Scena (teatr) - Stage (theatre)

Scena Opery War Memorial w San Francisco .

Scena Teatru Polskiego w Bielsku-Białej .

Scena Teatru Polskiego w Warszawie .

W teatru i sztuk widowiskowych The etap (czasami nazywany pokładu w stagecraft ) jest wyznaczone miejsce do wykonania w produkcjach . Etap służy jako przestrzeń aktorów i wykonawców a punkt odniesienia (stanowiącego ekran w kinie kin) dla odbiorców . Jako element architektoniczny, scena może składać się z podestu (często podnoszonego) lub szeregu podestów. W niektórych przypadkach mogą one być tymczasowe lub regulowane, ale w teatrach i innych budynkach poświęconych takim produkcjom scena jest często elementem stałym.

Istnieje kilka rodzajów etapów, które różnią się sposobem wykorzystania i stosunkiem publiczności do nich. Najpopularniejszą formą spotykaną na Zachodzie jest scena proscenium . W tym typie publiczność znajduje się po jednej stronie sceny, a pozostałe strony są ukryte i wykorzystywane przez wykonawców i techników. Sceny oporowe mogą być podobne do scen proscenium, ale z platformą lub obszarem występu, który rozciąga się na przestrzeń widowni, dzięki czemu publiczność znajduje się z trzech stron. W teatrze w rundzie publiczność znajduje się ze wszystkich czterech stron sceny. Czwarty typ sceny obejmuje sceny stworzone i znalezione, które mogą być skonstruowane specjalnie na potrzeby spektaklu lub mogą obejmować przestrzeń zaadaptowaną na scenę.

Rodzaje inscenizacji

Scena proscenium

Od czasów włoskiego renesansu najpowszechniej stosowaną sceną na Zachodzie była scena proscenium, którą można również nazwać sceną z ramą obrazu . Główną cechą jest duży otwór zwany łukiem proscenium, przez który publiczność ogląda przedstawienie. Publiczność jest bezpośrednio zwrócona na scenę – która zwykle jest uniesiona kilka stóp ponad poziom widowni w pierwszym rzędzie – i widzi tylko jedną stronę sceny. Ta jedna strona jest powszechnie znana jako niewidzialna czwarta ściana sceny. Łuk proscenium wyewoluował z proskenium w teatrach starożytnej Grecji. To była przestrzeń przed skênê lub tłem, w której aktorzy faktycznie grali.

Pierwsze kryte teatry powstały we francuskich kortach tenisowych i włoskich renesansowych pałacach, gdzie nowo przyjęte zasady perspektywy pozwoliły projektantom tworzyć oszałamiające widoki z budynkami i drzewami zmniejszającymi się w kierunku „punktu zbiegu” na horyzoncie. Podłogi sceny zostały lekko pochylone w górę od przodu do tyłu, aby wzmocnić iluzję perspektywy, a także uczynić aktorów bardziej widocznymi dla publiczności siedzącej na równych podłogach. Następnie zebrano miejsca siedzące dla publiczności i dodano balkony, aby zapewnić widzom pełniejszy widok. Pod koniec XIX wieku większość scen miała równe podłogi, a większość publiczności patrzyła raczej w dół niż w górę sceny.

Rywalizacja wśród arystokratów o produkowanie eleganckich i wyszukanych rozrywek napędzała i finansowała rozwój europejskich teatrów dworskich. Proscenium — często niezwykle dekoracyjne w stylu łuku triumfalnego — „obrało” przyszły obraz. Pragnienie malarzy dworskich, aby pokazać więcej niż jedno z ich perspektywicznych środowisk, skłoniło architektów dworskich do dostosowania szyn i bloczków żaglowców do rozwijania, a później opuszczania i podnoszenia płóciennych teł. Drewniana (a później stalowa) krata nad sceną podtrzymywała bloczki, z których toczyły się lub schodziły drewniane listwy, a później stalowe rury z dołączonymi elementami scenografii. Masę ciężkich elementów równoważyły ​​worki z piaskiem. Ten system wymagał stworzenia scenicznego domu magazynowego lub strychu, który zwykle byłby tak wysoki lub wyższy niż samo proscenium. Scena „w całości” mogła przechowywać całą wysokość scenerii nad widoczną sceną za pomocą szyn przed lub w trakcie występu, podczas gdy scena „w połowie” (powszechna w mniejszych lokalizacjach) mogła przechowywać tylko rekwizyty o ograniczonych rozmiarach i wymagało to bardziej starannego projektowania tła i scenerii. Teatry wykorzystujące te systemy lin, które są obsługiwane ręcznie przez pracowników scenicznych , są znane jako domy z konopi . Zostały one w dużej mierze wyparte przez systemy muchowe z przeciwwagą .

