Storyboard - Storyboard

Storyboard jest graficzną organizator, który składa się z ilustracjami lub obrazy wyświetlane w kolejności w celu wstępnej wizualizacji z filmu , animacji , grafiki ruchu lub mediów interaktywnych sekwencji. Proces tworzenia scenorysów w formie, którą znamy dzisiaj, został opracowany w Walt Disney Productions na początku lat 30. XX wieku, po kilku latach podobnych procesów stosowanych w Walt Disney i innych studiach animacji .

Storyboard do odcinka The Radio Adventures of Dr. Floyd #408

Początki

Wiele wielkobudżetowych filmów niemych zostało stworzonych na podstawie storyboardów, ale większość tego materiału zaginęła podczas zmniejszania archiwów studia w latach 70. i 80. XX wieku. Wiadomo, że pionier efektów specjalnych, Georges Méliès , był jednym z pierwszych filmowców, którzy wykorzystali storyboardy i grafikę przedprodukcyjną do wizualizacji zaplanowanych efektów. Jednak storyboarding w powszechnie znanej dziś formie został opracowany w studiu Walta Disneya na początku lat 30. XX wieku. W biografii jej ojca, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller wyjaśnia, że ​​pierwsze kompletne storyboardy zostały stworzone dla krótkometrażowego filmu Disneya Three Little Pigs z 1933 roku . Według Johna Canemakera, w Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), pierwsze storyboardy Disneya wyewoluowały z komiksowych „szkiców historii” stworzonych w latach 20. XX wieku, aby zilustrować koncepcje animowanych krótkich tematów kreskówek takich jak Plane Crazy i Steamboat Willie , a w ciągu kilku lat pomysł rozprzestrzenił się na inne studia.

Według Christophera Fincha w The Art of Walt Disney (Abrams, 1974), Disney przypisał animatorowi Webbowi Smithowi pomysł rysowania scen na oddzielnych arkuszach papieru i przypinania ich na tablicy ogłoszeń, aby opowiedzieć historię po kolei, tworząc w ten sposób pierwszy scenorys. Co więcej, to Disney jako pierwszy dostrzegł konieczność utrzymywania przez studia oddzielnego „działu fabuły” z wyspecjalizowanymi artystami storyboardów (to jest nowe zajęcie odrębne od animatorów ), ponieważ zdał sobie sprawę, że widzowie nie obejrzą filmu, chyba że jego historia dał im powód do troski o bohaterów. Drugim studiem, które przerzuciło się ze „szkiców fabularnych” na storyboardy, było Walter Lantz Productions na początku 1935 roku; do 1936 Harman-Ising i Leon Schlesinger Productions również poszli w ich ślady. W 1937 lub 1938 wszystkie amerykańskie studia animacji używały storyboardów.

Przeminęło z wiatrem (1939) był jednym z pierwszych filmów aktorskich, w których w całości zastosowano storyboard. William Cameron Menzies , scenograf filmu, został zatrudniony przez producenta Davida O. Selznicka do zaprojektowania każdego ujęcia filmu.

Storyboarding stał się popularny w produkcji filmów aktorskich na początku lat 40. i stał się standardowym medium do prewizualizacji filmów. Kuratorka Pace Gallery Annette Micheloson, pisząc wystawę Drawing into Film: Director's Drawings , uznała lata 40. do 90. za okres, w którym „projektowanie produkcji w dużej mierze charakteryzowało się przyjęciem storyboardu”. Storyboardy są teraz istotną częścią procesu twórczego.

Posługiwać się

Film

Storyboard do 8-minutowej kreskówki animowanej [1] , składający się z ponad 70 rysunków w formacie 10x15 cm.

Scenorys filmowy (czasami określany jako plansza zdjęciowa) to zasadniczo seria klatek z rysunkami sekwencji wydarzeń w filmie, podobnym do komiksu filmu lub części wyprodukowanego wcześniej filmu. Pomaga reżyserom filmowym , operatorom i klientom reklam telewizyjnych w wizualizacji scen i znajdowaniu potencjalnych problemów, zanim się pojawią. Poza tym storyboardy pomagają również oszacować koszt całej produkcji i zaoszczędzić czas. Często scenorysy zawierają strzałki lub instrukcje wskazujące ruch. W przypadku szybkich scen akcji może wystarczyć monochromatyczna grafika liniowa . W przypadku wolniejszych filmów dramatycznych, z naciskiem na oświetlenie, może być konieczna kolorowa grafika w stylu impresjonistycznym .

