Hiszpańska architektura - Spanish architecture

Hiszpańska architektura odnosi się do architektury w dowolnym obszarze dzisiejszej Hiszpanii i hiszpańskich architektów na całym świecie. Termin ten obejmuje budynki, które zostały zbudowane w obecnych granicach Hiszpanii przed jej istnieniem jako naród, kiedy ziemia ta nazywała się Iberia , Hispania , lub była podzielona między kilka królestw chrześcijańskich i muzułmańskich . Hiszpańska architektura charakteryzuje się dużą różnorodnością historyczną i geograficzną, w zależności od okresu historycznego. Rozwijał się podobnie jak inne style architektoniczne z regionu Morza Śródziemnego i Europy Północnej, chociaż niektóre hiszpańskie konstrukcje są wyjątkowe.

Prawdziwy rozwój nastąpił wraz z przybyciem Rzymian , którzy pozostawili po sobie niektóre ze swoich najwybitniejszych zabytków w Hiszpanii . Przybycie Wizygotów spowodowało głęboki upadek technik budowlanych, który był odpowiednikiem w pozostałej części dawnego Cesarstwa Rzymskiego . Podboju muzułmańskiego w 711 CE doprowadziły do radykalnej zmiany i dla następujących ośmiu wieków istniały wielkie postępy w dziedzinie kultury, w tym architektury. Na przykład Kordoba została założona jako kulturalna stolica swoich czasów pod panowaniem dynastii Umajjadów . Jednocześnie stopniowo wyłaniały się chrześcijańskie królestwa, takie jak Kastylia i Aragonia , i rozwijały własne style, początkowo w większości odizolowane od europejskich wpływów architektonicznych, a później zintegrowane z romańskim i gotyckim potokiem, osiągnęły niezwykły szczyt z licznymi wzorami na całym terytorium. Styl mudejar , od XII do XVII wieku, charakteryzował się mieszaniem wpływów kulturowych europejskich i islamskich.

Pod koniec XV wieku, zanim wpłynęła na Amerykę Łacińską swoją architekturą kolonialną , Hiszpania sama eksperymentowała z architekturą renesansową , opracowaną głównie przez lokalnych architektów. Hiszpański barok wyróżniał się bujną dekoracją churrigueryzmu i najbardziej trzeźwym stylem herreryjskim , rozwijającym się niezależnie od późniejszych wpływów międzynarodowych. Styl kolonialny, który trwa od wieków, nadal ma silne wpływy w Ameryce Łacińskiej. Neoklasycyzm osiągnął swój szczyt w twórczości Juana de Villanueva i jego uczniów.

Wiek XIX miał dwa oblicza: wysiłki inżynierów zmierzające do osiągnięcia nowego języka i wprowadzenia ulepszeń konstrukcyjnych przy użyciu żelaza i szkła jako głównych materiałów budowlanych oraz akademicki nacisk, najpierw na odrodzenie i eklektyzm , a później na regionalizm . Pojawienie się modernizmu na arenie akademickiej wytworzyło takie postacie jak Gaudi i znaczną część architektury XX wieku. Styl międzynarodowy był prowadzony przez grupy takie jak GATEPAC . Hiszpania przeżywa obecnie rewolucję we współczesnej architekturze, a hiszpańscy architekci tacy jak Rafael Moneo , Santiago Calatrava , Ricardo Bofill i wielu innych zdobyli światową renomę.

Wiele obiektów architektonicznych w Hiszpanii, a nawet części miast, zostało wpisanych na listę światowego dziedzictwa UNESCO . Hiszpania ma trzecią co do wielkości liczbę obiektów światowego dziedzictwa na świecie; tylko Włochy i Chiny mają więcej. Są one wymienione na Liście światowego dziedzictwa w Europie: Hiszpania .

Pre-historia

Architektura megalityczna

W epoce kamienia najczęściej spotykanym megalitem na Półwyspie Iberyjskim był dolmen . Plany tych komnat grobowych były kiedyś pseudokołami lub trapezami , utworzonymi z ogromnych kamieni przyklejonych do ziemi i innych nad nimi, tworzących dach. W miarę rozwoju typologii pojawił się korytarz wejściowy, który stopniowo nabierał znaczenia i stał się prawie tak szeroki jak komora. Zadaszone korytarze i fałszywe kopuły były powszechne w najbardziej zaawansowanym stadium. W kompleksie Antequera znajdują się największe dolmeny w Europie. Najlepiej zachowana Cueva de Menga ma dwadzieścia pięć metrów głębokości i cztery metry wysokości i została zbudowana z trzydziestu dwóch megalitów .

Do najlepiej zachowanych przykładów architektury z epoki brązu znajdują się w Balearach , gdzie trzy rodzaje konstrukcji pojawiły się: w kształcie litery T Taula , z Talayot i NAVETA . Talayoty były wieżami obronnymi o kształcie tronkokożkowym lub tronkopiramidowym. Kiedyś mieli centralny filar. Navety były konstrukcjami wykonanymi z wielkich kamieni, a ich kształt przypominał kadłub statku.

Architektura iberyjska i celtycka

Osady celtyckie w Galicji : Castro de Baroña

Najbardziej charakterystycznymi budowlami Celtów były castros , otoczone murem wioski zwykle na szczytach wzgórz lub gór. Powstały one na terenach zajętych przez Celtów w dolinie Duero iw Galicji . Przykłady obejmują Las Cogotas, w Ávila , Castro Santa Tecla, w Pontevedra w Hiszpanii. W Portugalii są to Citânia de Briteiros w Bradze , Citânia de Santa Luzia w Viana do Castelo i Citânia de Sanfins w Paços de Ferreira .

Domy wewnątrz castros mają około 3,5 do 5 metrów długości, przeważnie okrągłe, z prostokątnymi, kamiennymi i krytymi strzechą dachami, które spoczywają na drewnianej kolumnie pośrodku budynku. Ich ulice są dość regularne, co sugeruje jakąś formę centralnej organizacji.

Miasta zbudowane przez Arévacos były związane z kulturą iberyjską, a niektóre z nich osiągnęły znaczący rozwój urbanistyczny, jak Numantia . Inne były bardziej prymitywne i zwykle wykute w skale, jak Termantia .

rzymski

Rozwój miast

Roman podbój rozpoczął w 218 roku pne, promował prawie całkowite romanizację Półwyspu Iberyjskiego. Kultura rzymska została w pełni zasymilowana przez miejscową ludność. Dawne obozy wojskowe oraz osady iberyjskie, fenickie i greckie przekształciły się w duże miasta, w których na prowincji silnie rozwinęła się urbanizacja; Augusta Emerita w Lusitania , Corduba , Italica , Hispalis , Gades w Hispania Baetica , Tarraco , Caesar Augusta , Asturica Augusta , Legio Septima Gemina i Lucus Augusti w Hispania Tarraconensis były jednymi z najważniejszych miast połączonych złożoną siecią drogi. W osiedlu znajdują się zabytki o porównywalnej jakości z zabytkami stolicy, Rzymu.

