Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté - Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté

Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté
Zdjęcie Sophie Gramatté (zrobione w latach 20. XX wieku)
Zdjęcie Sophie Gramatté (zrobione w latach 20. XX wieku)
Urodzić się 6 stycznia 1899
Zmarł 2 grudnia 1974
Zawód kompozytor , skrzypek , pianista , pedagog

Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté ( rosyjski : Софи Кармен Экхардт-Граматте ; 6 stycznia 1899 [ OS 25 grudnia 1898] w Moskwie, Rosja – 2 grudnia 1974 w Stuttgarcie, Niemcy) była urodzoną w Rosji kanadyjską kompozytorką i wirtuozem pianistką i skrzypaczką .

Biografia

Wczesne życie

Urodziła się jako Sofia (Sonia) Fri[e]dman-Kochevskaya w Moskwie, gdzie jej matka pracowała jako guwernantka w domu Tołstoja. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w 1904, a pierwsze kompozycje fortepianowe napisała w 1905. W latach 1908–1913 studiowała w Conservatoire de Paris , gdzie jej nauczycielami byli m.in. Alfred Brun i Guillaume Rémy na skrzypce, S. Chenée na fortepian i Vincent d' Indy i Camille Chevillard za kompozycję . Zadebiutowała w 1910 roku, a jej pierwsza kompozycja, Etiuda koncertowa , ukazała się w Paryżu w tym samym roku. W 1914 przeniosła się do Berlina, gdzie uczyła się gry na skrzypcach u Bronisława Hubermana ; do 1919 odbyła kilka tournées koncertowych po Europie Zachodniej, na których wykonywała własne utwory.

Kariera zawodowa

W 1920 poślubiła malarza Waltera Gramatté w Berlinie , a od 1924 do 1926 mieszkała w Hiszpanii, gdzie jej mentorem był Pablo Casals . W tym czasie napisała swój pierwszy koncert fortepianowy. Odbyła tournée z Edwinem Fischerem w Niemczech w 1925 roku.

Po śmierci męża w 1929 odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych, gdzie z uznaniem krytykowała swoje pierwsze koncerty fortepianowe i skrzypcowe w amerykańskim debiucie z Leopoldem Stokowskim w Filadelfii i Frederickiem Stockem w Chicago. Po powrocie do Berlina w 1930 porzuciła karierę wykonawczą na rzecz kompozycji.

W 1934 wyszła za mąż za dziennikarza i historyka sztuki Ferdinanda Eckhardta . Od 1936 kontynuowała naukę kompozycji u Maxa Trappa w Berlinie w berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych . W 1939 r. wraz z mężem przeniosła się do Wiednia, gdzie nadal komponowała. W 1945 roku została członkiem grupy, która ponownie otworzyła austriacki oddział Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej . Para opuścił Wiedeń w 1953 roku i osiedlili się w Winnipeg , Kanada , gdzie nadal komponować. W Winnipeg uczyła kilku uczniów skrzypiec z prywatnego studia, w tym skrzypaczki Gwen Thompson .

Późniejsze życie i śmierć

W 1970 roku otrzymała doktorat honoris causa Uniwersytetu Brandon w Manitobie, a także tytuł profesora wiedeńskiego ministra edukacji. W 1974 roku została pierwszą kanadyjską kompozytorką, która otrzymała Dyplom Honorowy Kanadyjskiej Konferencji Sztuki . Również w tym roku jej życie było tematem dwugodzinnego filmu dokumentalnego CBC . Niektóre z jej utworów muzycznych i dawnych wykonań znalazły się w Antologii Muzyki Kanadyjskiej Radia Canada International . Projekt, który zainicjowała, aby zachęcić młodych muzyków do studiowania i grania muzyki współczesnej, został zrealizowany pośmiertnie w 1976 roku, wraz z pierwszym dorocznym konkursem Eckhardt-Gramatté na wykonanie muzyki kanadyjskiej.

Eckhardt-Gramatté zginął w Stuttgarcie w wyniku wypadku. Jej spuścizna jest zachowana dzięki pracy Fundacji Eckhardt-Gramatté.

Kompozycje

Jako kompozytor Eckhardt-Gramatté był w dużej mierze samoukiem. Skomponowała ponad 175 utworów. Wiele się nauczyła z wirtuozowskiej muzyki, którą wykonywała zarówno na fortepianie, jak i na skrzypcach, a jej kompozycje – zwłaszcza z lat 20. – to odzwierciedlają. Pod koniec lat 30. jej kontrapunktowy idiom osiągnął pełną dojrzałość, aw następnej dekadzie jej styl przesunął się w kierunku neoklasycyzmu i bitonalności z pewnym użyciem idiomów jazzowych. W 1950 roku, wydając Sonatę fortepianową nr 5 , zaczęła przyjmować serializm , a do 1955 roku jej użycie manipulacji metrycznych wykazało podobieństwa do tych, które stosowali Olivier Messiaen i Boris Blacher . Zachwycała się do końca życia muzyką Jana Sebastiana Bacha – zakończenie jej Koncertu na orkiestrę z 1955 roku przerabia preludium z jego Partity E-dur – i podobnie jak Bela Bartók często używała interwału kwarty jako środka konstrukcyjnego. Jej muzyka jest mroczna, gęsta i dramatyczna, z napędem do przodu. Podziwiała Pierwszą Szkołę Wiedeńską , ale jej rodzaj kontrapunktu jest indywidualny, a dysonans wiele zawdzięcza postromantykom. Mimo stosowania nowoczesnych technik pozostała romantyczką w duchu. Oprócz pisania muzyki opracowała metodę nauczania gry na fortepianie „E-gré Piano Technique”, której podstawą jest wykorzystanie ruchu obrotowego.

