Arun Shenoy - Arun Shenoy
Arun Shenoy | |
|---|---|
 | |
| Urodzony |
30 kwietnia 1978
Manipal , Indie
|
| Obywatelstwo | Singapur |
| Zawód |
|
| lata aktywności | 2010 – obecnie |
| Kariera muzyczna | |
| Gatunki |
|
| Instrumenty |
|
| Etykiety | Narked Records |
| Akty powiązane |
|
| Stronie internetowej | www |
Arun Shenoy (urodzony 30 kwietnia 1978) to singapurski muzyk i autor tekstów. Najbardziej znany jest ze swojej nominacji do nagrody Grammy na 55. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy za swój debiutancki pełnometrażowy album studyjny Rumbadoodle wydany w 2012 roku. „Bliss”, pierwsza piosenka z jego projektu Indian Fusion wydana jako singiel w 2013 roku, znalazła się na Ekskluzywne pierwsze spojrzenie na całym świecie na Grammy.com . Jego drugi album A Stagey Bank Affair , wydany w 2016 roku, został wybrany przez magazyn Jazziz jako Wybór krytyków dla najlepszego albumu roku. W 2018 roku otrzymał nagrodę Outstanding Computing Alumni Award przez School of Computing NUS, a także jest wybitnym absolwentem MIT, Manipal. Jest założycielem wytwórni Narked Records. Patrząc wstecz na muzykę Shenoy przez lata, krytyk muzyczny Jonathan Widran zauważył, że dyskografia Shenoy może brzmieć nieco rozproszona, ale odzwierciedla genialny, wieloaspektowy, kreatywny umysł, nieustannie popychany przez niespokojnego ducha. Stwierdził, że nazwa (zespołu) przesuwa się na bok, jest to jedna z najbardziej fascynujących, szczerych i afirmujących życie muzyki, jakie słyszał. Shenoy został wyróżniony przez Zen Magazine na liście najlepiej ubranych par podczas 56. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w 2014 r. Na czerwonym dywanie; i ponownie przez Le Guide Noir podczas 57. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w 2015 r.
Wczesne życie
Shenoy urodził się w 1978 roku w Manipal w przybrzeżnej Karnatace . Uczył się w The Frank Anthony Public School w Bangalore w latach 1982–1993, a następnie w latach 1993–1995 kontynuował naukę w St Joseph's Arts and Science College w Bangalore. Shenoy wrócił do Manipal, aby uzyskać tytuł inżyniera w Manipal Institute of Technology (MIT, Manipal), którą ukończył w 1999 r. Shenoy przeniósł się do Singapuru w 2003 r., gdzie uzyskał tytuł magistra, prowadząc badania w dziedzinie Computation Audio na National University of Singapore (NUS). Został obywatelem Singapuru w 2008 roku.
Kariera muzyczna
Shenoy był zaangażowany w lokalną scenę muzyczną od czasów uniwersyteckich. Jako producent muzyczny zadebiutował jako producent muzyczny, kiedy pracował nad produkcją EP amerykańskiego artysty hardrockowego Tanadry, wydaną 29 kwietnia 2010 roku. Później tego samego roku Shenoy wydał także solową EPkę 31 października 2010, która została zatytułowany Sol . Próbując rozpocząć karierę muzyczną, Shenoy powiedział, że przez 2 lata pracował do 80 godzin tygodniowo, produkując swoją debiutancką EP-kę Sol i pracując z amerykańską artystką Tanadrą nad jej solowym debiutem.
