Pieśń Norwegii (film) - Song of Norway (film)
| Pieśń Norwegii | |
|---|---|
 Plakat teatralny z 1970 r.
| |
| W reżyserii | Andrew L. Stone |
| Scenariusz | Andrew L. Stone |
| W roli głównej |
Toralv Maurstad Florence Henderson |
| Kinematografia | Davis Boulton |
| Edytowany przez | Kamień Wirginii |
| Muzyka stworzona przez |
Robert Wright George Forrest , na podstawie muzyki Edvarda Griega |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Korporacja uwalniająca Cinerama |
Data wydania |
|
Czas trwania |
142 minuty |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 3 625 000 $ |
| Kasa biletowa | 7 900 000 $ |
Song of Norway to amerykański dramat biograficzny z 1970 roku, będący muzyczną adaptacją udanej operetki o tym samym tytule , wyreżyserowany przez Andrew L. Stone'a .
Podobnie jak sztuka, z której się wywodzi, film opowiada o wczesnych zmaganiach kompozytora Edvarda Griega i jego próbach stworzenia autentycznej norweskiej muzyki narodowej. W roli Griega występuje Toralv Maurstad i występuje w międzynarodowej obsadzie, w tym Florence Henderson , Christina Schollin , Robert Morley , Harry Secombe , Oskar Homolka , Edward G. Robinson i Frank Porretta (jako Rikard Nordraak ). Nakręcony w Super Panavision 70 przez Davisa Boulton i prezentowane w pojedynczej kamery Cinerama w niektórych krajach, była to próba wykorzystać sukcesu The Sound of Music , i był to pierwszy musical w Cinerama.
Wątek
Rzucać
- Toralv Maurstad jako Edvard Grieg
- Florence Henderson jako Nina Grieg
- Christina Schollin jako Therese Berg
- Frank Porretta jako Rikard Nordraak
- Oskar Homolka jako Engstrand
- Robert Morley jako Berg
- Edward G. Robinson jako Krogstad
- Harry Secombe jako Bioernstjerne Bjoernson
Produkcja
Earl St John ogłosił, że nakręci film w 1950 roku.
Uwolnienie
Pieśń Norwegii miała swoją premierę 4 listopada 1970 roku w Teatrze Cinerama w Nowym Jorku i Oslo.
Przyjęcie
Song of Norway powstał po sukcesach takich jak My Fair Lady i The Sound of Music , dwa filmy, które zasugerowały studiom, że istnieje zapotrzebowanie na odrodzenie pełnowymiarowych filmów muzycznych. Operetka, z której wywodzi się muzyka, odniosła ogromny sukces po obu stronach Atlantyku, zdobywając ponad 1000 przedstawień na Broadwayu i West Endzie .
Była to jednak katastrofa krytyczna i handlowa. Apetyty kinomanów na muzyczne odrodzenie zostały całkowicie przesądzone i ostatecznie mieli dołączyć do innych kasowych niepowodzeń z tego samego okresu, takich jak Darling Lili , Mame , Paint Your Wagon i Lost Horizon . Początkowo perspektywy kasowe wydawały się obiecujące. W Wielkiej Brytanii był to najpopularniejszy film „zarezerwowany” w 1971 roku. Ale zarobił tylko 4,4 miliona dolarów w Ameryce Północnej i 3,5 miliona w innych krajach, odnotowując całkowitą stratę w wysokości 1075 000 dolarów.
Krytycy byli praktycznie jednogłośnie negatywnie nastawieni do jego wydania, zwracając uwagę zwłaszcza na upodobanie The Sound of Music i jego generalnie słabą produkcję pomimo oczywistych kosztów. W The New Yorker , Pauline Kael napisała: „Film jest z niewiarygodną zła; przywraca Klisze nie wiesz ty wiedział - są praktycznie od nieświadomości kinomanów”. New York Times napisał, że film „nie jest zwykłym filmowym kiczem, ale pokazem, który doprowadza Guya Lombardo do szału z zazdrości”, dodając, że „film, pomyślany jako żywa pocztówka, jest pełen wodospadów, kwiatów, jagniąt, lodowców , tancerzy ludowych, góry, dzieci, słońca, fiordy i kościoły, że podnosi kicz do rangi pewnego rodzaju sztuki, nie bez własnej osobliwej integralności i szalonej fascynacji.” Kathleen Carroll z New York Daily News przyznała mu dwie gwiazdki na cztery, pisząc, że „Edvard Grieg mógł mieć problemy jako młody kompozytor, ale musiałby przesiedzieć cały film oparty na swoim życiu, aby poznać prawdziwą depresję. Bo „Pieśń o Norwegii" w Cinerama to jedna wielka kwaśna nuta. To, co zrobiono niegdyś uroczej operetce (po raz pierwszy wystawiono ją na Broadwayu w 1944 r.), jest prawie zbyt straszne, by je opisać i jest szczególnie irytujące dla tych, którzy nas, którzy wciąż wierzą w zachowanie musicali filmowych”. Gene Siskel z Chicago Tribune dał filmowi połowę jednej gwiazdki na cztery i napisał: „Fiordy nie są dokładnie żywe z dźwiękiem Griega dzięki fatalnemu scenariuszowi Andrew Stone'a, który uważa, że wygodniej jest sfotografować górę niż sfotografować napisz inteligentne okno dialogowe." Charles Champlin z „ Los Angeles Times” nazwał film „nieobraźliwym, ale niesatysfakcjonującym” i porównał go niekorzystnie do „Dźwięków muzyki” , które „miało mocną linię narracyjną i wzbudzało sporo suspensu. To nie wina Griega, że nie był ścigany Naziści, oczywiście, ale takie próby, jakie miały miejsce w jego życiu, wydają się albo nijakie, albo nieodpowiednie dla rodzinnego musicalu. Krytycy powoływali się również na pozbawione inspiracji zdjęcia, niezdarny montaż i wstawione w pięści trolle z kreskówek (nadzorowane przez byłego animatora Disneya Jacka Kinneya ). Te wady wydawały się jedynie spotęgowane przez ich prezentację w Super-Panavision i Cinerama. Gary Arnold z The Washington Post napisał, że film nie ma „prawie żadnej fabuły” i „piękna sceneria lub nie, ludzie stracą zainteresowanie tak powoli, ale pewnie, jak oglądając slajdy sąsiadów z ich podróży do Europy”.
Poglądy krytyków zostały powtórzone przez członków obsady. Florence Henderson powiedziała, że Andrew Stone „podchodził do scen całkiem dosłownie i bez dużej wyobraźni”. Harry Secombe nazwał to filmem „możesz zabrać dzieci do obejrzenia… i tam je zostawić”.