Jazz duchowy -Spiritual jazz
Duchowy jazz | |
---|---|
Początki stylistyczne | |
Początki kulturowe | |
Inne tematy | |
Jazz duchowy (lub jazz astralny ) to podgatunek jazzu , który powstał w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku. Gatunek charakteryzuje się chaotyczną i hałaśliwą wersją jazzu, skupiającą się na transcendencji i duchowości . A Love Supreme (1965) Johna Coltrane'a jest uważany za przełomowy album w tym gatunku.
Historia
Początki (późne lata 60.)
W latach 60. w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch na rzecz praw obywatelskich , powodując zmiany społeczne, ruchy polityczne i pragnienie marginalizacji, aby ich głos został wysłuchany. W rezultacie Afroamerykanie otrzymali większą swobodę w celebrowaniu swojej kultury i wyrażaniu się religijnie. Prowadzi to do chęci forsowania konwencji jazzu, a niektórzy artyści postanawiają szukać w swojej muzyce transcendencji i duchowości .
John Coltrane wydał A Love Supreme w 1965 roku, który był powszechnie uważany za kolebkę duchowego jazzu. Treblezine napisał: „Spiritual jazz zaczyna się w zasadzie od Johna Coltrane'a”, podczas gdy Pitchfork napisał: „Tę muzyczną eksplorację [duchowości] uosabiał saksofonista tenorowy John Coltrane”. A Love Supreme i inne utwory Johna Coltrane'a zainspirowały innych muzyków jazzowych do tworzenia muzyki poszukującej transcendencji. Na przykład uważano, że Pharoah Sanders i Don Cherry czerpali inspirację z duchowych dzieł Coltrane'a.
Po śmierci Johna Coltrane'a w 1967 roku jego żona Alice Coltrane i Pharoah Sanders — oboje, którzy wcześniej grali z Coltrane'em — byli jednymi z pierwszych, którzy kontynuowali brzmienie tego gatunku. Album Coltrane z 1971 roku Journey in Satchidananda łączył duchowy jazz z wpływami klasycznej muzyki Hindustani , po jej podróży do duchowości z pomocą Swami Satchidanandy . Journey in Satchidananda używało rag , harf, sitarów i oudów , aby osiągnąć swój dźwięk. Pharoah Sanders czerpał inspirację z muzyki arabskiej, indyjskiej i afro-kubańskiej , tworząc wczesne albumy duchowego jazzu, w tym Tauhid (1967) i Karma (1969) .
Kontynuacje (1970)
Wielu artystów innych niż Alice Coltrane i Pharoah Sanders inspirowało się duchowymi utworami jazzowymi Johna Coltrane'a. Do najpopularniejszych artystów tej ery duchowego jazzu należą Lonnie Liston Smith , Albert Ayler , Sun Ra i Don Cherry .Saksofonista Albert Ayler był uczniem Johna Coltrane'a, znanego ze swojego „niesamowitego, instynktownego i zaskakująco nowego” podejścia do tradycji jazzowej i wykorzystania duchowości , co widać w 1969 roku Music is the Healing Force of the Universe . Elektryczny klawiszowiec Lonnie Liston Smith, zainspirowany współpracą z Pharaoh Sanders, wydał swój debiutancki album Astral Traveling w 1973 roku . to." Duchowy jazz lidera zespołu Sun Ra był inspirowany afrofuturyzmem i egiptologią ;na przykład w Przestrzeń jest miejscem (1973).
Saksofonista Azar Lawrence – określany przez KCRW jako „wielbiciel Coltrane” – wydał Bridge into the New Age w 1974 roku. Album wywarł wpływ na młodych muzyków jazzowych w Londynie od lat dwudziestych.
Współczesny (2010s-obecnie)
Duchowy jazz był obecny przede wszystkim w latach 60. i 70. XX wieku, choć obecnie ten gatunek jest nadal tworzony w mniejszym stopniu. Przykładami duchowych albumów jazzowych z lat 2010 i 2020 są The Epic Kamasi Washington (2015), Wisdom of Elders Shabaka & The Ancestors (2016), There is a Place Maishy (2019), Reverence Muriel Grossman ( 2019), oraz Cosmic Transitions Isaiaha Colliera i The Chosen Few (2021). Według Treblezine „Kamasi Washington przywrócił duchowy jazz na szerszą skalę w 2015 roku wraz z wydaniem [ The Epic ]”. KCRW napisał: „Waszyngton przyciąga na scenę jazzową wielu młodych entuzjastów”.
Lista artystów
- Albert Ayler
- Albert Heath
- Alicja Coltrane
- Azar Lawrence
- Charliego Hadena
- Don Cherry
- Izajasz Collier i Nieliczni wybrańcy
- John Coltrane
- John McLaughlin
- Kamasi Waszyngton
- Lonnie Liston Smith
- Majsza
- McCoy Tyner
- Muriel Grossman
- Pharoah Sanders
- Phil Cohran
- Rahsaan Roland Kirk
- Sonny Sharrock
- Steve Reid
- Słońce Ra
- Tom Scott
- Tony Scott
Bibliografia
Dalsza lektura
- Freeman, Filip (2021). Brzydkie piękno: jazz w XXI wieku . Winchester, Wielka Brytania. Numer ISBN 978-1-78904-633-5. OCLC 1295440043 .