Jej kompozycje to: dwie symfonie ; koncert na orkiestrę ; koncert potrójny na trąbkę , klarnet , fagot , smyczki i kotły ; trzy koncerty fortepianowe ; dwa koncerty skrzypcowe ; utwór na dwa fortepiany i orkiestrę ; koncert Bassoon ; różne prace kameralne ; a także liczne solówki instrumentalne na fortepian i skrzypce.

Większość jej kompozycji jest publikowana przez Canadian Music Center .

Wybrane prace

  • Lagrime na altówkę (lub wiolonczelę) i fortepian E. 61 (1928)
  • Procesja żałobna , Poemat symfoniczny, E. 74 (1928)
  • Koncert skrzypcowy nr 1, E. 59bis (1929)
  • I Koncert fortepianowy a-moll E. 60 (1925–31)
  • Suita lutowa na skrzypce i fortepian (1934)
  • Kwartet smyczkowy nr 1, E. 103 (1938)
  • Symfonia nr 1 C-dur E. 104 (1939)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 „Hainburger-Quartett” (1943)
  • Duo na altówkę i wiolonczelę E. 109 (1944)
  • II Koncert fortepianowy Es-dur E. 117 (1946)
  • Concertino na orkiestrę smyczkową E. 119 (1947)
  • Triotino, "Nicolas-trio" na skrzypce, altówkę i wiolonczelę, E. 114 (1947)
  • Koncert potrójny na trąbkę, klarnet i fagot E. 123 (1949)
  • Koncert fagotowy, E. 124/25 (1950)
  • Markantes Stück na fortepian i orkiestrę (1950)
  • II Koncert skrzypcowy E. 127 (1951)
  • Koncert na orkiestrę E. 137 (1954)
  • Duo concertante na flet i skrzypce E. 138 (1956)
  • Duo concertante na wiolonczelę i fortepian E. 146 (1959)
  • Kwartet smyczkowy nr 3, E. 149 (1964)
  • Symfonia-Koncert na fortepian i orkiestrę (Koncert fortepianowy nr 3), E. 154 (1967)
  • Trio fortepianowe, E. 157 (1968)
  • Symfonia nr 2 „Manitoba” (1970)
  • Konzertstück na wiolonczelę i orkiestrę, E. 163 (1974)
  • Sześć sonat fortepianowych (nagranych przez Marc-André Hamelina ) (ostatnia również suita .)
  • 10 Kaprysów na skrzypce solo

Nagrania

  • Sześć kaprysów i inne utwory na fortepian. Megumi Masaki , fortepian. Winnipeg : Fundacja Eckhardt-Gramatté, 1991. Rekord Worldcat
  • Sześć sonat fortepianowych = Les six sonates pour piano. Marc-André Hamelin, fortepian. Toronto : Centrediscs, 2011. Rekord Worldcat
  • SC Eckhardt-Gramatté 100: obchody stulecia. Wielu wykonawców, w tym kompozytor. [Winnipeg] : Fundacja Eckhardt-Gramatté, 1999. Rekord świata kota
  • 13 kaprysów kanadyjskich = 13 kaprysów kanadyjskich. Drewno jaspisowe, skrzypce. [Kanada]: Analekta?, 1999. Rekord kota świata

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ "Klassika Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatte (1899-1974): Lebenslauf" . www.klassika.info (w języku niemieckim).
  2. ^ Watson, Lorne. „SC Eckhardt-Gramatté” . thecanadianencyclopedia.ca .
  3. ^ Jej wdowiec, dr Ferdinand Eckhardt, powiedział dyrygentowi Georgowi Tintnerowi, że jego badania doprowadziły go do przekonania, że ​​jest ona prawie na pewno córką Tołstoja. (Tanya Buchdahl Tintner, Out of Time: The Vexed Life of Georg Tintner , s. 308)
  4. ^ Kennedy, Michael ; Kennedy, Joyce-Bourne (2004). Zwięzły słownik muzyki Oxford . Oksford; Nowy Jork: Oxford University Press. P. 219. ISBN 978-0-19-860884-4. OCLC  55051624 .
  5. ^ B Hinson Maurice (1981). Muzyka na fortepian i orkiestrę: przewodnik z uwagami . Bloomington, Indiana: Indiana University Press. P. 87. Numer ISBN 0-253-12435-2.
  • Eckhardt, Ferdynand (1985). Muzyka z wnętrza: biografia kompozytora SC Eckhardt-Gramatté , Winnipeg, Manitoba: The University of Manitoba Press. ISBN  0-88755-136-X

Zewnętrzne linki