Tworząc film o dowolnym stopniu wierności scenariuszowi , storyboard zapewnia wizualny układ wydarzeń, które mają być widziane przez obiektyw kamery. A w przypadku mediów interaktywnych jest to układ i kolejność, w jakiej użytkownik lub widz widzi treści lub informacje. W procesie tworzenia scenorysów większość szczegółów technicznych związanych z tworzeniem filmu lub projektu mediów interaktywnych można skutecznie opisać na zdjęciu lub w dodatkowym tekście.

Teatr

Powszechnym błędnym przekonaniem jest to, że storyboardy nie są używane w teatrze. Reżyserzy i dramaturdzy często używają scenorysów jako specjalnych narzędzi do zrozumienia układu sceny. Wielki rosyjski praktyk teatralny Stanisławski opracował storyboardy w swoich szczegółowych planach produkcji swoich przedstawień Moskiewskiego Teatru Artystycznego (takich jak Mewa Czechowa z 1898 roku). Niemiecki reżyser i dramaturg Bertolt Brecht opracował szczegółowe storyboardy w ramach swojej metody dramaturgicznejbajek ”.

Animacje

W pracy z animacją i efektami specjalnymi po etapie tworzenia scenariuszy mogą następować uproszczone makiety zwane „animatykami”, aby lepiej zorientować się, jak scena będzie wyglądać i czuć się z ruchem i synchronizacją. Najprościej rzecz ujmując, animatic to sekwencja nieruchomych obrazów (zwykle wziętych ze scenorysu) wyświetlanych w synchronizacji z szorstkim dialogiem (tj. skreczowanym wokalem ) lub szorstką ścieżką dźwiękową, zasadniczo zapewniając uproszczony przegląd tego, jak różne elementy wizualne i dźwiękowe będą działać w połączenie ze sobą.

Dzięki temu animatorzy i reżyserzy mogą opracować dowolny scenariusz , położenie kamery, listę ujęć i problemy z synchronizacją, które mogą występować w bieżącym scenorysie. Scenorys i ścieżka dźwiękowa są w razie potrzeby poprawiane, a nowy animatik może zostać utworzony i przejrzany przez personel produkcyjny do czasu ukończenia scenariusza. Montaż na etapie animacji może pomóc produkcji uniknąć marnowania czasu i zasobów na animację scen, które w innym przypadku zostałyby usunięte z filmu na późniejszym etapie. Kilka minut czasu ekranowego w tradycyjnej animacji zwykle równa się miesiącom pracy zespołu tradycyjnych animatorów, którzy muszą żmudnie rysować i malować niezliczoną ilość klatek, co oznacza, że ​​cała ta praca (i już wypłacone pensje) będzie musiała zostać spisana na straty, jeśli ostatnia scena po prostu nie działa w ostatecznym opracowaniu filmu. W kontekście animacji komputerowej storyboardy pomagają zminimalizować tworzenie zbędnych elementów i modeli scen, podobnie jak pomaga twórcom filmów aktorskich ocenić, które części planów nie muszą być konstruowane, ponieważ nigdy nie pojawią się w kadrze.

Często storyboardy są animowane za pomocą prostych zoomów i panoramowania, aby symulować ruch kamery (przy użyciu oprogramowania do edycji nieliniowej ). Te animacje można łączyć z dostępnymi animatykami, efektami dźwiękowymi i dialogami, aby stworzyć prezentację pokazującą, jak film może zostać nakręcony i pocięty. Niektóre funkcje specjalne DVD z filmem fabularnym obejmują animatyki produkcyjne, które mogą zawierać wokale drapieżne, a nawet wokale rzeczywistej obsady (zwykle tam, gdzie scena została wycięta po fazie nagrywania głosu, ale przed fazą produkcji animacji).

Animatyki są również wykorzystywane przez agencje reklamowe do tworzenia niedrogich reklam testowych. Odmiana, „rip-o-matic”, składa się ze scen z istniejących filmów, programów telewizyjnych lub reklam, aby symulować wygląd proponowanej reklamy. Rip w tym sensie odnosi się do zdzierania oryginalnego dzieła w celu stworzenia nowego.

