Gwiezdne wojny: Część I – Mroczne widmo -Star Wars: Episode I – The Phantom Menace

Gwiezdne wojny: Część I – Mroczne widmo
Plakat z premierą kinową autorstwa Drew Struzan
W reżyserii	George Lucas
Scenariusz	George Lucas
Wyprodukowano przez	Rick McCallum
W roli głównej
Kinematografia	David Tattersall
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez	John Williams
Firma produkcyjna	Lucasfilm Sp.
Dystrybuowane przez	20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania	133 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	115 milionów dolarów
Kasa biletowa	1,027 miliarda dolarów

Gwiezdne wojny: Epizod I – Mroczne widmo to amerykański epicki film opery kosmicznej z 1999roku, napisany i wyreżyserowany przez George'a Lucasa , wyprodukowany przez Lucasfilm , dystrybuowany przez 20th Century Fox , z udziałem Liama ​​Neesona , Ewana McGregora , Natalie Portman , Jake'a Lloyda , Iana McDiarmida . , Anthony Daniels , Kenny Baker , Pernilla August i Frank Oz . Jest to pierwsza część prequelowej trylogii Gwiezdnych wojen i rozpoczyna zarówno „Tragedię Dartha Vadera”, jak i „ Sagę Skywalkera ”, chociaż był to czwarty film, który został wyprodukowany. Akcja rozgrywa się 32 lata przed pierwotną trylogią , w czasach Republiki Galaktycznej , a kontynuacją akcji jest mistrz Jedi Qui-Gon Jinn i jego uczeń Obi-Wan Kenobi, którzy próbują chronić królową Padmé Amidalę z Naboo w nadziei na pokojowy koniec międzyplanetarny spór handlowy. Dołączył przez Anakina Skywalkera -a młodego niewolnika z niezwykle silnymi naturalnymi siłami Mocy -Oni jednocześnie walczyć z tajemniczą powrotu Sithów .

Po wydaniu Return of the Jedi , Lucas nie miał motywacji do powrotu do serii i kontynuowania historii poza Return of the Jedi , chociaż historia, którą stworzył na Anakinie, wzbudziła zainteresowanie nim, aby stworzyć prequelową trylogię. Po tym, jak ustalił, że obrazy generowane komputerowo (CGI) osiągnęły poziom, który chciał uzyskać w efektach wizualnych prequelowej trylogii , Lucas zaczął pisać The Phantom Menace w 1993 roku, a produkcja rozpoczęła się w 1994 roku. Zdjęcia rozpoczęły się 26 czerwca 1997 roku, m.in. Leavesden Film Studios i tunezyjską pustynię, a zakończył się 30 września. Film był pierwszym reżyserskim przedsięwzięciem Lucasa po 22-letniej przerwie po oryginalnych Gwiezdnych wojnach w 1977 roku.

The Phantom Menace pojawił się w kinach 19 maja 1999 roku, prawie 16 lat po premierze Return of the Jedi . Premiera filmu była szeroko komentowana w mediach i była bardzo oczekiwana ze względu na dużą kulturę, jaką kultywowała saga Gwiezdnych Wojen . Po wydaniu The Phantom Menace otrzymał mieszane recenzje. Chociaż chwalono efekty wizualne, sekwencje akcji, muzykę i niektóre występy (w szczególności Neeson i McGregor), krytyka skupiała się w dużej mierze na scenariuszu, charakteryzacji, tempie i postaci Jar Jar Binksa . Pomimo przyjęcia, The Phantom Menace odniósł sukces kasowy i pobił wiele rekordów kasowych podczas swojego debiutu. Film zarobił ponad 924,3 miliona dolarów na całym świecie podczas początkowego okresu kinowego, stając się najbardziej dochodowym filmem 1999 roku , drugim najbardziej dochodowym filmem na świecie i w Ameryce Północnej (po Titanicu ) oraz najbardziej dochodowym filmem Gwiezdnych Wojen w tamtym czasie. . Reedycja 3D, która zarobiła dodatkowe 102,7 miliona dolarów i przyniosła globalny dochód filmu do ponad miliarda dolarów, została wydana w lutym 2012 roku. Dwa sequele w ramach trylogii prequel zostały wydane: Atak klonów (2002) i Zemsta Sithów ( 2005).

Wątek

Federacja Handlowa powoduje zamieszanie w Republice Galaktycznej , blokując planetę Naboo w ramach przygotowań do inwazji na pełną skalę . Przywódca Republiki, Najwyższy Kanclerz Finis Valorum , wysyła Rycerza Jedi Qui-Gona Jinna i jego ucznia Obi-Wana Kenobiego na negocjacje z wicekrólem Federacji Handlowej Nute Gunrayem . Darth Sidious , lord Sithów i tajny dobroczyńca Federacji Handlowej, nakazuje wicekrólowi zabić Jedi i rozpocząć inwazję armią droidów bojowych . Jedi uciekają i uciekają do Naboo. Podczas inwazji Qui-Gon ratuje wyrzutka Gungan , Jar Jar Binksa . Dłużnikiem Qui-Gon , Jar Jar prowadzi Jedi do OTOH Gunga, że Gungans' podwodnego miasta. Jedi nie udaje się przekonać przywódcy Gungan, Bossa Nassa , do pomocy mieszkańcom powierzchni planety, ale udaje im się uzyskać wskazówki Jar Jara i podwodny transport do Theed, stolicy Naboo. Po uratowaniu królowej Padmé Amidali , grupa ucieka z Naboo na pokładzie jej Królewskiego Statku, z zamiarem dotarcia do stolicy Republiki, planety Coruscant .

Przepływając przez blokadę Federacji, statek zostaje uszkodzony w krzyżowym ogniu, a jego hipernapęd działa nieprawidłowo. Statek ląduje w celu naprawy na odległej pustynnej planecie Tatooine , znajdującej się poza jurysdykcją Republiki. Qui-Gon, Jar Jar, astromechaniczny droid R2-D2 i Padmé – przebrana za jedną z jej służek – odwiedzają osadę Mos Espa, aby kupić nową część do hipernapędu. Napotykają dilera śmieci, Watto i jego dziewięć-letniego niewolnika, Anakina Skywalkera , utalentowany pilot i inżynier, który zbudował robota protokołu , C-3PO .

Qui-Gon wyczuwa silną obecność Mocy w Anakinie i jest przekonany, że jest on przepowiedzianym „ Wybranym ”, którego przeznaczeniem jest przywrócenie równowagi Mocy. Gdy Watto odmawia przyjęcia płatności w walucie Republiki, Qui-Gon stawia zarówno wymaganą część hipernapędu, jak i wolność Anakina w wyścigu . Anakin wygrywa wyścig i dołącza do grupy, aby zostać wyszkolonym na Jedi, pozostawiając swoją matkę, Shmi . W drodze do swojego statku Qui-Gon spotyka Dartha Maula , ucznia Sidiousa, który został wysłany, by schwytać Amidalę. Po krótkim pojedynku na miecze świetlne Qui-Gon wraz z innymi ucieka na pokład statku kosmicznego.

Qui-Gon i Obi-Wan eskortują Padmé na Coruscant, aby mogła wnieść sprawę swojego ludu do Valorum i Senatu Galaktycznego . Qui-Gon prosi Radę Jedi o pozwolenie na wyszkolenie Anakina na Jedi, ale Rada odmawia, obawiając się, że Anakin jest podatny na ciemną stronę Mocy. Niezrażony Qui-Gon postanawia przyjąć Anakina jako swojego nowego ucznia. Tymczasem senator Naboo Palpatine przekonuje Amidalę, by wezwała do wotum nieufności dla Valorum, aby wybrać bardziej zdolnego przywódcę i rozwiązać kryzys. Chociaż udaje jej się przeforsować głosowanie, Amidala jest sfrustrowana korupcją w Senacie i postanawia wrócić na Naboo. Qui-Gon i Obi-Wan otrzymują od Rady Jedi rozkaz towarzyszenia królowej i zbadania powrotu Sithów, o których myśleli, że wymarli od ponad tysiąclecia.

Na Naboo Padmé ujawnia się jako królowa przed Gunganami, aby zdobyć ich zaufanie i przekonuje ich do pomocy przeciwko Federacji Handlowej. Jar Jar zostaje awansowany na generała i dołącza do swojego plemienia w walce z armią droidów, podczas gdy Padmé prowadzi poszukiwania Gunraya w Theed. Qui-Gon mówi Anakinowi, aby schował się w myśliwcu w pałacowym hangarze, ale przypadkowo uruchamia autopilota i leci w kosmos, dołączając do pilotów Naboo w walce z statkiem kontrolującym droidy Federacji. Z pomocą R2 Anakin pilotuje myśliwiec na statek i powoduje jego zniszczenie od wewnątrz, dezaktywując armię droidów. Tymczasem Maul, który został wysłany przez Sidiousa, by pomóc Gunrayowi, angażuje Qui-Gona i Obi-Wana w pojedynek na miecze świetlne. On śmiertelnie rani Qui-Gona, ale potem zostaje przecięty na pół przez Obi-Wana, a jego szczątki spadają do szybu. Qui-Gon prosi Obi-Wana, by trenował Anakina, zanim umrze w jego ramionach.

Po bitwie Gunray zostaje aresztowany przez Republikę, a Palpatine zostaje wybrany na kanclerza. Mistrz Yoda awansuje Obi-Wana do rangi Rycerza Jedi i niechętnie akceptuje Anakina jako ucznia Obi-Wana . Dla Qui-Gona odbywa się pogrzeb, w którym biorą udział pozostali Jedi, którzy zastanawiają się, czy pozostał jeszcze jeden Sith, ponieważ zawsze jest ich dwóch. Podczas uroczystej parady na Naboo Padmé składa podziękowania Gunganom za ustanowienie pokoju.