Pełnometrażowy debiutancki album Shenoy, Rumbadoodle, był nagrywany na całym świecie przez ponad dwa lata i został wydany 30 sierpnia 2012 roku. Album ma klimat flamenco z wpływami fusion zaczerpniętymi ze współczesnego popu, rocka i jazzu . Chociaż Shenoy wywodzi się ze środowiska rockowego, powiedział, że zawsze kochał hiszpańskie flamenco za jego energię i pasję charakteryzującą się rozkwitami, rytmami i stylem staccato. Shenoy wymienił Yanni jako główną inspirację dla albumu. Album składa się z 11 piosenek, które są indywidualnie nazwane na podstawie szerokiej gamy stylów, które są zintegrowane z każdą piosenką. Shenoy przeznacza cały dochód z albumu na fundusz edukacyjny dla osób upośledzonych w Indiach . Dyrektorami artystycznymi albumu byli Roshni Mohapatra, która była również żoną Shenoy. 5 grudnia 2012 roku Shenoy został nominowany do nagrody Grammy na 55. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w kategorii najlepszy popowy album instrumentalny za album. Został zauważony jako pierwszy nominowany wraz z innymi nominowanymi po raz pierwszy w Pop Field Fun. , Carly Rae Jepsen , Gotye i Kimbra , a także wśród ponad 80 nominowanych, którzy pochodzą spoza granic USA.
"Bliss", kolejny singiel Shenoy z jego projektu Indian World Fusion, został wydany przez Recording Academy poprzez światowe ekskluzywne pierwsze spojrzenie na Grammy.com w 2013 roku. Projekt bada bogaty leksykon indyjskiej klasycznej instrumentacji, koncepcyjnie przesiąkniętej starożytnymi hinduskimi pismami i mitologia w tym, co Shenoy opisuje jako „długą podróż powrotną do swoich własnych kulturowych korzeni”. W piosence występuje także nominowany do nagrody Grammy aranżer Don Hart i indyjska flecistka Ravichandra Kulur. Animowany teledysk do muzyki został napisany przez dyrektorów artystycznych Roshni Mohapatra i Roberta Caprię i stworzony przez Actuality Films w Nowym Jorku.
Shenoy współpracował także z amerykańskim producentem Matthew Shell'em przy jazzowym singlu instrumentalnym zatytułowanym „ Genesis ” w 2013 roku.
W 2014 roku Shenoy ogłosił współpracę z berlińskim producentem Sridharem. Nazwany jako Sridhar & Arun Shenoy, pierwszy singiel duetu zatytułowany „Make Up Your Mind Or Leave It Behind” został wydany 7 maja 2014 roku i gościł Lonnie Park na wokalu. Kolejny singiel zatytułowany „Illusion” został wydany 5 sierpnia 2014 roku.
Później w tym roku Shenoy ogłosił powstanie nowego zespołu Soul'd , trio Shenoy na gitarze, Ravichandry Kulur na flecie i Duke'a Purisimy na basie. 5 września 2014 roku zespół wydał swój pierwszy singiel jako debiutancki album. Styl muzyczny określany jest jako „Bansuri Funk”. Zauważono, że gra Kulur na flecie jest szybka i melodyjna z wpływami jazzu, ale zakorzeniona w tradycyjnym indyjskim stylu.
W dniu 1 lipca 2016 roku Shenoy wydał A Stagey Bank Affair , swój drugi album i pierwszy w ramach współpracy z The Groove Project, grupą składającą się z 13 innych artystów. Album jest albumem koncepcyjnym utrzymanym w muzycznym stylu „Bansuri Funk”, który oprócz czternastu głównych muzyków w grupie zawiera także czteroosobową sekcję dętą i dziewięcioosobową sekcję smyczkową. Najbardziej znanym wykonawcą na albumie jest indyjska flecistka Ravichandra Kulur, która zapewnia emocjonalny rdzeń piosenek. W pierwszym utworze gościnnie występuje klawiszowiec, Uziel. Występy Kulura na flecie i Purisimy na basie były dwoma kluczowymi elementami, które posłużyły jako inspiracja dla muzyki na albumie. Większość piosenek na albumie zaczynała się jako zacięcie między Kulur i Shenoy.
