Sōsaku-hanga - Sōsaku-hanga

„Rybak” Kanae Yamamoto (1904)

Sōsaku-Hanga ( 創作版画 , „twórcze drukuje” ) był ruch sztuki z druku woodblock który powstał w początku 20-wiecznej Japonii. Podkreślał artystę jako jedynego twórcę motywowanego chęcią wyrażania siebie i opowiadał się za zasadami sztuki, które są „ samokreślone” (自 画 jiga ), „rzeźbione przez siebie” (自 刻 jikoku ) i „drukowane przez siebie”. (自 刷 jizuri ). W przeciwieństwie do równoległego ruchu shin-hanga („nowych druków”), który utrzymywał tradycyjny system współpracy ukiyo-e , w którym artysta, rzeźbiarz, drukarz i wydawca zajmujący się podziałem pracy, twórcy grafiki wyróżnili się jako twórcy sztuki dla ze względu na sztukę .

Narodziny ruchu sōsaku-hanga zostały zasygnalizowane drobnym drukiem Fisherman Kanae Yamamoto (1882–1946) w 1904 r. Odchodząc od systemu współpracy ukiyo-e, Yamamoto wykonał wydruk wyłącznie samodzielnie: rysunek, rzeźbienie i drukowanie Obraz. Takie zasady „samodzielnego rysowania”, „samodzielnego rzeźbienia” i „samodruku” stały się fundamentem ruchu, który walczył o byt w przedwojennej Japonii, nabrał rozpędu i rozkwitł w powojennej Japonii jako prawdziwy spadkobierca tradycja ukiyo-e.

Biennale Sztuki w São Paulo w 1951 r. Było świadkiem sukcesu ruchu twórczego druku. Obaj japońscy zwycięzcy, Yamamoto i Kiyoshi Saitō (1907–1997) byli grafikami, którzy przewyższali japońskie malarstwo ( nihonga ), malarstwo w stylu zachodnim ( yōga ), rzeźbę i awangardę. Inni artyści sōsaku-hanga , tacy jak Kōshirō Onchi (1891–1955), Un'ichi Hiratsuka (1895–1997), Sadao Watanabe (1913–1996) i Maki Haku (1924–2000) są również dobrze znani na Zachodzie.

Geneza i wczesne lata

Ruch twórczego druku był jednym z wielu przejawów rozwoju jednostki po dziesięcioleciach modernizacji . W kręgach artystycznych i literackich na przełomie XIX i XX wieku pojawiły się przejawy „ja”. W 1910 roku „Zielone słońce” Kōtarō Takamury (1883–1956) zachęciło artystów do indywidualnej ekspresji: „Pragnę absolutnej wolności sztuki. W związku z tym uznaję nieograniczony autorytet indywidualności artysty ... Nawet jeśli dwóch, trzech artyści powinni malować „zielone słońce”, nigdy bym ich nie krytykował, bo ja sam mogę zobaczyć zielone słońce ”. W 1912 r. W „Bunten and the Creative Arts” ( Bunten to Geijutsu ) Natsume Sōseki (1867–1916) stwierdza, że ​​„sztuka zaczyna się od wyrażenia siebie, a kończy na wyrażeniu siebie”. Te dwa eseje zapoczątkowały intelektualną dyskusję o „ja”, która od razu odbiła się echem na scenie artystycznej. W 1910 roku po raz pierwszy ukazał się miesięcznik White Birch ( Shirakaba ), najważniejszy magazyn kształtujący myślenie okresu Taishō. Aspirujący młodzi artyści zorganizowali swoją pierwszą wystawę w tym samym roku. Shirakaba sponsorowała także wystawy sztuki zachodniej.

W swoich początkowych latach ruch sōsaku-hanga , podobnie jak wiele innych, takich jak shin-hanga , futuryzm i proletariackie ruchy artystyczne , walczył o przetrwanie, eksperymentowanie i znalezienie głosu na scenie artystycznej zdominowanej przez te mainstreamowe sztuki, które zostały dobrze przyjęte przez Bunten (Japan Art Academy). Hanga w ogóle (w tym shin-hanga ) nie osiągnęła statusu zachodnich obrazów olejnych ( yōga ) w Japonii. Hanga była uważana za rzemiosło gorsze od obrazów i rzeźb . Ukiyo-e Woodblock drukuje zawsze uważane jako jedynie kopiowanie na zużycie komercyjnych masy, w przeciwieństwie do Europejskiego widzenia ukiyo-e , jak techniki, w kulminacyjnym Japonisme . To było niemożliwe sōsaku-Hanga artyści zarabiać na życie po prostu robi twórczych odbitek. Wielu późniejszych znanych artystów sōsaku-hanga , takich jak Kōshirō Onchi (znany również jako ojciec ruchu twórczego druku), było ilustratorami książek i rzeźbiarzami w drewnie. Dopiero w 1927 roku hanga została zaakceptowana przez Teiten (dawny Bunten). W 1935 roku w końcu zezwolono na pozaszkolne zajęcia z hangi .