Fotomatyczny

Fotomatyka (prawdopodobnie wywodząca się z „animatic” lub fotoanimacja) to seria nieruchomych fotografii zmontowanych razem i prezentowanych na ekranie w sekwencji . Do utworu dodawane są efekty dźwiękowe , podkłady głosowe i ścieżka dźwiękowa, aby pokazać, jak można nakręcić i pociąć film. Coraz częściej używany przez reklamodawców i agencje reklamowe do badania skuteczności proponowanego scenorysu przed zaangażowaniem się w „pełną” reklamę telewizyjną .

Photomatic jest zwykle narzędziem badawczym, podobnym do animatika , ponieważ przedstawia pracę odbiorcom testowym, aby zlecający pracę mogli ocenić jej skuteczność.

Pierwotnie zdjęcia były wykonywane przy użyciu kolorowego negatywu. Spośród stykówek i wydruków dokonany zostanie wybór. Odciski byłyby umieszczane na mównicy i nagrywane na taśmę wideo przy użyciu standardowej kamery wideo . Wszelkie ruchy, panoramowanie lub zbliżenia musiałyby być wykonane w aparacie. Przechwycone sceny można było następnie edytować.

Fotografia cyfrowa , dostęp sieciowy do fotografii stockowej i programy do nieliniowej edycji wywarły znaczący wpływ na ten sposób tworzenia filmów, prowadząc również do określenia „digimatic”. Obrazy można robić i edytować bardzo szybko, co pozwala na podejmowanie ważnych decyzji twórczych „na żywo”. Animacje złożone ze zdjęć mogą tworzyć skomplikowane sceny, które normalnie wykraczałyby poza budżet wielu filmów testowych.

Photomatix był również znakiem towarowym wielu stoisk znalezionych w miejscach publicznych, które robiły zdjęcia za pomocą monety. Marka kabin Photomatic została wyprodukowana przez International Mutoscope Reel Company z Nowego Jorku . Wcześniejsze wersje wykonywały tylko jedno zdjęcie na monetę, a późniejsze wersje budek wykonywały serię zdjęć. Wiele stoisk produkowało pasek czterech zdjęć w zamian za monetę.

Komiks

Niektórzy pisarze używali rysunków typu storyboard (choć raczej szkicowych) do pisania scenariuszy komiksów , często wskazując inscenizację postaci, tła i umieszczenie balonów z instrukcjami dla artysty w razie potrzeby, często pisanymi na marginesach i wskazanymi dialogami lub podpisami. Wiadomo, że John Stanley i Carl Barks (kiedy pisał opowiadania do tytułu Junior Woodchuck ) używali tego stylu skryptów.

W japońskich komiksach słowo „ nazwa(ネーム, nēmu , wymawiane  [neːmɯ] ) jest używane do szorstkich scenorysów mangi.

Biznes

Scenorysy wykorzystywane do planowania kampanii reklamowych, takich jak korporacyjna produkcja wideo , reklamy, propozycja lub inne prezentacje biznesowe mające na celu przekonanie lub zmuszenie do działania, nazywane są tablicami prezentacyjnymi. Tablice prezentacyjne będą generalnie renderowane w wyższej jakości niż tablice strzeleckie, ponieważ muszą przekazywać ekspresję, układ i nastrój. Współczesne agencje reklamowe i specjaliści od marketingu będą tworzyć tablice prezentacyjne, zatrudniając artystę storyboardów do tworzenia ręcznie rysowanych ilustrowanych ramek lub często wykorzystują zdjęcia, aby stworzyć luźną narrację pomysłu, który próbują sprzedać.

Niektóre firmy konsultingowe uczą swoich pracowników tej techniki, którą należy stosować podczas opracowywania prezentacji dla klientów, często stosując „technikę brązowego papieru” polegającą na przyklejaniu slajdów prezentacji (w kolejnych wersjach w miarę wprowadzania zmian) do dużego kawałka papieru pakowego, który można zwinąć do łatwego transportu. Początkowy scenorys może być tak prosty, jak tytuły slajdów w notatkach Post-It, które są następnie zastępowane slajdami prezentacji roboczych podczas ich tworzenia.