Tytuł albumu nawiązuje do Stagey Bank Fair, imprezy rolniczej, która odbyła się na początku XX wieku w Stagshaw Bank w północnej Anglii. Jak wyjaśnia Shenoy, legenda głosi, że z biegiem lat rolniczy aspekt skurczył się, a targi stały się notorycznie kojarzone z hazardem i piciem. Po wycofaniu go w latach dwudziestych XX wieku wyrażenie „Stagey Bank Fair” stało się powszechnym eufemizmem oznaczającym „bałagan”. Tytuł jest metaforą miejsca, które niegdyś było radosnym jarmarkiem, ale teraz jest rozczochranym, chaotycznym doświadczeniem, jakim może być dorosłość.
Mieszankę współczesnego jazzu, funkowego soulu i maniakalnej muzyki światowej dopełnia staroszkolna oprawa karnawałowa na płycie, która wzmacnia motyw utraty niewinności na płycie. Muzyka i efekty wizualne łączą się, aby przedstawić dziecięcą zachwyt, który pozostaje u niektórych dorosłych, pomimo nieodłącznego smutku i chaosu w życiu.
Estetyka wizualna zastosowana w koncepcji wesołego miasteczka, przedstawiona w formie ilustracji plakatów w stylu vintage, została opracowana przez dyrektorów artystycznych Roshni Mohapatra i Roberta Caprię. Fizyczny pakiet albumu zawiera 20-stronicową książeczkę z 10 panelami karnawałowymi w stylu retro, drugą 24 -stronicowa broszura z dodatkowymi grafikami i anegdotami, a także 6 dodatkowych zdjęć w pakiecie albumów i 2 animowane teledyski.
Innym aspektem tematu albumu jest smutny klaun, w którym Shenoy kontrastuje z lekkimi melodiami mroczniejszym utworem o tym samym tytule „Sad Clown”, który najgłębiej nawiązuje do tematu utraty niewinności. W grafice kilkakrotnie pojawiają się obrazy smutnego klauna, który jest pijany wśród otaczających go hulanek. Shenoy powiedział, że śmiech i niedola stają się balansem, na którym nieustannie waży się nasze istnienie. Album jest podróżą smutnego klauna, który przechodzi przez przypadkowość przebywania na kolorowym wesołym miasteczku, jakim jest życie.
Do tej pory ukazały się 2 single z albumu. „Sugar Free (feat. Uziel)” 3 czerwca 2016 r. I „Mary Go Around” 1 marca 2017 r. Album został wybrany przez magazyn Jazziz jako „Wybór krytyków dla najlepszego albumu roku”.
Shenoy współpracował z piosenkarką i autorką tekstów, Elizabeth Butler, nad piosenką o amerykańskich korzeniach zatytułowaną „If I Knew”, która została wydana 1 lipca 2017 roku.
30 sierpnia 2018 roku Shenoy wydał 5-utworową akustyczną EP-kę wokalisty i autora tekstów zatytułowaną The Unplugged Songwriter Sessions , jako współpracę muzyczną z głównym zespołem The Groove Project, w szczególności z sekcją rytmiczną basisty Duke'a Purisimy i perkusisty Jerry'ego Chua oraz dodanie kilku byłych i kilku nowych współpracowników muzycznych. W grupie o nazwie Arun Shenoy & The Maverick Express Shenoy przejmuje obowiązki wokalisty wraz z Lonnie Park. Shenoy wyjaśnił w notatkach, że muzyka została napisana podczas dłuższej fazy dotyczącej trudnych problemów osobistych. Zauważono, że te melodie ukazują bardziej kruchą, wrażliwą, łagodniejszą stronę osobowości piosenkarza, w wielkim kontraście do muskularnej intensywności jego wcześniejszych prac; i że album zawiera bujne melodyjne melodie gitarzysty, proste, ale przemyślane teksty i zaskakująco wdzięczny wokal. Dzięki intymnemu podejściu do muzyki, Shenoy został uznany za zręcznego gawędziarza, wprowadzającego dużą ilość szczegółów do pojedynczej całości, a prawdziwe serce i dusza kolekcji pochodzi z emocjonalnego wokalu Arun Shenoy, który ładnie łączy wszystko. razem. Stylistycznie grupa stawia na kojące, kameralne podejście do popu, z muzyką klasyczną, jazzową i światowymi wpływami wplecionymi w kolorowy gobelin dźwięków.
