Nagle zeszłego lata - Suddenly Last Summer
| Nagle zeszłego lata | |
|---|---|
 Okładka pierwszego wydania ( New Directions )
| |
| Scenariusz | Tennessee Williams |
| Postacie | |
| Data premiery | 7 stycznia 1958 |
| Miejsce premiera |
York Playhouse Nowy Jork, Nowy Jork |
| Oryginalny język | język angielski |
| Przedmiot | Starzenie się, chciwość, hipokryzja, represje seksualne |
| Gatunek muzyczny | Dramat |
| Oprawa | pokój i ogród rezydencji pani Venable w Garden District w Nowym Orleanie |
Nagle, zeszłego lata to jeden akt grać przez Tennessee Williamsa , napisany w Nowym Jorku w 1957 roku otwarto off Broadway w dniu 7 stycznia 1958 roku, jako część podwójnego rachunku z innego Williams' jednego działa, coś Unspoken (napisany w Londyn w 1951 r.). Prezentacja obu sztuk otrzymała ogólny tytuł Garden District, ale teraz Suddenly Last Summer jest teraz częściej wykonywana samodzielnie. Williams powiedział, że uważa sztukę za „być może najbardziej poetycką”, którą napisał, a Harold Bloom zalicza ją do najlepszych przykładów liryzmu dramatopisarza.
Wątek
1936 w Garden District w Nowym Orleanie. Pani Violet Venable, wdowa w podeszłym wieku, pochodząca z prominentnej lokalnej rodziny, zaprosiła lekarza do swojego domu. Z nostalgią opowiada o swoim synu Sebastianie, poecie, który zmarł w tajemniczych okolicznościach w Hiszpanii poprzedniego lata. W trakcie rozmowy oferuje hojną darowiznę na wsparcie badań psychiatrycznych lekarza, jeśli wykona on lobotomię na Catharine, jej siostrzenicy, która od tamtej pory przebywa w prywatnym zakładzie psychiatrycznym St. Mary, na jej koszt. wracając do Ameryki. Pani Venable nie może się doczekać, żeby „zamknąć ją” raz na zawsze, wciąż bełkocząc o gwałtownej śmierci Sebastiana i niszcząc reputację syna, sugerując jego homoseksualizm .
Przyjeżdża Catharine, a za nią jej matka i brat. Są również chętni do stłumienia jej wersji wydarzeń, ponieważ pani Venable grozi, że będzie utrzymywać testament Sebastiana, dopóki nie będzie usatysfakcjonowana, na co rodzina Catharine nie może sobie pozwolić. Ale lekarz wstrzykuje Catharine serum prawdy, a ona przechodzi do skandalicznego opisu upadku moralnego Sebastiana i wydarzeń prowadzących do jego śmierci, tego, jak wykorzystał ją do pozyskiwania młodych mężczyzn do jego seksualnego wykorzystania i jak został postawiony. okaleczone i częściowo pożarte przez tłum głodujących dzieci na ulicy. Pani Venable rzuca się na Catharine, ale nie może uderzyć jej laską. Zrywa się ze sceny i krzyczy: „Wytnij jej tę ohydną historię!”. Jednak lekarz nie jest przekonany o jej szaleństwie, ale uważa, że jej historia może być prawdziwa.
Analiza
Od pierwszej strony scenariusz jest bogaty w detale symboliczne, co pozwala na wiele interpretacji. „Dwór w stylu wiktoriańskim” od razu łączy sztukę z literaturą gotyku południowego , z którą łączy wiele cech. „Dżungla-ogród” Sebastiana, z jego „gwałtownymi” kolorami i odgłosami „bestii, węży i ptaków… dzikiej natury”, wprowadza obrazy drapieżnictwa, które przerywają większość dialogów w sztuce. Były one różnie interpretowane jako sugerujące przemoc drzemiącą w samym Sebastianie; ukazujące daremne próby nowoczesności, by „powstrzymać” jej atawistyczne impulsy; i reprezentuje ponurą „ darwinowską ” wizję świata, utożsamiającą „pierwotną przeszłość z pozornie cywilizowaną teraźniejszością”.
Muchołówki wymienione w przemówieniu spektaklu można odczytywać jako ukazywania Sebastiana jako „rozpieszczać” Synu, czy „głodny dla ciała”; jako portret „uwodzicielskiej śmiertelności” ukrytej pod „cywilizowanym fornirem” pani Venable, podczas gdy ona „rozpaczliwie czepia się życia” w swoim „cieplarnianym” domu; jako wspólna „metafora Violet i Sebastiana, którzy konsumują i niszczą otaczających ich ludzi”; jako symbolizujące okrucieństwo natury, jak „mięsożerne ptaki” na Galapagos ; jako symbolizujący „prymitywny stan pożądania” i tak dalej.
Williams określił symbole jako „naturalny język dramatu” i „najczystszy język sztuk teatralnych”. Niejednoznaczność wynikająca z obfitości symboliki nie jest zatem obca jego widzom. Wyjątkową trudnością dla krytyków „ Nagle zeszłego lata” jest brak jego bohatera. Wszystko, co możemy wiedzieć o Sebastianie, musi pochodzić z sprzecznych relacji przedstawionych przez dwie postacie o wątpliwej poczytalności, pozostawiając mu „figurę nierozwiązywalnej sprzeczności”.
