Stan Freberg - Stan Freberg

Stan Freberg
Stan Freberg 1956.jpg
Freberg w 1956 r.
Urodzić się
Stanley Friberg

( 1926-08-07 )7 sierpnia 1926
Zmarł 7 kwietnia 2015 (2015-04-07)(w wieku 88 lat)
Miejsce odpoczynku Cmentarz Westwood Village Memorial Park
Inne nazwy Stanley Freberg
Stan Friberg
Stanley Victor Freberg
Zawód
  • Autor
  • aktor
  • komik
  • muzyk
  • osobowość radiowa
  • lalkarz
  • dyrektor kreatywny reklamy
lata aktywności 1943–2014
Małżonkowie
Donna Freberg
( M.  1959, zmarł 2000)

Betty Hunter Freberg
( m.  2001;jego śmierć 2015)
Dzieci 2
Nagrody
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty Wokal
Strona internetowa hunterfrebergltd .com

Stan Freberg (ur. Stanley Friberg ; 7 sierpnia 1926 – 7 kwietnia 2015) był amerykańskim pisarzem, aktorem, komikiem, muzykiem, osobowością radiową, lalkarzem i dyrektorem kreatywnym reklamy, którego kariera rozpoczęła się w 1943 roku. jego późne lata 80., ponad 70 lat po wejściu do niego.

Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „ Święty Jerzy i Dragonet ”, Stan Freberg przedstawia Stany Zjednoczone Ameryki , jego rola w serialu telewizyjnym Czas na Beany oraz szereg klasycznych reklam telewizyjnych.

Życie osobiste

Freberg urodził się jako Stanley Friberg w Pasadenie w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych jako syn Evelyn Dorothy (z domu Conner), gospodyni domowej i Victora Richarda Friberga (później Freberga), pastora baptystycznego . Freberg był chrześcijaninem pochodzenia szwedzkiego i irlandzkiego.

Został powołany do armii amerykańskiej w latach 1945-1947, gdzie służył w Służbach Specjalnych Korpusu Medycznego w McCornack General Hospital w Pasadenie w Kalifornii .

Praca Freberga odzwierciedlała zarówno jego delikatną wrażliwość (pomimo jego liberalnego używania gryzącej satyry i parodii ), jak i jego odmowę akceptowania producentów alkoholu i tytoniu jako sponsorów – przeszkodę w jego karierze radiowej, gdy przejął stanowisko Jacka Benny'ego w radiu CBS . Jak wyjaśnił Freberg Rusty Pipes:

Po tym, jak zastąpiłem Jacka Benny'ego w 1957 roku, nie byli w stanie sprzedać mnie za pomocą spotów reklamowych w programie. Oznaczałoby to, że co trzy minuty musiałbym wrzucać reklamę. Więc powiedziałem: „Zapomnij o tym. Chcę być sponsorowany przez jedną osobę”, tak jak Benny, przez American Tobacco lub State Farm Insurance, tyle że ja nie pozwoliła im sprzedać mnie American Tobacco. Nie pozwoliłem im sprzedać mnie jakiejkolwiek firmie tytoniowej.

Pierwsza żona Freberga , Donna, zmarła w 2000 roku. Miał dwoje dzieci z tego małżeństwa, Donnę Jean i Donavan . Ożenił się z Betty Hunter w 2001 roku.

Animacja

Freberg rozpoczął swoją karierę wcielając się w audycję radiową Cliffie Stone w 1943 roku. Freberg został zatrudniony jako aktor głosowy w animacji wkrótce po ukończeniu Alhambra High School . Zaczął w Warner Brothers w 1944 roku, wsiadając do autobusu i prosząc kierowcę, aby wypuścił go „w Hollywood”. Jak opisuje w swojej autobiografii, It Only Hurts When I Laugh , wysiadł z autobusu i znalazł tabliczkę z napisem „agencja talentów”. Wszedł, a tamtejsi agenci zorganizowali mu przesłuchanie do kreskówek Warner Brothers, gdzie został szybko zatrudniony. Tak rozpoczęła się kariera zawodowa Freberga w branży rozrywkowej, która trwała ponad 70 lat, aż do jego śmierci.

Jego pierwszą godną uwagi pracą z głosem w kreskówce była kreskówka Warner Brothers zatytułowana For He's a Jolly Good Fala , która została nagrana, ale nigdy nie została nakręcona (ze względu na śmierć właściciela Fala , prezydenta Franklina D. Roosevelta ), a następnie Roughly Squeaking (1946) ) jako Bertie; aw 1947 można go było usłyszeć w It's a Grand Old Nag (Charlie Horse), wyprodukowanym i wyreżyserowanym przez Boba Clampetta dla Republic Pictures ; The Goofy Gophers (Tosh) i One Meat Brawl (Grover Groundhog i Walter Winchell ). Często znajdował się w parze z Melem Blancem w Warner Bros. , gdzie obaj mężczyźni występowali w takich parach, jak myszy Hubie i Bertie oraz Spike the Bulldog i Chester the Terrier . W 1950 roku był głosem „Głupiego psa” Friza Frelenga w Foxy by Proxy , który spotyka przebranego Królika Bugsa w lisim kostiumie. Był głosem Pete'a Pumy w kreskówce Rabbit's Kin z 1952 roku , w której odniósł wrażenie wczesnej charakteryzacji Franka Fontaine'a (która później stała się postacią "Szalony Guggenheim" Fontaine'a).

Freberg wypowiedział postać Junyer Bear, ale rolę tak naprawdę stworzył aktor Kent Rogers w Bugs Bunny and the Three Bears (1944). Po Rogers zginął podczas II wojny światowej , Freberg przejął rolę Junyer Bear in Chuck Jones ' Looney Tunes kreskówki Co znajduje Brewin', Bruin? (1948). To zawierało wersję Trzech niedźwiedzi w wersji Jonesa . Zastąpił Rogersa jako głos Beaky Buzzarda .

