Sonia Gechtoff - Sonia Gechtoff
Sonia Gechtoff | |
|---|---|
 | |
| Urodzony |
Sonia Alicja Gechtoff
25 września 1926 |
| Zmarły | 1 lutego 2018 (w wieku 91 lat) |
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja | Instytut Sztuki w San Francisco |
| Alma Mater | Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii |
| Znany z | Obraz |
| Ruch | Abstrakcyjny ekspresjonizm |
| Małżonkowie | James Kelly (1953-2003; jego śmierć) |
| Dzieci | Susannah Leigh Kelly Miles Tamarind Kelly |
Sonia Gechtoff (25 września 1926 – 1 lutego 2018) była amerykańską malarką abstrakcyjną ekspresjonistyczną . Jej podstawowym medium było malarstwo, ale tworzyła także rysunki i grafiki.
Wczesne życie i edukacja
Sonia Gechtoff urodziła się w Filadelfii jako córka Ethel (Etya) i Leonida Gechtoffa. Jej matka zarządzała galeriami sztuki, w tym własną galerią East i West znajdującą się przy 3108 Fillmore Street w San Francisco . Jej ojciec był odnoszącym sukcesy artystą gatunku z Odessy na Ukrainie. Wprowadził córkę do malarstwa i „kazał [ją] usiąść obok niego przy jego sztalugach z pędzlem i farbami, a od szóstego roku życia był tam, aby ją zachęcić”.
Talent Gechtoff dostrzeżono wcześnie i umieszczono ją w kolejnych szkołach i klasach dla dzieci uzdolnionych artystycznie. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Pensylwanii z BFA w 1950 roku.
Kariera
W 1951 roku Gechtoff przeniosła się do San Francisco, dzieląc życie towarzyskie i zawodowe z artystami z Bay Area, takimi jak Hassel Smith , Philip Roeber, Madeline Dimond, Ernest Briggs , Elmer Bischoff , Byron McClintock i Deborah Remington . Była zanurzona w upojnej kulturze Beat Generation z San Francisco Bay Area. Według Gechtoffa abstrakcyjne ekspresjonistki w San Francisco (takie jak Jay DeFeo , Joan Brown , Deborah Remington i Lilly Fenichel ) nie spotkały się z taką samą dyskryminacją jak ich nowojorskie odpowiedniki. Po przeprowadzce studiowała litografię pod kierunkiem Jamesa Budda Dixona w dzisiejszym Instytucie Sztuki w San Francisco . Szybko przeniosła się do pracy jako ekspresjonistka abstrakcyjna . Niektóre z jej najbardziej znanych dzieł sztuki powstały w Bay Area, w tym liryczna Etya, która znajduje się w Oakland Museum of California.
Gechtoff poślubił Jamesa „Jima” Kelly'ego , innego znanego artystę z Bay Area, w 1953 roku.
Zdobyła uznanie w całym kraju w 1954 roku, kiedy jej prace zostały wystawione na wystawie Younger American Painters w Muzeum Guggenheima obok Willema de Kooninga , Franza Kline'a , Roberta Motherwella i Jacksona Pollocka .
Wkrótce po śmierci matki Ethel w 1958 roku Gechtoff i Kelly przeprowadzili się do Nowego Jorku, gdzie natychmiast stali się częścią nowojorskiego świata sztuki. Była reprezentowana przez największe galerie nowojorskie, wśród których były Pointdexter i Gruenebaum, otrzymując niezmiennie znakomite recenzje za swoje prace. Częścią jej życia zawodowego były między innymi wykłady i profesury wizytujące na New York University , Adelphi University , Art Institute of Chicago oraz National Academy Museum and School .
Estetyka
Jako nastolatek Gechtoff był pod silnym wpływem stylu socrealizmu Ben Shahna [5] , międzynarodowego ruchu politycznego i społecznego, który zwrócił uwagę na walki klasy robotniczej i biedoty.
Gechtoff przytoczył wpływ Clyfford Still na jej styl (którego poznała przez swojego przyjaciela Ernie Briggsa, ale z którym nigdy się nie uczyła). Wyciągnęła ważne lekcje na temat linii i kształtu z pracy Stilla i jest czasami określana jako „abstrakcyjna ekspresjonistka drugiej generacji”.
