Smallville (sezon 3) - Smallville (season 3)

Smallville
Sezon 3
Okładka DVD
W roli głównej
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone
Liczba odcinków	22
Uwolnienie
Oryginalna sieć	WB
Oryginalne wydanie	1 października 2003  – 19 maja 2004 ( 2003-10-01 )  ( 2004-05-19 )
Chronologia sezonu
←  Poprzedni sezon 2 Dalej  → Sezon 4
Lista odcinków

Trzeci sezon Smallville , amerykańskiego serialu telewizyjnego , rozpoczął się 1 października 2003 roku. Serial opowiada o wczesnych przygodach Kryptonian Clark Kent, gdy przyzwyczaja się do życia w fikcyjnym miasteczku Smallville w stanie Kansas , zanim został Supermanem. . Trzeci sezon składa się z 22 odcinków, a jego pierwsza emisja zakończyła się 19 maja 2004 roku. Do obsady w trzecim sezonie należą Tom Welling , Kristin Kreuk , Michael Rosenbaum , Sam Jones III , Allison Mack , John Glover , Annette O'Toole i John Schneider .

Trzeci sezon to ciągła walka Clarka z przeznaczeniem, jakie szykuje mu jego biologiczny ojciec, Jor-El , oraz poczucie winy z powodu ceny, jaką Jonathan zapłacił za sprowadzenie go z powrotem do Smallville . Lex zmaga się z załamaniem psychicznym, którego doznał, gdy utknął na bezludnej wyspie, a konflikt między nim a ojcem dochodzi do ostatecznego ciosu. Sekret Clarka zaczyna ciążyć Pete'owi, a związek Clarka i Lany trafia w ślepy zaułek. Scenarzyści przyprowadzili także kilka postaci z DC Comics , Maggie Sawyer , Morgan Edge , a przede wszystkim Perry White , w specjalnych miejscach dla gości.

Po spędzeniu pierwszych dwóch sezonów we wtorki o 21:00 (ET), Smallville został przeniesiony na środy i wyemitowany o 20:00 w trzecim sezonie. Trzeci sezon spadł w rankingach, średnio 4,9 miliona widzów tygodniowo.

Odcinki

Produkcja

Wchodząc w trzeci sezon, ekipa Smallville chciała ustalić dwa główne tematy, które były konsekwencjami ucieczki Clarka przed swoim przeznaczeniem i podjęcia przez Lexa kroków w kierunku „ciemnej strony”. Jedną z konsekwencji, jakie zespół kreatywny próbował pokazać Clarkowi, było jego zdystansowanie się od przyjaciół. W trzecim sezonie chodziło również o pokazanie, jak zły jest Lionel – zilustrowany tym, jak próbuje zniszczyć życie Chloe i sprawić, by Lex uwierzył, że zwariował. Aby uzyskać lepsze występy aktorów w każdym odcinku, ekipa często ograniczała szczegóły, które aktor wiedział o swojej postaci. Spotykając się na początku roku, aby omówić plany dotyczące poszczególnych ról aktora, zwykle aktorzy dowiadywali się dokładnie, co zamierzają zrobić ich bohaterowie, gdy pojawiły się scenariusze. Innym razem aktor może otrzymać określony element rozwoju postaci i powiedzieć, aby zachował to w tajemnicy przed resztą obsady.

Pismo

Twórcy serialu Al Gough i Miles Millar chcieli założyć „choroba psychiczna” Lexa na początku sezonu, ponieważ byłoby to coś, z czego Lionel skorzystałby w późniejszych odcinkach trzeciego sezonu. Aby osiągnąć to, czego chcieli, Gough i Millar przedstawili wyimaginowanego przyjaciela Lexa „Louisa”, który pojawił się na bezludnej wyspie z Lexem po jego katastrofie lotniczej w finale drugiego sezonu. Kazali Rosenbaumowi wyciągnąć coś, co nazwali „kneblem Fight Club ”, w którym wierzy, że walczy z Louisem, ale w rzeczywistości walczył z samym sobą przez cały czas. Miało to kulminację w odcinku „Shattered”, gdzie, jak wyjaśnia Mark Verheiden, odcinek został ustawiony jak coś z filmu Gaslight , gdzie publiczność wierzy, że Lex jest doprowadzany do szaleństwa.

Ostatnią sceną w "Exile", która przedłużyła się do aktu otwierającego "Phoenix", było stworzenie fabuły, która miałaby trwać w trzecim sezonie, a nawet przedłużyć się do sezonu piątego. Fabuła polegała na tym, że Jonathan zawarł układ z biologicznym ojcem Clarka, Jor-Elem, aby otrzymać moce wystarczająco silne, aby sprowadzić Clarka z powrotem do domu; rezultatem był atak serca dla Jonathana w dalszej części sezonu, którego ciało nie było w stanie poradzić sobie z mocami. Gough i Millar chcieli być w stanie udzielić odpowiedzi na niektóre aspekty mitologii Supermana, w tym przypadku była to choroba serca Jonathana. Według scenarzysty/producenta wykonawczego Marka Verheidena pomysł, aby Jonathan cierpiał na atak serca, pojawił się w zespole scenarzystów w pierwszym sezonie. Historia została prawie wykorzystana w drugim sezonie „Gorączka”, ale w końcu zdecydowali się na odpowiednią historię w trzecim sezonie, która powiązała Jonathana bezpośrednio z Jor-El, kiedy zawarł umowę, aby sprowadzić Clarka do domu, co ostatecznie doprowadziło do zawału serca w odcinek „W przyszłości”.