Konstrukcje

Most Alcántara z epoki Trajana

Rzymska inżynieria lądowa jest reprezentowana w imponujących konstrukcjach, takich jak akwedukt w Segowii i Acueducto de los Milagros w Meridzie , w mostach, takich jak most Alcántara , Puente Romano nad rzeką Guadiana i rzymski most w Kordobie nad Gwadalkiwirem . Prace cywilne były szeroko rozwijane w Hiszpanii za cesarza Trajana (98-117 ne). Zbudowano także latarnie morskie, takie jak nadal używana Wieża Herkulesa w A Coruña .

Amfiteatr Tarragona i Morze Śródziemne

Architekturę ludyczną reprezentują takie budynki jak teatry w Meridzie , Sagunto , Kadyksie , Cartagenie i Tarraco , amfiteatry w Meridzie , Italice , Tarraco czy Segóbriga oraz cyrki w Meridzie , Toledo i wielu innych.

Architektura religijna również rozprzestrzeniła się na półwyspie; przykłady obejmują rzymskie świątynie w Barcelonie , Kordobie , Vic i Alcántara ,

Głównymi nagrobkowe są Torre dels Escipions w Tarraco, tym distyle w Zalamea de la Serena , a także Mauzoleum Atilii w Sadaba , Zaragoza . Rzymskie łuki triumfalne można znaleźć w Cabanes, Castellón , Medinaceli i Arc de Berà w pobliżu Roda de Berà .

przedromański

Termin przedromański odnosi się do sztuki chrześcijańskiej po epoce klasycznej, a przed sztuką i architekturą romańską . Obejmuje bardzo różnorodne pokazy artystyczne, ponieważ zostały opracowane w różnych wiekach i przez różne kultury. Terytorium Hiszpanii szczyci się bogatą różnorodnością architektury przedromańskiej: niektóre jej gałęzie, takie jak sztuka Asturii, osiągnęły wysoki poziom wyrafinowania ze względu na swoją epokę i kontekst kulturowy.

Architektura Wizygotów

Z VI wieku warto wspomnieć o pozostałościach bazyliki Cabeza de Griego w Cuenca i małym kościele San Cugat del Vallés w Barcelonie . Ta, choć bardzo zniszczona, wyraźnie pokazuje jednonawowy plan zakończony absydą . Z następnego stulecia są te z San Pedro de la Nave, San Juan de Banos, Santa María de Quintanilla de las Viñas, których układ zostanie później powtórzony w innych późniejszych świątyniach należących do „ stylu repopulacji ” (błędnie nazwany „ Mozarab ” ). Zresztą w tym czasie w architekturze sakralnej w zasadzie naśladuje się wczesnochrześcijańską tradycję, a najbardziej reprezentacyjne budowle można odnieść do:

Kościół San Pedro de la Nave w San Pedro de la Nave-Almendra ( Zamora )

Kościół Santa Comba de Bande ( Orense )

Kościół San Juan Bautista de Baños de Cerrato ( Palencia )

Krypta San Antolín w katedrze w Palencii ( Palencia )

Kościół San Pedro de la Mata de Sonseca ( Toledo )

Kaplica Santa María de Quintanilla de las Viñas ( Burgos )

Architektura Asturii

Królestwo Asturii powstała w 718, kiedy plemiona Astur, zgromadziło się w zespół, postanowił powołać Pelayo jak ich przywódcy. Pelayo dołączył do lokalnych plemion i uciekinierów Wizygotów pod swoim dowództwem, z zamiarem stopniowego przywracania Zakonu Gotyckiego.

Asturyjski preromański jest osobliwością w całej Hiszpanii, która łącząc elementy innych stylów, takich jak wizygockie i lokalne tradycje, stworzyła i rozwinęła własną osobowość i cechy, osiągając znaczny poziom wyrafinowania, nie tylko w zakresie konstrukcji, ale także pod względem estetyki.

Jeśli chodzi o jego ewolucję, od momentu pojawienia się asturyjski preromański podążał „sekwencją stylistyczną ściśle związaną z ewolucją polityczną królestwa, jego etapy były wyraźnie zarysowane”. Była to głównie architektura dworska , przy czym wyróżnia się pięć etapów: pierwszy okres (737–791) od panowania króla Fafili do Vermudo I , drugi etap to panowanie Alfonsa II (791–842), wejście na etap definicji stylistycznej. Te dwa pierwsze etapy otrzymały nazwę „Pre-Ramirense”. Najważniejszym przykładem jest kościół San Julián de los Prados w Oviedo , z ciekawym systemem kubatur i rozbudowanym programem ikonograficznych fresków, nawiązujących wąsko do rzymskich malowideł ściennych. Na tym etapie po raz pierwszy pojawiają się kraty i trójlistkowe okna w absydzie. Należą do niej także Święta Izba Katedry Oviedo , San Pedro de Nora i Santa María de Bendones .

Trzeci okres obejmuje panowanie Ramiro I (842–850) i Ordoño I (850–866). Nazywa się „Ramirense” i jest uważany za zenit stylu, ze względu na pracę nieznanego architekta, który wniósł nowe osiągnięcia konstrukcyjne i zdobnicze, takie jak sklepienie kolebkowe , oraz konsekwentne stosowanie łuków poprzecznych i przypór , które uczyniły styl raczej zbliżony do konstrukcyjnych osiągnięć romańskich dwa wieki później. Niektórzy pisarze wskazywali na niewyjaśniony syryjski wpływ bogatej ornamentyki. W tym okresie rozkwitała większość arcydzieł tego stylu: powstały w tym okresie pawilony pałacowe Góry Naranco ( Santa Maria del Naranco i San Miguel de Lillo ) oraz kościół Santa Cristina de Lena .

Czwarty okres przypada na panowanie Alfonsa III (866–910), kiedy to do architektury Asturii dotarły silne wpływy mozarabskie i rozszerzono zastosowanie łuku podkowy . Piąty i ostatni okres, który zbiega się z przeniesieniem dworu do Leonu , zniknięciem królestwa Asturii i jednocześnie asturii przedromańskiej.

