Kwartet smyczkowy nr 2 (Borodin) - String Quartet No. 2 (Borodin)

II Kwartet smyczkowy to kwartet smyczkowy D-dur napisany przez Aleksandra Borodina w 1881 roku. Dedykowany był jego żonie Jekaterynie Protopowej. Niektórzy badacze, tacy jak biograf Borodina Serge Dianin, sugerują, że kwartet był prezentem na dwudziestą rocznicę i że ma program przywołujący pierwsze spotkanie pary w Heidelbergu . Spośród czterech części najbardziej znana jest część trzecia „ Notturno ”.

Historia

Borodin szybko napisał kwartet smyczkowy w 1881 roku, przebywając w posiadłości swego przyjaciela, małoletniego kompozytora Nikołaja Łodyżenskiego , który znajdował się w Żytowie , na południowy wschód od Moskwy . W tym samym roku Borodin skomponował także poemat symfoniczny Na stepach Azji Środkowej . Kwartet miał swoją premierę w tym lub następnym roku. (Linki zewnętrzne dają pełniejszą historię, ale w dniu konfliktu).

Muzyka

Kwartet smyczkowy składa się z czterech części :

1. Allegro moderato w D-dur i 2/2 czasu , przy 304 barach;
2. Scherzo . Allegro w F-dur i takcie 3/4, z 299 taktami;
3. Notturno (Nocturn): Andante A-dur i 3/4 czasu, 180 taktów;
4. Finał: Andante – Vivace D-dur i 2/4 czasu, z 671 taktów.

Pierwszy ruch

Część pierwsza zapisana jest w formie sonatowej . Temat główny ekspozycji rozpoczyna się w takcie pierwszym, a wiolonczela śpiewa liryczną melodię w wysokim rejestrze.

Przejście rozpoczyna się w takcie 35 i szybko prowadzi do tematu podrzędnego (taktu 44) w A-dur, dominantie.

Temat podrzędny ma złożoną strukturę, własną trzyczęściową formę (a–b–a'), co prowadzi do tematu zamykającego w takcie 86 (Animato), kończącego ekspozycję w takcie 107. Przetworzenie (początkowe w takcie 108) zaczyna się tym samym materiałem, co ekspozycja, z tą różnicą, że wiolonczela jest w niskim rejestrze, a tonacja zmienia się z D-dur na F-dur. Po pewnym kontrapunkcie przetworzenie osiąga dominujący punkt pedałowy (takt 167), który w głównej tonacji utworu, D-dur, przechodzi w repryzie w takcie 180. Repryza podąża za szerokimi zarysami ekspozycji, z wyjątkiem podrzędnej temat (takt 224) rozpoczyna się Es-dur zamiast zwyczajowego D-dur. Trzyczęściowa struktura tematu podrzędnego pozwala jednak Borodinowi dotrzeć do oczekiwanego D-dur w części a' tematu podrzędnego (takt 257), a temat zamykający (takt 266) zamyka część.

Pierwsza część jest przykładem lirycznego (nie dramatycznego) potraktowania formy sonatowej przez Borodina. Cały materiał tematyczny jest liryczny; kontrasty uzyskuje się poprzez pismo kontrapunktowe (jak w środkowej części tematu podrzędnego, rozpoczynającego się w takcie 57, a zwłaszcza w takcie 65) lub kontrasty kolorystyczne (takie jak zmiany klawiszy – początek przetworzenia, a zwłaszcza -tradycyjny ton tematu podrzędnego w podsumowaniu).

I temat (wiolonczela)

Temat II, część A (1 skrzypce)

Temat II, część B (1 skrzypce i wiolonczela)

3. motyw

Drugi ruch

Druga część scherza jest również w formie sonatowej , a nie w formie ABA, która jest bardziej typowa dla części w stylu scherzo . Na uwagę zasługuje również pojawienie się scherza jako części drugiej w cyklu sonatowym, a nie bardziej zwyczajowej części trzeciej. Jest to charakterystyczne dla Borodina, który w swojej II Symfonii zastosował ten sam schemat częściowy (scherzo jako część druga).