Redakcja chciała poruszyć fakt, że chociaż Clark ma wszystkie te moce, nie może wszystkich ocalić, a także rozwinąć ideę ciągłego poczucia izolacji Clarka. „Azyl” służył do przypomnienia Clarkowi, że nie może uratować wszystkich, gdy nie powstrzyma Lionela przed terapią elektrowstrząsami Lexa, co ostatecznie wymazuje siedem tygodni pamięci Lexa, która obejmuje jego wiedzę, że Lionel zamordował własnych rodziców. Podobnie jak „Ryan” z drugiego sezonu, Clark staje przed rzeczywistością, że nie jest „Bogiem” i że od czasu do czasu nie uda mu się uratować ludzi.

Odcinek „Porzuceni” został zaprojektowany tak, aby ustawić wiele wątków fabularnych w finale sezonu, szczególnie te dotyczące poczucia izolacji Clarka, a konkretnie odejścia Pete'a i Lany z Smallville. Oprócz ustalenia stanu serca Jonathana, zespół chciał również zająć się ideą śmiertelności Clarka lub jej braku. Koncepcja Clarka w "Zakończeniu" prawdopodobnie nigdy nie umierała z pomysłu, który wyrósł po "Klepsydrze" sezonu. W „Klepsydrze” Cassandra Carver, niewidoma starsza kobieta, która widzi przyszłość osoby, której dotyka, pokazuje Clarkowi przyszłość, w której jest otoczony nagrobkami wszystkich, których kocha. Dla „W przyszłości” Jordan Cross widzi moment śmierci dla każdego, kogo dotknie; kiedy Jordan dotyka Clarka, nie widzi śmierci Clarka, tylko falującą czerwoną pelerynę. Według Verheidena chcieli zilustrować, w jaki sposób obce dziedzictwo Clarka umieściło go na innej płaszczyźnie egzystencji i pozwoliło mu zmienić przeznaczenie.

Pomysł, aby użyć peleryny Supermana, która wyszła od Milesa Millara, aby reprezentować „kosmiczną długość życia” Clarka, pojawił się po wielu dyskusjach na temat tego, czego właściwie użyć. Rzucano pomysły, w tym ujęcie Lexa rzucającego kryptonit na Clarka, gdy leży, zabijając go. Ostatecznie poszli za pomysłem Millara, który uznali za „wspaniały moment kultowy”, ponieważ publiczność w końcu po raz pierwszy widzi kostium Supermana. Peleryna Supermana nie była jedynym kultowym obrazem użytym w trzecim sezonie. Odcinek „Szept” nie tylko wprowadził nową supermoc dla Clarka, jego super słuch, ale także umożliwił pisarskim twórcom zapewnienie publiczności swego rodzaju „żartu”. Zespół napisał w gagu, w którym Clark nosi okulary, które są podstawą jego przebrania w późniejszym życiu podczas pracy w Daily Planet . W odcinku wypadek z widzeniem cieplnym Clarka powoduje, że traci wzrok; gdy jego oczy goją się, jest zmuszony nosić okulary korekcyjne, dopóki w pełni nie odzyska wzroku. „Perry” miał przedstawić przyszłego szefa Clarka i redaktora Daily Planet , Perry'ego White'a . Ten odcinek posłużył również jako punkt, w którym Clark w końcu dowiaduje się, że jego moce są spowodowane promieniowaniem żółtego Słońca Ziemi.

Wczesne pomysły

Zawał serca Jonathana nie był jedynym elementem, który powstał podczas kręcenia pierwszego sezonu. Użycie pocisków kryptonitowych zostało odłożone w pierwszym sezonie na późniejszą datę ze względu na ograniczoną liczbę odcinków, które są w stanie wyprodukować w każdym sezonie, a także pisarzy chcących znaleźć „właściwy moment”, aby użyć tego konkretnego elementu fabuły. Ostatecznie zdecydowali się na „Extinction” trzeciego sezonu, o nastolatku szukającym zemsty na wszystkich zarażonych przez meteory. „Extinction” zawierał powiązanie z odcinkiem drugiego sezonu; Powód, dla którego Van McNulty zabija osoby zarażone meteorami, opiera się na fakcie, że jego ojciec został zabity przez zmieniającą kości Tinę Greer w „Visage”, kiedy wcieliła się w Whitneya Fordmana. Ojciec Vana był personelem wojskowym, który przybył do domu Fordmanów, aby poinformować matkę Whitneya, że ​​zginął w akcji. „Relic” to kolejny odcinek, w którym pojawił się element wymyślony w pierwszym sezonie, który polegał na wykorzystaniu tych samych aktorów do grania zarówno współczesnych postaci, jak i dalekich krewnych ich postaci w sekwencjach retrospekcji. Nie wykorzystano go, ponieważ ekipa uważała, że ​​publiczność potrzebowała więcej czasu, aby zaangażować się w postacie, które regularnie pojawiają się w serialu.

