Sztuka uliczna - Street art

Street art autorstwa C215 na skrzynce pocztowej w 5. dzielnicy Paryża ku czci bohatera francuskiego ruchu oporu Pierre'a Brossolette'a we współpracy z Centre des monuments nationaux wokół Panteonu .
Sztuka uliczna Jacka Tylickiego , Lower East Side, Nowy Jork (1982)

Sztuka uliczna to sztuka wizualna tworzona w miejscach publicznych w celu publicznej widoczności. Jest kojarzony z określeniami „sztuka niezależna”, „postgraffiti”, „neo-graffiti” i sztuka partyzancka .

Sztuka uliczna ewoluowała od wczesnych form wyzywającego graffiti do bardziej komercyjnej formy sztuki, ponieważ obecnie jedna z głównych różnic leży w przekazie. Sztuka uliczna często ma prowokować do myślenia, a nie odrzucać wśród ogółu odbiorców, poprzez uwidocznienie jej celu niż graffiti. Kwestia pozwoleń znalazła się również w centrum sztuki ulicznej, ponieważ graffiti jest zwykle robione nielegalnie, podczas gdy street art może być dziś wynikiem umowy, a czasem nawet zlecenia. Różni się jednak od tradycyjnej sztuki eksponowanej w przestrzeni publicznej tym, że wyraźnie wykorzystuje tę przestrzeń w fazie koncepcyjnej.

Tło

Niemiecki Mur Berliński (pokazany 1986) był celem artystów w czasie swojego istnienia (1961-1989)
„Niezależna sztuka publiczna”, taka jak rzeźba równowagi, może być instalowana w odległych obszarach i może być krótkotrwała.

Sztuka uliczna to forma sztuki, która jest wyświetlana publicznie na okolicznych budynkach, na ulicach, pociągach i innych publicznie oglądanych powierzchniach. Wiele przykładów ma formę sztuki partyzanckiej, która ma na celu osobiste oświadczenie o społeczeństwie, w którym żyje artysta. Praca przeszła od początków graffiti i wandalizmu do nowych trybów, w których artyści pracują, aby przekazać odbiorcom przesłanie lub po prostu piękno.

Niektórzy artyści mogą wykorzystywać „inteligentny wandalizm” jako sposób na podniesienie świadomości problemów społecznych i politycznych, podczas gdy inni wykorzystują przestrzeń miejską jako okazję do pokazania osobistych dzieł sztuki. Artyści mogą również docenić wyzwania i ryzyko związane z instalacją nielegalnych dzieł sztuki w miejscach publicznych. Częstym motywem jest to, że tworzenie sztuki w formacie wykorzystującym przestrzeń publiczną pozwala artystom, którzy w innym przypadku mogliby czuć się pozbawieni praw, dotrzeć do znacznie szerszej publiczności, niż pozwalałyby na to inne style lub galerie.

Podczas gdy tradycyjni artyści graffiti używali przede wszystkim farby w sprayu do produkcji swoich prac, „sztuka uliczna” może obejmować inne media, takie jak sztuka LED , mozaika , szablony , naklejki , odwrócone graffiti , rzeźby „Lock On” , pasta pszenna , blokowanie drewna , bombardowanie przędzy i równoważenie skał . Nowe formy medialne, takie jak projekcje wideo na budynkach dużych miast, są coraz popularniejszym narzędziem dla artystów ulicznych, a dostępność taniego sprzętu i oprogramowania pozwala takim grafikom stać się konkurencyjnymi wobec reklam korporacyjnych. Artyści mogą więc tworzyć dzieła sztuki ze swoich komputerów osobistych za darmo, co konkuruje z zyskami firm.

Początki

Sztuka uliczna Kevina Larmee , SoHo, Nowy Jork (1985)

Hasła protestu i graffiti z komentarzem politycznym lub społecznym na ścianach są prekursorem nowoczesnego graffiti i sztuki ulicznej i są nadal jednym z aspektów tego gatunku. Street art w postaci tekstu lub prostych ikonicznych grafik ikon firmowych może stać się znanymi, ale enigmatycznymi symbolami obszaru lub epoki. Niektórzy przypisują graffiti Kilroy Was Here z czasów II wojny światowej jako jeden z takich wczesnych przykładów; prosty rysunek przedstawiający długonosego mężczyznę wyglądającego zza półki. Autor Charles Panati pośrednio poruszył ogólną atrakcyjność sztuki ulicznej, opisując graffiti „Kilroya” jako „oburzające nie ze względu na to, co zostało powiedziane, ale ze względu na to, gdzie się pojawiło”. Większość tego, co można teraz zdefiniować jako współczesnej sztuki ulicznej ma dobrze udokumentowane początki datowane od New York City „s graffiti na wysięgniku , z jego dzieciństwie w 1960 roku, dojrzewania w 1970 i osiągając z opryskiwania malowane pełnym wagonie pociągu malowidła ścienne z lat 80. skupione na Bronksie .

W miarę upływu lat 80. nastąpiło przejście od tekstowych dzieł z początku dekady do wizualnie konceptualnej sztuki ulicznej, takiej jak cienie postaci Hambletona . Okres ten jest zbieżny z Keith Haring 'subversions metro reklamowych S i Jean-Michel Basquiat ' s Samo tagów. To, co jest obecnie uznawane za „sztukę uliczną”, musiało jeszcze zostać wzięte pod uwagę w karierze realistycznej, a odgałęzienia, takie jak szablonowe graffiti, były w powijakach. Wklejane na pszenicę plakaty używane do promowania zespołów i klubów, w których występowały, przekształciły się w rzeczywiste dzieła sztuki lub sztuki kopiowania i stały się powszechnym widokiem w latach 80. w miastach na całym świecie. Grupa działająca wspólnie jako AVANT działała również w Nowym Jorku w tym okresie. Wywrotowe ideologie muzyki punk rockowej również odegrały kluczową rolę w ewolucji sztuki ulicznej jako formy sztuki w latach 80-tych. Część mentalności antymuzealnej można przypisać ideologii Marinettiego, który w 1909 roku napisał „ Manifest futuryzmu ” z cytatem, który brzmi: „ Zniszczymy wszystkie muzea ”. Wielu ulicznych artystów twierdzi, że nie mieszkamy w muzeum, więc sztuka powinna być publicznie dostępna bez biletów.

Wczesne kultowe dzieła

Odtworzenie w 2010 roku oryginalnego muralu Keitha Haringa z 1982 roku; Ściana Bowery Mural w Nowym Jorku na Houston Street i Bowery

Północno-zachodnia ściana skrzyżowania Houston Street i Bowery w Nowym Jorku jest celem artystów od lat 70. XX wieku. Witryna, teraz czasami nazywana Muralem Bowery , powstała jako opuszczona ściana, z której swobodnie korzystali artyści graffiti. Keith Haring kiedyś zarekwirował mur na swój użytek w 1982 roku. Po Haringu pojawił się strumień znanych artystów ulicznych, aż mur stopniowo zyskał prestiżowy status. Do 2008 roku ściana została zarządzana prywatnie i udostępniana artystom wyłącznie na zamówienie lub na zaproszenie.