Proscenium w połączeniu z kurtynami scenicznymi zwanymi nogami kryje boki sceny, zwane skrzydłami . Skrzydła mogą być wykorzystywane przez personel teatru podczas spektakli oraz jako miejsca do przechowywania scenografii i obiektów teatralnych . Kilka rzędów krótkich zasłon w górnej części sceny, zwanych teaserami, ukrywa tła, które z kolei są ukryte nad sceną na poddaszu systemu muchowego, dopóki nie będą gotowe do użycia.

Mentalist na fartuch scenie w spektaklu umysł czytaniu, 1900

Często scena może wystawać przed łukiem proscenium, co daje aktorom dodatkowe pole do gry. Obszar ten nazywany jest fartuchem . Pod i przed fartuchem znajduje się niekiedy dół dla orkiestry, z którego korzystają muzycy podczas musicali i oper . Czasami dół orkiestry może być przykryty i wykorzystany jako dodatkowa przestrzeń do gry, aby zbliżyć aktorów do publiczności. Scena jest często podnoszona wyżej niż publiczność. Przestrzeń nad niektórymi scenami proscenium może obejmować poddasze, w którym mogą wisieć zasłony , dekoracje i listwy podtrzymujące różne instrumenty oświetleniowe.

Liczne zalety sceny proscenium spowodowały jej popularność na Zachodzie. Można wykorzystać wiele teatralnych właściwości i scenerii. Tła, zasłony i oświetlenie można wykorzystać z większym efektem bez ryzyka, że ​​olinowanie będzie widoczne dla publiczności. Wejścia i wyjścia mogą być bardziej wdzięczne; niespodzianka staje się możliwa. Aktorzy muszą tylko skoncentrować się na graniu dla publiczności w jednym kierunku.

Pudełka są cechą bardziej nowoczesnych scenografii, w których tymczasowe ściany są budowane wewnątrz dowolnej sceny proscenium, pod niewielkim kątem do oryginalnych ścian, aby umożliwić widowni znajdującej się po lewej lub prawej stronie proscenium (im dalej, większy kąt), aby zobaczyć całą scenę. Umożliwiają tworzenie szczurzych wybiegów z tyłu sceny, podczas których członkowie obsady muszą przechodzić między wejściami i wyjściami niezauważeni przez publiczność.

Teatr w rundzie

Teatr Circle in the Square w Nowym Jorku

Ten rodzaj sceny znajduje się pośrodku widowni, a publiczność jest zwrócona do niej ze wszystkich stron. Publiczność umieszczona jest blisko akcji, co daje poczucie intymności i zaangażowania.

Etapy w rundzie wymagają specjalnych rozważań w produkcji, takich jak:

• Sceneria , która nie zasłania aktorów i reszty sceny z części widowni.
• Tła i zasłony nie mogą być używane, dlatego reżyser musi znaleźć inne sposoby na ustawienie sceny.
• Projektowanie oświetlenia jest trudniejsze niż w przypadku sceny proscenium , ponieważ aktor musi być oświetlony ze wszystkich stron, nie oślepiając pobliskich widzów.
• Wejścia i wyjścia muszą odbywać się albo przez publiczność, co bardzo utrudnia wejście z zaskoczenia, albo przez zamknięte przejścia, które muszą być niepozorne. W efekcie wejścia na sceny zwykle znajdują się w narożnikach teatru.
• Te podmioty muszą upewnić się, że nie mają ich plecami odwrócił się do dowolnej części widowni przez długie okresy czasu, aby zostać widział i słyszał wyraźnie.

Stopień pchnięcia

Scena naporu w Teatrze Pasant

Scena z pchnięciem to taka, która rozciąga się na widownię z trzech stron i jest połączona z obszarem za kulisami przez jej górny koniec. Pchnięcie ma tę zaletę, że zapewnia większą intymność między publicznością a wykonawcami niż proscenium , zachowując jednocześnie użyteczność zaplecza sceny. Wejścia na pchnięcie najchętniej wykonuje się za kulisami, chociaż niektóre teatry zapewniają wykonawcom wejście przez publiczność za pomocą wejść wymiotnych . Areny , narażony na wszystkie strony publiczności, jest bez kulisy i opiera się w całości na wejściach w domu lub spod sceny.

Podobnie jak w przypadku areny, publiczność w teatrze scenicznym może oglądać scenę z trzech lub więcej stron. Jeśli spektakl wykorzystuje czwartą ścianę , ta wyobrażona ściana musi być utrzymana z wielu stron. Podobnie jak w przypadku teatru w rundzie, widzowie mogą oglądać przedstawienie z różnych perspektyw i dlatego zazwyczaj dokładnie przemyślane są blokady , rekwizyty i dekoracje, aby mieć pewność, że żadna perspektywa nie zostanie zasłonięta. Na przykład krzesło z wysokim oparciem, umieszczone po prawej stronie sceny , może stworzyć martwy punkt w akcji po lewej stronie sceny .