Jednak pomimo trudności w sztuce powracające obrazy drapieżnictwa i kanibalizmu wskazują na cyniczne stwierdzenie Catharine jako klucz do zrozumienia intencji dramaturga: „wszyscy używamy siebie nawzajem”, mówi w scenie 4, „i właśnie o tym myślimy niczym miłość." W związku z tym Williams wielokrotnie komentował, że śmierć Sebastiana miała na celu pokazanie, jak:
Człowiek pożera człowieka w sensie metaforycznym. Żywi się innymi stworzeniami bez wymówki zwierząt. Zwierzęta faktycznie robią to dla przeżycia, z głodu ... Używam tej metafory [kanibalizmu], aby wyrazić swój odrazę tą cechą człowieka, sposobem, w jaki ludzie używają się nawzajem bez sumienia ... ludzie pożerają się nawzajem.
Adaptacje i produkcje
Oryginalna produkcja z 1958 roku
Oryginalna produkcja sztuki została wystawiona na Broadwayu 7 stycznia 1958 roku, wraz z Something Unspoken , pod wspólnym tytułem Garden District , w York Theatre przy First Avenue w Nowym Jorku, wystawionym przez York Playhouse Anne Meacham wygrał nagrodę Obie Nagroda (Annual Off-Broadway Theatre Awards 1956 -) za rolę Catharine. W produkcji wystąpili również Hortense Alden jako pani Venable, Robert Lansing jako dr Cukrowicz, Eleanor Phelps jako pani Holly i Alan Mixon jako George Holly. Stanley Simmons. Muzykę incydentalną wykonał Ned Rorem.
Film z 1959 roku
Wersja filmowa została wydana przez Columbia Pictures w 1959 roku z udziałem Elizabeth Taylor , Katharine Hepburn i Montgomery Clift ; został skierowany przez Joseph L. Mankiewicz ze scenariuszem przez Gore Vidal i Williams. Film znacznie różnił się od wersji scenicznej, dodając wiele scen, postaci i wątków pobocznych . Hollywood kod produkcji zmusiły twórców wyciąć wyraźnych odniesień do homoseksualizmu .
Film otrzymał trzy Academy Awards nominacje: Hepburn i Taylor zostali nominowani zarówno dla najlepszej aktorki w roli głównej , a także aż do Najlepsza scenografia-Set Decoration, czarne-białe .
1993 BBC TV Play
Sztuka została zaadaptowana dla telewizji BBC w 1993 roku pod kierunkiem dyrektora Royal National Theatre Richarda Eyre , z udziałem Maggie Smith , Roba Lowe'a , Richarda E. Granta i Natashy Richardson . Został wyemitowany w Ameryce w PBS jako odcinek Great Performances . Smith był nominowany do nagrody Emmy dla najlepszej aktorki w miniserialu lub filmie telewizyjnym. Według Lowe'a, jego osobisty kierowca podczas produkcji filmu telewizyjnego był także osobistym kierowcą Montgomery'ego Clifta w filmie z 1959 roku.
Debiut na Broadwayu w 1995 roku
Spektakl zadebiutował na Broadwayu w 1995 roku. Został wykonany razem z „ Something Unspoken” , drugą jednoaktową sztuką zatytułowaną Garden District . Przedstawił go Teatr Circle in the Square . W obsadzie znaleźli się Elizabeth Ashley , Victor Slezak i Celia Weston .
Odrodzenie w 2004 roku
Michael Grandage wyreżyserował przedstawienie teatralne z 2004 roku w Lyceum Theatre w Sheffield , z udziałem Diany Rigg jako pani Venable i Victorii Hamilton jako Catharine. Przed przeniesieniem do Albery Theatre w Londynie , produkcja koncertowała w całym kraju . Produkcja otrzymała entuzjastyczne recenzje, a Hamilton zdobyła nagrodę Evening Standard dla najlepszej aktorki w sztuce za swoją rolę.
2006 poza Broadwayem
W 2006 roku w off-broadwayowskiej produkcji Roundabout Theatre Company zagrali Blythe Danner , Gale Harold i Carla Gugino .
2015 Sydney Theatre Company
Spektakl był częścią sezonu 2015 w Sydney Theatre Company . Reżyser Kip Williams połączył pracę z kamerą na żywo z tradycyjnym rzemiosłem scenicznym w produkcji z Eryn Jean Norvill jako Catherine i Robyn Nevin jako Venable. Produkcja otrzymała trzy nominacje do nagród Helpmann Awards 2015 , przy czym Nevin był nominowany do nagrody dla najlepszej aktorki, produkcja była nominowana do nagrody za najlepszą sztukę, a Williams zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera.
2017 Théâtre de l'Odéon, Paryż
Francuskie tłumaczenie sztuki wystawiono w Théâtre de l'Odéon w marcu i kwietniu 2017 r. Stéphane Braunschweig wyreżyserował Luce Mouchel jako panią Venable, Marie Rémond jako Catherine, Jean-Baptiste Anoumon jako dr Cukrowicz, Océane Cairaty jako panna Foxhill , Virginie Colemyn jako pani Holly, Glenn Marausse jako George i Boutaïna El Fekkak jako Sœur Félicité.