Pod koniec lat 70. na ulicach SoHo zaczęła pojawiać się seria murali René Moncady ozdobionych napisem JESTEM NAJLEPSZYM ARTYSTĄ . René opisał murale jako kciuk w nosie społeczności artystycznej, której, jak czuł, pomagał pionierom, ale przez którą później czuł się ignorowany. Uznane za wczesny akt „prowokacji artystycznej”, były wówczas tematem rozmów i debat; związane z tym konflikty prawne wywołały dyskusję na temat własności intelektualnej, praw artystów i Pierwszej Poprawki . Wszechobecne murale stały się także popularnym tłem dla fotografii robionych przez turystów i studentów sztuki, a także dla makiety reklamowej i hollywoodzkich filmów. Malowidła ścienne IATBA były często niszczone, a René przemalowywał je.

Komercyjny crossover

Niektórzy artyści uliczni przyciągnęli międzynarodową uwagę dzięki swojej pracy i dokonali pełnego przejścia ze sztuki ulicznej do głównego nurtu sztuki — niektórzy kontynuując tworzenie sztuki na ulicach. Keith Haring był jedną z pierwszych fal artystów ulicznych w latach 80., którzy to zrobili. Tradycyjne motywy graffiti i street artu są również coraz częściej włączane do głównego nurtu reklamy, z wieloma przypadkami artystów zatrudnionych jako graficy dla korporacji. Artysta graffiti, Haze , dostarczył czcionki i projekty graficzne dla takich aktów muzycznych, jak Beastie Boys i Public Enemy . Uliczne plakaty Sheparda Faireya przedstawiające ówczesnego kandydata na prezydenta Baracka Obamy zostały przerobione przez specjalną komisję do wykorzystania w kampanii prezydenckiej. Wersja grafiki pojawiła się również na okładce magazynu Time . Nierzadko zdarza się również, że artyści uliczni uruchamiają własne linie merchandisingowe.

Sztuka uliczna zyskała artystyczne uznanie dzięki prestiżowemu statusowi Banksy'ego i innych artystów. To sprawiło, że sztuka uliczna stała się jednym z „atrakcji do zobaczenia” w wielu europejskich miastach. Niektórzy artyści organizują teraz wycieczki po lokalnej sztuce ulicznej i mogą dzielić się swoją wiedzą, wyjaśniając idee stojące za wieloma dziełami, powody tagowania i przesłania przedstawiane w wielu pracach związanych z graffiti. Berlin, Londyn, Paryż, Hamburg i inne miasta mają popularne wycieczki ze sztuką uliczną, które odbywają się przez cały rok. W samym Londynie jest podobno dziesięć różnych wycieczek po graffiti dostępnych dla turystów. Wiele z tych organizacji, takich jak Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, szczyci się współpracą z lokalnymi artystami, dzięki czemu odwiedzający mogą uzyskać autentyczne wrażenia, a nie tylko przećwiczony scenariusz.

Wielu z tych przewodników to malarze, absolwenci sztuk pięknych i inni kreatywni profesjonaliści, którzy odkryli medium sztuki ulicznej jako sposób na pokazanie swojej pracy. W tym komercyjnym ujęciu mogą wpuścić ludzi w świat sztuki ulicznej i dać im więcej zrozumienia, skąd ona pochodzi. Argumentowano, że ta rosnąca popularność sztuki ulicznej uczyniła z niej czynnik gentryfikacji .

Legalność i etyka

Sztuka uliczna może mieć problemy prawne. Zaangażowane strony mogą obejmować artystę, władze miasta lub gminy, zamierzony odbiorca i właściciel obiektu lub medium, na którym praca była wyświetlana. Jednym z przykładów jest sprawa z 2014 r. w Bristolu w Anglii, która ilustruje kwestie prawne, moralne i etyczne, jakie mogą się pojawić. Do Telefony Lovers by Banksy namalował na sklejce na publicznym drzwiach, a następnie wyciąć przez obywatela, który z kolei był zamiar sprzedać kawałek do funduszy Garner do klubu dla chłopców. Z kolei władze miasta skonfiskowały dzieło sztuki i umieściły je w muzeum. Banksy, usłyszawszy o zagadce, przekazał ją pierwotnemu obywatelowi, myśląc, że jego intencje są autentyczne. W tym przypadku, podobnie jak w innych, kontrowersje dotyczące własności i własności publicznej, a także kwestie włamań i wandalizmu są kwestiami do rozwiązania prawnego.

prawa autorskie

Zgodnie z prawem Stanów Zjednoczonych dzieła sztuki ulicznej powinny być objęte ochroną prawnoautorską, o ile są zainstalowane zgodnie z prawem i mogą spełniać dwa dodatkowe warunki; oryginalność w dziele i utrwalenie jej w materialnym medium. Te prawa autorskie przetrwałyby wówczas przez okres życia artysty plus 70 lat. W przypadku współpracy dwóch artystów, obaj mieliby współwłasność praw autorskich. Artyści uliczni posiadają również prawa osobiste do swojej twórczości, niezależne od praw majątkowych wynikających z praw autorskich. Obejmują one prawo do integralności i prawo do przypisania. Ostatnio street art zaczął zdobywać uznanie krytyków sztuki, a niektóre duże firmy znalazły się w tarapatach, wykorzystując tę ​​sztukę bez pozwolenia na reklamę. W takim przypadku H&M , sprzedawca szybkiej mody, wykorzystał street art Jasona „Revoka” Williamsa w serii reklam. Jednak w odpowiedzi na zawiadomienie Williamsa o zawieszeniu i zaniechaniu , H&M złożył pozew, twierdząc, że skoro utwór jest „wytworem postępowania przestępczego”, nie może być chroniony prawem autorskim. Ten pogląd został przyjęty wcześniej również w sprawach Villa przeciwko Pearson Education oraz Moschino i Jeremy Tierney. We wszystkich trzech sprawach, zanim sędzia mógł wydać orzeczenie w kwestii niezgodności z prawem sztuki, zawarto ugody. Firmy te zazwyczaj rozstrzygają pozasądowe, aby uniknąć kosztownych i czasochłonnych sporów.

Jeśli chodzi o kwestię zniszczenia sztuki ulicznej, Stany Zjednoczone zastosowały ustawę VARA (Visual Artists Right Act), aby wprowadzić prawa osobiste do prawa autorskiego. W sprawach angielskich przeciwko BFC & R East 11th Street LLC i Pollara przeciwko Seymour stwierdzono, że ustawa ta nie ma zastosowania do dzieł sztuki umieszczonych nielegalnie. Dokonano również rozróżnienia między dziełami usuwalnymi i nieusuwalnymi, wskazując, że jeśli dzieło można usunąć w trywialny sposób, nie można go zniszczyć, niezależnie od jego statusu prawnego. Innym ważnym czynnikiem rozważanym przez sąd w tej ostatniej sprawie było to, czy dzieło sztuki miało „uznaną rangę”.

W sprawie, w której grupie artystów przyznano 6,7 miliona dolarów, sędzia uznał, że dzieło nie zostało wykonane bez zgody właściciela budynku, a ważnym czynnikiem było to, że rozbiórka została wykonana przed zamierzoną datą, wskazując na celowe myśl.