Rzucać

• Liam Neeson jako Qui-Gon Jinn , Mistrz Jedi, który odkrywa Anakina i wierząc, że jego przeznaczeniem jest zrównoważenie sił jako przepowiedziany „Wybrańca”, nalega, aby chłopiec został wyszkolony na Jedi, pomimo odmowa zrobienia tego. Lucas początkowo chciał obsadzić w tej roli amerykańskiego aktora, ale obsadził Neesona (który pochodzi z Irlandii Północnej ), ponieważ uważał, że Neeson ma wielkie umiejętności i prezencję. Lucas powiedział, że Neeson był „głównym aktorem, którego inni aktorzy będą podziwiać, który ma cechy siły, których wymaga postać”.
• Ewan McGregor jako Obi-Wan Kenobi , dwudziestopięcioletni padawan Jedi Qui-Gona, który darzy swojego mistrza wielkim szacunkiem, ale czasami kwestionuje jego motywy, zwłaszcza gdy wydaje się, że łamie zasady Jedi. McGregor został obsadzony z krótkiej listy pięćdziesięciu aktorów, z których wszystkich należało porównać do zdjęć młodego Aleca Guinnessa , który wcielił się w starszego Obi-Wana, by stworzyć wiarygodną młodszą wersję. McGregor miał trenera wokalnego, aby jego głos brzmiał bliżej Guinnessa. Studiował także kilka występów Guinnessa, od jego wczesnych prac i oryginalnych filmów Gwiezdnych wojen .
• Natalie Portman jako królowa Padmé Amidala , czternastoletnia królowa Naboo , która ma nadzieję ochronić swoją planetę przed inwazją blokady Federacji Handlowej. Przez większość filmu używa swojego imienia imienia Padmé Naberrie i pozuje jako jedna ze służebnic królowej dla ochrony. Do roli wzięło udział ponad 200 aktorek. W notatkach produkcyjnych stwierdzono, że „do roli potrzebna była młoda kobieta, która mogłaby być wiarygodna jako władca tej planety, ale jednocześnie byłaby wrażliwa i otwarta”. Portman została wybrana specjalnie za role w Léonie: Profesjonalista (1994) i Piękne dziewczyny (1996), które zrobiły wrażenie na Lucasie. Stwierdził: „Szukałem kogoś, kto był młody, silny, na wzór Lei [i] Natalie ucieleśniał wszystkie te cechy i wiele więcej”. Portman nie była zaznajomiona z Gwiezdnymi Wojnami przed obsadą, ale była entuzjastycznie nastawiona do roli postaci, której spodziewała się, że stanie się wzorem do naśladowania. Portman powiedział: „Wspaniale było grać młodą królową z tak wielką mocą. Myślę, że dla młodych kobiet dobrze będzie zobaczyć silną kobietę, która jest również inteligentna i liderka”.
• Jake Lloyd jako Anakin Skywalker , dziewięcioletni chłopiec niewolnik i wykwalifikowany pilot, który marzy o zostaniu Jedi. Setki aktorów przetestowano w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, zanim producenci zdecydowali się na Lloyda, który według Lucasa spełniał wymagania „dobrego aktora, entuzjastycznego i bardzo energicznego”. Producent Rick McCallum powiedział, że Lloyd był „inteligentny, psotny i kocha wszystko, co mechaniczne – tak jak Anakin”.
• Ian McDiarmid jako senator Palpatine / Darth Sidious , senator z Naboo w średnim wieku i tajny Lord Sithów, który organizuje inwazję na jego ojczystą planetę, aby zostać wybrany na najwyższego kanclerza. Jest tajemniczym dobroczyńcą Federacji Handlowej i tytułowym „Mrocznym Widmem”. McDiarmid był zaskoczony, gdy Lucas zwrócił się do niego szesnaście lat po Powrocie Jedi, aby ponownie wcielić się w rolę Palpatine'a, zakładając, że młodszy aktor zagra rolę w filmach prequelowych.
• Ahmed Best jako Jar Jar Binks , niezdarny Gungan wygnany ze swojego domu i przyjęty przez Qui-Gona i Obi-Wana. Best został zatrudniony po tym, jak reżyser castingu Robin Gurland zobaczył go podczas występu Stomp w San Francisco . Best był pierwotnie przeznaczony do dostarczania danych do przechwytywania ruchu, ale jego oferta na głosowanie postaci została zaakceptowana. Na planie, aby zapewnić aktorom referencje, Best został ubrany w kostium z pianki i lateksu oraz nakrycie głowy. Sfilmowany występ Besta został później zastąpiony postacią stworzoną przez komputer. Najlepsze często improwizowane ruchy, aby Jar Jar wyglądał tak niezgrabnie i komediowo, jak to tylko możliwe.
• Anthony Daniels jako głos C-3PO , droida protokolarnego zbudowanego przez Anakina. Brakuje mu w tym filmie metalowej osłony; R2-D2 żartobliwie odnosi się do niego jako do „nagiego”. Lalkarz ubrany w kolor ściśle pasujący do tła – w sposób podobny do japońskiego teatru lalek Bunraku – manipulował szkieletową postacią C-3PO przymocowaną do jego przodu, podczas gdy Daniels czytał jego kwestie poza kamerą. Lalkarz został usunięty z filmu podczas postprodukcji.
• Kenny Baker jako R2-D2 , robot astromechaniczny z Naboo, który ratuje statek królowej Amidali, gdy inne astro droidy zawiodą. Przed rozpoczęciem produkcji filmu fani prowadzili kampanię internetową, aby zatrzymać Bakera jako R2-D2; Lucas odpowiedział, że aktor powtórzy tę rolę. Baker jest używany do scen, w których R2-D2 pochyla się do przodu i do tyłu i chwieje się z boku na bok. W innych ujęciach wykorzystano roboty i model cyfrowy.
• Pernilla August jako Shmi Skywalker , matka Anakina, która martwi się o przyszłość swojego syna i pozwala mu odejść z Jedi. August, weteran szwedzkiego kina, został wybrany po przesłuchaniu z Liamem Neesonem. Bała się, że zostanie odrzucona z powodu jej akcentu.
• Frank Oz jako głos Yody , wielowiekowego Wielkiego Mistrza Jedi i przewodniczącego Rady Jedi, który obawia się pozwolić na szkolenie Anakina. Yoda był przedstawiany głównie jako marionetka zaprojektowana przez Nicka Dudmana na podstawie oryginalnego projektu Stuarta Freeborna . Oz kontrolował usta lalki, a inne części były kontrolowane przez lalkarzy za pomocą pilota. Lucas dopasował filmowanie Yody do harmonogramu Oza, gdy skończył i promował In & Out . Generowany komputerowo Yoda jest przedstawiony w dwóch odległych ujęciach. Warwick Davis (który grał rolę Ewok Wicket W. Warrick w Return of the Jedi w 1983) przedstawia go w scenie, w której Obi-Wan zostaje Rycerzem Jedi. Lucas powiedział, że początkowo chciał używać pełnoetatowego cyfrowego Yody, ale próby nie działały wtedy wystarczająco dobrze. Począwszy od 2011 Blu-ray wydaniu The Phantom Menace , który był również używany do reedycji 3D, CG Yoda zastąpił marionetką w całości.
• Oliver Ford Davies jako Sio Bibble , gubernator Naboo.
• Hugh Quarshie jako kapitan Quarsh Panaka, szef ochrony królowej Amidali w Pałacu Theed.
• Samuel L. Jackson jako Mace Windu , mistrz Jedi i wysoki rangą członek Rady Jedi, który sprzeciwia się szkoleniu Anakina.
• Ray Park jako Darth Maul , uczeń Dartha Sidiousa Zabrak Sith, który włada mieczem świetlnym o dwóch ostrzach .
  • Peter Serafinowicz jako głos Dartha Maul
• Terence Stamp jako kanclerz Finis Valorum, Najwyższy Kanclerz Republiki Galaktycznej, który zleca Obi-Wanowi i Qui-Gonowi negocjacje z wicekrólem Federacji Handlowej. Lucas opisał postać jako „dobry człowiek, ale jest nękany – trochę jak [Bill] Clinton ”.
• Keira Knightley jako Sabé, jedna ze służebnic królowej Amidali, która służy jako wabik przez większość filmu.
• Silas Carson jako:
  • Nute Gunray , wicekról Federacji Handlowej, który przewodzi inwazji Naboo i próbuje zmusić królową Amidalę do podpisania traktatu legitymującego ich okupację planety.
  • Ki-Adi-Mundi , mądry i potężny Mistrz Jedi zasiadający w Radzie.
  • Lott Dod , senator Federacji Handlowej.
  • Pechowy pilot. To była rola, do której Carson początkowo przesłuchiwał.
• Jerome St. John Blake jako:
  • Rune Haako , główny porucznik Gunraya i oficer osadnictwa w Federacji Handlowej.
    • James Taylor jako głos Rune Haako.
  • Oppo Rancisis, Mistrz Jedi i członek Rady.
  • Orn Free Ta, senator Twi-lek.
  • Mas Amedda , polityk chagriański i wiceprzewodniczący senatu galaktycznego.

Dodatkowo, Brian Blessed , Andy Secombe i Lewis MacLeod wyraził Boss Nass , przywódca plemienia Gungan którzy sojusznicy z mieszkańcami powierzchni Naboo, Watto , dealer śmieci na Tatooine, kto jest właścicielem Anakina i jego matkę jako niewolników i Sebulba , agresywny , intrygujący ścigacz, który jest głównym rywalem Anakina na wyścigu Boonta Eve. Greg Proops i Scott Capurro użyczyli głosu odpowiednio Fode i Beed, dwugłowemu spikerowi wyścigu Boonta Eve. Alan Ruscoe pojawia się jako Mistrz Jedi Plo Koon i Neimoidian Daultay Dofine, dowódca statków kontrolujących droidy Federacji Handlowej. Ralph Brown gra Rica Olie , dowódcę Królewskiego Korpusu Myśliwców Kosmicznych Naboo i głównego pilota na statku kosmicznym królowej Amidali, Matthew Wood pojawia się jako Twi'lek Bib Fortuna , wraz z CGI Jabbą the Hutt, której podkłada głos niewymieniony aktor. Dominic West gra rolę bezimiennego strażnika Naboo, a Sofia Coppola pojawia się jako Saché, jedna ze służebnic Amidali. Christian Simpson pojawia się jako porucznik Gavyn Sykes. Lindsay Duncan wyraża głos TC-14, droid protokolarny na statku Federacji. Sally Hawkins zadebiutowała na ekranie jako niewymieniona wieśniaczka.