Freberg otrzymał ekranowe zasługi za pracę głosową w filmie Three Little Bops (1957), w którym użyczył głosu wszystkim postaciom i zaśpiewał tytułową piosenkę. Jego praca jako aktor głosowy dla Walt Disney Productions obejmowała rolę Pana Busy the Beaver w Lady and the Tramp (1955) oraz podkładał głos w Susie the Little Blue Coupe i Lambert the Sheepish Lion . Interpretacja Pete'a Pumy przez Freberga stała się również podstawą głosu Dawsa Butlera Sama, pomarańczowego kota sparowanego z Sylwestrem w nominowanym do Oscara filmie krótkometrażowym Mouse and Garden (1960). Wyraził głos Cage E. Coyote, ojca Wile E. Coyote , w krótkim filmie Little Go Beep z 2000 roku .

Filmy

Freberg został obsadzony, by zaśpiewać rolę Jabberwock w piosence „Beware the Jabberwock” dla Disneya Alicja w Krainie Czarów , z Rhythmaires i Daws Butler . Piosenka, napisana przez Don Raye i Gene de Paul , była muzyczną interpretacją wiersza „ Jabberwocky ” z książki Lewisa Carrolla Po drugiej stronie lustra . Piosenka nie została uwzględniona w finalnym filmie, ale nagranie demo zostało dołączone do wydań DVD z 2004 i 2010 roku.

Freberg zadebiutował jako aktor na ekranie w komedii Callaway Went Thataway (1951), satyrycznej parodii marketingu zachodnich gwiazd (podobno zainspirowanej telewizyjnym sukcesem Hopalonga Cassidy'ego ). Freberg zagrał z Mala Powers w Geraldine (1953) jako szlochający piosenkarz Billy Weber, umożliwiając mu powtórzenie swojej satyry na wokalistę Johnnie Ray (patrz poniżej). W 1963 roku To szalony, szalony, szalony, szalony świat Freberg pojawił się w roli zastępcy szeryfa i występował jako głos dyspozytora.

Wbrew powszechnemu przekonaniu George Lucas wezwał Freberga, a nie Mela Blanca , na przesłuchanie do głosu postaci C-3PO do filmu Gwiezdne wojny z 1977 roku . Po tym, jak on i wielu innych przesłuchiwali do tej roli, Freberg zasugerował, by Lucas użył głosu aktora mima Anthony'ego Danielsa .

Zapisy Kapitolu

Wczesne wersje

Freberg był jednym z talentów zrekrutowanych przez Capitol Records, kiedy uruchomiła swój dział słowa mówionego. Rozpoczął 10 lutego 1951 i wyprodukował nagrania satyryczne o kulturze popularnej . Jednym z jego najbardziej znaczących wydawnictw był „ John i Marsha ”, parodia telenoweli, w której tytułowi bohaterowie (obaj grali Freberga) nie robiący nic poza powtarzaniem swoich imion (z intonacją dopasowaną do nastrojów). Niektóre stacje radiowe odmówiły puszczania „John & Marsha”, wierząc, że jest to prawdziwa romantyczna rozmowa między dwojgiem prawdziwych ludzi. W kontynuacji z 1954 roku wykorzystał gitarzystę Speedy'ego Westa do satyrycznego przeboju country Ferlina Husky'ego „A Dear John Letter” z 1953 roku jako „A Dear John and Marsha Letter” (Capitol 2677). West grał na przeboju Husky'ego. Do dziś kultowym klasykiem pozostaje nagranie sezonowe „Noc przed Bożym Narodzeniem”/„Nuttin' for Christmas” z 1955 roku.

Z Daws Butler i June Foray , Freberg wyprodukował swój 1953 Dragnet parodia „ St. George i smoka ”, czyli nr 1 hit przez cztery tygodnie w październiku 1953. To sprzedała ponad milion egzemplarzy i otrzymał złotą płytę.

Kolejnym hitem, który został potraktowany przez Freberga, był płaczliwy „ Cry ” Johnniego Raya , który Freberg przetłumaczył jako „Try” („Ty też możesz być nieszczęśliwy… jeśli spróbujesz”), wyolbrzymiając histrioniczny styl wokalny Raya. Johnnie Ray był wściekły, dopóki nie zdał sobie sprawy, że sukces parodii Freberga z 1952 r. w rzeczywistości zwiększył sprzedaż i emisję jego własnej płyty. Freberg zgłosił, że otrzymuje więcej gniewnych opinii na ten temat niż z innych jego parodii.

Po „ I've Got You Under My Skin ” (1951) za nim podążał bardziej popularnymi satyrami muzycznymi, takimi jak „ Sh-Boom ” (1954), parodia piosenki nagranej przez The Chords . Na koniec krzyczy „STELLA!” na kobietę, naśladującą Marlona Brando w Tramwaju zwanym pożądaniem . Strona B była parodią płyty Earthy KittC'est si bon ”, wyemitowanej w 1955 roku w programie telewizyjnym Sam and Friends . Inne piosenki to „ The Yellow Rose of Texas ” (1955), gdzie werbel „Yankee” wymyka się spod kontroli podczas nagrywania; „ Rock Island Line ”, oparty na wersji skifflowej Lonniego Donegana z 1955 roku , z przerwami Petera Leedsa ; i „ Wielki pretendent ” (1956).

Nagrał parodię pierwszej złotej płyty Elvisa PresleyaHeartbreak Hotel ”; w wersji Freberga efekt echa wymyka się spod kontroli, a „Elvis” w końcu rozdziera swoje obcisłe dżinsy podczas występu.

Wraz z Forayem nagrał „The Quest for Bridey Hammerschlaugen”, parodię The Search for Bridey Murphy autorstwa Moreya Bernsteina, książkę z 1956 roku o hipnotycznej regresji do poprzedniego życia i płytę z pierwszą prawdziwą sesją hipnozy.

„Wielki pretendent” i „Pieśń na bananie”

Freberg użył motywu muzycznego beatnika w swojej parodii „ The Great Pretender ” z 1956 roku , przeboju The Platters — którzy, podobnie jak Ray (patrz wyżej) oraz Belafonte i Welk (patrz oba poniżej), nie byli zadowoleni. W tamtym czasie, kiedy wciąż żywiono nadzieję, że uda się zachować standardy muzyczne, można było wyśmiewać śmieszności, jak najwyraźniej myślał Freberg, parodiując Presleya. Pianista w parodii Freberga, wielbiciel Errolla Garnera i George'a Shearinga, buntuje się przeciwko graniu akompaniamentu z jednym akordem, ripostując: „Nie gram tego 'brzęk-clink-clink'!” Ale Freberg jest nieugięty, jeśli chodzi o trzymanie się przez pianistę stylu The Platters: "Grasz ten 'brzęczący-brzęczący-brzęczący jazz', albo nie dostaniesz dziś zapłaty!" Pianista ustępuje – tak jakby. Pianista cytuje nawet pierwsze sześć nut z klasycznego utworu Shearinga „ Kołysanka z Birdland ”, zanim powróci do utworu. Piosenka kończy się, gdy pianista polubił aranżację dopiero po tym, jak pomimo próśb o utrzymanie tempa, wpada w niekontrolowany, przyspieszający rytm; piosenkarz musi uciec ze studia.