Sztuka uliczna, sztuka partyzancka i graffiti

Graffiti składa się z charakterystycznych słów pisanych, które mają reprezentować grupę lub społeczność w sposób ukryty i widoczny. Znakiem rozpoznawczym sztuki ulicznej jest to, że zwykle zawiera obrazy, ilustracje lub symbole, które mają przekazać przesłanie. Chociaż obie prace mają reprezentować lub przekazywać widzom wiadomość, jedna różnica między nimi dotyczy konkretnych odbiorców, dla których są przeznaczone. Jedną z cech sztuki ulicznej, która pomogła wydobyć ją na pozytywne światło w oczach opinii publicznej, jest to, że pokazywane komunikaty są zwykle zrozumiałe dla wszystkich.

Chociaż oba te rodzaje sztuki mają wiele różnic, istnieje więcej podobieństw niż ich pochodzenia. Zarówno graffiti, jak i sztuka uliczna to dzieła sztuki tworzone z tą samą intencją. Większość artystów, niezależnie od tego, czy pracują anonimowo, tworząc celowo niezrozumiały przekaz, czy walcząc o jakąś większą sprawę, pracuje z tymi samymi ambicjami popularności, uznania i publicznego pokazania lub wylania swoich osobistych myśli, uczuć i pasji.

Termin sztuka uliczna jest opisywany na wiele różnych sposobów, z których jednym jest termin „sztuka partyzancka”. Oba terminy opisują te dzieła publiczne, które mają znaczenie i intencję. Można je wykonywać anonimowo w przypadku prac, które powstają w celu konfrontacji z tematami tabu, które spowodują luz lub pod nazwiskiem znanego artysty. Przy dowolnej terminologii te dzieła sztuki są tworzone jako podstawowy sposób wyrażania myśli artysty na wiele tematów i zagadnień.

Podobnie jak w przypadku graffiti, początkową cechą lub cechą sztuki ulicznej jest to, że często jest ona tworzona na lub w miejscu publicznym bez zgody właściciela lub wbrew jej woli. Główne rozróżnienie między nimi dotyczy drugiej cechy sztuki ulicznej lub sztuki partyzanckiej, gdzie ma ona reprezentować i pokazywać celowo niezgodny czyn, który ma rzucić wyzwanie otaczającemu środowisku. Wyzwanie to może być szczegółowe, skupiać się na problemach w społeczności lub szeroko zakrojone, zajmując się globalnymi problemami na scenie publicznej.

W ten sposób termin „sztuka partyzancka” kojarzył się z tego rodzaju pracą i zachowaniem. Słowo to wiąże się z historyczną wojną partyzancką, w której ataki są dokonywane w sposób szaleńczy, bez kontroli i bez zasad angażowania się. Ten rodzaj działań wojennych radykalnie różnił się od dotychczasowych formalnych i tradycyjnych walk, które normalnie toczyły się na wojnach. W kontekście sztuki ulicznej termin sztuka partyzancka ma na celu ukłon w stronę niekontrolowanego, nieoczekiwanego i często nienazwanego ataku artysty na strukturę lub normy społeczne.

Niektórzy pytali, czy wystarczy umieścić sztukę na ulicy, aby tworzyć sztukę uliczną; Nicholas Riggle patrzy bardziej krytycznie na granicę między graffiti a sztuką uliczną i stwierdza, że ​​„dzieło sztuki jest sztuką uliczną wtedy i tylko wtedy, gdy jego materialne wykorzystanie ulicy jest wewnętrzne w jego znaczeniu”. Dla ulicznego artysty ulica nie jest pustym płótnem. Ma charakter, zastosowanie, historię, fakturę, kształt. Sztuka uliczna, podobnie jak szerzej sztuka miejska, przekształca ulicę lub otwiera dialog. Justin Armstrong twierdzi, że graffiti jest określane jako estetyczne zajęcie przestrzeni, podczas gdy miejska sztuka uliczna zmienia ich przeznaczenie.

Rzeźba partyzancka

Frame Rules to instalacja artystyczna Koena van Rijna w przestrzeni publicznej, umieszczona 21 listopada 2019 roku w Museumpark w Rotterdamie w Holandii.

Rzeźba partyzancka to umieszczanie rzeźb w otoczeniu ulicznym bez oficjalnej zgody; rozwinął się ze sztuki ulicznej w Anglii pod koniec XX wieku. Oprócz nietradycyjnej oprawy dzieł sztuki, istnieje również wiele różnych technik stosowanych przy tworzeniu tego dzieła sztuki. Artyści zwykle pracują nielegalnie i w tajemnicy, tworząc i umieszczając te prace w ciemności nocy, okryte tajemnicą dotyczącą ich pochodzenia i twórców. Rzeźby służą do wyrażania poglądów artysty i dotarcia do odbiorców, do których w inny sposób nie dotarłyby bardziej tradycyjne metody prezentacji swojej pracy publiczności. Wykonując te akty artystycznej ekspresji, nie pracują nad zdobyciem akceptacji lub miłości ludzi, do których docierają, ale czasami mogą nawet rozgniewać tych, którzy oglądają ich pracę.

Przykładem jest pojawienie się z dnia na dzień niesankcjonowanej rzeźby Edwarda Snowdena na kolumnie w Fort Greene Park w Nowym Jorku. W innych przypadkach rzeźby integrują dwuwymiarowe tła z trójwymiarowym komponentem, takim jak dzieło Banksy'ego Spy Booth (2014). Tło zostało namalowane na ścianie w Cheltenham w Anglii i przedstawiało postacie szpiegów z czasów zimnej wojny, ozdobione trenczami i kapeluszami, z ekwipunkiem szpiegowskim, mikrofonami i magnetofonami szpulowymi. Postacie te wydawały się podsłuchiwać zepsutą budkę telefoniczną.

15 lipca 2020 roku, miesiąc po zburzeniu pomnika Edwarda Colstona podczas protestów Black Lives Matter w Bristolu , artysta Marc Quinn użył pustego cokołu do wystawienia rzeźby „ A Surge of Power (Jen Reid) ”. Naturalnej wielkości dzieło, stworzone z czarnej żywicy i stali, zostało zainspirowane zdjęciem protestującej Jen Reid, podnoszącej pięść podczas protestu w Bristolu, który następnie stał się wirusowy i przyciągnął uwagę Quinna. Pomnik został usunięty przez Radę Miasta Bristolu 16 lipca 2020 r.

Odstępstwem od niesankcjonowanej rzeźby ulicznej jest „zinstytucjonalizowana rzeźba partyzancka”, która jest usankcjonowana przez władze miejskie i może być skomercjalizowana. Jednym z takich artystów z Holandii jest Florentijn Hofman , który w 2007 roku stworzył Rubber Duck , kolosalną wersję dziecięcej zabawki-wanny. W Strażnicy Czasu partyzanckiej Documenta są rzeźby społeczne przez Manfred Kielnhofer .