Scenorysy istnieją również w rachunkowości w rachunku kosztów działań systemu ABC (ABC), aby opracować szczegółowy schemat blokowy procesu, który wizualnie pokazuje wszystkie działania i relacje między działaniami. Są one wykorzystywane w ten sposób do pomiaru kosztów zużytych zasobów, identyfikacji i eliminacji kosztów bez wartości dodanej, określenia wydajności i skuteczności wszystkich głównych działań oraz identyfikacji i oceny nowych działań, które mogą poprawić przyszłe wyniki.

Scenorys jakości ” to narzędzie ułatwiające wprowadzenie procesu poprawy jakości do organizacji.

„Komiksy projektowe” to rodzaj scenorysu używanego do włączania klienta lub innych postaci do narracji. Komiksy projektowe są najczęściej wykorzystywane przy projektowaniu stron internetowych lub ilustrowaniu scenariuszy użycia produktu podczas projektowania. Komiksy projektowe zostały spopularyzowane przez Kevina Chenga i Jane Jao w 2006 roku.

Pracownie architektoniczne

Czasami pracownie architektoniczne potrzebują artysty scenorysów do wizualizacji prezentacji swoich projektów. Zazwyczaj projekt musi obejrzeć panel jurorów, a obecnie możliwe jest tworzenie wirtualnych modeli proponowanych nowych budynków przy użyciu zaawansowanego oprogramowania komputerowego do symulacji świateł, ustawień i materiałów. Oczywiście ten rodzaj pracy wymaga czasu – dlatego pierwszym etapem jest szkic w formie storyboardu, w celu zdefiniowania różnych sekwencji, które następnie będą animowane komputerowo.

Powieści

Storyboardy stają się teraz coraz bardziej popularne wśród powieściopisarzy. Ponieważ większość powieściopisarzy pisze swoje historie według scen, a nie rozdziałów, storyboardy są przydatne do kreślenia historii w sekwencji wydarzeń i odpowiedniego przestawiania scen.

Media Interaktywne

W ostatnim czasie termin storyboard został wykorzystany w dziedzinie tworzenia stron WWW , tworzenia oprogramowania i instruktażowe projektowania przedstawić i opisać, w formie pisemnej, interaktywnych imprez, jak również dźwięku i ruchu, szczególnie na interfejsów użytkownika oraz stron elektronicznych .

Oprogramowanie

Storyboarding jest używany w tworzeniu oprogramowania jako część identyfikacji specyfikacji dla określonego zestawu oprogramowania. W fazie specyfikacji ekrany wyświetlane przez oprogramowanie są rysowane na papierze lub przy użyciu innego specjalistycznego oprogramowania, aby zilustrować ważne etapy doświadczenia użytkownika. Scenorys jest następnie modyfikowany przez inżynierów i klienta, którzy decydują o swoich konkretnych potrzebach. Powodem, dla którego storyboarding jest przydatny podczas inżynierii oprogramowania, jest to, że pomaga użytkownikowi dokładnie zrozumieć, jak oprogramowanie będzie działać, znacznie lepiej niż abstrakcyjny opis. Tańsze jest również wprowadzanie zmian w scenorysie niż zaimplementowane oprogramowanie.

Przykładem jest system Storyboards do projektowania aplikacji GUI dla iOS i macOS .

Badania naukowe

Scenorysy są używane w lingwistycznej pracy terenowej w celu wywołania języka mówionego . Informator jest zazwyczaj przedstawiane z uproszczonej graficznym przedstawieniem sytuacji lub historii, i poprosił, aby opisać sytuację przedstawioną lub ponownego powiedzieć przedstawioną historię. Przemówienie jest nagrywane do analizy językowej .

Ewolucja scenorysów animacji

Praca artysty scenorysów animacji ewoluowała wraz ze zmianami w branży. Jedną z największych zmian obserwowanych w ciągu ostatnich dwudziestu lat jest włączenie projektowania wspomaganego komputerowo do wszystkich obszarów animacji. Spowodowało to, że od artystów scenorysów oczekuje się, że będą produkować więcej klatek na scenę w znacznie krótszych terminach. Podczas gdy w przeszłości od artysty scenorysów oczekiwano, że rysuje tylko klatki kluczowe A i B (główne ruchy postaci i pozycje tła) z większą ilością szczegółów i wykończenia, oczekuje się, że większość artystów scenorysów pracujących w dużych studiach stworzy dużą ilość klatek kluczowych opisujących każdą minutę ruchu pozy lub ekspresji postaci. Było to korzystne dla animatorów, ale wykładniczo zwiększyło obciążenie artystów scenorysów i spowodowało, że scenorysy wyglądały znacznie luźniej i bardziej wyraziście niż wcześniej.