"Banana Boat (Day-O)" Freberga (1957) satyruje popularne nagranie " Banana Boat Song " Harry'ego Belafonte . W wersji Freberga wokalista zmuszony jest pobiec korytarzem i zamknąć za nim drzwi, aby stłumić dźwięk swojego „Day-O!” ponieważ perkusista beatnik bongo, nagłośniony przez Leedsa, narzeka: „To zbyt przenikliwe, człowieku. To zbyt przeszywające!” Kiedy dochodzi do tekstu „Piękna wiązka dojrzałych bananów/Ukryj zabójczą czarną tarantulę”, perkusista protestuje: „Nie kopię pająków!” Flip to „Tele-Vee-Shun”, antytelewizyjna piosenka o tym, co telewizja zrobiła z jego rodziną, śpiewana z ciężkim sztucznym trynidadzkim akcentem i nastawiona na melodię Calypso . Freberg po raz pierwszy nagrał piosenkę w 1952 roku, ale najbardziej znana jest wersja z 1957 roku, która w jednym wersie wyśmiewa Elvisa Presleya : „Włączam Elvisa Presleya, a moja córka krzyczy. Zastanawiam się, dlaczego macha do de beatu. / Jako chłopiec musiał mieć luźne siodełko rowerowe.

Parodie muzyczne Freberg były wytworem jego współpracy z Billy May , weterana wielkim muzykiem zespół i jazzowego aranżera i jego producenta Capitol Records, Ken Nelson .. Pod koniec 1957 roku, jako TV „szampan muzyka” mistrz Lawrence Welk „s ABC serialu zyskał popularność w całym kraju, Freberg wydał „Wun'erful, Wun'erful! (Sides uh-one & uh-two)”, swobodną kpinę z serialu, szczudławą, cornballową prezentację Welka i wątpliwą muzykę niektórych współpracowników Welka. Aby wiernie odtworzyć brzmienie Welka, May i niektórzy z najlepszych hollywoodzkich muzyków studyjnych i wokalistów pracowali nad sklonowaniem stylu Welka na żywo, starannie dodając złe nuty i niewłaściwie wyczuwalne sygnały. Billy Liebert, pierwszorzędny akordeonista, skopiował grę na akordeonie Welka . W parodii orkiestra zostaje przytłoczona przez wadliwie działającą maszynę do baniek mydlanych, a cała sala balowa Aragon ostatecznie wypływa na morze. Kiedy poznał Freberga, Welk zaprzeczył, że kiedykolwiek powiedział „Straszne, okrutne!” i sprzeciwił się zakończeniu, bezskutecznie prosząc o uratowanie orkiestry. Ale pomimo zaprzeczenia tej frazy, Welk uczynił ją tytułem swojej autobiografii (Prentice Hall, 1971) i nigdy publicznie nie podał swoich dokładnych powodów. Wśród stałych bywalców programu Welka, którzy zostali wyśmiewani, byli „Champagne Lady” Alice Lon , która stała się „Alice Lean”, Larry Hooper został „Larry Looperem”, piosenkarz trębaczowy Rocky Rockwell stał się „Stony Stonedwell”, a siostry Lennon stały się „ Larrym Looperem ”. Siostry Cytryny”. Freberg wykonał dłuższą wersję szkicu w odcinku The Stan Freberg Show z 11 sierpnia 1957 roku .

Satyra polityczna

Freberg poruszał także aktualne kwestie polityczne. W jego audycji radiowej obszerny szkic odpowiadał krawędziom zimnej wojny między USA a Związkiem Radzieckim , przedstawiając zaostrzającą się walkę public relations między El Sodom a Rancho Gomorrah , dwoma kasynami w mieście Los Voraces (hiszp. The Greedy Ones” – słabo zamaskowane Las Vegas ). Szkic kończy się największą atrakcją turystyczną , bombą wodorową , która zamienia Los Voraces w rozległe, jałowe pustkowie. Presja sieci zmusiła Freberga do usunięcia odniesienia do bomby wodorowej i zamiast tego spowodował zniszczenie dwóch miast przez trzęsienie ziemi. Wersja „Incident at Los Voraces”, wydana później przez Capitol Records, zawiera oryginalne zakończenie.

Freberg wyśmiewał się z McCarthyism, przechodząc w „Małym Niebieskim Kapturku” słowami: „Zmieniono tylko kolor, aby zapobiec śledztwu”. Później rażąco parodiował senatora Josepha McCarthy'ego „Punktem porządku” (zaczerpniętym z jego częstego sprzeciwu). "Podejrzanym" przedmiotem dochodzenia była czarna owca z rymowanki " Baa, Baa, Black Sheep ". (Butler: „Byłbym podejrzliwy wobec każdego, kto próbowałby rymować dame z lane .”) Dział prawny Capitol był bardzo zdenerwowany. Freberg opisuje, że został wezwany na pogawędkę z Robertem Karpem, szefem wydziału, i został zapytany, czy kiedykolwiek należał do jakiejkolwiek grupy, która mogłaby zwrócić uwagę McCarthy'ego. Odpowiedział: „Jestem i byłem od dłuższego czasu członkiem… „…kierownik zbladł……” Little Orphan Annie Fan Club of America”. Dyrektor odparł: „Nie, to poważna sprawa; to nie jest śmieszne, Freberg. Przestań żartować!” Rozwodniona wersja parodii została ostatecznie wyemitowana.