Akceptacja społeczna

Chociaż street art może być wszechobecny na całym świecie, popularność jego artystycznej ekspresji jest stosunkowo nowa. Sztuka uliczna przeszła poważną transformację w opinii publicznej, by w niektórych miejscach publicznych stać się społecznie akceptowaną i szanowaną. Nawet przy takim stopniu akceptacji, szpecenie własności prywatnej lub publicznej jakimkolwiek przekazem, niezależnie od tego, czy jest to uważane za sztukę, czy nie, jest nadal powszechnie nielegalne.

Na początku graffiti było jedyną formą sztuki ulicznej, jaka istniała i była powszechnie uważana za przestępczy akt oznaczania terytorialnego i prymitywnego przekazu. Początkowo istniały bardzo wyraźne podziały między pracą ulicznego artysty a aktem oznaczania własności publicznej lub prywatnej, ale w ostatnich latach, gdy artyści przekraczają granicę między nimi, granica ta coraz bardziej się zaciera. Ci, którzy naprawdę doceniają twórczość słynnych artystów ulicznych lub dzieła sztuki ulicznej, akceptują fakt, że ta sztuka nie byłaby taka sama, gdyby medium nie była ulica. Prace podlegają wszelkim zmianom lub zniszczeniom, ponieważ powstają na powierzchniach publicznych lub prywatnych, które nie są własnością artysty ani nie mogą być obrabiane przez właścicieli nieruchomości. Ta akceptacja potencjalnej nietrwałości dzieł sztuki i publiczne umieszczenie nieakceptowanych dzieł są tym, co przyczynia się do znaczenia dzieła, a tym samym przyczynia się do wzrostu popularności sztuki ulicznej.

Wolny ruch artystyczny

Ruch wolnej sztuki to praktyka polegająca na tym, że artyści pozostawiają sztukę w miejscach publicznych jako sztukę uliczną, a także mogą swobodnie usuwać i zachować dla publiczności. Dzieło jest zwykle oznaczone adnotacją, że jest sztuką darmową i albo nazwiskiem artysty, albo pozostawione anonimowo. Ruch został ożywiony przez brytyjskiego artystę My Dog Sighs, który ukuł termin „Free Art Fridays” i aktywnie uczestniczył w ruchu, który od tego czasu rozprzestrzenił się na cały świat. Wskazówki dotyczące lokalizacji dzieł sztuki są czasami pozostawiane w mediach społecznościowych, aby połączyć poszukiwanie skarbów ze sztuką.

Ruch ten różni się od ruchu wolnej kultury, ponieważ artysta zachowuje pełne prawa autorskie do dzieła.

Ruch upiększający

Biorąc pod uwagę różne korzyści, a czasem wysoki zwrot z inwestycji, sztuka uliczna zapewnia przedsiębiorstwom, szkołom, dzielnicom i miastom ruch jako narzędzie do tworzenia bezpieczniejszych, jaśniejszych, bardziej kolorowych i inspirujących społeczności, drzewo, które ostatnio jest coraz szerzej rozpoznawane. Organizacje takie jak Beautify Earth są pionierami miast, które wykorzystują te korzyści do tworzenia powszechnego piękna tam, gdzie w przeciwnym razie byłaby pusta lub zrujnowana przestrzeń publiczna.

Ameryka północna

Nowy Jork przyciąga artystów z całego świata. Na Manhattanie sztuka uliczna „post-graffiti” wyrosła w latach 80. z pustych wówczas dzielnic SoHo i Lower East Side . Kolejnym miejscemstała się dzielnica sztuki Chelsea , w której okoliczne galerie gościły również oficjalne wystawy prac artystów ulicznych. Na Brooklynie dzielnice Williamsburg i Dumbo — zwłaszcza w pobliżu nabrzeża — są uznanymi miejscami sztuki ulicznej. Nieoficjalna dzielnica Mural District w Nowym Jorku znajduje się w dzielnicy Bushwick na Brooklynie, a jej opiekunami zajmuje się organizacja non-profit o nazwie The Bushwick Collective.

Chicago ma wiele form sztuki ulicznej, ale niektórzy z najpopularniejszych artystów, których można zobaczyć wszędzie w Chicago, to Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) i Hebru Brantley.

Programy w Pensylwanii miast Filadelfii i Pittsburghu zapewnienia finansowania agencji, która zatrudnia artystów ulicznych do dekoracji murów miejskich. Program Mural Arts, ustanowiony w 1984 roku, pomógł Filadelfii zdobyć uznanie jako „Miasto Murali”. Projekt został zainicjowany, aby zachęcić artystów graffiti do bardziej konstruktywnego wykorzystania swoich talentów. Murale wspierane przez The Sprout Fund w Pittsburghu zostały nazwane „Najlepszą sztuką publiczną” przez Pittsburgh City Paper w 2006 roku.

Sztuka uliczna na Manhattanie, Nowy Jork, 15 września 2017 r.
Mural autorstwa Sanithny w Atlancie
Mural autorstwa Fefe Talavera we wschodniej Atlancie
Mural autorstwa Fefe Talavera w Atlancie

Sztuka uliczna w Atlancie skupia się na dzielnicach Old Fourth Ward i Reynoldstown , tunelu Krog Street oraz wzdłuż 22-milowego korytarza kolejowego BeltLine, który okrąża centrum miasta. Atlanta utworzyła grupę zadaniową ds. Graffiti w 2011 roku. Chociaż miasto wybrało pewną liczbę murali, które nie były celem grupy zadaniowej, w procesie selekcji pominięto sztukę uliczną popularnego tunelu Krug Street. Sztuka stworzona w związku z konferencją sztuki ulicznej Living Walls , którą Atlanta corocznie organizuje, została oszczędzona. Niektóre działania podejmowane przez jednostkę, w tym aresztowania artystów uznanych za wandali, wywołały sprzeciw społeczności; niektórzy uważali wysiłki miasta za „niewłaściwe” lub „daremne”. Po pozwaniu przez grupę artystów w 2017 r. miasto Atlanta zgodziło się nie egzekwować zarządzenia wymagającego od artystów uzyskania zgody miasta na murale na terenie prywatnym. Zdjęcia i lokalizacje ponad 200 dzieł sztuki ulicznej Atlanty można znaleźć na mapie Atlanta Street Art Map.

Sarasota na Florydzie jest gospodarzem corocznej imprezy sztuki ulicznej, Sarasota Chalk Festival , założonej w 2007 roku. Niezależny odłam znany jako Going Vertical sponsoruje prace artystów ulicznych, ale niektóre zostały usunięte jako kontrowersyjne.

Los Angeles ' s Arts District jest znany z wysokiej koncentracji murali ulicznych. Sąsiedztwo Hollywood i ulice takie jak Sunset Boulevard , La Brea , Beverly Boulevard , La Cienega i Melrose Avenue należą do innych kluczowych lokalizacji. LAB ART Los Angeles , otwarte w 2011 roku, przeznacza 6500 stóp kwadratowych powierzchni galerii na sztukę uliczną. Wśród kolekcji znajdują się dzieła miejscowych, takich jak Alec Monopoly , Annie Preece , Smear i Morley .