Produkcja

Rozwój

Podczas pisania oryginalnego filmu Gwiezdne Wojny Lucas uznał, że historia jest zbyt obszerna, aby można ją było opisać w jednym filmie. Wprowadził szerszą fabułę, którą można opowiedzieć w kontynuacjach, jeśli odniesie sukces. Negocjował kontrakt, który pozwolił mu na nakręcenie dwóch sequeli, az czasem stworzył skomplikowaną historię, aby wspomóc jego proces pisania. Pisząc drugi film, Imperium kontratakuje , Lucas rozważał kierunki, w jakich powinien poprowadzić tę historię. W oryginalnej trylogii ujawniono, że Darth Vader był Anakinem Skywalkerem, niegdyś potężnym Rycerzem Jedi i zdrajcą Zakonu Jedi. Mając tę ​​historię, Lucas zdecydował, że filmy najlepiej sprawdzą się jako trylogia. W ostatnim odcinku trylogii, Return of the Jedi , Vader zostaje odkupiony poprzez akt poświęcenia dla Luke'a.

W latach 80. Lucas twierdził, że nie ma ochoty wracać do Gwiezdnych Wojen i odwołał swoją sequel trylogii do czasu powrotu Jedi . Jednak ponieważ Lucas opracował większość fabuły, pomysł prequeli nadal go fascynował. Na początku lat 1990, Star Wars widział odrodzenie popularności w wyniku Dark Horse „s comic linii i Timothy Zahn ” s trylogii powieści . Lucas zauważył, że jego pomysł na prequelową trylogię wciąż ma dużą publiczność, a wraz z rozwojem efektów specjalnych generowanych za pomocą obrazów generowanych komputerowo (CGI), Lucas rozważał powrót do swojej sagi i wyreżyserowanie filmu. W 1993 roku w Variety i innych źródłach ogłoszono , że będzie robił prequele. Lucas zaczął zarysować historię; Głównym bohaterem byłby Anakin Skywalker, a nie Obi-Wan Kenobi, a serial byłby tragedią badającą pochodzenie Dartha Vadera. Reliktem pierwotnego zarysu było to, że Anakin, podobnie jak jego syn, dorastał na Tatooine. Lucas zaczął również zmieniać oś czasu prequeli w stosunku do oryginalnej serii; zamiast wypełniać styczną historię, stanowiłyby początek długiej historii, która rozpoczęła się wraz z dzieciństwem Anakina, a zakończyła wraz z jego śmiercią. To był ostatni krok w kierunku przekształcenia franczyzy w sagę.

Lucas zaczął pisać prequel trylogii Gwiezdnych Wojen 1 listopada 1994 roku. Scenariusz Gwiezdnych Wojen został zaadaptowany z 15-stronicowego szkicu Lucasa napisanego w 1976 roku, który zaprojektował, aby pomóc mu śledzić historie postaci i wydarzenia, które miało miejsce przed oryginalną trylogią . Anakin został po raz pierwszy napisany jako dwunastolatek, ale Lucas zredukował jego wiek do dziewięciu, ponieważ uważał, że niższy wiek lepiej pasowałby do punktu, w którym Anakin został dotknięty rozłąką jego matki. Ostatecznie młodszy wiek Anakina skłonił Lucasa do przepisania swojego udziału w głównych scenach filmu. Roboczy tytuł filmu brzmiał : Początek ; Lucas później ujawnił, że jego prawdziwy tytuł to Mroczne widmo ; odniesienie do Palpatine'a ukrywającego swoją prawdziwą tożsamość jako złego Lorda Sithów za fasadą urzędnika publicznego o dobrych intencjach.

Większy budżet i możliwości, jakie otworzyły się dzięki wykorzystaniu efektów cyfrowych, sprawiły, że Lucas „pomyślał o znacznie wspanialszej, bardziej epickiej skali – „co właśnie chciałem, aby były Gwiezdne Wojny ”. do innego. Główną fabułą jest zamiar Palpatine'a, by zostać kanclerzem, co prowadzi do ataku Federacji Handlowej na Naboo, wysłania tam Jedi, spotkania Anakina po drodze i powstania Lordów Sithów. Podobnie jak w oryginalnej trylogii, Lucas chciał, aby Mroczne widmo zilustrowało kilka wątków w całej narracji. Częstym tematem jest dualizm; Amidala jest królową, która uchodzi za służebnicę, Palpatine gra między innymi po obu stronach wojny. Często sugerowana jest równowaga; Anakin jest podobno „ten” wybrany, aby przywrócić równowagę Mocy – Lucas powiedział: „Anakin potrzebował matki, Obi-Wan potrzebował Mistrza, Darth Sidious potrzebował ucznia”, ponieważ bez interakcji i dialogu nie miałbyś dramatu ”.

W listopadzie 2015 r. Ron Howard potwierdził, że on, Robert Zemeckis i Steven Spielberg zostali poproszeni przez Lucasa o wyreżyserowanie Mrocznego widma . Wszyscy trzej reżyserzy, którzy zwrócili się do niego, powiedzieli Lucasowi, że powinien wyreżyserować film, ponieważ każdy z nich uznał ten projekt za „zbyt zniechęcający”.

Preprodukcja i projektowanie

Zanim Lucas zaczął pisać, do filmu przygotowywał się jego partner-producent Rick McCallum . McCallum stwierdził, że jego doświadczenie z Kronikami młodego Indiany Jonesa doprowadziło do wielu jego decyzji dotyczących Mrocznego widma , takich jak długoterminowe umowy z aktorami i scenami dźwiękowymi, zatrudnienie niedawnych absolwentów bez doświadczenia filmowego oraz tworzenie scenografii i krajobrazów z technologią cyfrową. W kwietniu 1994 roku McCallum rozpoczął poszukiwania artystów w szkołach artystycznych, architektonicznych i projektowych, a w połowie roku rozpoczął poszukiwania lokalizacji wraz ze scenografem Gavinem Bocquetem. Dyrektor artystyczny Industrial Light & Magic (ILM) Doug Chiang wywarł największe wrażenie na McCallum i został zatrudniony jako dyrektor ds. projektowania. Rozwój sztuki na filmie rozpoczął się w styczniu 1995 roku.

W ciągu trzech do czterech miesięcy od rozpoczęcia przez Lucasa procesu pisania, Chiang i jego zespół projektowy rozpoczęli dwuletni proces przeglądu tysięcy projektów filmu. Chiang stwierdził, że Lucas chciał , aby Epizod I różnił się stylistycznie od innych filmów Gwiezdnych Wojen ; byłaby „bogatsza i bardziej jak kawałek z epoki, ponieważ była to historia prowadząca do Nowej nadziei ”. Fabuła rozgrywa się na trzech planetach, z których niektóre mają zróżnicowane środowiska, takie jak ludzkie i Gungan miasta Naboo oraz trzy budynki na Coruscant. Z wyjątkiem miasta Gungan, które miało grafikę inspirowaną secesją , lokalizacje te zyskałyby charakterystyczny wygląd z pewną podstawą w prawdziwym świecie. Rysunki koncepcyjne Ralpha McQuarrie do oryginalnej trylogii posłużyły jako podstawa dla Mos Espa – który był również inspirowany starymi tunezyjskimi hotelami i budynkami i miał elementy takie jak rynek, aby odróżnić go od Mos Eisley A New Hope – i Coruscant , w szczególności projekt metropolii, który stał się podstawą Senatu. Bocquet później rozwinął pracę zespołu Chianga i zaprojektował wnętrza, przekładając koncepcje na plany konstrukcyjne z otoczeniem i stylami architektonicznymi, które miały jakąś podstawę w rzeczywistości, „aby dać publiczności coś, do czego może się wtrącić”. Niektóre elementy zostały bezpośrednio zainspirowane oryginalną trylogią; Lucas opisał droidy bojowe jako poprzedników szturmowców . Chiang wykorzystuje tę orientację, aby oprzeć droidy na imperialnych żołnierzach, tylko w tym samym stylu stylizowanych i wydłużonych cech, co w plemiennej sztuce afrykańskiej.

Terryl Whitlatch , który miał doświadczenie w zoologii i anatomii, był odpowiedzialny za projektowanie stworzeń. Wielu kosmitów to hybrydy, łączące cechy prawdziwych zwierząt. Czasami rozwijano całe łańcuchy pokarmowe, chociaż w filmie pojawiał się tylko niewielki ich procent. Whitlatch zaprojektował również szczegółowe szkielety głównych postaci i mięśni twarzy Jar Jar Binksa jako punkt odniesienia dla animatorów ILM. Każde stworzenie odzwierciedlałoby swoje środowisko; te na Naboo były piękniejsze, ponieważ planeta jest „bujna i bardziej przyjazna zwierzętom”, Tatooine ma szorstkie stworzenia „ze skórzastą skórą ogorzałą od pogody, aby chronić je przed surowymi żywiołami pustyni”, a Coruscant ma dwunożne, przypominające człowieka kosmici.

W filmie szeroko wykorzystano nową technikę cyfrowej wizualizacji wstępnej, wykorzystując komputery do tworzenia animowanych scenorysów 3D. Zrobiono to w dziesiątkach scen w filmie, ale zostało to po raz pierwszy i przede wszystkim użyte w sekwencji wyścigu pod. Kierownik animacji David Dozoretz, również absolwent ILM, pracował nad tą sekwencją przez prawie trzy lata i w pewnym momencie miał 25-minutową wersję wyścigu, chociaż film zawierał tylko wersję 9-minutową.