Spór

Dwukrotnie Capitol odmówił wydania płyt Freberga. „Zgadza się, Arthur” było parodią kontrowersyjnej osobowości radiowo-telewizyjnej z lat pięćdziesiątych, Arthura Godfreya , który oczekiwał, że jego stajnia wykonawców – znanych jako „mały Godfrey” – będzie mu lizać bez końca. W dialogu znalazł się monolog Freberga „Godfrey”, przerywany przez Butlera naśladującego spikera Godfreya Tony'ego Marvina , wielokrotnie wtrącającego się: „Zgadza się, Arthur!” między komentarzami Godfreya. Capitol obawiał się, że Godfrey może podjąć kroki prawne i wysłał kopię akt Freberga do działu prawnego Godfreya w celu uzyskania zgody, co zostało odrzucone. Capitol odrzucił także równie cierpki "Most of the Town", fałszywej Ed Sullivan „s "Toast of the Town" , w podobnych okolicznościach. Oba nagrania zostały ostatecznie wydane w pudełku zestaw Freberg retrospektywnych wydane przez Rhino Records .

Freberg nadal brał udział w branży reklamowej po upadku swojego programu, produkując i nagrywając „ Green Chri$tma$ ” w 1958 r., zjadliwe oskarżenie o nadmierną komercjalizację święta, w którym Butler miał trzeźwą nadzieję, że będziemy pamiętać „ Czyje urodziny świętujemy”. Satyra zakończyła się nagle wykonaniem „Jingle Bells”, przerywanym dźwiękami kasy. Oryginalna wersja była nieco dłuższa, gdy po raz pierwszy została wydana w 1958 roku, ale w późniejszych latach Capitol nie wydał pełnego nagrania. Freberg powrócił również do tematu „Dragnet”, z „Yulenet”, znanym również jako „Christmas Dragnet”, w którym ciasno spleciony detektyw przekonuje postać o imieniu „Grudge”, że Święty Mikołaj naprawdę istnieje (oraz Kolumb, Cleveland, Cincinnati i Easter Bunny, ale Grudge wciąż nie podjął jeszcze decyzji co do Toledo). Butler ma kilka głosów na płycie.

Oregonie! Oregonie!

W 1958 roku Oregon Centennial Commission, sponsorowana przez Blitz-Weinhard Brewing Company , zatrudniła Freberga do stworzenia musicalu z okazji setnych urodzin Oregonu. Rezultatem był Oregon! Oregonie! Bajka stulecia w trzech aktach. Nagrany w Capitol w Hollywood został wydany podczas Oregon Centennial w 1959 roku jako 12″ winylowy album LP. Strona pierwsza zawierała dwie wersje wstępu Freberga (zapowiadane jako „Stan Freberg, Matinee Idol”), przy czym druga wersja zawierała kilka słów prezesa Blitz-Weinhard Co. 21 minut. Druga strona zawiera oddzielne, indywidualne wersje każdej z polecanych piosenek, w tym kilka wariacji na temat tytułowego utworu, Oregon! Oregonie!

Pięćdziesiąt lat później, gdy Oregon zbliżał się do swojego Sesquicentennial, zaktualizowana wersja została przygotowana przez Freberga i zespół Portland Pink Martini jako część serii występów w całym stanie. Pink Martini odbyło tournee po całym stanie i wystąpiło w czterech regionalnych występach w północnych, południowych i centralnych obszarach Oregonu w sierpniu i wrześniu 2009 roku. Było to możliwe dzięki grantowi z Fundacji Kinsmana na 40 000 dolarów startu Pink Martini's Oregon! Oregonie! 2009 z Frebergiem.

1960 i później

Freberg na zdjęciu reklamowym z początku lat 60.

W 1960 roku, w świetle skandalu payola , Freberg wydał dwustronny singiel zatytułowany „The Old Payola Roll Blues”, który opowiada historię skorumpowanego promotora studia nagraniowego (głos Jesse White ) odnalazł nastolatka, który nie może śpiewać o imieniu „Clyde Ankle” (sztuka imieniem piosenkarza Paula Anki , której fabuła przypomina odkrycie Fabiana przez Boba Marcucciego ). Clyde nagrywa piosenkę "High School OO OO", która trwała zaledwie kilka sekund. (Zauważając to, Ankle pyta: „To rodzaj krótkiej piosenki, nieprawdaż?”, na co producent odpowiada: „W ten sposób jest więcej airplay”). (wraz z fałszywym hałasem publiczności z „maszyny krzyczącej”).

Promotor następnie próbuje przekupić disc jockeya w stacji jazzowej, aby grał piosenkę na antenie, ale stanowczo odmawia, podejrzewając, że promotor nigdy nie był w biznesie muzycznym. Później utwór w stylu big bandu zwiastuje koniec rock and rolla i odrodzenie swingu i jazzu. Rekord Freberga znalazł się na liście Hot 100 zaledwie w tygodniu przestępnym 1960, na miejscu 99, około trzy i pół miesiąca po tym, jak wielowersyjna „High School USA” Tommy'ego Facendy osiągnęła najwyższy poziom na 28 miejscu. Alan Freed , którego kariera padła ofiarą zarzutów payola, podobno śmiał się z interpretacji skandalu przez Freberga.

Stan Freberg przedstawia Stany Zjednoczone Ameryki, tom pierwszy: Wczesne lata (1961) łączy dialog i pieśń w formacie teatru muzycznego. Oryginalna płyta musicalu , wydana na Kapitolu, parodiuje historię Stanów Zjednoczonych od 1492 roku do końca wojny o niepodległość w 1783 roku. Freberg parodiował w nim zarówno duże, jak i małe aspekty historii. Na przykład w epoce kolonialnej często używano długiego s , które przypomina małą literę f, w środku wyrazów; tak więc, kiedy Ben Franklin czyta Deklarację Niepodległości , kwestionuje fragment: „Życie, wolność i upragniona radość ?!? ”. Większość tego konkretnego szkicu to satyra na makcartyzm. Na przykład, Franklin zauważa: „Ty... podpisujesz nieszkodliwą petycję i zapomnij o niej. Dziesięć lat później zostajesz wciągnięty przed komisję”.