Architektura mozarabska

Architekturę mozarabską realizowali Mozarabowie , chrześcijanie żyjący w muzułmańskiej Hiszpanii od najazdu arabskiego ( 711 ) do końca XI wieku , którzy zachowali swoją odrębną osobowość także wobec chrześcijan z północnych królestw , do emigrujących w kolejnych falach lub włączone przez Rekonkwistę. Przykładem tej architektury jest kościół Bobastro , świątynia jaskiniowa znaleziona w miejscu znanym jako Mesas de Villaverde w Ardales (Málaga), z której zachowało się tylko kilka ruin. Innym reprezentacyjnym budynkiem tej architektury jest kościół Santa María de Melque , znajdujący się w sąsiedztwie La Puebla de Montalbán ( Toledo ). Jeśli chodzi o tę świątynię, istnieją wątpliwości co do jej przynależności stylistycznej, ponieważ ma ona cechy Wizygotów z innymi bardziej poprawnie mozarabskimi, a jej datowanie również nie jest jasne. Pustelni San Baudelio de Berlanga stanowi bezprecedensowe typologię, w tym w jej planie prostokąta trybuna nad małej sali kolumnowej, w sposób meczetów, a jego dach jest obsługiwany przez jednego centralnego filaru w kształcie palmy. Zarówno ten filar, jak i wewnętrzne ściany są bogato zdobione freskami przedstawiającymi sceny polowań i egzotyczne zwierzęta. Pewne powiązanie typologiczne można ustalić jako świątynię inicjacyjną, już w czasach romańskich, z kościołem Santa María de Eunate i innymi scentralizowanymi budowlami templariuszy , takimi jak Torres del Río czy Vera Cruz de Segovia.

Architektura repopulacji

Kościół San Pedro w Lárrede

Od końca IX wieku do początku XI wieku w północnych królestwach chrześcijańskich zbudowano wiele kościołów. Są one powszechnie, ale błędnie nazywane architekturą mozarabską . Architektura ta jest zbiorem elementów zróżnicowanego pochodzenia, nieregularnie rozmieszczonych, o formie, która niekiedy przeważa te o rodowodzie paleochrześcijańskim, wizygockim czy asturyjskim, innym razem podkreśla muzułmańskie wrażenie.

Kościoły mają zwykle plany bazylikowe lub scentralizowane, czasem z przeciwstawnymi absydami . Kaplice główne mają plan prostokątny na zewnątrz i ultrapółkolisty we wnętrzu. Wykorzystywany jest łuk podkowy muzułmańskiej ewokacji, nieco bardziej zamknięty i nachylony niż wizygocki czy alfiz . Zaszklone i potrójne okna o tradycji asturyjskiej oraz zgrupowane kolumny tworzące kompozytowe filary, z korynckim kapitelem ozdobionym stylizowanymi elementami.

Dekoracja nawiązuje do Wizygotów, oparta na wolutach, swastykach , motywach roślinnych i zwierzęcych, tworzących projektowane granice i trzeźwość dekoracji zewnętrznej. Wprowadzane są pewne innowacje, takie jak wielkie wsporniki klapowe, które wspierają bardzo wyraziste okapy . Można zaobserwować dużą znajomość techniki w budownictwie, polegającej na stosowaniu ciosowych ścian wzmocnionych przyporami zewnętrznymi i przykryciem sklepieniami segmentowymi, w tym tradycyjnymi kolebkowymi.

Architektura Al-Andalus

Kalifat Kordoby

Sala hipostylowa z kolumnami mauretańskimi w meczecie-katedrze w Kordobie

Muzułmański podbój dawnego Królestwa Wizygotów przez wojska Musa ibn Nusaira i Tarika ibn Ziyada oraz obalenie dynastii Umajjadów w Damaszku doprowadziły do ​​utworzenia niepodległego Emiratu przez Abd ar-Rahmana I , jedynego żyjącego księcia, który uciekł z Abbasydów i założył swoją stolicę w Kordobie . Miało stać się kulturalną stolicą Zachodu od 750 do 1009. Architektura zbudowana w Al-Andalus pod rządami Umajjadów ewoluowała z architektury Damaszku, dodając osiągnięcia estetyczne z architektury bizantyjskiej do wpływów lokalnych (łuk podkowy, zaczerpnięty z Wizygoci). Architekci, artyści i rzemieślnicy przybyli ze Wschodu, by budować miasta takie jak Medina Azahara , których świetności nie wyobrażały sobie europejskie królestwa tamtej epoki.

Najwybitniejszą konstrukcją Kordoby Umajjadów jest Wielki Meczet , budowany w kolejnych etapach przez Abd ar-Rahmana I, Abd ar-Rahmana II , Al-Hakama II i Al-Mansura .

Taifa

Kalifat zniknął i został podzielony na kilka małych królestw zwanych taifas . Ich politycznej słabości towarzyszył kulturowy odwrót, a wraz z szybkim postępem chrześcijańskich królestw, taifas trzymali się prestiżu struktur i form stylu Kordoby. Odczuł recesję w technikach konstrukcyjnych i materiałach, ale nie w obfitości zdobnictwa. Płaty wielolistnych łuków zostały zwielokrotnione i pocienione, przekształcone w łuki lambrekinowe , a wszystkie elementy kalifalu zostały przerysowane. Niektóre wspaniałe przykłady architektury taifa dotarły do ​​naszych czasów, jak pałac Aljafería w Saragossie lub mały meczet Cristo de la Luz w Toledo , później przekształcony w jeden z pierwszych przykładów architektury mudejar .

Almorawidowie i Almohadzi

Wieża Almohadów i renesansowa sekcja dzwonów łączą się w harmonijną całość w Giraldzie w Sewilli

W Almorawidów najechał Al-Andalus z Afryki Północnej w 1086 roku, i zjednoczył taifas pod ich władzę. Opracowali własną architekturę, ale niewiele z niej zostało z powodu następnej inwazji Almohadów , którzy narzucili islamską ultraortodoksję i zniszczyli prawie każdy znaczący budynek Almoravidów, wraz z Mediną Azaharą i innymi konstrukcjami kalifatu. Ich sztuka była niezwykle trzeźwa i naga, a ich głównym materiałem była cegła. Praktycznie ich jedyna powierzchowna dekoracja, sebka , oparta jest na siatce rombów . Almohadzi również stosowali dekorację palmową, ale nie było to nic innego jak uproszczenie znacznie bardziej zdobionej palmy Almoravidów. Z biegiem czasu sztuka stała się nieco bardziej dekoracyjna. Najbardziej znanym dziełem architektury Almohadów jest korpus wieży Giraldy , dawnego minaretu meczetu w Sewilli . Sklasyfikowana jako Mudejar, ale zanurzona w estetyce Almohadów, synagoga Santa María la Blanca w Toledo jest rzadkim przykładem współpracy architektonicznej między trzema kulturami średniowiecznego Toledo.

Nasrydzka architektura Królestwa Granady

Alhambra: Dwór Lwów

Po rozpadzie imperium Almohadów rozproszone królestwa Maurów na południu Półwyspu zostały zreorganizowane, a w 1237 r. królowie Nasrydów założyli swoją stolicę w Granadzie . Stworzona przez nich architektura miała być jedną z najbogatszych w islamie w jakimkolwiek okresie. Wiele zawdzięczało to dziedzictwu kulturowemu dawnych mauretańskich stylów Al-Andalus, które eklektycznie łączyli Nasrydzi, oraz bliskiemu kontaktowi z północnymi królestwami chrześcijańskimi.

Pałace Alhambry i Generalife to najwybitniejsze budowle tego okresu. Elementy konstrukcyjne i ozdobne zaczerpnięto z architektury kordobyjskiej (łuki podkowy), od Almohadów (dekoracja sebka i palmy), ale także przez nich tworzone, jak graniastosłupy i cylindryczne kapitele oraz łuki mokarabe , w połączeniu przestrzeni wewnętrznych i zewnętrznych, m.in. ogrodnictwo i architektura, które miały na celu zaspokojenie wszystkich zmysłów. W przeciwieństwie do architektury Umajjadów , która wykorzystywała drogie i importowane materiały, Nasrydzi używali tylko skromnych materiałów: gliny , gipsu i drewna . Jednak efekt estetyczny jest pełen złożoności i jest tajemniczy dla patrzącego: wielość dekoracji, umiejętne wykorzystanie światła i cienia oraz włączenie wody do architektury to tylko niektóre z kluczowych cech tego stylu. Epigrafia została również użyta na ścianach różnych pomieszczeń, z aluzyjnymi wierszami do piękna przestrzeni.

romański

Południowa fasada katedry Jacaca

Architektura romańska opracowana w Hiszpanii w wieku 10 i 11, przed Cluny wpływem „s, w Lérida, Barcelona , Tarragona i Huesca , w Pirenejach, równocześnie z północy Włoch, jak to, co nazywa się pierwsze romański lub Lombard romański. Jest to bardzo prymitywny styl, którego cechą charakterystyczną są grube mury, brak rzeźby i obecność rytmicznych łuków ozdobnych , typowych dla kościołów w Valle de Bohí .

Pełne architektura romańska przybył z wpływem Cluny przez Drogę św Jakuba , który kończy się w katedrze w Santiago de Compostela . Wzorem hiszpańskiego romańskiego w XII wieku była katedra w Jaca , z charakterystycznym planem i absydą oraz dekoracją „szachownicy” w paski, zwaną taqueado jaqués . W miarę, jak Królestwa Chrześcijańskie posuwały się na południe, model ten rozprzestrzenił się na odbite tereny z pewnymi odmianami. Hiszpański romański pokazuje również wpływy hiszpańskich stylów przedromańskich, głównie asturii i mozarabii, ale są też silne wpływy mauretańskie, zwłaszcza sklepienia meczetu w Kordobie i wielolistne łuki . W XIII wieku niektóre kościoły zmieniały się w stylu romańskim i gotyckim. Aragonia , Nawarra i Kastylia-Leon to jedne z najlepszych obszarów dla hiszpańskiej architektury romańskiej.

gotyk

Styl gotycki pojawił się w Hiszpanii w XII wieku. W tym czasie późnoromański przeplatał się z kilkoma wyrazami czystej architektury gotyckiej, takimi jak Katedra w Avila . Wysoki gotyk osiągnął całą swoją siłę dzięki Drodze św. Jakuba w XIII wieku, z jednymi z najczystszych gotyckich katedr z wpływami francuskimi i niemieckimi: katedrami w Burgos , León i Toledo .

Najważniejszymi stylami gotyckimi po XIII wieku w Hiszpanii są gotyk lewantyński i izabeliński . Gotyk lewantyński charakteryzuje się osiągnięciami konstrukcyjnymi i ich unifikacją przestrzeni, z arcydziełami, takimi jak La Seu w Palma de Mallorca ; Walencja gotycki styl Lonja de Valencia (rynku jedwab Valencia) i Santa Maria del Mar (Barcelona) .

Gotyk Isabelliński , powstały w czasach monarchów katolickich , był częścią przejścia do architektury renesansowej , ale także silnego oporu wobec stylu włoskiego renesansu. Najważniejsze cechy stylu to Klasztor San Juan de los Reyes w Toledo i Kaplica Królewska w Granadzie .

mudejar

Styl lub sztuka mudejar to architektura chrześcijańska z dekoracją inspirowaną islamem, która pojawiła się w chrześcijańskich królestwach północy w XII wieku i rozprzestrzeniła się wraz z chrześcijańskim podbojem Półwyspu Iberyjskiego. W wyniku rekonkwisty pod panowaniem chrześcijańskim znalazły się mauretańskie rzemieślnicy, którzy wpłynęli na architekturę w rozwijających się królestwach chrześcijańskich. To nie jest styl architektoniczny; Styl mudejar odnosi się do zastosowania dekoracji lub materiałów w stylu mauretańskim do jakiejkolwiek architektury chrześcijańskiej, która istniała w tym czasie, tworząc mudejar-romański, mudejar-gotyk i mudejar-renesans.

Styl mudejar ponownie zinterpretował architekturę chrześcijańską poprzez islamskie i żydowskie wpływy konstruktywne i dekoracyjne i był bardzo zróżnicowany w zależności od regionu. Mudéjar charakteryzuje się wykorzystaniem cegły jako głównego materiału budowlanego. Dominującym geometryczny charakter, wyraźnie islamski, pojawiły się widocznym w akcesorium rzemiosła z wykorzystaniem tanich materiałów starannie pracowali - tilework , z cegły , rzeźba w drewnie , tynku rzeźba, i metali ozdobnych. Nawet po tym, jak muzułmanie nie byli już zatrudnieni, wiele ich metod i stylów zdobniczych nadal stosowano w hiszpańskiej architekturze.

Styl mudejar narodził się w północnym mieście Sahagún . Rozprzestrzenił się na resztę Królestwa León ; Toledo , Avila, Segovia , a później została rozprzestrzeniona na południową Hiszpanię przez Kastylię, zwłaszcza Sewillę i Granadę. Jednak słynne pokoje Mudejar w Alcazar w Sewilli , choć często klasyfikowane jako styl Mudejar, są w rzeczywistości ściśle związane z mauretańską architekturą pałacową Nasrid w Alhambrze; Chrześcijański król Pedro z Kastylii zlecił ich budowę mauretańskim architektom z Granady. Centra sztuki mudejar znajdują się w innych miastach Toro , Cuéllar , Arévalo i Madrigal de las Altas Torres . Oddzielna tradycja stylu mudejar rozwinęła się w Aragonii, z trzema głównymi celami w Saragossie , Calatayud i Teruel w XIII, XIV i XV wieku. W Teruel zbudowano szeroką grupę imponujących kościołów i wież. Inne wspaniałe przykłady mudejar można znaleźć w Casa de Pilatos w Sewilli, klasztorze Santa Clara w Tordesillas lub kościołach Toledo, jednym z najstarszych i najwybitniejszych ośrodków mudejar. W Toledo, z synagogi z Santa Maria la Blanca i El transito (zarówno Mudéjar choć nie chrześcijański) zasługują na szczególną uwagę.

renesans

Renesansowy plac Plaza Mayor w Trujillo

W Hiszpanii style renesansowe zaczęto wszczepiać w formy gotyckie w ostatnich dziesięcioleciach XV wieku. Formy, które zaczęły się rozprzestrzeniać, zostały wykonane głównie przez lokalnych architektów: to jest przyczyną powstania specyficznie hiszpańskiego renesansu, który przyniósł wpływy architektury południowowłoskiej, czasami z iluminowanych ksiąg i obrazów, zmieszanych z tradycją gotycką i lokalnymi specyfikami. Nowy styl nazwano Plateresque ze względu na niezwykle zdobione elewacje, które przywodzą na myśl motywy zdobnicze misternie szczegółowej pracy złotników , tzw. plateros. Klasyczne porządki i motywy kandelabrów ( candelieri ) były dowolnie łączone w symetryczne całości.

W tej scenerii Pałac Karola V autorstwa Pedro Machuca w Granadzie był nieoczekiwanym osiągnięciem najbardziej zaawansowanego renesansu w tamtych czasach. Pałac można określić jako antycypację manieryzmu , ze względu na znajomość języka klasycznego i przełomowe osiągnięcia estetyczne. Został zbudowany przed głównymi dziełami Michała Anioła i Palladia . Jej wpływ był bardzo ograniczony i słabo poznany, w ogólnej panoramie przeważały formy platereskowe.

W miarę upływu dziesięcioleci wpływy gotyckie zanikły, a badania nad ortodoksyjnym klasycyzmem osiągnęły wysoki poziom. Chociaż Plateresque jest powszechnie używanym terminem określającym większość produkcji architektonicznej końca XV i pierwszej połowy XVI wieku, niektórzy architekci przyjęli bardziej trzeźwy styl osobisty, jak Diego Siloe i Rodrigo Gil de Hontañón . Przykładami są fasady Uniwersytetu w Salamance i klasztoru San Marcos w León .

Punktem kulminacyjnym hiszpańskiego renesansu jest Królewski Klasztor El Escorial , zbudowany przez Juana Bautistę de Toledo i Juana de Herrera , gdzie znacznie bliższe przywiązanie do sztuki starożytnego Rzymu zostało przezwyciężone przez niezwykle trzeźwy styl. Wpływy flandryjskich dachów, symbolika skąpej dekoracji i precyzyjne cięcie granitu stworzyły podstawę dla nowego stylu herreryjskiego . Uczeń Herrery, Juan Bautista Villalpando, miał wpływ na interpretację niedawno wskrzeszonego tekstu Witruwiusza, sugerującego pochodzenie klasycznych zakonów w Świątyni Salomona .

Barokowy

Północna fasada Pałacu Królewskiego i widok na Ogrody Sabatini, Madryt, Hiszpania

Wraz ze wzrostem wpływów włoskiego baroku stopniowo wyparły one na popularności powściągliwe klasycyzujące podejście Juana de Herrery, które było modne od końca XVI wieku. Już w 1667 roku fasady katedr w Granadzie (autorstwa Alonso Cano ) i katedry w Jaén (autorstwa Eufrasio López de Rojas ) sugerują biegłość artystów w interpretacji tradycyjnych motywów hiszpańskiej architektury katedralnej w estetycznym idiomie barokowym.

Barok ludowy, mający swoje korzenie jeszcze w stylu herreriańskim i tradycyjnym budownictwie ceglanym, rozwijał się w Madrycie przez cały XVII wiek. Przykłady obejmują Plaza Mayor i Major House.

W przeciwieństwie do sztuki północnej Europy, hiszpańska sztuka tego okresu odwoływała się raczej do emocji, niż starała się zadowolić intelekt. Rodzina Churriguera , która specjalizowała się w projektowaniu ołtarzy i retabul, zbuntowała się przeciwko trzeźwości herreryjskiego klasycyzmu i promowała zawiły, przesadny, niemal kapryśny styl dekoracji powierzchni znany jako churrigueresque . W ciągu pół wieku przekształcili Salamankę we wzorcowe miasto churriguerskie.

Ewolucja stylu przebiegała przez trzy fazy. W latach 1680-1720 Churriguera spopularyzował mieszankę kolumn salomońskich i ładu złożonego Guariniego , znaną jako „najwyższy porządek”. W latach 1720-1760 centralnym elementem dekoracji zdobniczej stała się kolumna churriguerska, czyli estypit w kształcie odwróconego stożka lub obelisku. Lata od 1760 do 1780 przyniosły stopniowe odwrócenie zainteresowania od poskręcanego ruchu i nadmiernej ornamentyki w kierunku neoklasycznej równowagi i trzeźwości.

Kopuła kaplicy Pałacu Infante don Luis w Boadilla del Monte (Wspólnota Madryt, Hiszpania)

Dwie z najbardziej przyciągających wzrok kreacji hiszpańskiego baroku to energetyczne fasady Uniwersytetu w Valladolid ( Diego Tomé , 1719) i Hospicio de San Fernando w Madrycie ( Pedro de Ribera , 1722), których krzywoliniowa ekstrawagancja zdaje się zwiastować Antonio Gaudiego i Art Nouveau . W tym przypadku, podobnie jak w wielu innych, projekt polega na grze elementów tektonicznych i dekoracyjnych, które mają niewielki związek ze strukturą i funkcją. Jednak barok churrigueresque oferował jedne z najbardziej imponujących połączeń przestrzeni i światła z budynkami takimi jak Granada Charterhouse , uważany za apoteozę stylu churrigueresque zastosowanego do wnętrz, lub El Transparente z katedry w Toledo autorstwa Narciso Tomé , gdzie rzeźba i architektura są zintegrowane, aby uzyskać godne uwagi efekty świetlne.

Na szczególną uwagę zasługuje Pałac Królewski w Madrycie oraz interwencje Paseo del Prado ( Salón del Prado i Alcalá Doorgate) w tym samym mieście. Zostały zbudowane w stonowanym, międzynarodowym stylu barokowym, często mylonym z neoklasycznym, przez królów Burbonów Filipa V i Karola III . Pałace królewskie La Granja de San Ildefonso w Segowii i Aranjuez w Madrycie są dobrymi przykładami barokowej integracji architektury i ogrodnictwa, z wyraźnymi wpływami francuskimi (La Granja jest znana jako hiszpański Wersal ), ale z lokalnymi koncepcjami przestrzennymi które pod pewnymi względami pokazują dziedzictwo okupacji Maurów.

Rokoko zostało po raz pierwszy wprowadzone do Hiszpanii w ( Katedra w Murcji , fasada zachodnia, 1733). Największym praktykującym hiszpański styl rokoko był rodzimy mistrz Ventura Rodríguez , odpowiedzialny za olśniewające wnętrze bazyliki Matki Bożej Filaru w Saragossie (1750).

Rokoko

Neoklasycyzm

Muzeum Prado w Madrycie , autorstwa Juana de Villanueva

Niezwykle intelektualne postulaty neoklasycyzmu odniosły w Hiszpanii mniejszy sukces niż znacznie bardziej ekspresyjne barok. Hiszpański neoklasycyzm był szerzony przez Królewską Akademię Sztuk Pięknych w San Fernando , założoną w 1752 roku. Główną postacią był Juan de Villanueva , który dostosował osiągnięcia Edmunda Burke w zakresie wzniosłości i piękna do wymogów hiszpańskiego klimatu i historii. Zbudował Muzeum Prado, które połączyło trzy programy - akademię, audytorium i muzeum - w jednym budynku z trzema oddzielnymi wejściami. Była to część ambitnego programu Karola III , który zamierzał uczynić Madryt Stolicą Sztuki i Nauki. Bardzo blisko muzeum Villanueva zbudowała Królewskie Obserwatorium w Madrycie . Zaprojektował także kilka letnich domów dla królów w El Escorial i Aranjuez oraz zrekonstruował między innymi Plaza Mayor w Madrycie. Uczniowie Villanuevas Antonio López Aguado i Isidro González Velázquez rozwinęli styl neoklasyczny w Hiszpanii.

Hiszpańska architektura wicekrólewska w Ameryce i na Filipinach

Prisca Kościół Święty w Taxco , Meksyk , jest przykładem nowego hiszpańskiego churrigueryzmu

Połączenie indiańskich i mauretańskich wpływów dekoracyjnych z niezwykle ekspresyjną interpretacją idiomu churrigueresque może tłumaczyć pełny i różnorodny charakter baroku w amerykańskich królestwach i prowincjach monarchii hiszpańskiej. Jeszcze bardziej niż jego hiszpański odpowiednik, amerykański barok rozwinął się jako styl dekoracji sztukatorskich. Dwuwieżowe fasady wielu amerykańskich katedr z XVII wieku miały renesansowe korzenie, a pełnoprawny barok pojawił się dopiero w 1664 roku, kiedy powstała świątynia jezuitów na Plaza des Armas w Cusco .

W Wicekrólestwa Peru The andyjskiego baroku był szczególnie bujne, o czym świadczy klasztorze San Francisco w Limie (1673), który ma fasadę ciemny skomplikowany, wciśniętą między bliźniaczymi wieżami lokalnego żółtego kamienia. Podczas gdy wiejski barok misji jezuickich ( estancias ) w Kordobie w Argentynie podążał za wzorem Il Gesù , prowincjonalne style „mestizo” (krzyżówki) pojawiły się w Arequipie , Potosí i La Paz . W XVIII wieku architekci regionu zwrócili się o inspirację do sztuki mudejar średniowiecznej Hiszpanii. Późnobarokowy typ peruwiańskiej fasady po raz pierwszy pojawia się w kościele Matki Bożej z La Merced w Limie (1697-1704). Podobnie Kościół La Compañia, Quito (1722/65) sugeruje rzeźbiony ołtarz z bogato rzeźbione fasady i nadmiaru w kolumnie Salomona .

Paoay Kościół w Paoay , Filipiny , jest przykładem Earthquake barokowej architektury.

Na północy, w XVIII wieku najbogatsza Wicekrólestwo Nowej Hiszpanii – od dzisiejszej Kostaryki po Meksyk – stworzyła fantastycznie ekstrawagancką i wizualnie szaloną architekturę znaną jako Nowa Hiszpańska Churrigueresque. Kulminacją tego ultrabarokowego podejścia są prace Lorenzo Rodrígueza , którego arcydziełem jest Sagrario Metropolitano w Mexico City (1749–69). Inne wspaniałe przykłady tego stylu można znaleźć w odległych miastach kopalni srebra. Na przykład Sanktuarium w Ocotlán (rozpoczęte w 1745 r.) to najwyższej klasy barokowa katedra wyłożona jasnoczerwonymi płytkami, które zachwycają kontrastem z mnóstwem skompresowanych ornamentów bogato nałożonych na główne wejście i smukłe boczne wieże.

Prawdziwą stolicą Nowego Hiszpańskiego Baroku jest Puebla w Meksyku , gdzie gotowa dostawa ręcznie malowanych glazurowanych płytek ( talavera ) i szarego kamienia wernakularnego doprowadziła do dalszej ewolucji w spersonalizowaną i wysoce zlokalizowaną formę sztuki o wyraźnym indyjskim guście.

Hiszpańskie wpływy chińskie, wyłączne dla hiszpańskich Indii Wschodnich, narodziły się, gdy Hiszpania skolonizowała tereny dzisiejsze Filipiny w Azji Południowo-Wschodniej . Przedhiszpańską architekturę filipińską oparto na rodzimej chatce nipa , która odpowiada tropikalnemu klimatowi, sztormowym porom roku i podatnemu na trzęsienia ziemi środowisku archipelagu. Ta rodzima architektura została połączona z wpływami hiszpańskich kolonizatorów i chińskich kupców, tworząc hybrydę architektury austronezyjskiej, chińskiej i hiszpańskiej.

19 wiek

Eklektyzm i regionalizm

Pałac komunikacji w Madrycie

W drugiej połowie XIX wieku Revivalizm zdominował scenę w Europie, podobnie jak w Hiszpanii. Architekci skupili się na wyborze najbardziej odpowiedniego stylu historycznego do każdego zastosowania lub okazji. Neoklasycyzm otworzył bramy do neobizantyjskiego , neogotyku , neorenesansu , neobaroku , odrodzenia egipskiego , neomudejaru i tak dalej.

Doprowadziło to do szczególnego nowego stylu powstałego z połączenia kilku starych stylów w tej samej konstrukcji: eklektyzmu . Trudno wytyczyć wyraźną granicę między stylami takimi jak modernizm, industrialna architektura żelazna i eklektyzm, gdyż bardzo często architekci brali do swoich prac pewne cechy kilku z nich. Tak jest w przypadku Antonio Palaciosa , współprojektanta wraz z Joaquínem Otamendi Pałacu Komunikacji w Madrycie, zainaugurowanego w 1909 roku. Inne dzieła Palacios to Círculo de Bellas Artes , Río de la Plata Bank, Szpital Maudes , wszystkie z nich w Madrycie.

W pierwszej połowie XX wieku pojawiła się kolejna fala przebudzeń, głównie po Wystawie Iberoamerykańskiej w Sewilli w 1929 roku: regionalizm. Protagonizm przybrały wówczas cechy różnych regionalnych architektur wernakularnych.

Wnętrze Iglesia de San Pedro, Teruel , Aragonia. XIV-wieczny gotycki kościół mudejar został wpisany na listę światowego dziedzictwa w 1986 roku. Neo-mudejar został dodany w latach 1896-1902.

Neo-mudejar

Pod koniec XIX wieku w Madrycie pojawił się nowy ruch architektoniczny jako odrodzenie architektury mudejar . Neo-Mudéjar szybko rozprzestrzenił się do innych regionów kraju. Architekci tacy jak Emilio Rodríguez Ayuso postrzegali Mudejar jako charakterystyczny i ekskluzywny styl hiszpański. Zaczęli wznosić budynki, wykorzystując niektóre elementy stylu antycznego, takie jak łuki podkowiaste i abstrakcyjne ceglane ornamenty na elewacjach. Stał się popularnym stylem dla pierścieni byków i innych konstrukcji publicznych, ale także dla mieszkań, ze względu na tanie materiały, głównie cegłę na zewnątrz.

Neomudejar często łączono z elementami neogotyckimi .

Architektura szkła i żelaza

Podczas rewolucji przemysłowej nowe zastosowanie żelaza i szkła jako głównych materiałów do budowy budynków zostało, podobnie jak w pozostałej części Europy, zastosowane specjalnie na dworcach kolejowych, domach zimowych, budynkach przemysłowych i pawilonach wystawowych. Architekci, którzy najbardziej rozwinęli ten styl w Hiszpanii, to Ricardo Velázquez Bosco i Alberto del Palacio , chociaż szkło do fasad i żelazo do konstrukcji było w pewnym stopniu wykorzystywane przez innych architektów, takich jak Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas czy Narciso Pascual y Colomer . Godnym uwagi przykładem jest Palacio de Cristal del Retiro w Madrycie.

XX wiek

Bazylika Sagrada Família w Barcelonie

Kataloński modernizm

Gdy pod koniec XIX wieku pozwolono Barcelonie rozszerzyć swoje historyczne granice, powstała w ten sposób dzielnica Eixample autorstwa Ildefonsa Cerdà stała się miejscem wybuchu architektonicznej energii znanej jako ruch modernistyczny . Modernizm zerwał z dawnymi stylami i wykorzystał formy organiczne jako inspirację w taki sam sposób, jak równoległe ruchy Art Nouveau i Jugendstil w pozostałej części Europy. Najbardziej znanym wśród reprezentowanych tam architektów jest Antoni Gaudi , którego prace w Barcelonie i rozprzestrzeniły się w innych częściach Katalonii , León i Kantabrii , mieszając tradycyjne style architektoniczne z nowymi, były prekursorem nowoczesnej architektury . Być może najbardziej znanym przykładem jego pracy jest wciąż niedokończona bazylika Sagrada Família , największy budynek w Eixample.

Inni znani katalońscy architekci tego okresu to Lluís Domènech i Montaner i Josep Puig i Cadafalch , chociaż ich podejście do modernizmu było w dużej mierze związane z kształtami neogotyckimi .

Współczesna architektura

Utworzenie w 1928 r. grupy GATCPAC w Barcelonie, a następnie założenie GATEPAC (1930) przez architektów głównie z Saragossy, Madrytu, San Sebastián i Bilbao, powołało do życia dwie grupy młodych architektów zajmujących się architekturą nowoczesną w Hiszpanii. Josep Lluis Sert , Fernando García Mercadal , Jose María de Aizpurúa i Joaquín Labayen zostali zorganizowani w trzech grupach regionalnych. Inni architekci eksplorowali styl nowoczesny ze swoimi osobistymi poglądami: Casto Fernández Shaw ze swoją wizjonerską pracą, w większości na papierze, Josep Antoni Coderch ze swoją integracją śródziemnomorskiego budownictwa mieszkaniowego z nowymi koncepcjami stylu lub Luis Gutiérrez Soto , głównie pod wpływem Tendencje ekspresjonistyczne .

Barcelona Pawilon zaprojektowany przez Ludwig Mies van der Rohe, 1929

Na Międzynarodowej Wystawie w Barcelonie w 1929 roku niemiecki pawilon zaprojektowany przez Ludwiga Miesa van der Rohe stał się natychmiast ikoną, łącząc minimalizm Rohe i pojęcia prawdy z materiałami z inspiracją De Stijl traktowaniem płaszczyzn w przestrzeni. Duży zwisający dach słynnie „unosi się” najwyraźniej bez podparcia.

W czasie i po hiszpańskiej wojnie domowej i drugiej wojnie światowej Hiszpania znalazła się w izolacji politycznej i gospodarczej. Konsekwencją tego, w połączeniu z preferencją Franco dla „otępiającego, nacjonalistycznego rodzaju klasycznego kiczu”, było stłumienie postępowej nowoczesnej architektury w Hiszpanii. Niemniej jednak, niektórzy architekci byli w stanie pogodzić postępy w budownictwie z oficjalną aprobatą, zwłaszcza w płodnej twórczości Gutiérreza Soto, którego zainteresowanie topologią i racjonalnym rozmieszczeniem przestrzeni skutecznie z łatwością przeplatało historyczne odrodzenie i racjonalistyczne obrazy. Na wzmiankę zasługują również osiągnięcia Luisa Moya Blanco w budownictwie z ceglanymi sklepieniami. Jego zainteresowanie tradycyjnym budownictwem ceglanym doprowadziło go do głębokiego zbadania nowoczesnych możliwości formalnych tego materiału.

W ostatnich dziesięcioleciach życia Franco nowe pokolenie architektów z mocą uratowało dziedzictwo GATEPAC: Alejandro de la Sota był pionierem tego nowego sposobu, a młodzi architekci , tacy jak Francisco Javier Sáenz de Oiza , Fernando Higueras i Miguel Fisac , często ze skromnymi budżetami, badane w typach prefabrykacji i mieszkalnictwa zbiorowego.