San Francisco ' s Mission Dzielnica ma gęsto sztuka ulicy wzdłuż Mission Street, a po obu Clarion i balsamiczny Aleje . Ulice Hayes Valley , SoMa , Bayview-Hunters Point i Tenderloin również stały się znane ze sztuki ulicznej. San Diego ' s East Village, Little Italy, North Park, South Park i okolic ulicy zawierać grafikę z VHILS , Shepard Fairey , Tavar Zawacki aka POWYŻEJ , Space Invader , Os Gêmeos , między innymi. Murale różnych meksykańskich artystów można zobaczyć w Chicano Park w dzielnicy Barrio Logan .

Montreal (Kanada) Z ponad 80 muralami i licząc od czasu założenia Festiwalu MURAL w 2013 roku, coroczny festiwal sztuki ulicznej przyczynił się do stworzenia Le Plateau-Mont-Royal jako epicentrum sztuki miejskiej. Villeray , Downtown Montreal Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve i wiele dzielnic artystycznych również nadal poszerzają obieg sztuki ulicznej na wyspie Montreal. Coroczny festiwal graffiti Under Pressure, największy tego typu w Ameryce Północnej, obchodził 25. rocznicę powstania w 2021 roku.

Toronto (Kanada) ma znaczącą scenę graffiti .

Calgary (Kanada) Choć historycznie miało mniejszą scenę street artu graffiti, miasto niedawno rozpoczęło projekt Beltline Urban Mural Project (BUMP) z artystami z całego świata tworzącymi duże murale w centrum miasta.

Richmond w stanie Wirginia ma ponad 100 murali stworzonych przez artystów, z których wielu jest absolwentami Virginia Commonwealth University School of the Arts lub obecnymi tam studentami. Niektóre z murali są na prywatne zamówienie osób prywatnych i firm, niektóre są tworzone przez indywidualnych artystów ulicznych, a niektóre są zbiorowymi projektami zbierania funduszy.

Artyści uliczni z Denver od dziesięcioleci zajmowali się rozjaśnianiem (i oświecaniem) miejskiego krajobrazu, tworząc płótna przedstawiające uliczki miasta, fasady budynków, magazyny, bramy garażowe i witryny sklepowe. Miasto Denver ma cały obszar zwany Dzielnicą Sztuki River North (RiNo), który jest poświęcony pracy lokalnych artystów kreatywnych. Większość artystów w dzielnicy RiNo powstaje na zamówienie lokalnych właścicieli firm, którzy chcą nadać swoim budynkom kolorowe obrazy.

Meksyk

Manifestacje street artu w Meksyku rozpoczęły się pod koniec lat 80. w Mexico City, wewnątrz wielorodzinnych budynków na północy miasta, a także w metrze. Od tego czasu sztuka miejska i graffiti stały się istotną częścią tożsamości kulturowej w różnych ratuszach metropolii. Obecnie kilka różnych stowarzyszeń i grup zajmuje się tworzeniem i poszukiwaniem przestrzeni dla sztuki miejskiej w mieście Meksyk i w całym kraju. Nawet kilku artystów, zarówno krajowych, jak i zagranicznych lub wschodzących i skonsolidowanych, zabrało swoją sztukę do kraju Ameryki Łacińskiej.

mural de Vhils w Meksyku
Mural de Vhils en Parque La Ruina (Hermosillo, Sonora), produkcja dla ACC Global Series

Istnieją również media, takie jak All City Canvas, specjalizujące się w rozpowszechnianiu sztuki miejskiej w Meksyku, Ameryce Łacińskiej i reszcie świata. W ten sposób wokół tej artystycznej manifestacji udało się stworzyć uniwersalny język. Nawet w 2012 roku All City Canvas była pierwszą organizacją, która stworzyła festiwal sztuki ulicznej w Meksyku, która starała się połączyć międzynarodowe wysiłki i stworzyć sztukę miejską przez tydzień w Mexico City. W ostatnich latach wyprodukowali kilka murali we współpracy z utalentowanymi artystami, takimi jak Vhils , It's a Living i Bier in Brood, w ramach All City Canvas Global Series w niektórych miastach w Meksyku i Stanach Zjednoczonych. Celem inicjatywy jest wywarcie wpływu na społeczeństwo poprzez wielkoformatowe dzieło sztuki.

Ameryka Południowa

Buenos Aires zyskało reputację dzięki dużym muralom i dziełom sztuki na wielu stacjach metra i miejscach publicznych. Pierwsi artyści graffiti zaczęli malować na ulicy w stolicy Argentyny w połowie lat 90. po odwiedzeniu innych krajów Europy i Ameryki Południowej. Jednym z pierwszych uznanych artystów ulicznych w Argentynie jest Alfredo Segatori, nazywany „Pelado”, który zaczął malować w 1994 roku i jest rekordzistą dla największego muralu w Argentynie o powierzchni ponad 2000 metrów kwadratowych.

Mnogość budynków przeznaczonych do rozbiórki zapewnia rzeszom artystów puste płótna, a władze nie mogą nadążyć z usuwaniem ich twórczości. „Gęstość zaludnienia” i „miejski niepokój” to wspólne motywy wyrażane przez „Grafiteiros” w ich sztuce ulicznej i pichação , przypominającym runę czarnym graffiti, które mają wyrażać poczucie konfliktu klasowego.

Do wpływowych brazylijskich artystów ulicznych należą Claudio Ethos, Os Gêmeos , Vitche, Onesto i Herbert Baglione.

Bogota ma wiele murów poświęconych sztuce ulicznej i potężnemu ruchowi artystycznemu. Turyści mogą docenić kilka występów ściennych wokół ulicy 26 ( Avenida El Dorado  [ es ] ), Suba Avenue  [ es ] i historycznej dzielnicy La Candelaria .

Ostatnio sztuka uliczna Bogoty była prześladowana przez władze lokalne i miejskie, które usuwają dzieła w kilku ścianach publicznych i prywatnych, argumentując za aktami wandalizmu, zniszczeniem własności prywatnej i zanieczyszczeniem wizualnym.

Europa

Banksy „s Shop do upadłego , Mayfair, Londyn. Jego wywrotowa politycznie sztuka uliczna pojawiła się w Wielkiej Brytanii i na całym świecie.
Praca społeczno-krytyczna o wojnie z narkotykami autorstwa Edwarda von Lõngusa w Tartu

Londyn stał się jednym z najbardziej pro-graffiti miast na świecie. Choć oficjalnie potępiany i mocno egzekwowany, sztuka uliczna ma ogromną rzeszę zwolenników i pod wieloma względami jest przyjmowana przez publiczność, na przykładfigurki z patyków Stika . Dulwich Outdoor Gallery , we współpracy z Street Art London , jest plenerową „galerią” sztuki ulicznej w Dulwich wpołudniowo-wschodnim Londynie, z dziełami opartymi na tradycyjnych obrazach w Dulwich Picture Gallery .

Bristol ma znaczącą scenę sztuki ulicznej, częściowo dzięki sukcesowi Banksy , z wieloma dużymi i kolorowymi muralami dominującymi w częściach miasta.