„Velocity” również zaczęło swoje życie jako pomysł rzucany w pierwszym sezonie. Zespół pomyślał o odcinku poświęconym wyścigom drag w małym miasteczku, ponieważ był to problem w rejonie Vancouver podczas kręcenia pierwszego sezonu. Historia została ostatecznie wykorzystana w trzecim sezonie, kiedy zespół scenarzystów szukał powodu, aby wykorzystać zmieniającą się przyjaźń między Clarkiem i Pete'em. Według Verheidena, chcieli chwili, w której Pete mógłby uwolnić swoje uczucia wobec Clarka i zazdrości, jaką ma, że ​​Clark spędza więcej czasu z Lexem i Laną. W odcinku pojawił się moment, w którym przyjaźń między Clarkiem i Pete'em „trochę pękła”. „Obsession” zawierał scenę wymyśloną po raz pierwszy w drugim sezonie „Visage”, która wzywała do użycia ołowianej farby do zablokowania wpływu kryptonitu na Clarka, gdy Tina Greer uwięziła go w piwnicy burzowej z naszyjnikiem kryptonitowym Lany. Scena została przepisana, aby statek kosmiczny Clarka go uratował, i wykorzystana później w Obsesji, gdzie Clark i Chloe używają ołowianej farby, by uwięzić teleportującą się Alicię Baker.

Zmiany historii

W miarę rozwoju odcinka, scenarzyści odkryli, że nie wszystkie ich oryginalne pomysły pasują tak, jak początkowo myśleli. Kiedy tak się dzieje, obsługa jest zmuszona zmienić aspekty odcinka, aby zaoszczędzić czas, lepiej rozwinąć postacie lub pozostać w zgodzie z resztą sezonu. Na przykład w oryginalnym scenariuszu „Szeptu” złodzieje, którzy próbują obrabować sklep jubilerski, mieli być ojcem i synem. Clark miał też początkowo być ślepy do końca „Szeptu”. Zespół zdecydował, że "nie będzie to zbyt satysfakcjonujące do oglądania", więc Clark odzyskał wzrok w połowie odcinka. W oryginalnym scenariuszu "Velocity" Clark i Pete grali w koszykówkę pod koniec odcinka, jakby nic się nie stało. Zostało to zmienione, aby Pete przeprosił Clarka za zmuszenie go do nadużycia swoich uprawnień i skłonienie Clarka do zakwestionowania, czy ta dwójka może kiedykolwiek mieć taką samą przyjaźń, jaką kiedyś mieli. „Zmartwychwstanie” pierwotnie przedstawiało postać Garretta, która związała się z Clarkiem w związku z chorobą serca Jonathana, gdy ojciec Garretta – później przemieniony w brata – umierał. Wraz z postępem odcinka elementy historii uległy zmianie, a Garrett zmienił się z sympatycznego do bycia mroczniejszą postacią, która ostatecznie została zabita przez policyjnego snajpera. W oryginalnym szkicu „Prawdy” pani Taylor nie ujawniła, że ​​była częścią grupy aktywistów, która kilka lat wcześniej prowadziła nielegalną działalność, ale że miała romans ze studentem. Jak Gough to widzi, wykorzystanie fabuły romansu stworzyłoby więcej scen, które musiałyby zostać nakręcone, aby skutecznie opowiedzieć tę część odcinka, a wykorzystanie koncepcji, że pani Taylor była w ucieczce przed prawem, było łatwiejsze dla załoga.

Jedną z większych zmian w sezonie i całej serii była postać Pete'a Rossa, który został wypisany z serii. Scenarzyści mieli nadzieję, że poznanie przez Pete'a sekretu Clarka uczyni go bardziej fundamentalnym elementem serialu, ale tak się nie stało. Ostatecznie doszło do tego, że jego postać stała się coraz bardziej wyobcowana z innych postaci, co spowodowało jego odejście z serialu. Chociaż nie było żadnych prawdziwych zmian w „Talizman”, Gough stwierdził, że chciałby wrócić i powtórzyć aspekty odcinka, ponieważ nie zapewnił „punktu wejścia”. Uważa, że ​​gdyby ktoś wcześniej nie oglądał serialu, nie byłby w stanie śledzić historii; dla przypadkowego obserwatora epizod dotyczył po prostu dwóch mężczyzn, Lionela Luthora i Josepha Willowbrook, szukających starożytnego sztyletu. W odcinku brakowało elementów, które przyciągnęłyby młodszą publiczność. Mówiąc najprościej, było „zbyt zmitologizowane”.