Album zawierał również następującą wymianę, w której Christopher Columbus Freberga jest „odkrywany na plaży tutaj” przez rdzennego Amerykanina granego przez Marvina Millera . Sceptycznie nastawiony do diety tubylców składającej się z kukurydzy i „innych warzyw z upraw ekologicznych”, Kolumb chce otworzyć „pierwszą włoską restaurację w Ameryce” i musi zrealizować czek, aby rozpocząć:

Język ojczysty: „Nie masz dzisiaj szczęścia. Banki zamknięte”.
Kolumb: [arcy, wiedząc, jaka będzie odpowiedź] „Och? Dlaczego ?”
Język ojczysty: „Dzień Kolumba!”
Kolumb: [ciężarna pauza] „Wychodzimy na ten żart?”
Native: „Nie, robimy powtórkę piosenki. To pomaga…”
Columbus i Native razem: „Ale niewiele, nie!”

W 2019 r. Stan Freberg przedstawia Stany Zjednoczone Ameryki, tom pierwszy: Wczesne lata został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Krajowym Rejestrze Nagrań jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Stan Freberg przedstawia Stany Zjednoczone Ameryki, tom drugi miał zostać wydany podczas dwustulecia Ameryki w 1976 roku, ale pojawił się dopiero w 1996 roku.

Wczesne parodie Freberga ujawniły jego oczywistą miłość do jazzu. Jego portrety muzyków jazzowych były zwykle stereotypowymi typami „ beatników ”, ale jazz zawsze był przedstawiany jako lepszy od popu , calypso , a zwłaszcza nowej wówczas formy muzyki, rock and rolla . Wybił doo-wop w swojej wersji „ Sh-Boom ” i wyśmiewał Elvisa Presleya echo/pogłosem „ Heartbreak Hotel ”. Stany Zjednoczone Ameryki zawierają szkic przedstawiający muzyków w obrazie The Spirit of '76 . Niesamowicie modny fife ("Bix", grany przez Freberga) i młodszy perkusista ( Walter Tetley ) kłócą się ze starszym, niemożliwie kwadratowym perkusistą ("Doodle", również podkładany przez Freberga) o to, jak powinno być " Yankee Doodle " wykonywane.

Radio

Teatr dla ucha: Freberg przybiera pozę, 1962

Popularność nagrań Freberga przyniosła mu własny program radiowy, komedię sytuacyjną That's Rich . Freberg wcielił się w nieudolnego, ale cynicznego Richarda E. Wilta, mieszkańca Hope Springs, gdzie pracował dla Consolidated Paper Products Company BB Hacketta. Freberg zasugerował dodanie sekwencji ze snów, co umożliwiło mu wykonanie bardziej popularnych satyr z Capitol Records przed publicznością w studiu na żywo. Serial był emitowany przez CBS Radio Network od 8 stycznia do 23 września 1954 roku.

The Stan Freberg Show był w 1957 zamiennikiem Jacka Benny'ego w radiu CBS. Satyryczny program, wyprodukowany przez Pete'a Barnuma, zawierał dopracowaną produkcję i obejmował większość zespołu, z którego korzystał przy swoich nagraniach Capitol, w tym Foray, Leeds i Butler. Billy May aranżował i dyrygował muzyką. Regularnymi bywalcami byli Jud Conlon Singers, którzy pojawili się również na nagraniach Freberga, podobnie jak piosenkarka Peggy Taylor, która w tym samym roku wzięła udział w jego „Wun'erful, Wun'erful!” dwustronny 45, nagrany, aby wykorzystać odpowiedź otrzymaną w programie.

Program nie przyciągnął sponsora po tym, jak Freberg zdecydował, że nie chce być związany z firmami tytoniowymi, które sponsorowały Benny'ego. Zamiast prawdziwych reklam, Freberg kpił z reklam, zachwalając takie produkty, jak „Dmuchana trawa” („To dobre dla Bossie, dobre dla mnie i dla ciebie!”), „Jedzenie” („Włóż trochę jedzenia do swojego brzucha-brzuszka-brzuszka !”) i siebie („Stan Freberg — pieniący się komik! Bobba-bobba-bom-bom-bom”), parodia znanej reklamy środków czyszczących Ajax .

Brak sponsorów nie był jedynym problemem, a Freberg skarżył się również na zakłócenia w sieci radiowej, czynniki, które wymusiły anulowanie programu po nadaniu zaledwie 15 odcinków. Jeden ze szkiców, „Elderly Man River”, parodiował ingerencję, a także wyprzedzał ruch politycznej poprawności o dziesięciolecia. Butler zagrał „Mr. Tweedly”, przedstawiciela fikcyjnej rady obywatelskiej radia, który nieustannie przerywa Frebergowi głośnym brzęczykiem, gdy Freberg próbuje zaśpiewać „ Rzeka starego człowieka ”. Tweedly pierwszy sprzeciwia się słowu „stary”, „które niektórzy starsi obywatele uważają za niesmaczne”. W wyniku interwencji Tweedly'ego tekst piosenki jest stopniowo i boleśnie zniekształcany, ponieważ Freberg usiłuje zaśpiewać klasyczną piosenkę w formie, która według Tweedly'ego musi być akceptowalna „dla maluchów” słuchających w domu: „On nie, hmm , nie sadzi „tartych, eee, ziemniaków , nie sadzi bawełny, eee, wyściółki , i tych – tych – tych, które je sadzimy, wkrótce zapominają ”, był tekstem, z którego Freberg był szczególnie dumny. Nawet jeśli cenzor uzna, że ​​przekład Freberga jest akceptowalny, ciągłe przerwy ostatecznie doprowadzają piosenkę do miażdżącego zatrzymania tuż przed tym, jak Freberg musiałby zredagować zdanie „Trochę się upijasz i lądujesz w więzieniu”. Freberg przyznaje: „Zdejmij palec z przycisku, panie Tweedly — wiemy, kiedy jesteśmy lizani”, dostarczając zarówno morał, jak i puentę szkicu.

W 1966 nagrał płytę Freberg Underground w formacie zbliżonym do jego audycji radiowej, wykorzystując tę ​​samą obsadę i orkiestrę. Nazwał to „płatnym radiem”, parodią terminu „ płatna telewizja” , ówczesnego pseudonimu telewizji opartej na abonamencie, „…ponieważ trzeba iść do sklepu z płytami i to kupić”. Album wyróżnia się przyznaniem doktorowi Edwardowi Tellerowi nagrody Ojca Roku za bycie „ojcem bomby wodorowej ” („Używaj go w dobrym zdrowiu!”); za wyśmiewanie wybierania cyfrowo-cyfrowego („Oni zabrali nasze Murray Hills”); oraz za („The Flak-man and Reagan”), połączoną satyrę z serialu telewizyjnego o Batmanie z udziałem Robina i wyścigu gubernatora Kalifornii z 1966 r. pomiędzy Edmundem G. „Patem” Brownem i Ronaldem Reaganem , w którym idea Reagana w Przyszłość kandydowania na prezydenta USA i wygrana została wykorzystana w piosence jako ostatni, przesadny gag.