Ostenda, Belgia , Belgia jest gospodarzem międzynarodowego festiwalu sztuki ulicznej. W 2018 roku amerykański magazyn artystyczny Juxtapoz opisał Kryształowy statek jako „festiwal sztuki, który szybko staje się jednym z najważniejszych corocznych wydarzeń street artowych na świecie”. Dzisiaj tak właśnie jest. Ujrzawszy światło dzienne w 2016 roku, co roku Kryształowy Statek maluje miasto Ostenda na czerwono (i niebiesko, zielono, żółto i prawdopodobnie na każdy inny kolor, jaki można sobie wyobrazić), zapraszając wielu uznanych artystów ulicznych na zainspiruj się jego ludźmi, krajobrazem i dziedzictwem. Kurator Bjorn Van Poucke jest siłą napędową tej ulicznej walhalla, w której prace artystów takich jak Axel Void (USA), Paola Delfín (Meksyk), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian ( AR) i Zmarnowana Rita (PT) zmieniają miasto.


W Polsce są tacy artyści jak Sainer i Bezt, znani z malowania ogromnych murali na budynkach i ścianach.

Paryż we Francji ma aktywną scenę sztuki ulicznej, która jest domem dla artystów takich jak Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 i Zevs . Niektórzy łączą genezę street artu we Francji z letryzmem lat 40. ihasłami sytuacjonistycznymi malowanymi na murach Paryża od końca lat 50. XX wieku. Realiści Nouveau z lat 60., w tym Jacques de la Villeglé , Yves Klein i Arman , wchodzili w interakcję z przestrzeniami publicznymi, ale podobnie jak pop-art zachowali tradycyjną relację studio-galeria. Instalacja uliczna Rideau de Fer (żelazna kurtyna) z1962 rokuautorstwa Christo i Jeanne-Claude jest cytowana jako wczesny przykład niesankcjonowanej sztuki ulicznej. W latach 70.w paryskim metrze pojawiła siępraca site-specific Daniela Burena . Blek le Rat i ruch Figuration Libre zaczęły działać w latach 80. XX wieku. Dzielnica 13 aktywnie promuje sztukę uliczną poprzez projekt Street Art 13. W tym dwa niezwykłe freski D*Face z Londynu: „Miłość nas nie rozerwie” i „Turncoat”. W okresie od października 2014 do marca 2015, Fondation EDF gospodarzem Jérôme Catz „s wystawa "#STREET sztuka, L'INNOVATION Au coeur d'un Mouvement", na którym znalazły nowe technologie zintegrowane z kawałki takich artystów jak Shepard Fairey, JR, Zevz i oznacz Jenkinsa. Wystawa stała się drugą najczęściej odwiedzaną wystawą w EDF od czasu jej otwarcia w 1990 roku.Praceartysty ulicznego Johna Hamona polegają głównie na wyświetlaniu lub przyklejaniu plakatu z jego fotografią nad jego nazwiskiem na budynkach i pomnikach w całym mieście.

Sztuka uliczna na Murze Berlińskim była ciągła w czasie, gdy Niemcy były podzielone, ale sztuka uliczna w Berlinie nadal kwitła nawet po zjednoczeniu i jest domem dla artystów ulicznych, takich jak Thierry Noir Tavar Zawacki aka ABOVE i SP 38 . Postkomunizm, tanie czynsze i zrujnowane budynki dały początek sztuce ulicznej na obszarach takich jak Mitte , Prenzlauer Berg , Kreuzberg i Friedrichshain . W 2016 roku StreetArtNews zainicjowało urban art pod nazwą Urban Nation Berlin , w którym wzięło udział kilku znanych artystów.

Drugie co do wielkości miasto Estonii, Tartu , zostało nazwane estońską stolicą street artu. Podczas gdy Tallinn był przeciwny graffiti, Tartu jest znane z festiwalu sztuki ulicznej Stencibility oraz z tego, że jest domem dla szerokiej gamy dzieł różnych artystów.

Scena sztuki ulicznej w Grecji jest aktywna od końca lat 80., ale nabrała rozpędu w Atenach, prowadząc do kryzysu finansowego w kraju w 2011 r., a wielu artystów podniosło głosy sprzeciwu, tworząc alegoryczne dzieła i komentarze społeczne w historycznym centrum miasta i Exarhia dzielnica. The New York Times opublikował artykuł o kryzysie w odniesieniu do street artu i sztuki w ogóle. Street art autorstwa Bleepsgr , którego prace zostały sklasyfikowane jako „ artywizm ”, można znaleźć w dzielnicach takich jak Psiri .

W Hiszpanii Madryt i Barcelona reprezentują miasta o największej liczbie graffiti, podczas gdy Walencja , Saragossa i Malaga również mają scenę sztuki ulicznej.

Artysta uliczny (kredy) we Florencji, Włochy

Włochy są bardzo aktywne w sztuce ulicznej od końca lat 90.; niektórzy z najbardziej znanych artystów ulicznych to BLU , 108 i Sten Lex .

Sztuka uliczna w Amsterdamie ( Holandia ) ma długą historię. W połowie lat 60. ruch kontrkulturowy nazwany prowokatorami wykorzystywał już ulicę jako płótno. Członek Robert Jasper Grootveld pisał takie rzeczy jak „Klaas komt” (w języku angielskim: „Klaas nadchodzi!”) w całym mieście. Pod koniec lat 70. o podupadającym mieście pisali młodzi artyści z kultury punkowej . tym „bez przyszłej generacji” są dr Rat i Hugo Kaagman, pionier w sztuce szablonów, który stworzył swój pierwszy szablon w 1978 roku. Yaki Kornblit sprowadził do Amsterdamu nowojorskich artystów graffiti, takich jak Blade, Dondi , Futura 2000 i Rammellzee, aby wystawili w swoim galerii we wczesnych latach 80. To zainspirowało młodzież, z której wyłoniło się nowe pokolenie pisarzy stylu, który został później utrwalony w filmie dokumentalnym Kroonjuwelen (2006). Nazwy takie jak Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again i Rhyme odcisnęły swoje piętno na Na początku lat 90. Amsterdam stał się epicentrum ruchu graffiti, skupiając się na systemie Metro, sprowadzając do stolicy Holandii takich pisarzy jak Mickey, Zedz i Yalt. ulice wokół przełom wieku. Morcky, Wayne Horse, The London Police i Laser 3.14 komunikowali się poprzez swoją pracę na ulicy.

Miasto Bergen jest uważane za stolicę sztuki ulicznej Norwegii . Brytyjski artysta uliczny Banksy odwiedził miasto w 2000 roku i zainspirował wielu do wyniesienia swojej sztuki na ulice. Dolk należy do lokalnych artystów ulicznych w Bergen. Jego sztukę można zobaczyć w całym mieście. Rada miejska Bergen w 2009 roku zdecydowała się na zachowanie jednego z dzieł Dolk ze szkłem ochronnym.

W 2011 r. rada miasta uruchomiła plan działania na rzecz sztuki ulicznej na lata 2011–2015, aby „Bergen poprowadził modę na sztukę uliczną jako wyraz zarówno w Norwegii, jak i Skandynawii ”.

