Stevan Aleksić - Stevan Aleksić
Stevan Aleksić | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
23 grudnia 1876 Arad , Austro-Węgry (obecnie Arad, Rumunia ) |
| Zmarł | 2 listopada 1923 (w wieku 46 lat) Modoș , Królestwo Rumunii (obecnie Jaša Tomić, Serbia ) |
| Zawód | Malarz |
| Narodowość | serbski |
Stevan Aleksić ( serbski cyrylica : Стеван Алексић ) ( 23 grudnia 1876 - 2 listopada 1923 ) był serbskim malarzem urodzonym w Austro-Węgrzech . Jego praca należy do Szkoły Monachijskiej . Jest szczególnie znany z serii autoportretów z lat 1895-1922, które jednocześnie ilustrują ewolucję jego stylu i techniki, a także zmiany w jego sylwetce i charakterze, i jest największą tego typu kolekcją w serbskim malarstwo .
Biografia
Stevan Aleksić urodził się 23 grudnia 1876 roku w Arad w dzisiejszej Rumunii w rodzinie artystów. Jego ojciec Dušan i dziadek Nikola byli malarzami. Ukończył szkołę podstawową w Arad, gdzie pierwsze lekcje malarstwa otrzymał od ojca. W 1895 przeniósł się do Monachium , gdzie studiował w Akademii Sztuk Pięknych w klasie Nicholasa Gysisa . Po śmierci ojca w 1900 r. postanowił rzucić studia i przenieść się do Modoš (dzisiejsza wieś Jaša Tomić w Wojwodinie w północnej Serbii). Tam wybudował dom z pracownią iw 1905 ożenił się z miejscową nauczycielką Stefaniją Lukić. Resztę życia spędził mieszkając w Modoš i pracując jako malarz. Zmarł 2 listopada 1923 r.
Praca
Stevan Aleksić wyprodukował około 230 obrazów na płótnie, ozdobił ponad 20 kościołów 100 ikonami i kilkoma freskami ściennymi oraz wykonał 60 szkiców i rysunków.
Od wczesnej kariery Aleksić zajmował się dekoracją kościołów; szczególnie umiejętnie wykonywał monumentalne kompozycje z kontekstem religijnym lub historycznym i dekorował wiele obiektów sakralnych wokół Wojwodiny . Jednocześnie w pierwszej dekadzie XX wieku pracował jako portrecista .
Jednym z najbardziej znanych dzieł Aleksicia jest "Wesołych ludzi Banatu". Wystawił go na IV Jugosłowiańskiej Wystawie Sztuki w Belgradzie w 1912 roku, ale otrzymał wiele negatywnej krytyki, zwłaszcza przez komunistycznego polityka, który stał się krytykiem sztuki Moša Pijade , który napisał, że „Jakiś gość z Modoš, o imieniu Aleksić, wyprodukował niesamowicie kiepski obraz mieszkańców Banatu”. Po tym fiasku Aleksić nigdy więcej nie był wystawiany w Belgradzie i przez następne pół wieku pozostał marginalną postacią na belgradzkiej scenie artystycznej.
Nawet po niepowodzeniu „Wesołych ludzi z Banatu” Aleksić nadal badał i zmieniał motyw. W 1922 roku, na rok przed śmiercią, wykonał swoją ostatnią wersję obrazu, kładąc się na płótnie i tym samym stając się jednym z uczestników świątecznej atmosfery. Sceny z pubów były w jego czasach popularnym motywem. Jednak podczas gdy niektórzy malarze wykorzystywali to ustawienie do wyrażania pewnych kwestii moralnych, uważa się, że Aleksić nie miał takich intencji.
Wśród jego najbardziej godnych uwagi prac jest seria autoportretów wyprodukowanych w latach 1895-1922. Jest to największa taka seria w malarstwie serbskim i może być wykorzystana do śledzenia jego rozwoju artystycznego, psychicznego i fizycznego. Aleksić często przedstawiał siebie siedzącego przy stole w pubie, ale w latach poprzedzających jego śmierć obrazy stają się bardziej makabryczne i złowieszcze; często towarzyszy mu postać Śmierci , siedzącego przy jego stole, grającego na skrzypcach lub patrzącego na jego talerz.
Największą kolekcję obrazów Aleksicia można zobaczyć w Galerii Matica Serbska w Nowym Sadzie, a Muzeum Narodowe Serbii i Muzeum Narodowe w Zrenjanin również prezentują obszerne kolekcje.
Krytyka
Aleksić był często krytykowany jako epigon, artysta marginalny i malarz anachroniczny. Jego fresk „Ukrzyżowanie”, namalowany na fasadzie kościoła Saborna w Sremski Karlovci , został opisany przez arcykapłana Jovana Jeremića jako „kopia wykonana zgodnie z tradycją Kościoła zachodniego”; jednak wielu jego współczesnych chwaliło fresk za jego żywiołowość i ekspresję.
Vasa Pomorišac , uczeń i kolega Aleksicia , wygłosił bardzo gorzką krytykę pracy jego nauczyciela: „Żyjąc w małej wiosce, z wszystkimi drobnymi wartościami takiej społeczności, jego duch nie mógł osiągnąć strzelistych wyżyn, które przepowiedział mu jego profesor Gysis Pozostał daleko od tego wielkiego ruchu oczyszczenia, umierając powoli w zaściankowej otępieniu, mając w duszy bolesny cień, ponieważ nigdy nie osiągnął samorealizacji”.
Galeria
Autoportret w pubie, Galeria Matica Serbska, Nowy Sad
Anioł, Galeria Matica Serbska, Nowy Sad
„Spalanie relikwii św. Sawy ” (1912)
Wesołych Banatów (1911)