W 2019 roku Shenoy zmienił skład The Groove Project w wysokoenergetyczny, intensywny groove ośmioosobowy skład nagrywający muzykę wyprodukowaną, współautorem i współaranżacją Shenoy z Matthew Shell'em, z wybitnym pianistą Lonnie Parkiem i saksofonistą Marcusem Mitchellem. Członkowie grupy pochodzą z całego świata - Matthew Shell z Waszyngtonu w USA, Shenoy z Singapuru. Saksofonista Marcus Mitchell z Maryland w USA, pianista, wokalista i mikser Lonnie Park z Nowego Jorku, klawiszowiec David Joubert z New Jersey w USA, gitarzysta Samituru z Finlandii, basista Hector Ruano z Wenezueli i perkusista Glenn Welman z RPA. Grupa rozpoczęła pracę nad projektem zorientowanym na smooth jazz, poświęconym fascynacji ludzkości lataniem. W wywiadzie Shenoy stwierdził, że pomysł na ten koncept album jest po części pośmiertnym hołdem złożonym Roshni Mohapatrze (7 stycznia 1980 - 13 grudnia 2018), jego byłej żonie od 16 lat, która zmarła w 2018 roku. Poprzedni projekt Shenoy jako wielozmysłowe doświadczenie muzyki, sztuki, animacji i fizycznego opakowania. Wspomniała o Davidzie Bowie i Pink Floyd jako niektórych z jej wczesnych inspiracji dla kierownictwa artystycznego projektów muzycznych.
Inspiracją dla debiutanckiego singla „Pilot” wydanego 31 lipca 2019 roku był popularny cytat autora i mówcy Michaela Althussera: „Zła wiadomość to leci czas. Dobra wiadomość jest taka, że jesteś pilotem ”. Drugi singiel „First Flight” wydany 30 sierpnia 2019 roku był zainspirowany cytatem Leonarda Da Vinci : „Kiedy posmakujesz lotu, na zawsze będziesz chodzić po ziemi z oczami zwróconymi ku niebu, bo tam byłeś i tam zawsze będziesz tęsknił za powrotem. " Trzeci singiel „To Be a Bird” wydany 10 października 2019 roku czerpie inspirację z cytatu Neila Armstronga : „Szybowce, szybowce, to wspaniałe maszyny latające.
Czwarty singiel, islandzki jazzowy utwór zatytułowany „Ocean of Air”, wydany 10 listopada 2019 roku, został zainspirowany cytatem L. Welcha Pogue'a - „W przeciwieństwie do granic morza przez linie brzegowe, ocean okrążeń powietrza na granicy każdego stanu, miasta, miasta i domu na całym świecie ”. Okładka to Cliffs of Dover , hołd złożony przez Shenoy Ericowi Johnsonowi za jego piosenkę o tym samym tytule, która zdobyła nagrodę Grammy za najlepsze rockowe wykonanie instrumentalne w 1992 roku i stanowi dużą część muzycznej podróży Shenoy. Podobnie jak wcześniejsze piosenki, „Ocean Of Air” jest zbudowany na solidnych podstawach funku. Jednak ten utwór również nabiera tempa. W rezultacie w nowym utworze zespół wychodzi z areny Smooth Jazz i nieco dalej w świat Jazz Fusion. Melodię porównuje się do spektaklu teatralnego niż do utworu muzycznego, z elementami napięcia, fabuły, awansu i niemal tajemniczą, uspokajającą częścią. O muzykach mówiono jako o konglomeracie muzycznego geniusza, a melodię jako o ścieżce dźwiękowej życia.
