komercyjnym nie dorównał poprzednim dwóm cechom studia, zarabiając w kraju 27 milionów dolarów. Jednak był to wielki sukces, gdy został wydany w domowym wideo; Wraz z kampanią reklamową o wartości 13 milionów dolarów, wideo sprzedało się w ponad trzech milionach egzemplarzy tylko w pierwszym miesiącu, zdobywając szczyty list przebojów i stając się jednym z najlepiej sprzedających się wydawnictw VHS wszechczasów.

Niepewny odbiór filmu All Dogs Go to Heaven skłonił studio do zrewidowania swojego podejścia do public relations w nadziei, że zaimponuje amerykańskim krytykom filmowym. W kolejnym filmie fabularnym Rock-A-Doodle większy nacisk położono na odbiór przez publiczność. Odbyło się kilka pokazów wczesnych materiałów testowych, a także wprowadzono zmiany w treści filmu, aby zmniejszyć intensywność lub sugestywność kilku scen i poszerzyć jego atrakcyjność komercyjną.

Rock-A-Doodle został wydany w kwietniu 1992 roku i był ostatnim filmem studia, w którym Goldcrest był zaangażowany w jego dystrybucję. Firma Samuel Goldwyn przejęła prawa do jego dystrybucji w Stanach Zjednoczonych. Cel produkcji, odnoszący się do sukcesu, nie powiódł się (nawet gorzej niż All Dogs Go to Heaven ), ponieważ krytyczny odbiór był słaby do obojętnego, aprodukcja wypadłasłabo w kasie, zarobiła zaledwie 11,7 miliona dolarów, przegrywając z pozornym konkurentem, Kroyer Films, Inc / 20th Century Fox „s Ferngully: The Last Rainforest (który zarobił ponad $ 32 milionów). Słabe wyniki finansowe filmu, wraz z utratą wsparcia finansowego dla kilku innych filmów, które studio było w trakcie opracowywania, doprowadziły studio do ogłoszenia bankructwa w październiku 1992 roku.

Rock-A-Doodle był luźno oparty na sztuce Chantecler poety i dramaturga Edmonda Rostanda (sam opartej na bajce spopularyzowanej przez Chaucera w The Canterbury Tales ). Pomysł na adaptację Chanteclera sięga końca lat 30. XX wieku w Walt Disney Productions i był wielokrotnie powtarzany w następnych dziesięcioleciach, ale nigdy nie wszedł do produkcji. Dopiero w 1982 roku Bluth, opuszczając Disneya, wprowadził podobny pomysł do fazy przedprodukcyjnej, chociaż projekt utknął w martwym punkcie po upadku Don Bluth Productions w tym samym roku. Gdy prace nad All Dogs Go to Heaven zbliżały się do końca, pomysł został wznowiony, a Rock-a-Doodle wszedł do produkcji pod koniec 1989 roku.

Podczas produkcji Rock-a-Doodle studio ponownie znalazło się w tarapatach. Po wykupieniu Goldcrest nowi właściciele firmy produkcyjnej, po zapoznaniu się z końcowymi wynikami swojego poprzedniego filmu, postanowili zakończyć współpracę z Sullivan Bluth Studios. Niedługo potem Goldcrest podjął kroki w celu likwidacji studia, twierdząc, że nie jest w stanie spłacić 300 000 USD pożyczki i innych długów. Jednak petycja została wycofana, a sprawa została rozstrzygnięta poza sądem. Chociaż dokładne powody wycofania nie zostały podane do wiadomości publicznej, w ramach ugody własność grafiki studia została przekazana Goldcrest, kładąc kres sprzedaży celi do animacji przez studio. W tym czasie Sullivan Bluth został zakontraktowany przez Hanna-Barbera Productions i Universal Studios, aby zapewnić animację dla przejażdżki The Funtastic World of Hanna-Barbera w Universal Studios na Florydzie .

W styczniu 1992 roku Sullivan Bluth Studios zmieniło nazwę na Don Bluth Entertainment .