Wykorzystując efekty dźwiękowe w wyimaginowanej sekwencji do ogłoszenia promocyjnego dla radia, Freberg osuszył jezioro Michigan i napełnił je gorącą czekoladą, a następnie wtoczył do niego 700-metrową górę bitej śmietany, po czym Królewskie Kanadyjskie Siły Powietrzne holowałem 10-tonową wiśnię maraschino i upuściłem ją na wierzch. Wiwatowało około 25 000 wyimaginowanych statystów.

Freberg powrócił do radia w kilku odcinkach słuchowisk radiowych The Twilight Zone na początku 2000 roku, w tym "The Brain Center at Whipple's", "Four O'Clock", "The Fugitive", "Gentlemen, Be Seated", "Kick the Can" ”, „Maski” i „Statyczny”.

Telewizja

Począwszy od roku 1949, Freberg i Butler warunkiem głosy i byli lalkarzy dla Bob Clampett „s lalkowego serialu Czas Beany , potrójne Emmy zwycięzca (1950, 1951, 1953). Nadawany na żywo w KTLA w Los Angeles i rozprowadzany w całym kraju przez kineskopy przez Paramount Television Network , pionierski program telewizyjny dla dzieci, zdobył spore uznanie. Wśród jego fanów był Albert Einstein , który podobno kiedyś przerwał konferencję na wysokim szczeblu, ogłaszając: „Musicie mi wybaczyć, panowie. Czas na Beany”.

Freberg występował gościnnie w telewizji The Ed Sullivan Show i innych programach telewizyjnych, zwykle z Orvillem the Moon Man, jego marionetką z kosmosu; sięgnął przez dno latającego spodka Orville'a, aby kontrolować ruchy marionetki i odwrócił się od kamery, gdy wygłaszał słowa Orville'a. Freberg miał swój własny program ABC , Stan Freberg przedstawia Chun King Chow Mein Hour: Salute to Chinese New Year (4 lutego 1962), ale zebrał więcej śmiechu, gdy był gościem w wieczornych talk-show.

Fragment programu Freberga był często używany w Offshore Radio w Wielkiej Brytanii w latach 60-tych: „Nie możesz nas znaleźć w swoim telewizorze”. Inne role telewizyjne to The Monkees (1966) i The Girl from UNCLE (1967). Federalny Przegląd Budżetu był specjalnym programem telewizyjnym PBS z 1982 r., wyśmiewającym rząd federalny . W 1996 roku wcielił się w postać pana Parkina w Roseanne , a zarówno Freberg, jak i jego syn mieli role w krótkotrwałym Weird Al Show w 1997 roku.

Reklama

Freberg założył z siedzibą w Los Angeles agencję reklamową Freberg Limited, która wyprodukowała wiele pamiętnych reklam radiowych i telewizyjnych. Dwoma jego największymi klientami były General Motors i Mellon Bank . Znany jest z wprowadzenia satyry na pole reklamy i zrewolucjonizował branżę, wpływając na stateczne agencje reklamowe, aby naśladowały jego styl w swoich wcześniej śmiertelnie poważnych reklamach. Freberg jest również znany ze swojego pokrewieństwa z platformą radiową, twierdząc, że jest to specjalne medium, które może bardziej rozbudzać wyobraźnię niż telewizja.

Długa lista udanych kampanii reklamowych firmy Freberg obejmuje:

  • Kawa maślana: dziewięciominutowy musical „Omaha!” który odniósł sukces poza reklamą jako produkcja muzyczna w mieście Omaha . Opowiada historię młodego mężczyzny, „Eustachego K. Butternuta”, który w młodym wieku został skradziony przez Cyganów i jako dorosły wraca do własnego miasta, zastając mieszkańców pod urokiem, który sprawia, że ​​śpiewają i wychowują ich ramiona w powietrzu. Uwalnia ich, wypowiadając swoje nazwisko od tyłu („Tunrettub”), ale natychmiast każe im ponownie podnieść ręce do góry, zabierając wszystko, co mają obywatele.
  • Pasta pomidorowa Contadina : „Kto włożył osiem wspaniałych pomidorów do tej małej puszki?”
  • Jeno na pizzy rolki: parodia Lark papierosów handlowych, które stosuje się William Tell Overture i pick-up ze znakiem w łóżku mówiąc: „Pokaż nam swój pakiet Lark”, tutaj kończy się konfrontacji palacza papierosów, grana przez Barney Phillips (rzekomo reprezentujący spikera reklamy Lark) i Clayton Moore jako Lone Ranger nad wykorzystaniem muzyki. Jay Silverheels pojawia się również jako Tonto , wypełniając swoją torbę z bułeczkami z pizzą, po zapytaniu „Zjedz pizzę, kemo sabe?” Uchodziła za jedną z najwspanialszych przemyślanych i zrealizowanych reklam telewizyjnych tamtego okresu; po jednej wyświetlane w The Tonight Show , Johnny Carson zauważył, że była to pierwsza komercyjna, jaką kiedykolwiek widział otrzymywać spontaniczne oklaski od publiczności w studio.
  • Pizza Jeno w parodii reklam płukania ust Scope . — Wiesz, dlaczego nikt nie lubi twoich przyjęć, Mary? Masz złą pizzęzłą pizzę !
  • Suszone suszone śliwki z pestkami : przedstawiane jako „żywność przyszłości” w futurystycznej scenerii, dopóki ikona science fiction Ray Bradbury , przyjaciel Freberga (pokazywany na ekranie przypominającym obraz Fahrenheita 451 ), wtrąca: „I nigdy nie wspomniałem o suszonych śliwkach w żadnej z moich opowieści”. – Nie zrobiłeś? – Nie, nigdy. Przepraszam, że jestem tak szczery. „Nie, nie są kandyzowane” ( obręcz ). Bradbury podobno odmówił rozważenia zrobienia reklamy, dopóki Freberg nie powiedział mu: „Nazywam to Brave New Prune ”, co skłoniło Bradbury'ego do spytania: „Kiedy zaczniemy?”. Sprzedaż suszonych śliwek wzrosła o 400 procent rok po kampanii.
  • Inna reklama Sunsweet przedstawia Ronalda Longa jako wybrednego zjadacza: „Wciąż są dość mocno pomarszczeni, wiesz”, i kończy się słynnym wersem: „Dzisiaj doły, jutro zmarszczki. Sunsweet maszeruje!”
  • Heinz Great American Soups: Ann Miller to gospodyni domowa, która zamienia swoją kuchnię w gigantyczny numer produkcyjny, śpiewając takie teksty jak „Zmierzmy się z kurczakiem gumbo i tańcz!” Po obejrzeniu efektownego stepowania swojej żony, jej mąż, grany przez weterana aktora charakterystycznego Dave'a Willlocka , pyta: „Dlaczego zawsze musisz robić ze wszystkiego tak wielką produkcję?”. W tym czasie (1970) była to najdroższa reklama, jaką kiedykolwiek wyprodukowano.
  • Kosiarki Jacobsen : Owce powoli przeżuwają na trawniku przed domem. Przed kamerą reporter/komentarz (głos Williama Woodsona ): „Kosiarki Jacobsen. Szybciej… niż owce!”
  • Encyclopædia Britannica : Sardoniczny licealista w okularach (w tej roli Donavan, syn Freberga ) ogłasza, że ​​wkrótce ma mieć ważną pracę. Freberg jako narrator poza ekranem radzi mu (i publiczności), aby spróbował encyklopedii, podczas gdy student karci go za bycie zbyt nachalnym („widzą numer na dole ekranu”).
  • Chun King Chinese Food : Reklama w czasopiśmie, przedstawiająca dziewięciu Chińczyków i jednego białego mężczyznę, wszyscy ze stetoskopami na szyjach i ubrani w białe tuniki lekarzy, z napisem: „Dziewięć na dziesięciu lekarzy poleca Chun King Chow Mój!
  • Firma Kaiser Aluminium wyprodukowała folię, aby konkurować z Reynolds Wrap . Freberg stworzył kampanię sprzedażową opartą na trudnościach Kaisera z pozyskiwaniem swoich produktów przez sklep spożywczy. Pomimo początkowych wahań firmy, kampania przyniosła ogromny wzrost dystrybucji i sprzedaży.
  • Prince Spaghetti: W 1985 roku Freberg wyprodukował reklamę zapowiadającą „Prince in Concert!” Okazało się jednak, że był to sos Prince Spaghetti „w koncercie z” Prince Spaghetti. Gwiazda rocka nie była rozbawiona i wysłała list z żądaniem zaprzestania emisji reklamy. Prezes firmy, Joseph Pellegrino, odpisał, mówiąc, że w rzeczywistości najpierw mieli nazwę. Wokalistka cicho odpuściła. Freberg powiedział Godzina że chociaż on nigdy nie został pozwany, to był pierwszy raz, którą otrzymał gniewny list.

Freberg był również bardzo popularny w Australii, kilkakrotnie odwiedzał ją w latach 50. jako wykonawca wielu koncertów „Big Show”. W 1959 roku napisał i wygłosił animowaną reklamę telewizyjną w Sydney dla Sunshine Powdered Milk, która podczas corocznej ceremonii wręczenia nagród zdobyła telewizyjną „Logie” jako jedną z najpopularniejszych reklam telewizyjnych roku.

Dziś te reklamy są uważane przez wielu krytyków za klasykę. Chociaż Bob & Ray był pionierem celowo komicznych reklam (wywodzących się z niezwykle udanej kampanii piwa Piels), Stan Freberg jest zwykle uważany za pierwszą osobę, która wprowadziła humor do reklam telewizyjnych za pomocą pamiętnych kampanii. Czuł, że naprawdę zabawna reklama sprawi, że konsumenci zażądają produktu, jak to było w przypadku jego rozbudowanej kampanii reklamowej, która skłoniła sklepy do zaopatrzenia w herbatę Salada. Jeno Paulucci , ówczesny właściciel Chun King, musiał postawić zakład o sukces pierwszej reklamy Freberga, ciągnąc Freberga rikszą na bulwarze La Cienega w Hollywood. Freberg zdobył 21 nagród Clio za swoje reklamy. Wiele z tych spotów znalazło się w czteropłytowym boxie Freberga Tip of the Freberg .

Późniejsza praca

Freberg ze swoją drugą żoną na dorocznych nagrodach Annie , 2014

Po sukcesie w nagraniach komediowych i telewizji, Freberg był często zapraszany do występów jako gość na różnych imprezach, takich jak jego skecz na rozdaniu nagród Science Fiction Film Awards w 1978 roku, ponownie grając w swoim UFO prosto z Orville'a . Naiwnie pyta, dlaczego na końcu statku kosmicznego jest dziura, ale słyszy: „Tam wychodzi gaz bagienny”.

W swojej autobiografii It Only Hurts When I Laugh , Freberg opowiada większość swojego życia i wczesnej kariery, w tym spotkania z takimi legendami show-biznesu, jak Milton Berle , Frank Sinatra i Ed Sullivan , oraz zmagania, które znosił, aby zdobyć swój materiał na powietrze.

W połowie lat 90. miał krótkie szkice w radiu KNX (AM) , zaczynając od „Freberg here!” W jednym szkicu Freberg wspomniał, że zespół zagrał „Inhale to the Chief” na inauguracji Billa Clintona .

Wielokrotnie występował gościnnie w Garfield and Friends , gdzie użyczył głosu dr Whipple oraz jako szef studia w odcinku Taz-Mania .

Freberg został wprowadzony do National Radio Hall of Fame w 1995 roku. Od 1995 do 6 października 2006, Freberg prowadził When Radio Was , konsorcjalną antologię starych audycji radiowych. Wydanie w 1996 roku Rhino CD The United States of America Volume 1 (Wczesne lata) i Tom 2 (lata środkowe) zasugerowało możliwy trzeci tom (co nigdy się nie wydarzyło). Ten zestaw zawiera kilka części napisanych, ale wyciętych, ponieważ nie zmieściłyby się na płycie.