Główny temat tej części (opadająca skalowa figura pierwszych skrzypiec, której towarzyszy opadający motyw w altówce) przypomina jedno ze scherz Mendelssohna .

Motyw „wschodzących tercji” tematu podrzędnego (takt 29) jest inwersją towarzyszącego altówce motywu opadającego.

Opadająca gamowa figura tematu podrzędnego, powtórzona przez altówkę począwszy od taktu 51, przywołuje temat główny. Rozwój ruchu rozpoczyna się w takcie 100 i kładzie nacisk na kontrapunkt w łączeniu motywów tematu głównego i podrzędnego (takt 144). Rekapitulacja (takt 192) przynosi podrzędny temat w tonacji głównej F (takt 221), a po chwilowym wybuchu aktywności ruch szeptem.

Melodyjny, podrzędny temat tego ruchu został swobodnie wykorzystany w musicalu Kismet jako piosenka „ Baubles, Bangles, & Beads ”. Ten musical otrzymał nagrodę Tony w 1954 roku .

Trzeci ruch

Główny temat części trzeciej jest chyba najbardziej znany w kwartecie. Wzburzona część środkowa, rozpoczynająca się w F-dur, po której następuje seria modulacji i trwająca od taktów 47–110 części, przerywa spokojny skądinąd nastrój tego tematu. Temat główny zostaje powtórzony po części środkowej w kanonie (najpierw wiolonczela i pierwsze skrzypce, potem dwoje skrzypiec).

Finał

Finał ukazuje mistrzostwo Borodina w kontrapunkcie . Napisany w konwencjonalnej formie sonatowej, otwiera wstęp, który wprowadza główny temat, rozbity na dwa elementy: dialog między dwojgiem skrzypiec, na który odpowiada altówka i wiolonczela. Te motywy „ pytanie–odpowiedź ” (jeden prawdopodobnie będący nieprecyzyjną wsteczną inwersją drugiego) łączą się w główny temat części (rozpoczynający się od taktu 20), gdzie „odpowiedź” stanowi akompaniament, a „pytanie” wyższy głos. Temat główny jest określony jako kanon, gdzie altówka, drugie skrzypce i pierwsze skrzypce określają temat, który moduluje się w dominantę i prowadzi do tematu podrzędnego w takcie 90. Temat podrzędny zachowuje szalone tempo tematu głównego, dla kontrastu z bardziej zrelaksowanym tematem końcowym, opartym na motywach tematu podrzędnego, w takcie 177. Przetworzenie rozpoczyna się podobnie jak ekspozycja z dialogiem pytanie-odpowiedź, tyle że pytanie jest teraz w niższych strunach, a odpowiedź w skrzypce. Po wielu kontrapunktycznych pracach (w tym uroczym, godnym Rossiniego epizodzie „konnym” , rozpoczynającym się w takcie 296), rekapitulacja rozpoczyna się od znanych już motywów pytań i odpowiedzi, tym razem wypowiadanych przez kombinację smyczków (takt 371). Rekapitulacja przebiega zgodnie z oczekiwaniami (z tematem podrzędnym w tonacji tonicznej, takt 459), po czym wraz z początkiem kody (takt 588) zostaje nagle przesunięta do innej tonacji. Ale ta modulacja okazuje się krótkotrwała i koda szybko osiąga długie zamknięcie D-dur.

Nagrania

Kwartet Borodina w obu swych wcieleniach specjalizuje się w tej pracy, produkcji nagrań niego.

Emerson Quartet produkowane również znany nagranie w 1986 roku.

Escher String Quartet wydał nagranie w 2018 roku.

W kulturze popularnej

Wiele części utworu zostało zaadaptowanych do musicalu Kismet z 1953 roku na Broadwayu

Część trzecia służy jako muzyka do krótkometrażowego filmu Disneya The Little Matchgirl z 2006 roku .

Fragment utworu granego w pierwszym odcinku Star Trek: Discovery .

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Kwartet smyczkowy Borodina nr 2 : partytury z międzynarodowego projektu bibliotecznego Music Score Library Project
• Uwagi do programu