Spadek (1992-1995)

Po wycofaniu się Goldcresta przyszłość Don Bluth Entertainment była niepewna. Trzy kolejne filmy były już w fazie rozwoju; Troll w Nowym Jorku był w produkcji od połowy 1990, Calineczka od początku 1991 Zakochany pingwin od końca 1991 roku studio jest w-rozwoju cech jechaliśmy na budżet, a studio jest belgijskich inwestorów i Holandia banku, który mocno w nie zainwestował, w wyniku czego poniósł trudności finansowe i wycofał dalsze finansowanie. Groźba zamknięcia studio zostało podniesione, że miesiąc w Dáil Éireann (w niższej izbie w Oireachtas , znany również jako krajowego parlamentu Irlandii) w nadziei na zabezpieczenie jej przyszłości. Trzydziestu pracowników zostało zwolnionych w studiu w Los Angeles, wielu pracowników studia w Dublinie nadal pracowało bez wynagrodzenia, a Don Bluth podobno pokrywał część kosztów operacyjnych z własnej kieszeni.

W listopadzie 1992 r. Don Bluth Entertainment zainwestowała w spółkę Merlin Films należącą do filmowca Johna Boormana i firmę Media Assets z siedzibą w Hongkongu. Merlin Films and Media Assets zainwestował 14 milionów dolarów w zakup studia, a kolejne 6 milionów w nabycie praw do częściowo ukończonych filmów A Troll w Central Parku i Calineczce oraz zapewnienie ich ukończenia, z dalszymi inwestycjami w trzecim filmie, The Pebble i Penguin , a następnie jeszcze w początkowej fazie rozwoju. Warunkiem inwestycji było ścisłe zaangażowanie Merlin Films and Media Assets w zarządzanie operacjami finansowymi Don Bluth Entertainment, po doniesieniach o przeszłych błędach w zarządzaniu studiem. W lipcu 1993 r. Star TV , firma macierzysta Media Assets, została kupiona przez News Corporation , również właściciela 20th Century Fox.

Chociaż Troll w Central Parku był bliżej ukończenia, Merlin i Media Assets uznali, że Calineczka jest bardziej prawdopodobnym komercyjnym sukcesem i naciskali na jej ukończenie i wydanie w pierwszej kolejności. Do marca 1993 roku Media Assets stała się wyłącznym właścicielem studia. Firma MGM/UA, która planowała dystrybucję filmów w Stanach Zjednoczonych, wycofała się już z powodu bankructwa Don Bluth Entertainment, wątpiąc, czy zdjęcia kiedykolwiek zostaną ukończone. J&M Entertainment, który miał wypuścić filmy za granicą, sprzedał swoje prawa Media Assets. Warner Bros. Pictures wybrał Calinkę i kolejne filmy do ogólnoświatowej dystrybucji. Film został wydany w marcu 1994 roku. Krytyczny odbiór był ogólnie negatywny, a film wypadł słabo w kasie, zarabiając nieco ponad 11 milionów dolarów.

Kolejny film studia miał znacznie słabszą wydajność komercyjną. Troll w Central Parku , prawie ukończony w momencie zawierania transakcji z Merlinem, został wydany w ograniczonym zakresie w regionie w październiku 1994 roku. Podobnie jak wcześniej Calineczka , Troll w Central Parku został źle przyjęty przez krytyków i zarobił zaledwie 71 000 dolarów. Te słabe wyniki przypisuje się firmie Warner Bros. brak promocji; nie było żadnej promocji telewizyjnej, żadnych wcześniejszych pokazów, a jedynie dyskretna kampania drukowana. W lipcowym wydaniu magazynu animacyjnego Toon Talk Bluth z lipca 2001 r. Bluth wyjaśnił problematyczną produkcję filmu, obwiniając swoją niechęć do przyjmowania informacji z zewnątrz i brak czasu na dopracowanie fabuły, porównując film do „urodzonego dziecka [...] przedwcześnie".

Trzecia z częściowo ukończonych części studia, The Pebble and the Penguin , również była nękana trudnościami produkcyjnymi. MGM/UA wkroczyło, aby stać się dystrybutorem filmu w Stanach Zjednoczonych, i na stosunkowo późnym etapie produkcji nalegało na wprowadzenie rozległych zmian, wycięcie niektórych sekwencji, usunięcie niektórych postaci i ponowne nagranie wielu głosów. Zmiany spowodowały, że animacja, w szczególności animacja efektów , została opóźniona, a część prac związanych z tuszem i farbą musiała zostać przekazana węgierskiemu studiu animacji Reflex Animation Ltd., aby dotrzymać terminu premiery. Dyrektorzy Bluth i Goldman byli tak niezadowoleni z wymuszonych zmian, że nalegali na usunięcie ich nazwisk z napisów (chociaż nazwa firmy „Don Bluth Limited” pozostała). The Pebble and the Penguin został wydany w kwietniu 1995 roku i ponownie przyniósł stratę w kasie, przynosząc w Stanach Zjednoczonych prawie 4 miliony dolarów. Film wypadł lepiej w domowych nagraniach wideo, kiedy został wydany w sierpniu tego samego roku, stając się szybko sprzedającym się wraz z innymi filmami animowanymi wydanymi w tym samym miesiącu. Bluth nie pozostał skojarzony z The Pebble and the Penguin , nadzorując remastering w wysokiej rozdzielczości w 2007 roku, który poprawił niektóre błędy animacji i strzelania spowodowane pospieszną produkcją.

Fox Animation Studios (1994-2000)

Pod koniec 1993 roku, wkrótce po zawarciu umowy Merlin Films/Media Assets, założyciele Bluth i Goldman spotkali się z ówczesnym prezesem 20th Century Fox Television Peterem Cherninem oraz dyrektorem generalnym i prezesem Fox Filmed Entertainment Billem Mechanicem, aby omówić utworzenie działu animacji fabularnej . Podczas gdy Bluth i Goldman chcieli pozostać w studiu w Dublinie, argumentując, że ponieważ Media Assets należało do macierzystej firmy Foxa, News Corporation, Fox faktycznie miał już działające studio animacji, Mechanic chciał, aby Bluth i Goldman kierowali nowym studiem w Phoenix w Arizonie zamiast. Fox dowiedział się, że dublińskie studio Blutha ma siedmioletnią umowę dystrybucyjną z Warner Bros. Pictures, co oznaczało, że będą musieli zrezygnować z opłaty dystrybucyjnej konkurentowi, dlatego postanowiono całkowicie zamknąć Don Bluth Ireland zamiast czekać. wygaśnięcia umowy z Warner Bros. Bluth i Goldman zamierzali pozostać w Irlandii, aby dokończyć pracę nad Kamykiem i pingwinem , ale kiedy zostali zmuszeni do wprowadzenia zmian w filmie, opuścili studio i rozpoczęli współpracę z Mechanikiem, aby założyć Fox Animation Studios . Po wydaniu The Pebble and the Penguin w 1995 roku, działalność studia w Dublinie zakończyła się. Wielu pracowników przeniosło się do nowego studia Fox Animation, które zamknęło się 31 października 1995 roku.

Pracując w nowym ośrodku animacji w Arizonie, Bluth i Goldman współreżyserowali pierwszy film Fox Animation Studio, Anastasia , wydany w 1997 roku, bezpośredni prequel z 1999 roku Bartok the Magnificent i Titan AE , wydany w 2000 roku. Titan AE zarobił zaledwie 22,7 USD mln wobec szacowanego budżetu w wysokości 75 mln USD; Fox Animation Studios już zwolniono dwie trzecie swoich pracowników na kilka miesięcy wcześniej, i to całkowicie zamknięty krótko po Titan AE „s wydaniu.

Wpływ

Odejście w 1979 roku animatorów Bluth, Goldman i Pomeroy, wraz z kolejnymi czterema animatorami i czterema asystentami animatorów ze studia animacji fabularnej Disneya, spowodowało znaczne zamieszanie w branży animacji. Jedenastu animatorów, którzy odeszli, stanowiło około 17% personelu animatorów studia, strata, która opóźniła wydanie The Fox and the Hound o sześć miesięcy. Ron W. Miller , przyszły prezes i przyszły dyrektor generalny The Walt Disney Company w tamtym czasie, zauważył, że chociaż czas ich odejścia był niefortunny, był to „prawdopodobnie najlepsza rzecz, jaka mogła się przydarzyć naszej grupie animacyjnej”. Bluth wyraził obawy, że w miarę jak produkcje Disneya stały się bardziej zaawansowane technicznie, historia wydawała się tracić na znaczeniu. Celem jego nowego studia było „przywrócenie animacji do jej chwalebnej przeszłości”, skoncentrowanie się na mocnych historiach i wykorzystanie tradycyjnych technik animacji, które wypadły z łask Disneya. Historyk animacji, Jerry Beck, zauważył, że Don Bluth Productions było wyraźnie ustawione w bezpośredniej opozycji do Disneya; nawet Aurora Productions, która wsparła pierwszy film studia, The Secret of NIMH , składała się z byłych dyrektorów Disneya.

Podczas gdy wczesna twórczość Blutha nie dorównała sukcesowi Disneya w kasie, krytycy pochwalili styl wizualny studia, a do 1986 roku An American Tail Sullivan Bluth Studios pobił rekord kasowy dla premierowego filmu animowanego. Jak zauważa felietonista Jim Hill, ten krytyczny i komercyjny odbiór zmusił Disneya do przemyślenia swojego podejścia do filmów animowanych. Przez całe lata 80. Disney starał się ożywić swój dorobek i podczas gdy kolejny film po odejściu Blutha, Czarny kocioł , okazał się komercyjną i krytyczną porażką (przypisywaną przez Hilla wykorzystaniu najnowszej technologii animacji kosztem fabuły), kolejne filmy ( The Great Mouse Detective i Oliver & Company ) zapoczątkowały okres rosnącego sukcesu studia pod koniec lat 80. i na początku lat 90., przy czym każdy kolejny film zarabiał o 40–50% więcej niż jego poprzednik, czego kulminacją był Król Lew, który w 1994 roku zarobił na całym świecie prawie 800 milionów dolarów.

Agencja Zarządzania Samorządem Lokalnym w Dublinie w Irlandii jest dawną siedzibą Sullivan Bluth Studios.

Sullivan Bluth Studios zostało również uznane za znaczący wpływ na rozwój irlandzkiego przemysłu animacji. Animator Jimmy Murakami prowadził swoje studio Murakami Films w Irlandii przez całe lata 80., a otwarcie Sullivan Bluth Studios spowodowało ekspansję w sektorze, a Murakami Films rozwinęło się, by stać się Murakami-Wolf Dublin (później Fred Wolf Films Dublin) i kolejnym studio amerykańskiego pochodzenia, Emerald City, otwarcie w Dublinie. Do 1990 roku dubliński przemysł animacji zatrudniał około 530 osób.

Sullivan Bluth Studios odegrało również kluczową rolę w tworzeniu programów edukacyjnych w Dublinie, aby szkolić nowych artystów i animatorów. W Ballyfermot Senior College powstał wydział animacji, wzorowany na szkole Sztuki i Projektowania w Sheridan College , Ontario , Kanada . Wielu absolwentów Ballyfermot pracowało w Sullivan Bluth i innych studiach animacji w mieście. W 1989 r. około 75% z 350 pracowników zatrudnionych w dublińskim studiu stanowili Irlandczycy, a pod koniec 1990 r. większość oryginalnej amerykańskiej ekipy wróciła do Stanów Zjednoczonych, aby zastąpić ją irlandzkimi artystami i animatorami. Niektórzy starsi pracownicy studia zostali instruktorami w niepełnym wymiarze godzin w college'u. Sukces kursu animacji w Ballyfermot skłonił do stworzenia programu animacji w Instytucie Sztuki, Projektowania i Technologii Dún Laoghaire , który skupiał się bardziej na technikach eksperymentalnych i artystycznych w porównaniu z tradycyjnym podejściem do animacji Ballyfermot .

Zamknięcie Sullivan Bluth Studios w 1995 roku spowodowało niemal upadek irlandzkiego przemysłu animacji. Wkrótce potem Emerald City zamknięto, a Fred Wolf Films Dublin zredukował działalność. Przez 1997, roczny obrót w branży spadła z około £ 12 mln do zaledwie £ 100,000. Branża zaczęła się odradzać, gdy powstało wiele mniejszych studiów animacji. Kilku byłych pracowników Sullivan Bluth założyło własne studia, w tym Brown Bag Films , Monster Animation and Design oraz Terraglyph Animation. Sektor animacji w Irlandii stał się bardzo udanym przemysłem, ponieważ wszystkie rodzime studia produkowały filmy i seriale telewizyjne na rynki międzynarodowe.

Filmografia

Filmy z fabułą

Gry wideo

• Legowisko smoka (1983)
• As kosmiczny (1984)
• Smocze Legowisko II: Zakrzywienie Czasu (1991)

Inne

• Banjo the Woodpile Cat (1979; animacja krótkometrażowa)
• Xanadu (1980; animowana sekwencja)
• Kiedy wieje wiatr (1986; dodatkowe usługi śladowe i malarskie)
• Przygoda wiewiórek (1987; dodatkowa animacja)
• Wiatr w wierzbach (1987; tusz/farba, dodatkowe efekty wizualne i animacja)
• The Funtastic World of Hanna-Barbera (1990, film o przejażdżkach dla Universal Studios Florida ; animacja postaci)
• Smok i kapcie (1990; tusz/farba, dodatkowe efekty wizualne i animacja)
• Rover Dangerfield (1991; tusz/farba, kamera produkcyjna i kserokosy)
• Magiczna podróż (1992; tusz/farba, kamera produkcyjna i kserokosy)
• Freddie jako FRO7 (1992; dodatkowe efekty wizualne i animacja)
• The Thief and the Cobbler (1993; dodatkowe efekty wizualne i animacja)
• Księżniczka i goblin (1994; tusz/farba, kamera produkcyjna i kserokosy, dodatkowe efekty wizualne i animacja)

Anulowane filmy

• Na wschód od słońca i na zachód od księżyca , animowany film, który miał być wyprodukowany po Sekret NIMH , ale produkcja została wstrzymana z powodu strajku animatorów w 1982 roku.
• Piękna i Bestia , adaptacja baśni o tym samym tytule. Bluth rozpoczął prace nad projektem w 1984 roku, a po The Land Before Time , spodziewano się, że będzie to jego kolejny film. Jednak porzucił projekt, gdy Disney ogłosił plany własnej adaptacji filmowej, wiedząc, że nie ukończy go przed ich.
• Satyrday , kolejny film animowany , który Don Bluth pracował przed " Amerykańskim ogonem " . Oparta na opowiadaniu Stevena Bauera opowieść skupia się na ostatnim człowieku żyjącym w świecie fantasy, który wyrusza na wyprawę, by odzyskać księżyc od wielkiej sowy. Człowiek łączy siły z satyrem i lisem śnieżnym, aby uratować księżyc i odkryć los rasy ludzkiej. Niektóre z koncepcji filmu przeszły później do francuskiego filmu animowanego Mune: Guardian of the Moon .
• Mały płetwal błękitny , film animowany, który został opisany jako „podwodny Bambi ”. Opowieść o małej dziewczynce i jej zwierzęcych przyjaciołach, którzy próbują chronić małego wieloryba przed złymi wielorybnikami. W latach 80. Bluth i jego zespół współpracowali przy projekcie ze scenarzystą Robertem Towne , ale projekt został porzucony i przekazany w całości Towne'owi.
• Pieśń lodowego wieloryba , kolejny animowany film fabularny, który opowiada o wielorybach schwytanych w lodzie Arktyki i staraniach kilku krajów o ich uwolnienie.
• Piper , animowany film krótkometrażowy oparty na słynnej historii Pied Piper z Hamelin . Podczas gdy produkcja filmu krótkometrażowego została anulowana, klip z rysunkiem animacji jest wyświetlany online.
• Łamacz szczęk , miniserial telewizyjny o chłopcu, który znajduje magiczny ząb. Produkcja miniserialu została zamknięta, gdy Don Bluth założył Fox Animation Studios.

Anulowane gry wideo

• The Sea Beast and Barnacle Bill , gra wideo w tym samym stylu co Dragon's Lair i Space Ace , w której marynarz z lat 40. imieniem Barnacle Bill próbuje uratować księżniczkę syreny przed paskudną bestią morską.
• Jason and the Golden Fleece , kolejna gra wideo utrzymana w tym samym stylu co Dragon's Lair i Space Ace , oparta na słynnej greckiej legendzie Jason .
• Devil's Island , gdzie wcielasz się w pasażera wraku statku, który próbuje znaleźć skarb, uratować księżniczkę z dżungli i zniszczyć skorumpowaną cywilizację.
• Haywire , w której grasz postać podobną do Charliego Chaplina, próbującą przetrwać i uciec z ogromnej fabryki prowadzonej przez złego biznesmena.
• Drac , gdzie Van Helsing musi uratować swoją dziewczynę przed Draculą i jego potwornymi sługami zła, zanim zostanie jedną z jego narzeczonych.
• Cro Magnon , gdzie grasz jaskiniowcem Cro Magnon , walczącym z okrutnymi dinozaurami, przerażającymi stworzeniami i złym wodzem.
• Sorceress , w której kontrolujesz czarodziejkę, aby chronić jej wyspę przed złodziejami świątyń i kłusownikami.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Don Bluth Productions w IMDb
• Sullivan Studios w IMDb
• Sullivan Bluth Studios w IMDb
• Don Bluth Inc. w IMDb
• Don Bluth Ireland Studios w IMDb
• Oficjalna Akademia Animacji Don Blutha
• Don Bluth Films, Inc.