Qui-Gon Jinn i Obi-Wan Kenobi pojedynkują się z Darthem Maulem. Lucas chciał, aby bitwy na miecze świetlne były szybkie i bardziej intensywne niż te z oryginalnej trylogii, przedstawiające Jedi w kwiecie wieku. Scena ta została wysoko oceniona przez krytyków i publiczność.

Koordynator kaskaderów, Nick Gillard, został zwerbowany do stworzenia nowego stylu walki Jedi do trylogii prequel. Gillard przyrównał walkę na miecze świetlne do gry w szachy, „w której każdy ruch jest szachem ”. Ze względu na ich broń krótkiego zasięgu, Gillard pomyślał, że Jedi musieliby opracować styl walki, który łączyłby każdy styl walki mieczem, taki jak kendo i inne style kenjutsu , z innymi technikami machania, takimi jak huśtawki tenisowe i rąbanie drzew. Trenując Liama ​​Neesona i Ewana McGregora, Gillard napisał sekwencję, która trwała około 60 sekund i miała składać się z około pięciu lub sześciu sekwencji na walkę. Lucas później określił Jedi jako „negocjatorów”, a nie żołnierzy o dużym ryzyku. Preferowanie walki wręcz miało na celu nadanie Jedi duchowej i intelektualnej roli. Ponieważ Gillard uważał, że skoki kaskaderskie z aktorami i kaskaderami zwisającymi z drutów nie wyglądają realistycznie, zamiast tego użyto taranów powietrznych do wyrzucenia ich w powietrze.

Lucas zdecydował się stworzyć wyszukane kostiumy, ponieważ społeczeństwo filmu było bardziej wyrafinowane niż to przedstawione w oryginalnej trylogii. Projektantka Trisha Biggar i jej zespół stworzyli ponad 1000 kostiumów inspirowanych różnymi kulturami. Biggar ściśle współpracował z projektantem koncepcyjnym Iainem McCaigiem, aby stworzyć paletę kolorów dla mieszkańców każdego świata: Tatooine podążał za Nową Nadzieją z bielonymi od słońca kolorami piasku, Coruscant miał szarości, brązy i czerń, a Naboo miał zieleń i złoto dla ludzi, podczas gdy Gungans nosili „skórzasty wygląd, jak ich skóra”. Kostiumy Jedi nawiązywały do ​​tradycji oryginalnego filmu; Kostium Obi-Wana został zainspirowany kostiumem, który nosił Guinness. Lucas powiedział, że on i Biggar spojrzą na sztukę konceptualną, aby „przetłumaczyć [e] wszystkie te projekty na tkaniny, tkaniny i materiały, które faktycznie będą działać i nie będą wyglądać głupio”. Biggar skonsultował się również z Gillardem, aby upewnić się, że kostiumy będą pasować do scen akcji, a także skonsultował się z działem stworzeń, aby dowiedzieć się, które tkaniny „nie będą zbyt mocno nosić” na skórze obcych. W Leavesden Film Studios powstał ogromny dział garderoby, który stworzył ponad 250 kostiumów dla głównych aktorów i 5000 dla tych drugoplanowych.

Nute Gunray „s Thai akcent został wybrany po Lucas i McCallum słuchałem różnych językach, aby zdecydować, jak Neimoidianie byłoby mówić. Projekt postaci Watto był amalgamatem odrzuconych pomysłów; Jego wyrazy twarzy opierały się na nagraniach wideo z aktorstwem głosowym Secombe, zdjęciach kierownika animacji Roba Colemana naśladującego postać i modelarza Steve'a Alpina mówiącego kwestie Watta do lustra. Lucas opisał projekt Sebulby jako „pająka skrzyżowanego z orangutanem skrzyżowanym z leniwcem ”, o twarzy przypominającej wielbłąda i ubraniu inspirowanym średniowieczną zbroją.

Odlew

Po tym, jak Samuel L. Jackson wyraził zainteresowanie pojawieniem się w filmie Gwiezdne Wojny , zwrócił się do niego reżyser castingu, Robin Gurland, by zagrał Windu. Tupac Shakur był również brany pod uwagę do roli Mace Windu. Ray Park , mistrz sztuk walki z doświadczeniem w gimnastyce i walce na miecze, był początkowo członkiem ekipy kaskaderskiej. Koordynator kaskaderów Nick Gillard sfilmował Parka, aby zademonstrować swoją koncepcję bitew na miecze świetlne. Lucas i McCallum byli pod takim wrażeniem taśmy testowej, że dali Parkowi rolę Maula. Jego głos został uznany za „zbyt piskliwy” i został nazwany w postprodukcji przez Petera Serafinowicza . Rodzice Keiry Knightley próbowali przekonać ją, by nie brała udziału w przesłuchaniu, ale nastoletnia aktorka wciąż szukała roli, ponieważ była fanem Gwiezdnych Wojen . Na obsadę wpłynęło niezwykłe podobieństwo Knightley do Natalie Portman, z aktorką przyznającą, że ich matki nie mogły się od siebie odróżnić. Podobno Knightley „płakał każdego dnia” z powodu niewygodnej garderoby.

Vinette Robinson wzięła udział w przesłuchaniu do roli Padmé Amidali.

Do roli Anakina Skywalkera wzięło udział ponad 3000 aktorów, w tym Cameron Finley , Justin Berfield i Michael Angarano .

Benicio del Toro został pierwotnie obsadzony jako Darth Maul, ale później opuścił projekt, gdy linie postaci zostały odcięte.

Michael Jackson wyraził zainteresowanie zagraniem Jar Jar Binksa, ale chciał to zrobić w makijażu protetycznym, podczas gdy George Lucas chciał to zrobić w CGI.

Joseph Fiennes wziął udział w przesłuchaniu do roli Obi-Wana Kenobiego i prawie dostał tę rolę, dopóki młoda córka George'a Lucasa nie odrzuciła go po spotkaniu z nim podczas drugiego etapu przesłuchań.

Silas Carson został obsadzony jako Nute Gunray, ponieważ inny aktor czuł się niekomfortowo z kostiumami używanymi przez postacie Federacji Handlowej, które były gorące, wywierały dużą presję na okaziciela i zajęło im około 15 minut. Hugh Quarshie uznał rolę Panaki za „dobry ruch w karierze” i fajną produkcję. Brian Błogosławiony początkowo był przesłuchiwany do roli Sio Bibble , gubernatora Naboo, za co został uznany za "za głośno". Reżyser obsady Robin Gurland zaproponował mu zagranie Nassa, ponieważ była to postać „większa niż życie” z „rodzajem brawury”. Błogosławiony opisał Nassa jako „niechętnego bohatera”. Sofia Coppola , córka długoletniego przyjaciela i kreatywnego partnera Lucasa, Francisa Forda Coppoli , uważa go za „jak dla mnie wujka”. Kiedy przygotowywała scenariusz do swojego debiutu reżyserskiego The Virgin Suicides , Coppola usłyszał, że Lucas nakręci nowy film o Gwiezdnych Wojnach i zapytał go, czy mogłaby mu towarzyszyć podczas kręcenia. Lucas zaproponował Coppoli rolę w królewskiej świty, którą zaakceptowała, ponieważ „wydawało się to dobrym punktem obserwacyjnym do oglądania bez wchodzenia w drogę”.

Filmowanie

Pozostałości Mos Espa na tunezyjskiej pustyni, niedaleko Nafty .

Zdjęcia rozpoczęły się 26 czerwca 1997 r., a zakończyły 30 września tego samego roku, głównie w Leavesden Film Studios w Anglii. Leavesden został wydzierżawiony na okres dwóch i pół roku więc firma produkcyjna może pozostawić nietknięte zestawy i powrót po głównym fotografia została zakończona. Sceny leśne na Naboo zostały nakręcone w Cassiobury Park w Watford w Hertfordshire. Pick-upy rozstrzelano między sierpniem 1998 a lutym 1999 roku po Lucas ekranowane wstępnie zmontowanego filmu dla przyjaciół i kolegów w maju 1998. Większość działań i akrobacje zostały sfilmowane przez Roger Christian „s drugiego zespołu , który pracował u boku jednostki głównej zamiast później, ze względu na dużą liczbę zdjęć do wykonania dziennie.

Tunezyjska pustynia została ponownie wykorzystana do scen Tatooine; Mos Espa została zbudowana poza miastem Tozeur . W nocy po trzecim dniu zdjęć w Tozeur niespodziewana burza piaskowa zniszczyła wiele scenografii i rekwizytów. Produkcja została szybko przesunięta, aby umożliwić naprawy i mogła opuścić Tunezję w pierwotnie planowanym terminie. Włoski Pałac Caserta został wykorzystany jako wnętrze Pałacu Theed City Naboo; był używany jako miejsce przez cztery dni po tym, jak został zamknięty dla zwiedzających. Sceny z wybuchami kręcono na zestawach replik w Leavesden.

Pałac Caserta we Włoszech, była lokalizacja na Naboo Royal Palace.

Segregator ze scenorysami filmowymi służył jako odniesienie do filmowania na żywo, ujęć, które byłyby kręcone przed niebieskim ekranem chroma key i ujęć, które byłyby skomponowane za pomocą CGI. Zestawy były często budowane z części, które byłyby wymagane na ekranie; często były budowane tylko do wysokości aktorów. Chroma key był szeroko stosowany do cyfrowych rozszerzeń planu, tła lub scen, które wymagały od operatora Davida Tattersalla poszukiwania potężnych lamp do oświetlenia planu, a kierownika ds. efektów wizualnych Johna Knolla opracował oprogramowanie, które usunęłoby niebieskie odbicia z błyszczących podłóg. Knoll, który pozostał na planie przez większość produkcji, ściśle współpracował z Tatterstallem, aby upewnić się, że ujęcia nadają się do późniejszego dodania efektów. Kamery zostały wyposażone w modele przechwytywania danych , aby zapewnić dane techniczne artystom CGI.