Filmowanie

Debiut reżyserski

W trzecim sezonie zadebiutował jeden z twórców serialu, Miles Millar, który wyreżyserował odcinek „Memoria”. Welling opisuje styl Millara jako bardzo zwięzły, czemu przypisuje doświadczenie Millara w pisaniu wszystkich postaci serialu. Jak wyjaśnia Welling, Millarowi udało się uchwycić ten sam efekt, co innym reżyserom, ale za pomocą mniejszej liczby słów. Styl wizualny Millara, przynajmniej w tym odcinku, skłaniał się bardziej do stosowania „ekstremalnego oświetlenia” w scenach, aby tworzyć sylwetki postaci. Miles Millar zainspirował się filmem Kings Row, kiedy kręcił scenę na przyjęcie urodzinowe Lexa jako dziecko. W scenie kamera cofa się z retrospekcji, by ukazać młodego Lexa siedzącego samotnie przy dużym stole pełnym jedzenia i prezentów. Zamiast używać tych samych technik, które były stosowane w poprzednich odcinkach do przechodzenia między teraźniejszością a przeszłością, Millar postanowił przesunąć się między dwoma ramami czasowymi, przechodząc między starszym i młodszym Lexem. To wymagało od Rosenbauma większego polegania na reżyserii Millara, tak aby poziom emocji był dopasowany między nim a młodym aktorem grającym Lexa, Wayne'em Dalglishem. Jedna szczególna scena wydawała się sprawiać Millarowi najwięcej kłopotów, głównie ze względu na ograniczenia dywizji filmowej w Warner Bros. W tej scenie Jor-El i Lara umieszczają małego Kal-Ela w jego statku kosmicznym podczas ostatnich chwil Kryptona. W tym czasie Warner Bros. pracował nad nowym filmem o Supermanie , który miał być historią początkową. Wpłynęło to na to, jak wiele Smallville mogło faktycznie pokazać. Dział filmowy zabronił Millarowi pokazywania Kryptona, czy Jor-Ela i Lary. W rezultacie Millar zainspirował się komiksem napisanym przez Jepha Loeba. W książce Loeba Jor-El i Lara są przedstawieni jako para rąk trzymających się nawzajem po umieszczeniu Kal-Ela w jego statku kosmicznym.

Zmiany w ostatniej chwili

Gdy produkcja zaczyna się, czasami filmowcy odkrywają, że muszą wprowadzić w ostatniej chwili zmiany w odcinku, aby lepiej wyjaśnić pewne sytuacje lub ponieważ po ich zakończeniu pojawił się lepszy pomysł. Czasami te zmiany w ostatniej chwili mają miejsce na krótko przed emisją odcinka. Zwiastun otwierający „Exile” został dodany około tydzień przed wyemitowaniem odcinka. Ekipa chciała pokazać, jak Clark bawi się swoimi mocami, gdy był na czerwonym kryptonicie, a sfilmowany przez nich otwór nie ilustrował tego wystarczająco dobrze. W pierwszym otwarciu Clark kupił samochód; nowe otwarcie pokazało, jak zdobył pieniądze na zakup samochodu, co wiązało się z kradzieżą kilku bankomatów . Ekipa ponownie nakręciła ostatnią scenę w „Prawdzie” między Clarkem i Chloe, w której Chloe przeprasza za próbę wykorzystania swojej niedawno nabytej umiejętności, aby wydobyć prawdę od każdego, kto zagłębi się w przeszłość Clarka. Początkowo Clark nie przyjął jej przeprosin, ale załoga uznała, że ​​było to zbyt silne, zwłaszcza, że ​​była pod wpływem kryptonitu, więc przefilmowali je ponownie, a Clark przyjął jej przeprosiny.

Ostatni moment w "Kryzysie", w którym Lionel szykował się do samobójstwa, został również dodany w ostatniej chwili. John Glover i ekipa sfilmowali scenę podczas kręcenia „Memoria”, która miała miejsce na tydzień przed wyemitowaniem „Crisis”. Podczas kręcenia, Greg Beeman, James Marshall i Miles Millar siedzieli za monitorami, próbując wymyślić zakończenie klifu, które miało być dołączone do „Kryzysu”. Beeman dodał moment, w którym dzwoni telefon, przerywając Lionelowi dokonanie samobójstwa; zostało to wykorzystane jako otwarcie dla „Dziedzictwa” i ostatecznie doprowadziło do śmiertelnej choroby wątroby Lionela. Kolejna późna zmiana, choć nie nastąpiła w ostatniej chwili, nastąpiła w związku z fizycznym pojawieniem się Lionela w programie. John Glover wpadł na pomysł obcięcia włosów Lionela na finał sezonu. Glover był zajęty przygotowaniami do sztuki, w której miał zagrać, i do tej roli musiał obciąć włosy. Glover wysunął sugestię, gdy ekipa kręciła „Memoria”, a także pomysł ustawienia sceny w więzieniu. Gough przyznaje, że potrzebuje jakiegoś urządzenia, do którego można by się cofnąć, gdy występują wszystkie inne klifowe wieszaki – zabrano Clarka, spalono kryptoński symbol na farmie Kent, a Lexa otruto – i czuł, że sugestia Glovera pomoże osiągają pożądany efekt.