Szósty singiel zatytułowany „Shadows” wydany 1 stycznia 2020 roku został zainspirowany cytatem Amelii Earhart - „Nie widziałeś drzewa, dopóki nie zobaczysz jego cienia z nieba”. Utwór dodaje klasyczny klimat Soul / R&B do prowadzonego przez The Groove Project gitary i saksofonu, Smooth Jazz groove, przywodzącego na myśl George'a Bensona .
„Home in the Sky” to siódmy singiel w ramach projektu wydany 20 stycznia 2020 roku. Inspiracją do utworu był cytat Jerry'ego Crawforda: „Dla większości ludzi niebo jest granicą. Dla tych, którzy kochają lotnictwo, niebo jest domem. ”Nowy utwór zawiera nieco bardziej w sferę muzyki pop niż poprzednie single. Kompozycja i aranżacja podążają za funkowym, downbeatowym rytmem, niż przenoszą zespół nieco na lewo od centrum ich poprzedniego Smooth Jazz Jednak charakterystyczny dla grupy saksofon i gitarzyści ostatecznie umieszczają ten utwór w domu Jazzy, należącym do The Groove Project. Część gitarowych utworów porównano do pracy Mike'a Oldfielda
„Leap of Faith” to ósmy singiel z projektu wydany 15 lutego 2020 roku. Utwór został zainspirowany cytatem Lauren Oliver: „Ten, kto skacze do nieba, może spaść, to prawda. Ale może też latać. "Piosenka została oceniona jako optymistyczny i funkowy kawałek. Pierwsze dwie minuty utworu podążają śladami poprzednich wydawnictw grupy, z saksofonem Mitchella grającym z przodu i na środku. W połowie utworu, Park wykonuje rytmiczne i perkusyjne solo na pianinie, w ostatnim akcie występują jazzowe zagrywki Samituru.
„Gravity” to dziewiąty singiel wydany przez The Groove Project 29 lutego 2020 roku, na którym występuje ormiański pianista Vahagn Stepanyan. Muzyka jest inspirowana cytatem Michaela Cunninghama - „Sekret lotu polega na tym - musisz to zrobić natychmiast , zanim twoje ciało zorientuje się, że jest to sprzeczne z prawami. ”Piosenka ma klimat New Age, z charakterystycznym dla grupy duetem saksofonu i gitary bluesowej, Smooth Jazz licks. Stephanyan zajmuje centralne miejsce na przedłużone solo o 4:30 .
Patrząc wstecz na muzykę Shenoy przez lata, krytyk muzyczny Jonathan Widran zauważył, że dyskografia Shenoy może brzmieć nieco rozproszona, ale odzwierciedla genialny, wieloaspektowy, kreatywny umysł, nieustannie popychany przez niespokojnego ducha. Stwierdził, że nazwa (zespołu) przesuwa się na bok, jest to jedna z najbardziej fascynujących, szczerych i afirmujących życie muzyki, jakie słyszał.
Wyrazy uznania
Jego album Rumbadoodle był nominowany do nagrody Best Pop Instrumental Album podczas 55. dorocznej nagrody Grammy, która odbyła się 10 lutego 2013 r. W Los Angeles. Był nominowany wraz z Larrym Carltonem , Dave'em Kozem , Geraldem Albrightem i Normanem Brownem oraz ostatecznym zwycięzcą Chrisem Bottim . Był pierwszym obywatelem Singapuru nominowanym do nagrody Grammy. Jego kolejny album, A Stagey Bank Affair , został wybrany przez magazyn Jazziz w kategorii „Wybór krytyków” na najlepszy album roku. W 2018 roku otrzymał nagrodę Outstanding Computing Alumni Award przez School of Computing NUS, a także jest wybitnym absolwentem MIT, Manipal.
Dyskografia
Zobacz dyskografię Arun Shenoy