Mroczne widmo był ostatnim filmem Gwiezdnych Wojen, który został nakręcony na taśmie 35 mm do VII odcinka ( Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy ). Niektóre sceny, głównie z elementami nakręconymi przez zespół efektów specjalnych, zostały nakręcone na cyfrowych taśmach wideo o wysokiej rozdzielczości, aby przetestować wydajność nagrań cyfrowych, co Lucas i McCallum uznali za następny logiczny krok ze względu na ilość digitalizacji — kosztowny proces w porównaniu do nagrywania bezpośrednio na nośnikach cyfrowych — do komponowania efektów generowanych komputerowo. Wszystkie przyszłe filmy będą kręcone przy użyciu kamer wideo Sony CineAlta o wysokiej rozdzielczości. Greg Proops i Scott Capurro zostali sfilmowani w makijażu i niebieskich body, aby ich głowy mogły zostać połączone w wygenerowane komputerowo ciało. Ekipa zajmująca się efektami wizualnymi nie spodobała się oryginalnym wynikom i stworzyła Fode'a i Beeda jako całkowicie wygenerowanego komputerowo kosmitę.

Montaż trwał dwa lata; Paul Martin Smith rozpoczął ten proces w Anglii i skupił się na scenach pełnych dialogów. Ben Burtt — który był także montażystą dźwięku — był odpowiedzialny za sekwencje akcji pod nadzorem Lucasa. Nieliniowe systemy montażowe odegrały dużą rolę w tłumaczeniu wizji Lucasa; stale poprawiał, poprawiał i przerabiał ujęcia i sceny. Ostateczny miks dźwiękowy został dodany w marcu 1999 roku, a w następnym miesiącu film został ukończony po dostarczeniu pozostałych ujęć z efektami wizualnymi.

Efekty

Film był przełomem w efektach generowanych komputerowo. Około 1950 ujęć w Mrocznym widmie ma efekty wizualne. Scena, w której toksyczny gaz zostaje uwolniony na Jedi, jest jedyną sekwencją bez cyfrowej zmiany. Praca była tak obszerna, że ​​trzech kierowników ds. efektów wizualnych podzieliło między siebie obciążenie pracą — John Knoll nadzorował produkcję na planie oraz sekwencje podrace i bitew w kosmosie, Dennis Muren nadzorował sekwencję podwodną i bitwę naziemną, a Scott Squires wraz z przydzielonymi drużynami do miniaturowych efektów i animacji postaci, pracował nad efektami miecza świetlnego.

Do czasu produkcji filmu wiele efektów specjalnych w przemyśle filmowym osiągnięto za pomocą miniaturowych modeli, matowych obrazów i efektów wizualnych na planie — chociaż inne filmy szeroko wykorzystywały CGI. Knoll obejrzał 3500 scenorysów do filmu; Lucas towarzyszył mu, wyjaśniając czynniki ujęć, które byłyby praktyczne i te, które powstawałyby za pomocą efektów wizualnych. Knoll powiedział później, że słysząc wyjaśnienia dotyczące scenorysów, nie wiedział, jak osiągnąć to, co widział. Rezultatem była mieszanka oryginalnych technik i najnowszych technik cyfrowych, aby utrudnić widzowi odgadnięcie, która technika jest używana. Knoll i jego zespół zajmujący się efektami wizualnymi napisali nowe oprogramowanie komputerowe, w tym symulatory tkanin, aby umożliwić realistyczne odwzorowanie ubioru postaci cyfrowych w celu tworzenia określonych ujęć. Kolejnym celem było stworzenie postaci generowanych komputerowo, które mogłyby płynnie współpracować z aktorami na żywo. Podczas kręcenia scen z postaciami CGI Lucas blokował postacie za pomocą odpowiednich aktorów głosowych na planie. Aktorzy głosowi zostali następnie usunięci, a aktorzy na żywo odgrywali tę samą scenę w pojedynkę. Postać CGI zostanie później dodana do ujęcia, aby zakończyć rozmowę. Lucas używał również CGI do korygowania fizycznej obecności aktorów w niektórych scenach. Praktyczne modele zostały wykorzystane, gdy ich wizualizacje pomogły w miniaturowych sceneriach dla tła, rozszerzeń zestawu i modeli pojazdów, które były skanowane w celu stworzenia modeli cyfrowych lub sfilmowane w celu przedstawienia statków kosmicznych i podraców.

Lucas, który wcześniej miał problemy z rekwizytami używanymi do przedstawienia R2-D2, pozwolił ILM i brytyjskiemu wydziałowi efektów specjalnych produkcji stworzyć własne wersje robota. Stworzono dziewięć modeli R2-D2; jeden dotyczył aktora Kenny'ego Bakera, siedem zostało zbudowanych przez ILM i zawierało dwa silniki wózka inwalidzkiego zdolne do przenoszenia 440 funtów (200 kg), umożliwiające jego działanie i używanie głównie w scenografii, a brytyjskie studio wyprodukowało pneumatyczny R2-D2, który mógł przesuwać się z dwóch do trzech nóg i był najczęściej używany w Tunezji, ponieważ jego napęd silnikowy umożliwiał jazdę po piasku.

Lucas pierwotnie planował stworzyć wielu obcych z grafiką komputerową, ale te, które byłyby bardziej opłacalne przy użyciu masek i animatroniki, zostały stworzone przez zespół efektów stworzeń Nicka Dudmana. Wśród nich byli Neimodianie, postacie w Mos Espa, Rada Jedi i Senat Galaktyczny. Zespół Dudmana został poinformowany, gdzie będą potrzebne stworzenia na sześć miesięcy przed rozpoczęciem głównych zdjęć, i przyspieszyli produkcję. Kostiumy Neimodian, które pierwotnie miały być postaciami cyfrowymi, zostały dostarczone na dzień przed tym, jak będą potrzebne na planie. Dudman udał się do Skywalker Ranch, aby zobaczyć oryginalne stworzenia, które można ponownie wykorzystać, i przeczytać scenariusz podziału scen z praktycznymi stworzeniami, pozostawiając tylko bardziej dziwaczne projekty do stworzenia za pomocą CGI.

Aby zbadać pojazdy podrace, ekipa zajmująca się efektami wizualnymi odwiedziła złomowisko samolotów odrzutowych w Phoenix w Arizonie i przeszukała cztery silniki Boeinga 747 . Zbudowano naturalnej wielkości repliki silników i wysłano je do Tunezji, aby stanowić odniesienie w filmie. Z wyjątkiem Jake'a Lloyda w sterowanym hydraulicznie kokpicie i kilku praktycznych modeli ścigaczy, cała scena wyścigowa — którą ekipa zajmująca się efektami zaprojektowała tak, by była jak najbardziej „nie z tego świata” — jest generowana komputerowo.

Motywy

Podobnie jak poprzednie filmy Gwiezdnych wojen , Mroczne widmo zawiera kilka odniesień do wydarzeń historycznych i filmów, które George Lucas oglądał w młodości. W Star Wars filmy zazwyczaj mieszać kilka pojęć z różnych mitologiach razem, rysunek ciężko od podróży bohatera , na archetypowych szablonu opracowanego przez mitologa porównawcza Josepha Campbella . Ten film również zapożycza od Bena Hura , w tym sekwencję podrace, która odzwierciedla scenę wyścigu rydwanów ; dodatkowo scena zakończenia uroczystości bardzo przypomina paradę rzymską w Ben Hur .

Twarz Dartha Maula nawiązywała do wizerunków diabła.

W filmie jest wiele odniesień do chrześcijaństwa , takich jak pojawienie się Dartha Maula, którego projekt mocno czerpie z tradycyjnych przedstawień diabła , wraz z czerwoną skórą i rogami. Star Wars cykl filmie podobną narrację chrześcijańską udziałem Anakina Skywalkera; jest on „Wybranym” – jednostką, której przepowiedziano, aby przywrócić równowagę Mocy – który został poczęty z dziewiczych narodzin . Jednak w przeciwieństwie do Jezusa , Anakin w końcu wypadnie z łaski i pozornie nie wypełni swojego przeznaczenia (dopóki proroctwo nie spełni się w Powrocie Jedi ).

Japońskie filmy, takie jak Ukryta forteca Akiry Kurosawy , wpłynęły na oryginalny film Gwiezdne wojny ; uczeni twierdzą, że na The Phantom Menace podobnie wpłynęła kultura koreańska i japońska. Historycy filmu Geoff King i Tanya Krzywińska piszą: „Projekty kostiumów i charakteryzacji… przedkładają mieszankę gotyku i orientalności ponad wszystko, co bardzo futurystyczne. maska ​​do makijażu zapożyczona ze wzorów twarzy występujących na przedstawieniach japońskich demonów”. King i Krzywińska mówią, że „koński ogon Qui-Gona i pozycja ucznia Obi-Wana jeszcze bardziej zachęcają do czytania w kategoriach tradycji samurajskiej”. Mówią również, że „Amidala, zgodnie ze swoim statusem i charakterem, ma wiele bardzo formalnych strojów… pasujących do włosów wyrzeźbionych w krzywiznę, która oprawi makijaż japońskiej obsady”.

Jedi praktykują medytacje i sztuki walki podobne do Zen , podobnie jak starożytni japońscy wojownicy samurajów . Nazwa „Qui-Gon” jest adaptacją terminu qigong , który odnosi się do chińskiej dyscypliny obejmującej medytację i kultywację przepływu energii witalnej zwanej „ Chi” lub „Qi” do leczenia, zdrowia i walki. Słowa Ch'i ( chiński ), gi ( koreański ), ki ( japoński ) i indyjski termin „ prana ” odnoszą się do energii, która, jak się uważa, przepływa przez wszystkie żywe istoty, ze źródła całego chi (lub mocy). ), czyli „Droga” lub „ Tao ” w chińskiej filozofii. W filozofii taoistycznej z Drogi rodzą się yin i yang — przeciwstawne, ale uzupełniające się aspekty rzeczywistości lub natury. W przeciwieństwie do filozofii chińskiej, w której yin i yang nie są wartościami moralnymi, starożytna perska filozofia zurwanizmu nauczała, że ​​dualizm sił ciemności i światła jest zamknięty w wiecznej bitwie, będąc dwiema stronami (lub ewolucjami) tej samej „Mocy”. sama siła czasu (Zurvan) – główny sprawca. Elementy te wywodzą się przede wszystkim z religii i mitów wschodnich i irańskich.