Nie wszystkie zmiany w ostatniej chwili dotyczą dodawania nowych sytuacji do odcinka. Ken Horton nakręcił scenę w „Phoenix”, zanim została wyemitowana, w której Chloe poinformowała Lionela, że ​​nie będzie już pomagać mu w wydobywaniu informacji o Clarku. Następnie umieścił go w „Wygaśnięciu”, które uważał za lepszą lokalizację, biorąc pod uwagę wydarzenia, które miały miejsce w „Phoenix”. Rutger Hauer miał powtórzyć swoją rolę jako Morgan Edge w odcinku „Shattered”, ale miał konflikt w harmonogramie, który uniemożliwił mu powrót. Zamiast tego ekipa zatrudniła Patricka Bergina i musiała napisać odcinek od nowa, by pokazać Morgan Edge, który niedawno przeszedł operację plastyczną, aby zmienić swój wygląd i głos. Jednym z powodów obsadzenia Bergina jest to, że obaj aktorzy mają tę samą budowę, co dodaje realizmu, że ci dwaj aktorzy mogą zagrać tę samą postać. Sceny z udziałem Allison Mack i Kristin Kreuk zostały wycięte z odcinka „Memoria” – z wyjątkiem zwiastuna otwierającego, w którym Lana znajduje Lexa na balkonie, a następnie informuje Clarka – ponieważ zespół uznał, że są nieodpowiednie do odcinka, który był dobrze utrzymany. tylko fabuła z udziałem Clarka, Lexa i Lionela. To również skierowało odcinek w bardziej "matki i synowie", które odeszło od zwykłego tonu "ojców i synów", którego używał serial.

Zestawy i lokalizacje

Ponieważ serial jest kręcony w rejonie Vancouver , wiele lokalnych branż zastąpi firmy Smallville i Metropolis. W scenie, w której Clark kupuje samochód za skradzione pieniądze w „Exile”, ekipa produkcyjna przekształciła lobby lokalnego banku w salon dealerski. Vancouver YMCA służyło jako zastępstwo dla Smallville Medical Center. Sceny wewnętrzne Summerholt Institute zostały nakręcone w budynku myjni wagonów, dzięki czemu mieli wystarczająco dużo miejsca na stworzenie i sfilmowanie zbiornika roztworu kryptonitu. Zestaw został znaleziony na początku produkcji trzeciego sezonu, ale do tego czasu załoga nie mogła znaleźć dla niego zastosowania. Zewnętrzne ujęcia zostały nakręcone w opuszczonym budynku należącym do Sierra Wireless Company. Budynek był zapasem zbudowanym przez Sierra Wireless, aby pomieścić ich rozwijającą się firmę. Sekwencje retrospekcji nakręcone w „Memoria” młodego Lexa z młodszym bratem Julianem zostały nakręcone pod szkołą przygotowawczą św. Jerzego , na specjalnie zaprojektowanym planie przez Roba Maiera. St. George's również podwoiła się jako szkoła przygotowawcza dla dzieciństwa Lexa. Obiekt LuthorCorp został zbudowany w czynnej oczyszczalni ścieków w rejonie Vancouver. David Willson zbudował laboratoria LuthorCorp w korytarzach zakładu.

New York Public Library pożyczył jego wnętrze do Smallville załogi, tak aby mogły filmować sceny Christopher Reeve jest.

Ze względu na ograniczenia budżetowe ekipa produkcyjna często poddaje recyklingowi zestawy, aby zaoszczędzić pieniądze. Na przykład korytarz szpitalny Smallville Medical Center został przekształcony w celę Lexa w „Azylu”, która później została przekształcona w korytarz dla azylu, zanim w późniejszych odcinkach został przekształcony w laboratorium doktora Tenga. Kiedy ekipa produkcyjna nie mogła sobie pozwolić na wynajęcie lokalnego klubu nocnego ze wszystkimi potrzebnymi statystami, przez więcej niż jedną noc postanowili sfilmować wszystkie ujęcia szerokokątne — rejestrując ponad trzysta statystów — pierwszego wieczoru. Następnie z pozostałych środków sfilmowali zbliżenia aktorów z limitem pięćdziesięciu statystów w tle. Kiedy w premierze trzeciego sezonu Lex utknął na bezludnej wyspie, zamiast podróżować na plażę, ekipa znalazła pasmo górskie w Vancouver, które miało obszar przed górą, który przypominał plażę. Podobieństwo było na tyle bliskie, że wystarczyło przywieźć kilka palm, aby dopełnić estetykę, do której dążyli. Wszystkie sceny na wyspie zostały nakręcone w jeden dzień.

Czasami ekipa nie może obejść się przy tworzeniu nowego planu lub podróży w odległe miejsce, aby sfilmować sceny do odcinka. Na przykład zestaw rezydencji Luthor został w tym sezonie rozszerzony. Ekipa produkcyjna zaczęła najpierw od rozbudowy drugiego poziomu w biurze Lexa, a następnie odsłoniła schody prowadzące na drugi poziom – pierwotnie były ukryte za ścianą. Dodali również świetlik i wstawili światła w tle, nadając pomieszczeniu większy wygląd. W przypadku scen w „Dziedzictwie” z udziałem doktora Swanna ekipa udała się z Christopherem Reeve do Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku, aby nakręcić film, do którego łatwiej było mu dotrzeć. Harmonogram Reeve'a zmusił ekipę produkcyjną do nakręcenia jego scen na miesiąc przed sfinalizowaniem scenariusza odcinka. W drugim sezonie, załoga była w stanie korzystać z zestawu NBC „s Third Watch , dzięki uprzejmości John Wells , filmować sceny wójta. Pierwszy odcinek "Prawdy", w którym Chloe wypytuje byłego współpracownika jej ojca o to, dlaczego jej ojciec został wpisany na czarną listę przez Lionela Luthora, musiał zostać nakręcony w ciągu dwóch nocy; ekipie zabrakło czasu pierwszej nocy z powodu pogody, więc kręcili sceny Macka przed studiem.

Efekty

Efekty fizyczne

Efekty są ważnym elementem przy produkcji większości odcinków, a czasem te efekty trzeba wykonać praktycznie. Jeden z największych wyczynów kaskaderskich w tym sezonie został wykonany w „Exile”, w którym dwóch kaskaderów zostało zrzuconych z 300 do ośmiu stóp nad ziemię. Efekt został użyty w scenie, w której Jonathan i Clark walczą i spadają z biura Lionela w LuthorCorp. Producent Bob Hargrove zwrócił się z prośbą o nakręcenie sceny z prawdziwymi kaskaderami, w przeciwieństwie do efektów generowanych komputerowo, co było pomysłem, który był rzucany w czasie kręcenia. Podczas kolejnej sceny walki Kim Chang i Lorelei Connelly wkroczyli do Allison Mack i Kristin Kreuk, gdzie Lana i Chloe wdają się w bójkę w szkole. Nakręcenie sceny zajęło dwa pełne dni i wymagało kręcenia pod różnymi kątami. Zbliżenia Macka i Kreuka zostały sfilmowane, jak walczyli do momentu, w którym nastąpiłby duży upadek, a następnie Chang i Connelly strzelali do tych samych akcji z dalszej odległości i kontynuowali upadek. Następnie Mack kontynuował scenę walki z Changiem, gdzie sfilmowali tylko stronę walki Allison Mack. Gdy Mack przewrócił się, kręcenie Changa zatrzymałoby się, wszyscy zamarli na swoim miejscu, a Kreuk zastąpił Changa na scenie, a filmowanie wznowiono.

Chociaż na planie każdego odcinka są kaskaderzy, obsada jest więcej niż chętna do samodzielnego wykonania części kaskaderskich. Welling i Schneider wykonali wiele własnych wyczynów kaskaderskich w scenie, w której Clark i Jonathan, który ma teraz moc, by zmierzyć się ze swoim synem, walczą o użycie przez Clarka czerwonego kryptonitu w „Exile”. Dzięki temu filmowcy mogli pokazać więcej twarzy dwóch aktorów podczas sceny, co również dodaje widzom większego realizmu. W ramach sceny otwierającej „Wyginięcie”, w której Lana została zaatakowana w szkolnym basenie, Kreuk spędził trzynaście godzin w wodzie podczas kręcenia sceny.

Efekty cyfrowe

Gdy nie można osiągnąć praktycznego efektu, załoga zwraca się do Entity FX, aby stworzyć cyfrowe obrazy dla danej sceny. Czasami te obrazy zastępują sekwencje akcji, których nie można wykonać na miejscu, a innym razem są używane do tworzenia subtelnych efektów pierwszego planu lub tła. Na przykład matowe malowidło służy do ustanowienia tła Metropolis, na które składają się budynki z kilku współczesnych miast oprócz Vancouver; są to między innymi Singapur i Hongkong. W scenie, w której Clark rozdziera koszulę w budce telefonicznej, odsłaniając tatuaż, do tatuażu dodano efekty wizualne. Aby jednak dodać efekty, z budki telefonicznej usunięto środkową szybę, dzięki czemu zespół od efektów specjalnych miał wyraźną linię do klatki piersiowej Wellinga; ponownie cyfrowo dodali środkową szybę, dodając odbicia, aby wyglądały naturalnie.

Entity FX wykorzystało kombinację trójwymiarowych i dwuwymiarowych obrazów cyfrowych podczas tworzenia duplikatu Iana.

Pod koniec „Wygnania” Joey Bratazani i Brian Harding pracowali nad efektami komputerowymi ujęć tatuażu kryptońskiego, który został wypalony w klatce piersiowej Clarka pod koniec drugiego sezonu, znikając pod koniec walki Clarka z Jonathanem. John Wash opisuje ten efekt jako podobny do filmu poklatkowego, w którym obserwujesz rosnący kwiat, ale na odwrót. Bratazani i Harding musieli wyśledzić efekt na klatce piersiowej Wellinga, aby wyglądało, że jego skóra naprawdę jest spalona od spodu; w przeciwnym razie strzał wydawałby się tylko dwuwymiarowym światłem emitowanym na jego klatce piersiowej. Podobnie jak tatuaż Krpytonian był czymś stworzonym cyfrowo w drugim sezonie, tak samo cyfrowe kopiowanie ciała Iana Randalla, nad którym zespół efektów specjalnych miał okazję pracować po raz drugi w trzecim sezonie „Azylu”. W „Azylu” koordynator efektów specjalnych Mat Beck i jego zespół użyli trójwymiarowych nici do separacji Iana, co dało zespołowi większą kontrolę, a także sprawiło, że nici wydawały się „lepsze i bardziej obrzydliwe”. Oryginalny efekt w drugim sezonie składał się z Entity FX wykorzystującego główne ujęcie twarzy CGI przepychającej się przez CGI z powrotem w trzech wymiarach. Tym razem zespół wykorzystał dwuwymiarowe ujęcie pojawiające się na ścianie – znane jako „gra w cienie” – tak, jakby publiczność widziała cień Iana, gdy się dzieli; wreszcie zespół zastosował kolejny dwuwymiarowy efekt w ostatnim momencie oddzielenia, kiedy pasma ciała CGI wracają do każdego ciała.

Odmowa ze strony działu filmowego zezwolenia Smallville na pokazanie Jor-Ela zmusiła ekipę od efektów specjalnych do wymyślenia kreatywnego sposobu na przedstawienie jakiegoś rodzaju pomocy, aby pomóc widzom zwizualizować ten bezcielesny głos, który miał rozmawiać z Jonathanem w „ Wygnanie". Postanowili stworzyć pole siłowe wokół każdego, kto przemawiał do Jor-Ela, które działało jak głos Jor-Ela, falujący, gdy mówił. Aby zaoszczędzić pieniądze na tym efekcie, ekipa sfilmowała Johna Schneidera na czarnym tle, a Entity FX cyfrowo dodało wokół niego pole siłowe. Dodano maszyny wiatrowe i oświetlenie punktowe, aby pomóc w syntezie atmosfery w polu siłowym. Inny aspekt mitologii Supermana pojawił się w trzecim sezonie „Hereafter”, a także został stworzony cyfrowo: peleryna Supermana. W scenie Clark dotyka chłopca, który widzi moment czyjejś śmierci; kiedy dotyka Clarka, nie widzi śmierci Clarka, ale pelerynę łopoczącą na wietrze. Zamiast po prostu kręcić praktyczną falującą pelerynę, scena została w całości opracowana przez komputer. Stworzony głównie przez Johna Hahna, ideą było pokazanie peleryny, ale nie tak wyraźnie, aby publiczność była oczywista, na co patrzą. Jak wyjaśnia Beck: „Dostajesz aluzję do 'S', ale nie do końca”.

Scena w odcinku „Crisis”, w której Adam Knight powraca, a następnie strzela do Lany w alejce, spowodowała, że ​​Entity FX wykonało więcej efektów specjalnych w jednej scenie niż zwykle. Aby upewnić się, że efekty generowane komputerowo pasują do planu, na którym kręcili aktorzy, Mat Beck opuścił swoje biuro w Los Angeles i udał się na plan Smallville, aby pracować razem z Johnem Washem i Johnem Hahnem przy konstruowaniu sceny. Producent Ken Horton chciał zobaczyć, jak pocisk przelatuje przez każdą z kropli deszczu, gdy zmierza w kierunku Lany. Aby to osiągnąć, zespół stworzył cyfrowy pocisk większy niż zwykle, aby zapewnić lepszą widoczność. Podczas filmowania stworzono zoom lampy błyskowej, który śledził Kreuk, gdy biegła, osiągając efekt oglądania kuli wystrzeliwanej z pistoletu, przelatującej przez krople deszczu, a gdy kamera obraca się wokół, widzisz pocisk dokładnie tak, jak ma zamiar uderzyć Lanę, zanim Clark wbiegnie i zatrzyma go. Ten moment w scenie jest kręcony w stopklatce, a gdy Clark zatrzymuje pocisk, wszystko wraca do czasu rzeczywistego.