Miasto Stavanger jest gospodarzem corocznego Festiwalu NuArt , wydarzenia poświęconego promowaniu sztuki ulicznej; festiwal jest jednym z najstarszych na świecie kuratorowanych festiwali sztuki ulicznej. Nuart Plus to związane z nim sympozjum branżowe i akademickie poświęcone sztuce ulicy. Wydarzenie odbywa się co roku we wrześniu. Oslo natomiast tradycyjnie stosuje politykę zerowej tolerancji dla graffiti i sztuki ulicznej, ale usankcjonowany projekt NuArt RAD to zmienia.

Malowanie graffiti w Bromsten, Sztokholm

Street art pojawił się w Szwecji w latach 90. i od tego czasu stał się najpopularniejszym sposobem na zaistnienie sztuki w przestrzeni publicznej. Książka z 2007 roku „Street Art Stockholm ”, autorstwa Benke Carlssona, dokumentuje sztukę uliczną w stolicy kraju.

Sztuka uliczna w Finlandii przeżywała gwałtowny wzrost od lat 80., aż do 1998 r. Helsinki rozpoczęły dziesięcioletnią politykę zerowej tolerancji, która sprawiła, że ​​wszelkie formy sztuki ulicznej były nielegalne, karane wysokimi grzywnami i egzekwowane przez prywatnych wykonawców ochroniarzy . Polityka zakończyła się w 2008 roku, po czym powstały mury prawne i kolektywy artystyczne.

Po wizytach Faile , Banksy, Ben Eine i Shepard Fairey w latach 2002-2004, sztuka graffiti z użyciem pasty pszennej i szablonów wzrosła gwałtownie w Danii , zwłaszcza na obszarach miejskich Kopenhagi, takich jak Nørrebro i Vesterbro . Kopenhaga jest domem TEJN , artysty, któremu przypisuje się wprowadzenie gatunku sztuki ulicznej Lock On .

Na scenie sztuki ulicznej w Szwajcarii pod koniec lat 70. pojawił się artysta Harald Nägeli . Działalność od lat dziewięćdziesiątych obejmowała artystów takich jak Toast i NEVERCREW .

Od upadku komunizmu w 1989 r. street art stał się powszechny w Polsce w latach 90. XX wieku. W Łodzi w 2011 roku sfinansowano stałą wystawę miejską pod patronatem Prezydent Hanny Zdanowskiej pod nazwą „Galeria Urban Forms”. Na wystawie znalazły się prace niektórych elitarnych polskich artystów ulicznych, a także artystów znanych na całym świecie. Pomimo tego, że są w większości akceptowane przez społeczeństwo, a władze czasami zezwalają artystom na licencje na dekorowanie miejsc publicznych, inne nieruchomości są nadal nielegalnie atakowane przez artystów. Warszawa i Gdańsk to kolejne polskie miasta z żywą kulturą street artu.

Pomnik w Bułgarii przedstawiający żołnierzy Armii Radzieckiej był celem anonimowych artystów ulicznych w czerwcu 2011 roku. Żołnierze pomnika, znajdującego się w Sofii , zostali upiększeni, by przedstawiać Ronalda McDonalda , Świętego Mikołaja , Supermana i innych. Zabytek istniał w takim stanie przez kilka dni, zanim został oczyszczony. Niektórzy obywatele opowiadali się za pozostawieniem ozdób.

Moskwa w coraz większym stopniu staje się centrum rosyjskich artystów graffiti, a także międzynarodowych gości. Galeria Street Kit, otwarta w 2008 roku, poświęcona jest sztuce ulicy i organizuje wydarzenia w galeriach, przestrzeniach pop-up i na ulicach miasta. Moskiewskie Międzynarodowe Biennale Młodej Sztuki 2009 obejmowało sekcję sztuki ulicznej. Aktywni artyści to Make, RUS i kijowski Interesni Kazki (działający również w Miami i Los Angeles). Brytyjskasieć BBC zwróciła uwagę na prace moskiewskiego artysty ulicznego Pawła 183 w 2012 roku.

Rozpad Związku Radzieckiego pozostawił Gruzję z kuszącą przestrzenią miejską dla rozwoju sztuki ulicznej. Chociaż jest to stosunkowo nowy trend w Gruzji, popularność sztuki ulicznej szybko rośnie. Większość gruzińskich artystów ulicznych koncentruje się w Tbilisi . Sztuka uliczna służy młodym artystom jako silne narzędzie protestu przeciwko wielu kontrowersyjnym kwestiom życia społecznego i politycznego w Gruzji, a tym samym cieszy się dużym zainteresowaniem społeczeństwa. Wpływowi artyści to Gagosh , TamOonz i Dr.Love.

Sarajewo stało się głównym ośrodkiem sztuki ulicznej w Europie Południowo-Wschodniej. Jest gospodarzem Festiwalu Sztuki Ulicznej w Sarajewie i uznanego festiwalu sztuki ulicznej 3D, Beton Fest . Pierwsza odbywa się w lipcu każdego roku i trwa trzy dni. Na coroczną edycję składają się liczne spektakle uliczne, tworzenie nowej artystycznej dzielnicy artystycznej w mieście, koncerty, malowanie dużych murali i prezentacja innych kreatywnych form sztuki. Ten ostatni jest jedynym festiwalem sztuki ulicznej 3D w Europie Południowo-Wschodniej i gościł wielu znanych artystów ulicznych, takich jak Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante i inni.

Azja

Korea Południowa

W Korei Południowej " drugim co do wielkości miastem s, Busan , malarz niemiecki Hendrik Beikirch stworzył mural ponad 70 metrów (230 stóp) wysokości, uznane w Azji najwyższy w chwili jego powstania w sierpniu 2012. monochromatyczny mural przedstawia rybaka. Została zorganizowana przez Public Delivery .

Zjednoczone Emiraty Arabskie

W Zjednoczonych Emiratach Arabskich " największego miasta, Dubai , kilka słynnych malarzy stworzył miejski mural grafiki na budynkach, które zostało zainicjowane przez StreetArtNews i nazwał ją Dubai Street Museum .

Indie

W Indiach bardzo popularna jest sztuka uliczna. Wiele materiałów promocyjnych filmów i seriali zostało stworzonych przez ulicznych malarzy/artystów. Obecnie sztuka cyfrowa zastępuje ręcznie malowane plakaty. Od 1960 do lat 90. uliczne plakaty działały dobrze i robiły wrażenie na widzach. W latach 90. ręcznie malowane plakaty zaczęto zastępować elastycznymi banerami na zewnątrz teatrów. Po 2000 roku popularność plakatów ulicznych zaczęła spadać, zastępując je plakatami drukowanymi cyfrowo. Od tego czasu malarstwo uliczne i szkice rysunkowe sztuki ulicznej spadły w Indiach z powodu zastąpienia plakatami cyfrowymi.

Oceania

Australia

Sztuka uliczna jest obecna zarówno w dużych miastach, jak iw miastach regionalnych w Australii.