Podobnie jak w przypadku innych filmów Gwiezdnych wojen , tematy dotyczące rodziny i nadziei są poczesne. W odcinku „Dziedzictwo” Disney Gallery: The Mandalorian , Dave Filoni wyjaśnia, że ​​użycie „ Pojedynku losów ” podczas pojedynku na miecze świetlne pomiędzy Darthem Maulem a Qui-Gon Jinnem i Obi-Wanem Kenobim reprezentuje walkę o los Anakin Skywalker. Według Filoniego, Qui-Gon Jinn zachowuje się jak ojciec w stosunku do Anakina, ponieważ czuje, że potrzebuje go po odebraniu go matce, zdając sobie sprawę, że Jedi nie powinni sprzeciwiać się miłości i trosce. W końcu Qui-Gon umiera, a tym samym Anakin traci postać ojca; Obi-Wan Kenobi ostatecznie zostaje jego mistrzem, aby uhonorować umierające życzenie Jinna, pomimo początkowej pogardy dla niego, i chociaż w końcu widzi go jak brata, jak pokazano w Ataku klonów i Zemście Sithów , nie zachowuje się jak ojciec, który w połączeniu z obojętnością Jedi przypieczętowuje los Anakina.

Muzyka

Podobnie jak w przypadku poprzednich Star Wars filmów, Star Wars Episode I: The Phantom Menace " s wynik został skomponowany i prowadzony przez Johna Williamsa . Zaczął komponować wynik w październiku 1998 roku i zaczął nagrywać muzykę z głosami Londynie i London Symphony Orchestra w Abbey Road Studios w dniu 10 lutego 1999 roku Williams postanowił wykorzystać instrumenty elektroniczne, takie jak syntezatory , aby poprawić jakość dźwięku i chóralne utwory do „przechwytywania magiczna, mistyczna siła, której zwykła orkiestra mogłaby nie być w stanie zapewnić” i stworzyć atmosferę, która była „bardziej tajemnicza i mistyczna i mniej militarna” niż w oryginalnej trylogii. Jednym z najbardziej godnych uwagi utworów jest „ Duel of the Fates ”, który wykorzystuje refren, aby nadać epickiemu pojedynkowi na miecze religijny, świątynny charakter. Utwór powstał w teledysku. Komponując temat Anakina, Williams starał się odzwierciedlić niewinność swojego dzieciństwa i zapowiedzieć swoją przemianę w Dartha Vadera, używając w melodii niewielkich sugestii „ The Imperial March ”.

Ścieżka dźwiękowa filmu została wydana przez Sony Classical Records 4 maja 1999 roku. Ten album zawierał ścieżkę dźwiękową , którą Williams zrestrukturyzował jako doświadczenie odsłuchowe; nie jest on prezentowany w kolejności filmowej i pomija wiele znaczących wskazówek z filmu ze względu na ograniczenie miejsca na płycie kompaktowej. Dwupłytowe wydanie „Ultimate Edition” zostało wydane 14 listopada 2000 roku. Zestaw zawiera całą ścieżkę dźwiękową słyszaną w filmie, w tym wszystkie edycje i pętle, które zostały wykonane na potrzeby miksu dźwiękowego.

Marketing

Awans

Lucasfilm wydał 20 milionów dolarów na kampanię reklamową filmu i zawarł promocyjne umowy licencyjne z Hasbro , Lego , Tricon Global Restaurants i PepsiCo . Lucasfilm pomógł także fanklubowi Star Wars w zorganizowaniu imprezy o nazwie Star Wars Celebration , która odbyła się w Denver w stanie Kolorado między 30 kwietnia a 2 maja 1999 roku.

Teaser trailer został zwolniony na wybranych ekranach towarzyszących Joe Black w dniu 13 listopada 1998 roku, a media doniosły, że ludzie płacili pełne przyjęcie w teatrach, aby zobaczyć trailer. Aby powstrzymać fanów przed odejściem przed zakończeniem filmu, niektóre kina odtwarzały zwiastun jeszcze raz po zakończeniu filmu. Drugi zwiastun został wydany 12 marca 1999 roku, wraz z filmem Wing Commander . Ponownie wielu fanów zapłaciło pełny wstęp do teatru, aby obejrzeć nowy zwiastun. Nielegalna wersja podglądu wyciekła do Internetu tego samego dnia. Następnego ranka zwiastun został opublikowany na oficjalnej stronie filmu, a wkrótce potem serwery zostały przeciążone. Zwiastun kinowy przyciągnął jeszcze więcej uwagi mediów, ponieważ miał premierę w kinach i był wyświetlany na konwencji ShoWest w Las Vegas , a także został wyemitowany w Entertainment Tonight i Access Hollywood .

Plakat teaserowy przedstawiający Anakina z jego cieniem tworzącym sylwetkę Dartha Vadera został wydany 10 listopada 1998 roku. Po tym, jak Lucas zdecydował się na narysowany teatralny plakat, Drew Struzan , artysta odpowiedzialny za plakaty Special Edition, otrzymał zlecenie zilustrowania, a plakat został odsłonięty 11 marca 1999 roku. Lucasfilm podyktował, że zgodnie z umową ilustracja Struzana jest jedyną grafiką, z której mogą korzystać zagraniczni dystrybutorzy i poza tekstem nie może być w żaden sposób modyfikowana.

Adaptacje

Powieść została napisana przez Terry'ego Brooksa , który spotkał się z Lucasem przed napisaniem książki i otrzymał jego aprobatę i wskazówki. Zawiera kilka scen, których nie ma w filmie i zapowiada rozwój wydarzeń w kolejnych dwóch częściach serii. Dodatkowo, powieść Scholastic Junior została napisana przez Patricię C. Wrede . Cztery-Wydanie komiksu adaptacja został napisany przez Henry Gilroy i opublikowane przez Dark Horse Comics .

LucasArts gra adaptacja wideo został wydany na PlayStation i PC . Łącznik podracingowy Star Wars Episode I: Racer został wydany na Nintendo 64 , PC i inne platformy. Pinball maszyny został stworzony przez WMS Industries .

Uwolnienie

Teatralny

Wydaniu 19 maja 1999 roku pierwszego nowego filmu Gwiezdne Wojny od 16 lat towarzyszyło spore zainteresowanie. Niewiele wytwórni filmowych wypuściło filmy w tym samym tygodniu: DreamWorks i Universal Studios wydały List miłosny odpowiednio 21 maja i Notting Hill 28 maja. „List miłosny” okazał się komercyjną porażką, ale Notting Hill poradził sobie lepiej i znalazł się tuż za „Mrocznym widmem” na drugim miejscu. Firma konsultingowa Challenger, Gray & Christmas oszacowała, że ​​2,2 miliona pełnoetatowych pracowników opuściło pracę, aby wziąć udział w filmie, co spowodowało utratę produktywności w wysokości 293 milionów USD . Według The Wall Street Journal tak wielu pracowników ogłosiło plany obejrzenia premiery, że wiele firm zamknęło się w dniu otwarcia. Strefy kolejkowe powstały poza kinami na ponad miesiąc przed rozpoczęciem sprzedaży biletów.

Więcej linii teatralnych pojawiło się, gdy ogłoszono, że kina nie mogą sprzedawać biletów z wyprzedzeniem do dwóch tygodni po premierze. Wynikało to z obawy, że widzowie rodzinnego teatru albo nie będą mogli otrzymać biletów, albo będą zmuszeni zapłacić za nie wyższe ceny. Zamiast tego bilety miały być sprzedawane na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”. Jednak po spotkaniach z Krajowym Stowarzyszeniem Właścicieli Teatrów Lucasfilm zgodził się na przedsprzedaż biletów 12 maja 1999 r., pod warunkiem, że na jednego klienta obowiązuje limit 12 biletów. W rezultacie niektóre bilety z wyprzedzeniem były sprzedawane przez skalperów po cenach sięgających nawet 100 USD za sztukę, co szef dystrybucji nazwał „okropnym” i powiedział, że jest to dokładnie to, czego chcieli uniknąć. „Daily Variety” poinformował, że właściciele kin otrzymali od Lucasfilm ścisłe instrukcje, zgodnie z którymi film może być odtwarzany tylko w największej sali kinowej przez pierwsze 8–12 tygodni, żadne przepustki honorowe nie były dozwolone przez pierwsze osiem tygodni i byli zobowiązani do wysyłania płatności do dystrybutorem 20th Century Fox w ciągu siedmiu dni.

Pomimo obaw, że film zostanie ukończony na czas, dwa tygodnie przed premierą kinową Lucasfilm przesunął datę premiery z 21 na 19 maja 1999 roku. pozwalając im oglądać go w ciągu tygodnia i pozwalając rodzinom oglądać go w weekendy. Zapowiadając swoją przyszłą konwersję na kinematografię cyfrową , Lucas powiedział, że film ukaże się na czterech projektorach cyfrowych 18 czerwca 1999 r. Jedenaście premier charytatywnych odbyło się w Stanach Zjednoczonych 16 maja 1999 r.; wpływy z Los Angeles wydarzenia, gdzie pakiety korporacyjne były dostępne między USA 5000 $ i US $ 25000 ; dochody zostały przekazane Fundacji Elizabeth Glaser Pediatric AIDS . Inne premiery charytatywne obejmowały premierę w Dallas dla Children's Medical Center , Aubrey Fund for Pediatric Cancer Research w szpitalu Sloan-Kettering w Nowym Jorku, premierę Big Brother / Sister Association of the Philadelphia oraz Children's National Medical Center w Waszyngtonie. DC W oświadczeniu stwierdzono, że bilety były sprzedawane po 500 USD za sztukę, a niektóre sekcje teatrów zostały przeznaczone dla pokrzywdzonych dzieci.