Czarna skrzynka

Teatr z czarną skrzynką składa się z prostej, ale nieco pozbawionej ozdób przestrzeni do występów, najlepiej dużej kwadratowej sali z czarnymi ścianami i płaską podłogą, które można elastycznie wykorzystać do stworzenia sceny i widowni.

Stworzone i znalezione przestrzenie

Scenę można również improwizować tam, gdzie można znaleźć odpowiednią przestrzeń. Przykładem może być wystawienie spektaklu w nietradycyjnej przestrzeni, takiej jak piwnica budynku, zbocze wzgórza lub, w przypadku trupy koncertowej, ulica. W podobny sposób można stworzyć prowizoryczną scenę, modyfikując środowisko. Na przykład wyznaczanie granic sceny na otwartej przestrzeni poprzez układanie dywanu i ustawianie przed nim miejsc siedzących. Grupa teatralna Shakespeare In The Park w rzeczywistości opiera się na wystawianiu sztuk Szekspira w przestrzeni, której raczej nie można znaleźć, a mianowicie w Central Parku w Nowym Jorku.

Terminologia sceniczna

Dom na prawo/lewo są z perspektywy publiczności

Widok z prawej sceny na scenę w lewo. Typowa mała scena ( Albert Hall, Canberra ) (2016)

Samej scenie nadano nazwane obszary, aby ułatwić precyzyjne poruszanie się i ustawianie aktorów na scenie (patrz Blokowanie (scena) ).

Dla aktora zwróconego do publiczności „lewe” i „prawe” są odwrotnością tego, czym są dla publiczności. Aby uniknąć nieporozumień, aktorzy i reżyserzy nigdy nie używają nieoznaczonych określeń po lewej lub prawej stronie sceny. Posługują się raczej frazą określającą punkt widzenia. Terminy „scena po lewej” i „scena po prawej” oznaczają odpowiednio boki sceny, które znajdują się po lewej i prawej stronie aktora, gdy aktor jest zwrócony twarzą do publiczności, podczas gdy „dom po lewej” i „dom po prawej” są odwrotne, oznaczające boki sceny widziane przez publiczność. W Niemczech prawa i lewa scena są odwrócone, są to poglądy reżysera, a nie aktora.

Mniej niejednoznaczne terminy używane w kinach, które są zgodne z brytyjską tradycją, to „Strona monitu” lub „Strona P” (strona po lewej) oraz „Strona poza monitem” lub „Strona OP” (strona po prawej), odnoszące się do tradycyjnej lokalizacji kierownika sceny . W języku francuskim terminy „côté cour” (strona kwadratowa) dla lewej sceny i „côté jardin” (strona ogrodu) dla prawej sceny są używane w odniesieniu do Théâtre des Tuileries .

Podobnie znaczenie słów „przód” i „tył” byłoby niejasne, ponieważ zależą one od perspektywy. Zamiast tego, termin „upstage” oznacza część sceny najdalej od widowni lub oddaloną od widowni, podczas gdy „downstage” oznacza część sceny najbliższą widowni lub ruch w tym kierunku. Terminy te były powszechne w starszych teatrach, co zapewniało widzom lepszy widok na akcję poprzez pochylanie podłogi (tzw. scena grabiona ), więc góra sceny znajdowała się na wyższym poziomie niż na dole.

Grabiony etap może mieć różne nachylenie; dziesięć stopni jest uważane za idealne dla komfortu publiczności i aktora. Nachylenie powierzchni tanecznej często różni się od nachylenia działającego i może wynosić od trzech do dwudziestu stopni.

Teoria scenograficzna

W odniesieniu do podejść do scenografii Rachel Hann zaproponowała, że ​​„nie ma scen bez scenografii”. Opiera się to na tezie, że „wszystkie sceny są także scenami”, co kwestionuje „deterministyczne założenie, że sceny poprzedzają scenografię”. W tym modelu etapy uwidaczniają się poprzez orientacyjne cechy scenografii (a nie odwrotnie). Konsekwencją tego jest to, że każdy teatr jest scenograficzny – nawet jeśli nie ma określonych obiektów czy „scenografii” – tak jak cały teatr jest wystawiany na scenie. Hann podsumowuje to stanowisko, używając hybrydowej „sceny-sceny” podczas omawiania napięć między historiami tych praktyk, zwłaszcza w odniesieniu do oryginalnego greckiego skene jako fizycznego namiotu lub chaty, które ostatecznie ukształtowały obecne konceptualizacje „sceny”.

Zobacz też

• Scena Noh , klasyczny japoński teatr

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Multimedia związane ze scenami w Wikimedia Commons