Śmierć Franco i powrót demokracji przyniosły Hiszpanii nowy architektoniczny optymizm pod koniec lat 70. i 80. XX wieku. Regionalizm krytyczny stał się dominującą szkołą myślenia o poważnej architekturze. Napływ pieniędzy z funduszy UE, turystyki i kwitnącej gospodarki wzmocnił i ustabilizował bazę ekonomiczną Hiszpanii, zapewniając żyzne warunki dla hiszpańskiej architektury. Pojawiło się nowe pokolenie architektów, wśród których byli Enric Miralles , Carme Pinós i architekt/inżynier Santiago Calatrava . Igrzyska Olimpijskie w Barcelonie w 1992 r. i Światowe Targi w Sewilli dodatkowo wzmocniły reputację Hiszpanii na arenie międzynarodowej do tego stopnia, że ​​wielu architektów z krajów dotkniętych recesją przeniosło się do Hiszpanii, aby pomóc w rozkwicie. W uznaniu mecenatu Barcelony nad architekturą Royal Institute of British Architects przyznał Barcelonie w 1999 roku Królewski Złoty Medal , po raz pierwszy w swojej historii nagrodę przyznano miastu.

Muzeum Guggenheima w Bilbao, 1997

Bilbao przyciągnęło Fundację Solomona R. Guggenheima do budowy nowego muzeum sztuki , które zostało otwarte w 1997 roku. Zaprojektowane przez Franka Gehry'ego w sposób dekonstruktywistyczny , Muzeum Guggenheima w Bilbao stało się znane na całym świecie i samodzielnie podniosło rangę Bilbao na światowej scenie . Sukces muzeum był taki, że budowa ikonicznej architektury w miastach dążących do podniesienia swojego międzynarodowego profilu stała się uznaną strategią urbanistyczną znaną jako „ efekt Bilbao ”.

W 2003 roku książę Asturii , Felipe de Borbón otwarto w mieście Santa Cruz de Tenerife ( Wyspy Kanaryjskie ), nowoczesnym budynku Auditorio de Tenerife , zaprojektowany przez Santiago Calatrava między 1997-2003. W tym wydarzeniu wzięli udział różni korespondenci i gazety z całego świata.

Znani hiszpańscy architekci XX wieku

21. Wiek

W 2006 roku w MoMA odbyła się wystawa „On-Site: Nowa architektura w Hiszpanii” . Zdefiniowała Hiszpanię jako kraj, który ostatnio stał się znany jako międzynarodowe centrum innowacji i doskonałości w projektowaniu, o czym świadczy fakt, że na wystawę wybrano siedmiu architektów nagrodzonych nagrodami Pritzkera . Jak powiedział Terence Riley, ówczesny kierownik Wydziału Architektury MoMA: „Nie ma „hiszpańskiego” stylu architektonicznego. Ale w nowych projektach rośnie poziom jakości i piękna, prawdopodobnie większy niż w jakiejkolwiek innej części. na świecie". Kurator stwierdził również, że w Hiszpanii jest dużo budowy, podczas gdy w Chinach jest jeszcze więcej. „O ile jednak w Chinach nie ma prawie żadnej ciekawej propozycji, o tyle w Hiszpanii jest ich wiele. Ich różnorodność i otwartość linii są zaskakujące”.

Hotel Marqués de Riscal w Elciego, 2006

W 2006 r. Terminal 4 lotniska Barajas autorstwa Richarda Rogersa i Antonio Lameli zdobył nagrodę brytyjskiego Stirlinga . W Barcelonie Torre Glòries autorstwa francuskiego architekta Jeana Nouvela łączy różne koncepcje architektoniczne, w wyniku czego powstała imponująca konstrukcja zbudowana ze zbrojonego betonu, pokryta szklaną fasadą z otworami okiennymi wyciętymi w betonie konstrukcyjnym. Hotel Marqués de Riscal w Elciego , zaprojektowany przez Franka Gehry'ego przy użyciu metod stosowanych wcześniej w Muzeum Guggenheima w Bilbao, został ukończony. W latach 2006-2009 w Madrycie zbudowano cztery drapacze chmur, z których najwyższy ma 250 metrów. Ten park biznesowy nazywa się Cuatro Torres Business Area , a Torre de Cristal , który jest najwyższy w całej Hiszpanii, został zaprojektowany przez Césara Pelli . Od 2008 r. Hiszpania doświadczyła recesji końca XXI wieku w szczególnie dotkliwy sposób, zwłaszcza w budownictwie, które doznało gwałtownego spadku. Wiele publicznych i prywatnych inwestycji architektonicznych zostało odwołanych lub opóźnionych w nieskończoność.

W 2011 roku Oscar Niemeyer Międzynarodowego Centrum Kultury zainaugurowano w Aviles , Asturia . To jedyne dzieło brazylijskiego architekta Oscara Niemeyera w Hiszpanii. Składa się z pięciu elementów: otwartego placu, kopuły, wieży, widowni i budynku wielofunkcyjnego.

Architektura ludowa

Ze względu na różnice klimatyczne i topograficzne w całej Hiszpanii, architektura wernakularna jest bardzo zróżnicowana. W różnych regionach używa się wapienia , łupka , granitu , gliny (gotowanej lub nie), drewna i trawy . Struktura i dystrybucja różnią się w zależności od regionalnych zwyczajów. Niektóre konstrukcje to domy (jak alqueria , carmen , casa montañesa , caserío , cortijo , palloza , pazo , a także te na zdjęciach:

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Nowa architektura w Hiszpanii (PB) - pod redakcją i z esejem Terence'a Riley'a. ISBN  0-87070-499-0
  • Carver, Norman F. Jr. (1982) Iberyjskie Wsie Portugalia i Hiszpania . Document Press Ltd. ISBN  0-932076-03-3
  • Chueca Goitia, Fernando: Historia de la arquitectura española , dwa tomy. Diputación de Avila, 2001. ISBN  84-923918-7-1
  • Kubler, Jerzy . Budowa Escorial . Princeton NJ 1982.
  • Newcomb, Rexford (1937). Hiszpańsko-kolonialna architektura w Stanach Zjednoczonych . JJ Augustina, Nowy Jork. Publikacje Dover; Wydanie przedrukowane (1 kwietnia 1990). ISBN  0-486-26263-4
  • Rosenthal, hrabia. Pałac Karola V w Granadzie . Princeton NJ 1985.
  • Soria, Martín i George Kubler, Sztuka i architektura w Hiszpanii i Portugalii oraz ich dominiach amerykańskich, 1500-1800 . Harmondswortha 1959.
  • Zabalbeascoa, Anatxu (1996). Cmentarz Igualada: Barcelona, ​​1986-90 - Enric Miralles i Carme Pinos (architektura w szczegółach S.) (oprawa miękka). Prasa Phaidon. str. 60 stron. Numer ISBN 0-7148-3281-2.

Bibliografia

Linki zewnętrzne