Media domowe

Porównanie lalek Yody, obecnych w wydaniach kinowych i DVD, z modelem wygenerowanym komputerowo, obecnym w wydaniach Blu-ray Disc i 3D.

Film został wydany na całym świecie na VHS między 3 a 8 kwietnia 2000. Dwie wersje zostały wydane w Ameryce Północnej 4 kwietnia - standardowa wersja Pan and Scan oraz szerokoekranowa wersja Collector's Edition. W ciągu pierwszych dwóch dni od premiery wersja regularna sprzedała się w 4,5 miliona egzemplarzy, a edycja limitowana – 500 000 egzemplarzy. Był to pierwszy film Gwiezdnych Wojen, który został oficjalnie wydany na DVD 16 października 2001 r., w nieco wydłużonym kroju z premiery kinowej. Wśród funkcji specjalnych znalazło się siedem usuniętych scen ukończonych specjalnie na DVD, utwór z komentarzem z udziałem Lucasa i producenta Ricka McCalluma oraz kilka filmów dokumentalnych, w tym pełnometrażowy dokument zatytułowany The Beginning: Making Episode I . Mroczne widmo stało się najszybciej sprzedającym się DVD w USA; W pierwszym tygodniu po wydaniu sprzedano 2,2 miliona egzemplarzy.

Wersja DVD została ponownie wydana w prequelu trylogii ustawionym 4 listopada 2008 roku. Wersja LaserDisc Mrocznego widma została wydana w Japonii 7 kwietnia 2000 roku, rok i sześć miesięcy przed tym, jak była dostępna na DVD w USA W Star Wars filmy zostały wydane przez 20th Century Fox Home Entertainment na dysku Blu-ray w dniu 16 września 2011 roku; Mroczne widmo zostało przywrócone, aby poprawić jakość obrazu i usunąć powiększenie obecne w poprzednim wydaniu DVD, przywracając około 8 procent obrazu do klatki. W wydaniu Blu-ray The Phantom Menace , marionetka Yoda została zastąpiona modelem CGI, dzięki czemu jest spójna z innymi filmami trylogii prequel .

7 kwietnia 2015 r. Walt Disney Studios , 20th Century Fox i Lucasfilm wspólnie ogłosili cyfrowe wydania sześciu wydanych filmów Gwiezdnych Wojen . The Phantom Menace został wydany za pośrednictwem iTunes Store , Amazon Video , Vudu , Google Play i Disney Movies Anywhere 10 kwietnia 2015 roku.

Walt Disney Studios Home Entertainment ponownie wydało The Phantom Menace na Blu-ray, DVD i do pobrania w wersji cyfrowej 22 września 2019 r. Ponadto wszystkie sześć filmów było dostępnych w strumieniu 4K HDR i Dolby Atmos w Disney+ po uruchomieniu usługi 12 listopada 2019 r. Ta wersja filmu została wydana przez Disneya na pudełku Blu-ray 4K Ultra HD w dniu 31 marca 2020 r.

Ponowne wydanie 3D

28 września 2010 r. ogłoszono, że wszystkie sześć filmów z serii zostanie przekonwertowanych do formatu 3D . Były one ponownie wydawane w kolejności odcinków, począwszy od The Phantom Menace , który wszedł do kin 10 lutego 2012 roku. Prime Focus Limited wykonał konwersję pod nadzorem ILM. Jednak reedycje 3D epizodów II–VI zostały przełożone lub anulowane po tym, jak Lucasfilm został kupiony przez The Walt Disney Company , który postanowił skupić się na rozwoju Gwiezdnych wojen: Przebudzenia Mocy .

Lucas stwierdził, że reedycja 3D była „tylko konwersją” filmu z wersji Blu-ray z 2011 roku i nie wprowadzono żadnych dodatkowych zmian. Potwierdzono jedynie zmianę w magnetycznej różdżce Anakina podczas sceny wyścigu – jej czubek został wyostrzony, aby dokładniej dopasować oryginalną fotografię 2D do nowego obrazu 3D.

General Mills i Brisk byli partnerami promocyjnymi reedycji 3D w Ameryce Północnej, ale promocja była ograniczona. Film był szeroko promowany w Japonii; produkty promocyjne sprzedawały 7-Eleven , Domino's Pizza , Pepsi oraz Gari-Gari Kun. Kellogg's promował film na arenie międzynarodowej, a francuska restauracja Quick wprowadziła na rynek trzy hamburgery o tematyce Gwiezdnych Wojen . Lucasfilm nawiązał również współpracę z organizacją charytatywną Variety, aby zebrać fundusze dla dzieci poprzez sprzedaż odznaki z edycji specjalnej.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 53% na podstawie 232 recenzji, ze średnią oceną 5,9/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Obciążony ekspozycją i wypełniony typowymi postaciami, Mroczne widmo sprawia, że prequele Gwiezdnych Wojen mają wyboisty – choć olśniewający wizualnie – początek”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 51 na 100, na podstawie 36 krytyków, co wskazuje na „mieszane lub średnie recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „A–” w skali od A+ do F.

Wiele aspektów scenariusza i postaci zostało skrytykowanych, zwłaszcza Jar Jar Binksa, który był uważany przez wielu członków starszej społeczności fanów za zabawkę – raczej okazję do sprzedaży niż poważną postać. Kenneth Turan z Los Angeles Times opisał Binksa jako „poważną pomyłkę, postać z komiksu, która szczerze nie jest zabawna”. Drew Grant z Salon napisał: „Prawdopodobnie George Lucas cieszył się absolutną wolnością twórczą reżysera, gdy marzył o „komiksowej” uldze filmu – bez kierowników w studio i z niewielką liczbą niezależnie myślących aktorów – to droga na ciemną stronę”.

Pomimo mieszanego odbioru filmu, chwalono rolę Liama ​​Neesona jako Qui-Gon Jinna .

Z kolei Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał mu trzy i pół gwiazdki na cztery i nazwał to „zdumiewającym osiągnięciem w tworzeniu filmów z wyobraźnią” i powiedział: „Lucas opowiada dobrą historię”. Ebert napisał również, że „Jeśli niektóre postacie są mniej niż przekonujące, być może jest to nieuniknione”, ponieważ jest to film otwierający nową trylogię. Swoją recenzję zakończył stwierdzeniem, że zamiast filmów o Star Treku , filmowcy mogliby „podarować mi przezroczyste podwodne miasta i ogromne puste kule senatorskie każdego dnia”. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „B” i pochwalił występ Liama ​​Neesona oraz sceny akcji. W przeglądzie Entertainment Weekly dotyczącym wydania DVD, Marc Bernardin nadał filmowi „C–”, nazywając go „nieszczęście spiskowanym, okropnie napisanym i młodzieńczym”. James Berardinelli z ReelViews napisał: „Patrząc na całościowy obraz, pomimo wszystkich jego wad, Mroczne widmo wciąż jest jednym z najlepszych„ huku za złotówkę ”zabawy, jaką można mieć w kinie” i powiedział, że film był „wyraźne ulepszenie” w stosunku do Powrotu Jedi .

Andrew Johnston z Time Out New York napisał: „Spójrzmy prawdzie w oczy: żaden film nigdy nie spełni oczekiwań niektórych dotyczących odcinka I – Mroczne widmo . Co nie znaczy, że jest rozczarowaniem: wręcz przeciwnie, jest niesamowicie zabawny, pod warunkiem, że akceptujesz to na własnych warunkach... Podobnie jak oryginalny film, jest to opowieść przygodowa Boy's Own z banalnym, ale nieodpartym duchowym podtekstem. Efekty i projekt produkcji są oszałamiające, ale zawsze służą historii, a nie na odwrót. " Susan Włoszczyna z USA Today powiedziała, że ​​film zrobił „ całkiem słusznie” i pochwaliła bohaterów Dartha Maula i Watto. David Cornelius z efilmcritic.com powiedział, że lepsze momenty filmu „nie tylko równoważą słabsze – one je przewracają”. Colin Kennedy z magazynu Empire powiedział, że pomimo problemów z tempem i pisaniem, „nadal jest wiele przyjemności z oglądania naszych pełnowymiarowych przewodników Jedi w akcji”. Pochwalił oprawę wizualną i występ Liama ​​Neesona i powiedział, że pojedynek pomiędzy Darthem Maulem a Jedi był „najlepszą bitwą na miecze świetlne w sadze”.

Magazyn Empire umieścił Mroczne widmo na swojej liście „500 najlepszych filmów wszechczasów”, podczas gdy Entertainment Weekly i Comcast umieściły film na swoich listach najgorszych sequeli filmowych. James Berardinelli napisał: „ Mroczne widmo było prawdopodobnie najbardziej przereklamowanym filmem ostatniej dekady (jeśli nie dłużej), a jego reputacja ucierpiała w wyniku niezdolności do zaspokojenia nierozsądnych oczekiwań”. William Arnold z Seattle Post-Intelligencer zgodził się, że ogromny szum w filmie spowodował wiele negatywnych reakcji, mówiąc: „zbudował oczekiwania, których nie można dorównać i odrzucił element zaskoczenia opowiadania”. Powiedział również, że film był „dobrze zrobiony i zabawny” i był znacznie lepszy niż podobne bilety kasowe wydane w tym samym roku, takie jak „Mumia” i „Matrix” . Ewan McGregor powiedział w 2002 roku, że jest „nieco rozczarowany”, że film jest „rodzaj płaski” i wierzy, że następny film z serii będzie miał „o wiele więcej humoru i… koloru”.