Jej charakterystyczny styl pojawił się na początku lat pięćdziesiątych: jasne, odważne prace na „dużych” płótnach. Wiele jej prac, jak Anioł (1953–55), to abstrakcyjne autoportrety. Gechtoff użył żywych kolorów i grubych, energicznych pociągnięć pędzla, aby zasugerować centralną postać, której ramiona rozciągają się na płaszczyźnie obrazu . W 1956 zainaugurowała swoje skomplikowane rysunki „włosów”, masy linii splątanych w delikatne kształty unoszące się na papierze. Jej odważne, wirujące kompozycje zapewniły jej miejsce w Pawilonie Stanów Zjednoczonych na Wystawie Światowej w Brukseli w 1958 roku.
Później w swojej karierze, po przeprowadzce do Nowego Jorku, Gechtoff zaczęła czerpać inspiracje z Mostu Brooklińskiego , klasycznej architektury i morza, których formy są rozpoznawalne w jej późniejszych seriach obrazów przypominających kolaż. Gechtoff rozwijała swoją pracę przez całą karierę, nigdy nie pozostając przy jednym stylu. Zawsze abstrakcyjna, jej prace zaczęły zawierać grafit po przejściu na akryl z oleju. Rezultat nadał jej pracy poczucie linearnego rytmu. Zainteresowała się także wykonywaniem serii prac na dany temat, a także scenografii, wielu płócien składających się na jedno kompletne dzieło. Jedną z jej ostatnich prac jest seria sześciu płócien „Ogród Skipa”.
Według Charlesa Deana, którego kolekcja abstrakcyjnych grafik ekspresjonistycznych została nabyta przez Bibliotekę Kongresu , Gechtoff była „najwybitniejszą kobietą pracującą w Kalifornii w latach pięćdziesiątych”.
Wybitne wystawy
Wystawy zbiorowe
- Pawilon USA, Światowe Targi w Brukseli: „17 amerykańskich malarzy”, 1958
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 1977
- Muzeum Guggenheima, Nowy Jork, „Młodsi malarze amerykańscy 1954-55”
- Bella Pacifica-Bay Area Abstract Expressionism" w Nyehaus Gallery, Nowy Jork 2011
- „Kobiety ekspresjonizmu abstrakcyjnego” w Muzeum Sztuki w Palm Springs, Palm Springs, Kalifornia 2017
Wystawy indywidualne
- Sześć Galeria, San Francisco, 1955
- Muzeum De Younga w San Francisco, 1957
- Galeria Ferus, Los Angeles, 1957,1959
- Galeria Pointdexter, Nowy Jork, 1959, 1960
- Galeria Gruenebaum, Nowy Jork, Prace na papierze, 1975-1987
- "Lata Ferus", Galeria Nyehaus, Nowy Jork, 2011-12–
Nagrody
- 1963 – Stypendium Fundacji Forda, litografia tamaryndowa
- 1988, 1994, 1998 – Stypendium Fundacji Pollocka-Krasnera
- 1989 – National Endowment for the Arts, grant środkowoatlantycki
- 1993 – Wybrany do Narodowej Akademii Projektowania
- 2013 – Nagroda za całokształt twórczości Lee Krasnera
Zbiory publiczne
- Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, Nowy Jork
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, San Francisco, Kalifornia
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork, Nowy Jork
- Muzeum Whitney , Nowy Jork, Nowy Jork
- Menil Collection , Houston, Teksas
Bibliografia
Dalsza lektura
- „Rysunki niezwykłych kobiet” , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 22 lipca 1977, nr 55.
- „The Cool Revival: Sonia Gechtoff in San Francisco” , autor: Hirsch, Faye, Art in America Magazine (on-line), 21.01.2011.
- „Sonia Gechtoff at Her Best at Gruenebaum” Kramer, Hilton, The New York Times, 8 stycznia 1982 r.
- Kramer, Hilton, „Reflections on Sonia Gechtoff”, esej do Works on Paper, 1975-1987, wystawa w Galerii Gruenebaum, 1987.
- „Sonia Gechtoff: Four Decades, 1956-1995: Works on Paper”, Schick Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, Nowy Jork, 13 lipca – 17 września 1995.
- „Sonia Gechtoff: Nowe prace, 5 stycznia, 13 lutego”, Gruenebaum Gallery, Ltd, Nowy Jork, 1982.
- „Najtrudniejsza podróż – kolekcja Pointdextera amerykańskiego malarstwa modernistycznego”, The University of Washington Press, 2002.
- „Czy możemy jeszcze nauczyć się mówić po marsjańsku?” , przez Yau, John, 29 kwietnia 2012, w Hyperallergic, forum/biuletynie on-line