Suity orkiestrowe (Bach) - Orchestral suites (Bach)

Autograf Bacha partii traversière drugiej suity orkiestrowej (BWV 1067)

Cztery orkiestrowe apartamenty BWV 1066-1069 (zwane ouvertures przez ich kompozytora), są cztery apartamenty , których autorem jest Johann Sebastian Bach . Nazwa uwertura nawiązuje tylko częściowo do części otwierającej w stylu uwertury francuskiej , w której po majestatycznej części otwierającej w stosunkowo powolnym rytmie punktowanym w metrum dwudźwiękowym następuje szybka sekcja fugowa , a następnie kończy się krótką repryzą. muzyki na otwarcie. Szerzej, termin ten był używany w barokowych Niemczech dla suity tanecznych w stylu francuskiego baroku poprzedzonej taką uwerturą. Gatunek ten był niezwykle popularny w Niemczech w czasach Bacha i wykazywał on znacznie mniejsze zainteresowanie nim niż zwykle: Robin Stowell pisze, że „ 135 zachowanych przykładów Telemanna [reprezentuje] tylko ułamek tych, o których wiadomo, że napisał”; Christoph Graupner odszedł 85 ; a Johann Friedrich Fasch opuścił prawie 100. Bach napisał kilka innych uwertur (suitów) na instrumenty solowe, zwłaszcza Suitę wiolonczelową nr. 5, BWV 1011, który występuje również w autografie Suita lutniowa g-moll, BWV 995 , Keyboard Partita no. 4 w D, BWV 828 i Uwertura w stylu francuskim, BWV 831 na klawiaturę. Oba utwory klawiszowe są jednymi z nielicznych opublikowanych przez Bacha, który przygotował suitę lutniową do Monsieur Schouster, prawdopodobnie za opłatą, więc wszystkie trzy mogą świadczyć o popularności formy.

Uczeni uważają, że Bach nie wyobrażał sobie czterech suit orkiestrowych jako zestawu (tak jak pojmował Koncerty brandenburskie ), ponieważ źródła są różne, jak wyszczególniono poniżej.

Katalog Bach-Werke-Verzeichnis zawiera piątą suitę, BWV 1070 g-moll . Jest jednak mało prawdopodobne, aby utwór ten został skomponowany przez JS Bacha.

I Suita C-dur BWV 1066

	Uwertura do Suity orkiestrowej nr 1 BWV 1066 w wykonaniu The Adolf Busch Chamber Players pod dyrekcją Adolfa Buscha (nagranie monofoniczne z lat 30. XX w.) Uwertura (część 1 z 2) Uwertura (część 2 z 2)
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów .

Źródłem jest zbiór fragmentów z Lipska w latach 1724–45 skopiowanych przez CG Meissnera.

1. Uwertura (W C-dur . Metryką przekroju otwierającego ; metryką przekroju fugalnego jest )${\displaystyle {\boldsymbol {2}}\!\!\!|\;}$
2. Courante (W C-dur. Metryczny znak of³
   ₂)
3. Gawot I/II (W C-dur. Znakiem metrycznym jest )${\displaystyle {\boldsymbol {2}}\!\!\!|\;}$
4. Forlane (w C-dur. Metrycznym znakiem jest⁶
   ₄)
5. Menuet I/II (W C-dur. Znakiem metrycznym jest³
   ₄)
6. Bourrée I/II (Bourrée I w C-dur & Bourrée II, część środkowa, w C-moll . Znak metryczny to )${\displaystyle {\boldsymbol {2}}\!\!\!|\;}$
7. Passepied I/II (W C-dur. Znak metryczny to³
   ₄)

Obsada: obój I/II, fagot , skrzypce I/II, altówka , basso continuo

II Suita h-moll BWV 1067

Z Suity orkiestrowej nr 2, BWV 1067, w wykonaniu Marcela Moyse (flet) z The Adolf Busch Chamber Players pod dyrekcją Adolfa Buscha (nagranie monofoniczne z lat 30. XX w.) części 4 (Bourrée I/II) i 5 (Polonez) Ruchy 6 (Menuet) i 7 (Badinerie)

7. „Badinerie” z II Suity h-moll

Źródłem jest częściowo autografowy zestaw części (Bach wypisał te na flet i altówkę) z Lipska w latach 1738–39.

1. Uwertura (W h-moll . Znakiem metrycznym części początkowej jest ; Znakiem metrycznym części fugalnej jest ; Znakiem metrycznym części końcowej, oznaczonej Wielką, jest${\displaystyle {\boldsymbol {2}}\!\!\!|\;}$³
   ₄)
2. Rondeau – napisane Rondeaux Bacha (w h-moll. Znakiem metrycznym jest )
3. Sarabanda (w h-moll. Znakiem metrycznym jest³
   ₄), z kanonem na 12 między fletem (plus pierwsze skrzypce) a basem
4. Bourrée I/II (w h-moll. Znakiem metrycznym jest )
5. Polonez /Dwójka (w h-moll. Znakiem metrycznym dla obu jest³
   ₄); partia fletu jest oznaczona „Moderato e staccato”, a partia I skrzypiec „lentement” (powoli)
6. Menuet (w h-moll. Znakiem metrycznym jest³
   ₄)
7. Badinerie (w h-moll. Znakiem metrycznym jest²
   ₄). Bach w części z autografem pisze to „Battinerie”.

Obsada: Solo "[Flet] traversière" ( flet poprzeczny ), skrzypce I/II, altówka, basso continuo.

Polonez to stylizacja polskiej pieśni ludowej "Wezmę ja kontusz" (Wezmę szatę szlachecką). Badinerie (dosłownie „żartujesz” po francusku - w innych pracach Bach wykorzystał włoskiego słowa o tym samym znaczeniu, scherzo ) stał się show-kawałek dla flecistów solowych powodu jego szybkiego tempa i trudności. Przez wiele lat, w latach 80. i wczesnych 90., ruch ten był okazjonalną muzyką dla porannych programów ITV Schools w Wielkiej Brytanii.

Wcześniejsza wersja a-moll

Joshua Rifkin przekonuje, opierając się na dogłębnej analizie częściowo autografowych źródeł pierwotnych, że utwór ten oparty jest na wcześniejszej wersji a-moll, w której partia fletu solo została zapisana zamiast na skrzypce solo. Rifkin pokazuje, że błędy w zapisie w zachowanych partiach najlepiej można wytłumaczyć skopiowaniem ich z modelu o cały ton niższym i że ta partia solowa zeszłaby poniżej najniższych tonów na fletach, dla których pisał Bacha ( flecie poprzecznym , o którym Bach pisał). zwany flauto traverso lub flet traversière ). Rifkin twierdzi, że skrzypce były najbardziej prawdopodobną opcją, zauważając, że pisząc słowo „Traversiere” w partii solowej, Bach wydaje się ukształtować literę T z wcześniejszego „V”, co sugeruje, że pierwotnie zamierzał napisać to słowo „skrzypce” (stronę, o której mowa, można obejrzeć tutaj, s. 6) Ponadto Rifkin odnotowuje fragmenty, które wykorzystywałyby technikę skrzypcową bariolażu . Rifkin sugeruje również, że Bach został zainspirowany do napisania suity podobnym dziełem jego drugiego kuzyna Johanna Bernharda Bacha .

Flecista Steven Zohn przyjmuje argument wcześniejszej wersji a-moll, ale sugeruje, że oryginalną partię można było zagrać zarówno na flecie, jak i na skrzypcach.

Oboista Gonzalo X. Ruiz dowodził szczegółowo, że instrumentem solo w zaginionym oryginale wersji a-moll był obój, i nagrał go we własnej rekonstrukcji tego domniemanego oryginału na oboju barokowym. Jego argument przeciwko skrzypcom jest następujący: zakres jest „ciekawie ograniczony” dla tego instrumentu, „niemal całkowicie unikając struny G” i że rzekome solo na skrzypcach miałoby czasami niższą tonację niż pierwsza partia skrzypiec, co jest prawie niespotykane w dedykowanych koncertach skrzypcowych. W przeciwieństwie do tego „zakres jest dokładnie zasięgiem obojów Bacha”; granie na oboju solo, sporadycznie niższym niż pierwsze skrzypce, było typową praktyką barokową, ponieważ obój wciąż dociera do ucha; a „figuracje są bardzo podobne do tych, które można znaleźć w wielu utworach obojowych z tego okresu”.

Suita nr 3 D-dur BWV 1068

Suita orkiestrowa nr 3, BWV 1068, w wykonaniu The Adolf Busch Chamber Players pod dyrekcją Adolfa Buscha (nagranie monofoniczne z lat 30. XX w.) Uwertura (część 1 z 2) Uwertura (część 2 z 2) 2. Powietrze 3. Gawot I/II 4. Bourrée – 5. Gigue

„Powietrze” III Suity orkiestrowej Bacha w wykonaniu United States Air Force Band Strings

Najstarszym źródłem jest zbiór części z częściowym autografem z około 1730 r. Bach napisał pierwsze skrzypce i partie continuo, CPE Bach napisał partie trąbki, oboju i kotłów, a uczeń JS Bacha Johann Ludwig Krebs napisał drugie skrzypce i części altówki. Rifkin twierdzi, że oryginał był wersją wyłącznie na smyczki i continuo.

1. Uwertura (W D-dur . Znakiem metrycznym jest sekcja otwierająca; znakiem metrycznym jest sekcja fugowa, w której autograf I partia skrzypiec jest oznaczony jako „vite” (szybki); znak metryczny dla sekcji końcowej)${\displaystyle {\boldsymbol {2}}}$
2. Powietrze (W D-dur . Znakiem metrycznym jest )
3. Gavotte I/II (W D-dur . Znakiem metrycznym jest )
4. Bourrée (W D-dur . Znakiem metrycznym jest )
5. Gigue (W D-dur . Znak metryczny to⁶
   ₈)

Obsada: Trąbka I/II/III, kotły , obój I/II, skrzypce I/II, altówka, basso continuo (część druga: tylko smyczki i continuo).

Aranżacja drugiej części suity niemieckiego skrzypka Augusta Wilhelmja (1845–1908) zyskała miano „ Powietrza na strunie G ”.

Suita nr 4 D-dur BWV 1069

Z Suity orkiestrowej nr 4, BWV 1069, w wykonaniu The Adolf Busch Chamber Players pod dyrekcją Adolfa Buscha (nagranie monofoniczne z lat 30. XX w.) Pierwsza część Uwertury

Źródło zostało utracone, ale istniejące części pochodzą z około 1730 roku. Rifkin twierdził, że zagubiona oryginalna wersja została napisana za kadencji Bacha w Köthen , nie miała trąbek ani kotłów i że Bach po raz pierwszy dodał tę część podczas dostosowywania ruchu Ouverture do chóralna pierwsza część jego kantaty bożonarodzeniowej z 1725 r. Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110 („Nasze usta pełne są śmiechu”).

1. Uwertura (W D-dur . Znak metryczny dotyczy części otwierającej,⁹
   ₈ dla szybkiego odcinka fugal)
2. Bourrée I/II (Bourrée I D-dur & Bourrée II, część środkowa, h-moll . Znakiem metrycznym jest )
3. Gawot (W D-dur. Znakiem metrycznym jest )
4. Menuet I/II (W D-dur. Znakiem metrycznym jest³
   ₄)
5. Réjouissance (W D-dur. Znak metryczny to ³
   ₄)

Obsada: trąbka I/II/III, kotły, obój I/II/III, fagot, skrzypce I/II, altówka, basso continuo.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Suita orkiestrowa nr 1 , Suita orkiestrowa nr 2 , Suita orkiestrowa nr 3 i Suita orkiestrowa nr 4 : występy Holenderskiego Towarzystwa Bachowskiego (wideo i informacje dodatkowe)
• Suita orkiestrowa nr 1 , nr 2 , nr 3 , nr 4 : partytury w International Music Score Library Project
• Suita orkiestrowa nr 1 , nr 2 , nr 3 , nr 4 Werner Icking Music Archive
• Suity orkiestrowe na fortepian na cztery ręce , Max Reger , MP3
• Suity orkiestrowe 1, 2, 3, 4 zsyntetyzowane , Mat Falcon