Scena w zaułku musiała korzystać z wielu obrazów generowanych komputerowo, aby uzyskać wygląd, którego potrzebował zespół. Cała aleja musiała być śledzona przez komputer, aby upewnić się, że cyfrowe krople deszczu uderzają we wszystkie obiekty w kadrze, w tym widoczne śmietniki. Aby uzyskać efekt zamarzania czasu wokół Lany w chwili, gdy ma zostać postrzelona i upaść na ziemię, Kristin Kreuk musiała oprzeć się o wspornik strukturalny i trzymać swoje ciało nieruchomo podczas kręcenia. Beck i jego zespół musieli cyfrowo usunąć wsparcie z Kreuk, a także dolną połowę jej ciała. Włożyli wygenerowaną komputerowo dolną połowę, a także trochę włosów wlokących się za nią, aby pokazać, że jest w trakcie biegu, gdy czas się zatrzymał. Gdy czas wrócił do normy, publiczność widzi, że całkowicie wygenerowane komputerowo ciało wypada z kadru, ponieważ tylko dolna połowa Lany jest w kadrze, gdy czas wraca do normy.

Entity FX stworzył cyfrowo różne części błony bębenkowej Clarka, które zostały użyte do symulacji aktywacji jego zdolności.

W innym przypadku dotyczącym pocisków, Entity FX miało za zadanie cyfrowe tworzenie pocisków kryptonitowych, które zostały wystrzelone w Clarka w odcinku „Wygaśnięcie”. John Wash i jego zespół dyskutowali o sposobach uczynienia pocisków kryptonitowych wyjątkowymi same w sobie, więc zdecydowali, że skoro pociski są wykonane z kryptonitu, mogą mieć jakąś reakcję na atmosferę, gdy przez nią przelatują. Zespół efektów komputerowych stworzył następnie „zieloną aurę z niewielką otoczką plazmy wokół kuli”, gdy przeleciała ona przez kadr w zwolnionym tempie w kierunku Clarka.

Entity FX musiał również stworzyć pierwszą instancję supersłuchu Clarka, umiejętność, którą nabył w odcinku „Szept”. Jak opisuje to zadanie Beck: „Kiedy mówisz o kimś latającym, wszyscy to wiemy, ale to jest super słyszenie i potrzebujemy zobaczyć wizualne dla słyszenia”. Aby pokazać Clarkowi, jak używa jego supersłyszenia, Mat Beck i Entity FX zdecydowali, że chcą podróżować do ucha Clarka i zobaczyć, jak różne części jego błony bębenkowej współpracują ze sobą, aby stworzyć dźwięk, który słyszy. Zadanie okazało się trudne do osiągnięcia, a Beck zapewnia, że ​​zostaną wprowadzone zmiany, aby udoskonalić wygląd Clarka przy użyciu jego supersłyszenia. Super słuch Clarka pierwotnie miał zostać ujawniony na początku sezonu, ale kiedy The WB poinformował zespół Smallville , że Tarzan, główny bohater aktualizacji studia klasycznej legendy, również miał super słuch, zespół postanowił opóźnić wprowadzenie, aby Umiejętność mogła być użyta w sposób, który przewyższał to, co pokazano na Tarzanie. Na szczęście dla Smallville , Tarzan The WB został odwołany przed wyemitowaniem „Szeptu”, dzięki czemu Smallville był jedynym programem w sieci z postacią, która ma nadludzki słuch.

Powiązania

W trzecim sezonie ukazał się drugi tom Smallville: Chloe Chronicles . Po tym, jak pierwszy tom otrzymał pozytywne reakcje widzów, drugi tom został stworzony jako kontynuacja, ale z Samem Jonesem III pojawiającym się jako Pete Ross obok Allison Mack jako Chloe. W tym tomie wykorzystano komiksy Smallville jako drugorzędne połączenie z serią. Widzowie mogli obejrzeć Smallville , a następnie Chloe's Chronicles , a skończyć na komiksie Smallville , który zapewni „rozszerzoną historię do segmentów online”. Ponadto producenci Smallville połączyli siły z Verizon, aby zapewnić zarejestrowanym użytkownikom możliwość przeglądania aktualizacji fabuły — w formie komunikatu prasowego The Daily Planet — a także quizów i gier związanych z serialem. W ramach umowy produkty i usługi Verizon zostały umieszczone w różnych odcinkach programu.

Nagrody

W 2004 roku serial był nominowany do nagrody Golden Reel Award za najlepszy montaż dźwięku w „Exile”. Seria została wyróżniona przez Visual Effects Society z nominacją do nagrody VES 2005 za wybitną kompozycję za odcinek „Crisis”. Wydanie DVD z trzeciego sezonu zdobyło nagrodę Saturn dla najlepszego wydania telewizyjnego DVD.

Publikacja w mediach domowych

Cały trzeci sezon Smallville został wydany 16 listopada 2004 roku w Ameryce Północnej. Dodatkowe wersje w regionie 2 i regionie 4 miały miejsce odpowiednio 18 kwietnia 2005 r. i 18 lipca 2005 r. Zestaw DVD zawierał różne specjalne funkcje, w tym komentarz do odcinka, The Chloe Chronicles: Volume II , materiał zakulisowy o tym, jak produkują serial, oraz DVD-ROM z linkami do stron internetowych Smallville .

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Smallville w IMDb
• Lista odcinków Smallville w sezonie 3 na Wikia
• Smallville na epguides.com
• Lista przewodnika po sezonie 3 Smallville na kryptonsite.com