Wystąpił w „Weird Al” Yankovic 's The Weird Al Show , grając zarówno postać JB Toppersmitha, jak i głos marionetki Papa Boolie. Yankovic uznał Freberga za jeden ze swoich największych wpływów. Freberg jest jednym z komentatorów specjalnych filmów na wielotomowych zestawach DVD Looney Tunes Golden Collection i opowiada dokument „Irreverent Imagination” w tomie 1.

Freberg był spikerem wyścigów łodzi w filmowej wersji Stuarta Little'a , aw 2008 roku wystąpił gościnnie jako Sherlock Holmes w dwóch odcinkach The Radio Adventures of Dr. Floyd . Od 2008 roku Freberg wypowiedział wiele postaci, w tym Doktora Whipple'a i Fluffykinsa, w The Garfield Show . Nagrał swoją ostatnią rolę lektora jako Kret w odcinku „Rodent Rebellion” w 2014 roku.

Śmierć

Freberg zmarł 7 kwietnia 2015 r. w wieku 88 lat w UCLA Medical Center w Santa Monica w Santa Monica w Kalifornii na zapalenie płuc .

W kulturze popularnej

Filmy

  • W 1961 roku to wierzcie bliźniaczkom , znaki podczas animowanych sekwencji tytułowej otwarcie odnoszą się do siebie jak John i Marsha.
  • Film The Acid Eaters z 1968 roku ma wymianę Johna i Marshy. Marsha gra Dianne Curtis.

Nagrania

  • W 2007 roku komik, wielki Luke Ski, nagrał 10-minutowy hołd zatytułowany MC Freberg , parodię ilustrującą, jak brzmiałaby satyra w stylu Freberga na muzykę rap . Utwór , pierwotnie nagrany dla The FuMP , pojawia się również na albumie Ski BACONspiracy .

Telewizja

  • Podczas premiery czwartego sezonu serialu Mad Men , Peggy Olson ( Elisabeth Moss ) i Joey Baird ( Matt Long ) odgrywają parodię telenoweli "John i Marsha" i wielokrotnie nazywają się John i Marsha.
  • W bajkach Warner Brothers (w których Freberg pojawił się, niewymieniony w czołówce, jako artysta głosowy) często pojawiały się epizodycznie pary o imionach John i Marsha. W jednym przypadku kobieta była kosmitką, tworząc parę John i Marsian.
  • Benny Hill zrobił wersję wideo „John and Marsha” Freberga w swoim specjalnym 24 listopada 1971 roku , w formie parodii filmu artystycznego zatytułowanego „The Lovers”, z Bennym jako Johnem, Jenny Lee-Wright jako Marsha i Henrym McGee jako trzecia postać, George; wyróżniającym się czynnikiem wizualnym było to, że aktorzy byli fotografowani od szyi w dół.
  • „John i Marsha” jest również parodiowany w odcinku Modern Life Rocko „Yarnbenders”.

Wybrana filmografia

Dyskografia

Syngiel

Rok Tytuły (strona A, strona B)
Obie strony z tego samego albumu, z wyjątkiem wskazanych przypadków
Pozycje na wykresie Album
nas Wielka Brytania
1951 „John and Marsha”
b/w „Ragtime Dan” (utwór spoza albumu)
21 Ogród dziecka Freberg
Mam cię pod skórą ” / 11 Utwór spoza albumu
"To mój chłopak" 30 Ogród dziecka Freberg
1952 „Maggie”
b/w „Tele Vee Shun” (od Stana Freberga z oryginalną obsadą )
Utwór spoza albumu
„Try”
czarno-białe „Pass The Udder Udder” (utwór spoza albumu)
15 Ogród dziecka Freberg
Świat czeka na wschód słońca
b/w „Boogie Woogie Banjo Man z Birmingham”
24 Utwory spoza albumu
1953 „Dinky Pinky” – część 1
b/w część 2
Św. Jerzy i Dragonet ” / 1 Ogród dziecka Freberg
„Mały niebieski kapturek” 9 Stan Freberg z oryginalną obsadą
„Bożonarodzeniowa obława” – część 1 i 2 13 Utwory spoza albumu
1954 C'est Si Bon
b/w „A Dear John and Marsha Letter” (utwór spoza albumu)
13 Ogród dziecka Freberg
„Osoba do Pearsona”
b/w „Punkt zamówienia”
Utwory spoza albumu
" Sh-Boom "
b / w "Widescreen Mama Blues"
14 15 Ogród dziecka Freberg
„Yulenet” – część 1
b/w część 2
Utwory spoza albumu
1955 „Miodowoziemcy”
b/w „Samotny psychiatra”
Żółta róża Teksasu
b/w „Skała wokół Stephena Fostera”
16 Ogród dziecka Freberg
" Nuttin' For Christmas "
b/w " Noc przed Bożym Narodzeniem "
53 Utwory spoza albumu
1956 " The Great Pretender "
b/w "The Quest For Bridey Hammerschlaugen" (z filmu The Best Of Stan Freberg )
Ogród dziecka Freberg
" Złamane serce Hotel " / 79
" Rock Island Linia " 24
1957 " Banana Boat (Dzień-O) "
b/w "Tele-Vee-Shun"
25 Stan Freberg z oryginalną obsadą
Wun'erful, Wun'erful(Strona uh-jeden i bok uh-dwa) 32
1958 Gary, Indiana
b/w „Ya Got Trouble” ( Stan Freberg z oryginalną obsadą )
Utwór spoza albumu
Green Chri$tma$
b/w „The Meaning Of Christmas” (utwór spoza albumu)
44 Stan Freberg z oryginalną obsadą
1959 „The Old Payola Roll Blues” (jak początek i koniec) 99 40 Utwory spoza albumu
1960 „Komentarze dla naszych czasów” – część 1
b/w część 2
1961 „Postęp pielgrzyma”
b/w „Yankee Doodle Go Home”
Stan Freberg przedstawia Stany Zjednoczone Ameryki Cz. 1: Wczesne lata
1966 „The Flackman i Reagan” – część 1
b/w część 2
Podziemie Freberga! Pokaż nr 1
"-" oznacza wydanie nie wykresu.

Bibliografia

Bibliografia

  • Freberg, Stan (1988). Boli tylko wtedy, gdy się śmieję . Książki Timesa. Numer ISBN 0812912977.

Zewnętrzne linki

Audio