Korzyści

Jedną z zalet używania scenorysów jest to, że pozwala (w filmie i biznesie) eksperymentować ze zmianami w fabule, aby wywołać silniejszą reakcję lub zainteresowanie. Na przykład retrospekcje są często wynikiem sortowania scenorysów w porządku chronologicznym, aby pomóc w budowaniu napięcia i zainteresowania.

Kolejną zaletą storyboardów jest to, że produkcja może zaplanować film z wyprzedzeniem. Na tym etapie ustalane są takie rzeczy, jak rodzaj ujęcia kamery, kąt i blokowanie postaci.

Proces wizualnego myślenia i planowania pozwala grupie ludzi na wspólną burzę mózgów, umieszczanie swoich pomysłów na scenorysach, a następnie układanie scenorysów na ścianie. Sprzyja to większej liczbie pomysłów i generuje konsensus wewnątrz grupy.

kreacja

Szablon scenorysu.

Scenorysy do filmów tworzone są w wieloetapowym procesie. Można je tworzyć ręcznie lub cyfrowo na komputerze. Główne cechy storyboardu to:

Jeśli rysujesz ręcznie, pierwszym krokiem jest utworzenie lub pobranie szablonu storyboardu. Wyglądają jak pusty komiks z miejscem na komentarze i dialogi. Następnie naszkicuj scenorys „ miniaturowy ”. Niektórzy reżyserzy szkicują miniatury bezpośrednio na marginesach scenariusza. Te scenorysy mają swoją nazwę, ponieważ są to szorstkie szkice nie większe niż miniatura. W przypadku niektórych filmów wystarczające są miniatury scenorysów.

Jednak niektórzy filmowcy w dużym stopniu polegają na procesie tworzenia scenariuszy. Na życzenie reżysera lub producenta tworzone są bardziej szczegółowe i rozbudowane obrazy storyboardowe. Mogą one być tworzone przez profesjonalnych artystów scenorysów ręcznie na papierze lub cyfrowo za pomocą programów do tworzenia scenorysów 2D. Niektóre aplikacje dostarczają nawet stabilne obrazy charakterystyczne dla storyboardu, co umożliwia szybkie tworzenie ujęć, które wyrażają intencje reżysera dotyczące historii. Tablice te zwykle zawierają bardziej szczegółowe informacje niż scenorysy miniatur i przekazują więcej nastroju na scenie. Są one następnie prezentowane operatorowi projektu, który realizuje wizję reżysera.

Na koniec, w razie potrzeby, tworzone są scenorysy 3D (tzw. „ prewizualizacja techniczna ”). Zaletą scenorysów 3D jest to, że pokazują dokładnie to, co zobaczy kamera filmowa za pomocą obiektywów, których użyje kamera filmowa. Wadą 3D jest czas potrzebny na zbudowanie i skonstruowanie ujęć. Scenorysy 3D mogą być konstruowane przy użyciu programów do animacji 3D lub cyfrowych marionetek w programach 3D. Niektóre programy mają kolekcję figur 3D o niskiej rozdzielczości, które mogą pomóc w tym procesie. Niektóre aplikacje 3D pozwalają operatorom na tworzenie „technicznych” storyboardów, które są poprawnymi optycznie ujęciami i kadrami.

Chociaż techniczne storyboardy mogą być pomocne, optycznie poprawne storyboardy mogą ograniczać kreatywność reżysera. W klasycznych obrazów ruchomych, takich jak Orsona WellesaObywatel Kane i Alfred Hitchcock ” s Północ, północny zachód , reżyser stworzył storyboardy, które były początkowo sądzono przez operatorów za niemożliwe do filmu. Takie nowatorskie i dramatyczne ujęcia miały „niemożliwą” głębię ostrości i kąty, w których „nie było miejsca na kamerę” – przynajmniej dopóki nie znaleziono kreatywnych rozwiązań pozwalających na osiągnięcie przełomowych ujęć, które zaplanował reżyser.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

  • Halligan, Fionnuala (2013) Storyboardy filmowe: Sztuka wizualizacji scenariuszy . Księgi kroniki.