Wprowadzenie midi-chlorianów — mikroskopijnych organizmów, które pośredniczą w użyciu Mocy — zostało uznane za kontrowersyjne. Niektórzy postrzegali to jako koncepcję, która neguje duchową jakość Mocy. Historyk filmu Daniel Dinello mówi: „Anatema dla fanatyków Gwiezdnych Wojen, którzy myśleli, że zredukowali Moc do pewnego rodzaju infekcji wirusowej, midi-chloriany zapewniają interfejs biologiczny, łącznik między ciałami fizycznymi a energią duchową”. Ekspert od religii John D. Caputo pisze: „W „Ewangelii według Lucasa” wyczarowany zostaje świat, w którym można pogodzić nieustępliwe sprzeciwy, które od wieków dręczyły myślicieli religijnych… Dary, którymi cieszą się mistrzowie Jedi, mają doskonale wiarygodna podstawa naukowa, nawet jeśli jej sposoby są tajemnicze: ich komórki ciała mają cięższe niż zwykle stężenie „midi-chlorianów”.

Pojawiły się pewne kontrowersje dotyczące tego, czy kilka obcych postaci odzwierciedla rasowe stereotypy . Na przykład głupkowaty, powolny Jar Jar Binks ma długie opadające uszy przypominające dredy i przemawiał tym, co wielu postrzegało jako karaibski patois przypominający jamajskiego kreolskiego . Drew Grant opisuje postać jako „[s] podłego i tchórzliwego … stereotyp czarnego minstrela na równi ze Stepinem Fetchitem ”. Profesor studiów afroamerykańskich na Georgetown University, Michael Eric Dyson, mówi, że cały gatunek Gungan wydaje się sugerować prymitywne plemię afrykańskie, a Boss Nass jest przedstawiany jako „gruba, nieudolna… karykatura stereotypowego afrykańskiego wodza plemienia”. Chciwi i skorumpowani Neimoidianie z Federacji Handlowej mówią z akcentami wschodnioazjatyckimi, a pozbawiony zasad handlarz Watto jest interpretowany jako żydowski stereotyp, przypominający postać Fagina, graną przez Charlesa Dickensa . Lucas zaprzeczył wszystkim tym implikacjom, zamiast tego krytykując amerykańskie media za wykorzystywanie opinii z Internetu jako wiarygodnego źródła wiadomości. Lucas dodał, że bardziej odzwierciedla rasizm komentatorów niż film; jednak animator Rob Coleman powiedział, że oglądał nagranie Aleca Guinnessa jako Fagina w Oliverze Twist, aby zainspirować swoich animatorów przy tworzeniu Watto.

Kasa biletowa

Pomimo swojej mieszanej krytycznej recepcji, Mroczne widmo był sukces finansowy, łamiąc wiele kasowe rekordy w swoim debiucie, a pokonując The Mummy poprzez numer 1. To złamało Zaginiony Świat: Park Jurajski ' s rekordy największego pojedynczego dnia brutto za wzięcie ponad 28 milionów dolarów w dniu otwarcia i najszybciej do 100 milionów dolarów brutto w ciągu pięciu dni. W weekend otwarcia zarobił 64,8 miliona dolarów, co było drugim w historii najwyższym wynikiem. Stał się również najszybszym filmem, który osiągnął 200 milionów i 300 milionów dolarów, przewyższając odpowiednio Dzień Niepodległości (1996) i Titanic (1997). Mroczne widmo był najbardziej udanym filmem 1999 roku, utrzymując się w pierwszej dziesiątce do 5 sierpnia (łącznie 11 tygodni), zarabiając 431,1 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Box Office Mojo szacuje, że film sprzedał ponad 84,8 miliona biletów w Stanach Zjednoczonych w początkowym okresie kinowym.

Film ustanowił rekord otwarcia w Japonii, zarobił 12,2 miliona dolarów w ciągu pierwszych dwóch dni na 403 ekranach. W Wielkiej Brytanii film ustanowił również rekord otwarcia z 9,5 milionami funtów w weekend otwarcia (w tym zapowiedzi). W weekend otwarcia w Niemczech zarobił także rekordowe 11 milionów dolarów. Poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą film zarobił ponad 10 mln USD w Australii (25,9 mln USD), Brazylii (10,4 mln USD), Francji i Algierii (43 mln USD), Niemczech (53,9 mln USD), Włoszech (12,9 mln USD), Japonii (109,9 mln USD). ), Meksyk (12 mln USD), Hiszpania (25 mln USD) oraz Wielka Brytania i Irlandia (81,9 mln USD). Jego zagraniczna suma wyniosła 493,2 miliona dolarów, a światowa suma 924,3 miliona dolarów. W tym czasie film był trzecim najbardziej dochodowym filmem w Ameryce Północnej po Titanicu i Gwiezdnych wojnach (1977) i drugim najbardziej dochodowym filmem na świecie po Titanicu bez uwzględnienia inflacji cen biletów. Po skorygowaniu o inflację cen biletów, znalazł się na 19 miejscu w rankingu najbardziej dochodowych filmów w kraju, co czyni go czwartym filmem Gwiezdnych Wojen , który znalazł się w zestawieniu Top 20 skorygowanym o inflację .

Po ponownym wydaniu 3D w 2012 r. światowa sprzedaż biletów przekroczyła miliard dolarów. Chociaż w międzyczasie film stracił część swoich rankingów na listach najbardziej dochodowych filmów, reedycja 3D przywróciła go na kilka miesięcy do światowego Top 10 wszech czasów. W Ameryce Północnej jego przychody przewyższyły przychody z oryginalnego Gwiezdnych wojen jako najbardziej dochodowy film sagi, nie uwzględniając inflacji cen biletów, i jest dziesiątym najbardziej dochodowym filmem w Ameryce Północnej od sierpnia 2017 roku. ranking na liście Skorygowana o inflację cen biletów wspiął się na 16 miejsce — jedno miejsce za Powrotem Jedi . Reedycja 3D , której premiera odbyła się w lutym 2012 roku, przyniosła na całym świecie 43 miliony dolarów, z czego 22,5 miliona w Ameryce Północnej. Reedycja 3D zarobiła 102 727 119 dolarów na całym świecie – w tym 43,5 mln w Ameryce Północnej – i zwiększyła całkowity wpływ ze sprzedaży biletów do 474,5 mln dolarów w kraju i 552,5 mln dolarów w innych krajach. Zarobki filmu przekroczyły miliard dolarów na całym świecie 22 lutego 2012 r., co czyni go pierwszym filmem Gwiezdnych Wojen i 11. filmem w historii — z wyłączeniem inflacji — który to zrobił.

Wyróżnienia

Mroczne widmo było nominowane do trzech Oscarów : za najlepszy montaż efektów dźwiękowych , najlepsze efekty wizualne i najlepszy dźwięk ( Gary Rydstrom , Tom Johnson , Shawn Murphy i John Midgley ); wszystko to trafiło do Matrixa . Film zdobył Saturn Awards za najlepsze kostiumy i najlepsze efekty specjalne , nagrodę MTV Movie Award za najlepszą scenę akcji oraz nagrodę Young Artist Award za rolę Jake'a Lloyda. Był także nominowany m.in. do nagród BAFTA za efekty wizualne i dźwięk oraz nagrody Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową do muzyki wizualnej . Film otrzymał jednak siedem nominacji do Złotej Maliny (Razzie) za Najgorszy obraz , Najgorszy reżyser , Najgorszy scenariusz , Najgorszy aktor drugoplanowy (Jake Lloyd jako Anakin), Najgorszą aktorkę drugoplanową ( Sofia Coppola jako Saché), Najgorszą parę ekranową (Jake Lloyd i Natalie Portman) i aktor Jar Jar Binks Ahmed Best zdobyli nagrodę w kategorii Najgorszy aktor drugoplanowy.

Film był nominowany do nagród Teen Choice Awards w 1999 r. w kategoriach: Najlepszy film dramatyczny, Najlepszy złoczyńca i Najlepszy letni film , ale obaj przegrali odpowiednio z Cruel Intenttions i Big Daddy .

Spuścizna

Miesiąc po premierze filmu „Weird Al” Yankovic wydał piosenkę z parodią i teledysk „ The Saga Begins ”, w którym interpretuje fabułę filmu z punktu widzenia Obi-Wana do melodii „ American Pie ”; zostało to uwzględnione jako dodatkowa funkcja na płycie Blu-ray Star Wars z 2011 roku . W teledysku rapowym komediowym Saturday Night Live z 2018 roku Natalie Portman powtórzyła swój występ jako królowa Amidala z The Phantom Menace i obroniła prequelową trylogię.

Styl walki mieczem świetlnym Dartha Maula posłużył jako inspiracja dla wirusowego wideo z 2003 roku Star Wars Kid . Maul, który wydaje się umrzeć w Mroczne widmo , został wskrzeszony w serialu animowanym Gwiezdne wojny: Wojny klonów , a także pojawia się w Gwiezdnych wojnach: Rebelianci i Solo: Gwiezdne wojny – historia . W 2012 roku IGN nazwał Maula 16. największą postacią z Gwiezdnych Wojen . Podobna broń do jego miecza świetlnego z dwoma ostrzami pojawia się w Star Wars: The Rise of Skywalker .

Sequele

Sequel, Attack of the Clones , został wydany w 2002 roku. Historia toczy się dalej dekadę później, kiedy Anakin dorósł do dorosłości, grany przez Haydena Christensena . Druga kontynuacja, Revenge of the Sith , została wydana w 2005 roku.

Bibliografia

Przypisy

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Posłuchaj tego artykułu ( 32 minuty )

Ten plik audio został utworzony na podstawie rewizji tego artykułu z dnia 16 marca 2007 r. i nie odzwierciedla kolejnych edycji. ( 2007-03-16 )

( Pomoc audio  · Więcej artykułów mówionych )

• Oficjalna strona internetowa na StarWars.com
• Oficjalna strona internetowa Lucasfilm.com
• Gwiezdne wojny: Część I Mroczne widmo na Wookieepedii , wiki Gwiezdnych wojen
• Gwiezdne wojny: Część I – Mroczne widmo w IMDb
• Gwiezdne wojny: Część I – Mroczne widmo w AllMovie
• Gwiezdne wojny, część I: Mroczne widmo w nadchodzących atrakcjach Corony