Czas wojny

Lata wojny 1939-1945 to czas metamorfozy dla ruchu twórczego druku. Stowarzyszenie Pierwszego Czwartku , które było kluczowe dla powojennego odrodzenia japońskich grafik, zostało założone w 1939 roku przez grupy ludzi, którzy gromadzili się raz w miesiącu w domu Kōshirō Onchi w Tokio, aby omawiać tematy drzeworytów. Pierwszymi członkami byli Gen Yamaguchi (1896–1976) i Jun'ichirō Sekino (1914–1988). Amerykańscy koneserzy Ernst Hacker , William Hartnett i Oliver Statler również byli obecni i pomogli w ożywieniu zachodniego zainteresowania japońskimi grafikami. Kolekcja z pierwszego czwartku ( Ichimoku-shū ), zbiór grafik tworzonych przez członków, aby obiegały między sobą, powstała w 1944 roku. Grupa zapewniała koleżeństwo i miejsce artystycznej wymiany i pożywienia w trudnych latach wojny, kiedy zasoby były ograniczone i cenzura. ciężki: Silny.

Powojenny ruch twórczy druku

Portret Hagiwary Sakutarô (Onchi Kôshirô, 1943)

Odrodzenie japońskiej grafiki zbiegło się z odrodzeniem Japonii po II wojnie światowej . Podczas okupacji wysp amerykańscy żołnierze i ich żony kupowali i zbierali japońskie grafiki jako pamiątki. Można powiedzieć, że druki japońskie stały się jednym ze składników powojennej odbudowy gospodarczej . Mając na celu promowanie „sztuki demokratycznej”, amerykański mecenat przesunął się z bardziej tradycyjnej shin-hanga na nowoczesną sōsaku-hanga . Sztuka abstrakcyjna została zakazana przez rząd wojskowy w czasie wojny, ale po wojnie artyści tacy jak Kōshirō Onchi całkowicie zwrócili się ku sztuce abstrakcyjnej. W 1950 roku abstrakcja była głównym sposobem twórczego ruchu drukarskiego, a japońskie grafiki były postrzegane jako autentyczne połączenie Wschodu i Zachodu. Biennale Sztuki w São Paulo w 1951 r. Było pierwszym powojennym zgłoszeniem Japonii na wystawę międzynarodową. Znani artyści, tacy jak Shikō Munakata (1903–1975) i Naoko Matsubara (ur. 1937), pracowali w tradycji sztuki ludowej ( mingei ) i organizowali indywidualne pokazy w Stanach Zjednoczonych .

Współczesne grafiki japońskie

Współczesne grafiki japońskie charakteryzują się bogatą tematyką i stylem. Tetsuya Noda (ur. 1940) posługuje się fotografią i na swoich grafikach tworzy codzienne cechy w formie fotograficznych pamiętników. Artyści tacy jak Maki Haku (1924–2000) i Shinoda Toko (ur. 1913) syntetyzują kaligrafię i abstrakcyjną ekspresję, tworząc uderzająco piękne i pogodne obrazy. Sadao Watanabe pracował w tradycji mingei (sztuki ludowej), syntetyzując buddyjskie portrety postaci i zachodniego chrześcijaństwa w swoich unikalnych biblijnych grafikach.

Od lat sześćdziesiątych granica między sztuką a mediami komercyjnymi zatarła się. Artyści pop i konceptualiści współpracują z profesjonalnymi technikami, a możliwości innowacji są nieograniczone.

Znani artyści sōsaku hanga

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Ajioka, Chiaki, Kuwahara, Noriko i Nishiyama, Junko. Hanga: japońskie odbitki kreatywne . Sydney: Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii, c2000. ISBN   0-7347-6313-1 .Linki zewnętrzne
  • Blakemore, Frances. Kto jest kim we współczesnych japońskich grafikach . Nowy Jork: Weatherhill, 1975.
  • Fujikake, Shizuya. Odbitki drzeworytu japońskiego . Tokio: Japan Travel Bureau, 1957.
  • Kawakita Michiaki. Współczesne grafiki japońskie . Tokio i Palo Alto: Kodansha, 1967.
  • Keyes, Roger. Break with the Past: The Japanese Creative Print Movement, 1910-1960 . Muzea sztuk pięknych w San Francisco, 1988.
  • Michener, James. Nowoczesna grafika japońska: uznanie . Rutland & Tokyo: Tuttle, 1968.
  • Petit G. i Arboleda A. Ewoluujące techniki w japońskich drzeworytach. Tokio: Kodansha, 1977.
  • Statler, Oliver. Nowoczesne wydruki japońskie: odrodzenie sztuki . Rutland & Tokyo: Tuttle, 1956.
  • Smith, Lawrence. Wydruki japońskie w czasie okupacji alianckiej 1945-1952: Onchi Koshiro, Ernst Hacker i Towarzystwo Pierwszego Czwartku . Art Media Resources, 2002. ISBN   0-7567-8527-8
  • Volk, Alicia. Wyprodukowano w Japonii: powojenny ruch kreatywnego druku . Milwaukee Art Museum and University of Washington Press, 2005. ISBN   0-295-98502-X

Zewnętrzne linki