Hosier Lane Street Art, Melbourne

Melbourne jest domem jednej z najbardziej aktywnych i zróżnicowanych kultur sztuki ulicznej na świecie oraz pionierów w szablonowym medium. Artyści uliczni, tacy jak Blek le Rat i Banksy, często wystawiali prace na ulicach Melbourne w 2000 roku (dekadzie). Prace są wspierane i konserwowane przez samorządy lokalne. Kluczowe lokalizacje w mieście to Brunswick , Carlton , Fitzroy , Northcote i centrum miasta, w tym słynna Hosier Lane .

Scena sztuki ulicznej w Sydney obejmuje graffiti z dzielnicy Newtown i sztukę uliczną .

Nowa Zelandia

Mural na ścianie hotelu Southern Cross w Dunedin

Dunedin był pionierem „oficjalnej” sztuki ulicznej w Nowej Zelandii, w której w latach 80. malarz John Noakes otrzymał ponad sześćdziesiąt przystanków autobusowych, z których wiele przedstawiało lokalne sceny lub sceny inspirowane nazwami ich miejscowości. Rada Miejska Dunedin zleciła od tego czasu serię podobnych projektów, które zdobią skrzynki elektryczne w całym mieście. Uliczne murale stały się również popularnym dodatkiem do Dunedin, z ponad 30 pracami zarówno lokalnych, jak i zagranicznych artystów, które zostały dodane do centrum miasta – zwłaszcza w okolicach Warehouse Precinct i Exchange – odkąd na początku 2000 roku odbył się tam międzynarodowy festiwal sztuki ulicznej . Należą do nich jedno z najwyższych dzieł Nowej Zelandii, siedmiopiętrowy mural na ścianie hotelu Southern Cross autorstwa Fintana Magee.

Christchurch zostało zniszczone przez 2 trzęsienia ziemi w 2010 i 2011 roku, w wyniku czego potępiono 8000 domów i 80 procent centrum miasta. Dopiero dwa i pół roku później miasto było w stanie zorganizować swoje pierwsze duże wydarzenie kulturalne - Rise Street Art Festival w Canterbury Museum, wyprodukowany przez australijskiego organizatora street artu Oi YOU!.

Wydarzenie przyciągnęło ponad 248 000 zwiedzających (najczęściej odwiedzany pokaz w historii Muzeum) i zobaczyło 15 murali namalowanych w zniszczonym centrum miasta. Malowidła ścienne stały się ikonami społeczności dla ponownego powstania i odbudowy Christchurch.

Dwa kolejne Oi YOU! Festiwale, oba pod nazwą Spectrum , obejmowały duże wystawy wewnętrzne, a także wzbogacały miejski zasób murali. Od czasu Rise w centrum miasta powstało ponad 40 murali, a przewodnik Lonely Planet po globalnej sztuce ulicznej przedstawia Christchurch jako jedno z najlepszych miast na świecie, w których można doświadczyć tej formy sztuki.

W Auckland w 2009 r. rada miasta Auckland zezwoliła na używanie skrzynek elektrycznych jako płócien do sztuki ulicznej. Lokalna grupa street artowa TMD (The Most Dedicated) wygrała międzynarodowy konkurs „Write For Gold” w Niemczech dwa lata z rzędu. Surplus Bargains to kolejny lokalny kolektyw. W 2019 roku w Auckland zabytkowy budynek w mieście został namalowany bez zgody właścicieli przez Ares Artifex.

Afryka

Chociaż sztuka uliczna w RPA nie jest tak wszechobecna jak w miastach europejskich, centralna dzielnica Newtown w Johannesburgu jest centrum sztuki ulicznej w mieście. W kwietniu 2012 roku w dzielnicy studenckiej Braamfontein odbył się Międzynarodowy Festiwal Sztuki Miejskiej „City Of Gold” .

New York Times poinformował Cairo ' s pojawienie jako centrum ulica sztuki w regionie w 2011 roku hasłami obalenia Mubaraka reżim przekształciła motywów estetycznych i politycznie prowokujące.

Sztuka uliczna z Egiptu , Tunezji , Jemenu i Libii zyskała rozgłos od Arabskiej Wiosny , w tym wystawa w 2012 roku w Casa Árabe w Madrycie .

Wystawy, festiwale i konferencje

W 1981 roku Washington Project for the Arts zorganizował wystawę zatytułowaną Street Works , na której znaleźli się pionierzy sztuki miejskiej, tacy jak Fab Five Freddy i Lee Quiñones pracujący bezpośrednio na ulicach.

Sarasota Chalk Festival został założony w 2007 roku, sponsorując sztukę uliczną przez artystów początkowo zaproszonych z całych Stanów Zjednoczonych, a wkrótce rozszerzono go również na rynki międzynarodowe. W 2011 roku festiwal wprowadził program murali Going Vertical oraz projekt Cellograph , który towarzyszy ulicznym rysunkom, które również tworzą uznani artyści z całego świata. Wiele międzynarodowych filmów zostało wyprodukowanych przez io artystach, którzy wzięli udział w programach, ich murale i rysunki uliczne oraz specjalne wydarzenia na festiwalu.

Ulica Art Festival Istanbul jest pierwszym rocznym sztuka ulicy Turcji i post-graffiti, festiwal. Festiwal został założony przez artystę i projektanta graficznego Perteva Emre Tastaban w 2007 roku.

Amanda Harris z Południowej Kalifornii na Minneapolis Street Art Festival w 2019 roku

Living Walls to coroczna konferencja street artowa założona w 2009 roku. W 2010 roku odbyła się w Atlancie, a w 2011 wspólnie w Atlancie i Albany w stanie Nowy Jork. Living Walls była również aktywna w promowaniu sztuki ulicznej na Art Basel Miami Beach 2011.

RVA Street Art Festival to festiwal sztuki ulicznej w Richmond w stanie Wirginia, który rozpoczął się w 2012 roku. Jest organizowany przez Edwarda Traska i Jona Balilesa. W 2012 roku festiwal odbywał się wzdłuż Canal Walk; w 2013 roku miało to miejsce na opuszczonym parkingu GRTC przy Cary Street.

Pasadena Chalk Festival , odbywa się co roku w Pasadenie w Kalifornii, to największy festiwal street-art na świecie, według Księgi Rekordów Guinnessa . W edycji 2010 wzięło udział około sześciuset artystów w różnym wieku io różnym poziomie umiejętności i przyciągnęło ponad 100 000 zwiedzających.

UMA - Uniwersalny Muzeum Sztuki rozpoczęła kompleksową wystawę Street Art „Spacer Do Street Art” w kwietniu 2018 roku wystawa ta w rzeczywistości wirtualnych oferty prac z Banksy , JR , Jef aerozolowych , Vhils , Shepard Fairey , Keith Haring , między innymi.

Eureka Street Art Festival to coroczne publiczne wydarzenie artystyczne w hrabstwie Humboldt w Kalifornii. Artyści z całej Kalifornii i świata malują murale i tworzą sztukę uliczną podczas tygodniowego festiwalu. Podczas festiwalu w 2018 roku 24 artystów stworzyło 22 dzieła sztuki publicznej na Starym Mieście, skupiając się na Alei Operowej. Festiwal 2019 koncentruje się na regionie Downtown.

Filmy dokumentalne

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki