Smak - Smak

Ten artykuł dotyczy serbskiego zespołu. Informacje o muzeum w Gandawie w Belgii można znaleźć na stronie SMAK . Informacje o marce produktów spożywczych na Sri Lance można znaleźć na stronie SMAK (marka) .
Smak
Smak w 1975 roku: Laza Ristovski, Slobodan "Kepa" Stojanović, Radomir "Točak" Mihailović, Zoran Milanović i Boris Aranđelović.
Smak w 1975 roku: Laza Ristovski , Slobodan "Kepa" Stojanović, Radomir "Točak" Mihailović , Zoran Milanović i Boris Aranđelović.
Informacje ogólne
Pochodzenie Kragujevac , Serbia
Gatunki Rock progresywny , jazz rock , blues rock , folk , symfoniczny , psychodeliczny , hard rock
lata aktywności
  • 1971–1981
  • 1986-1992
  • 1994–2002
  • 2010–2015
Etykiety PGP-RTB , Suzy , ZKP RTLJ , Bellaphon , Fantasy , RCA , Sorabia Disk, Vans, Komuna , A Records, Razglas, PGP-RTS , Active Time, One Records
Akty powiązane Bijelo Dugme , Leb i Sol , Neverne Bebe , Osvajači , Generacija 5 , Deliverance Inc.
Członkowie zobacz sekcję dotyczącą członków

Smak ( serbska cyrylica : Смак ; tłum . Czas końca ) to serbsko - jugosłowiański zespół z Kragujevaca . Grupa osiągnęła szczyt popularności w latach 70. XX wieku, kiedy był jednym z najbardziej znanych zespołów byłej jugosłowiańskiej sceny rockowej . Lider zespołu, gitarzysta Radomir Mihailović , nazywany Točak („Koło”), jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych gitarzystów na byłej jugosłowiańskiej scenie rockowej.

Założony w 1971 roku przez gitarzystę Radomira "Točaka" Mihajlovića i perkusistę Slobodana "Kepę" Stojanovicia, zespół uzyskał stabilny skład dopiero w 1975 roku, kiedy to basista Zoran Milanović , wokalista Boris Aranđelović i klawiszowiec Laza Ristovski zostali oficjalnymi członkami zespołu. Jednak po nagraniu ich tytułowego debiutanckiego albumu Ristovski odszedł, a pozostały kwartet nagrał swoje kolejne albumy z różnymi klawiszowcami, zanim rozwiązał się w 1981 roku.

Po krótkich spotkaniach w latach 1986-1992, dwaj założyciele, Mihajlović i Stojanović, ponownie założyli zespół z młodszymi muzykami - wokalistą Dejanem "Najdą" Najdanoviciem, drugim perkusistą Dejanem "Kepą Jr." Stojanović, drugi gitarzysta Milan "Mikica" Milosavljević i basista Vlada Samardžić. Pod koniec 1990 roku ten ostatni został zastąpiony przez basistę Slobodana „Sale” Markovicia, który występował z zespołem do 2002 roku, kiedy to Smak ponownie się rozpadł. Pozostali członkowie ostatniego składu, z nowym basistą Milošem Petroviciem, połączyli się ponownie w 2010 roku, aw 2012 roku domyślny skład zespołu ponownie się połączył.

Historia

Formacja i wczesna kariera (1971–1975)

Dwóch ambitnych dwudziestoletnich początkujących muzyków - gitarzysta Radomir "Točak" Mihailović i perkusista Slobodan "Kepa" Stojanović  [ sr ] - spotkali się w rodzinnym mieście Stojanović, Kraljevo 23 kwietnia 1971 roku z myślą o wspólnym założeniu zespołu. Wcześniej skontaktowali się ze sobą przez Predraga "Biskę" Albicia, przyjaciela z dzieciństwa Mihailovicia, który służył obowiązkowo w Jugosłowiańskiej Armii Ludowej (JNA) ze Stojanoviciem. Podczas wspólnego pobytu w Mostarze Albić opowiadał Stojanovićowi o wyjątkowych umiejętnościach gitarowych i pasji Mihailovicia do rock'n'rolla, ostatecznie organizując spotkanie tej dwójki. Po spotkaniu wprowadzającym w Kraljevo dwaj muzycy powrócili do swojego życia, ponieważ Stojanović był już gotowy na trasę koncertową ze swoją rodzinną orkiestrą - zaręczyny, które wyobrażał sobie jako okazję do zarobienia wystarczającej ilości pieniędzy na nowy zestaw perkusyjny - podczas gdy Mihailović poszedł z powrotem do swojego rodzinnego miasta Čačak .

Po powrocie do domu, Mihailovic został wprowadzony do Zoran Milanović ( gitara basowa ) i Slobodan „Koma” Kominac ( wokal ), oba z Kragujevac , który poprosił go, aby dołączyć do ich dorobkiewicz rock progresywny zespół Gentry , ofertę Przyjął pod warunkiem, że Stojanović stać perkusista zespołu. W listopadzie 1971 roku cała czwórka spotkała się w Kraljevo, aby oficjalnie założyć zespół, a wyrzucona z domu rodzinnego Stojanovića przez jego babcię, która nie doceniała widoku czterech młodych mężczyzn z długimi włosami w jej domu, poszli do lokalnej restauracji, a następnie do pobliskiego parku, gdzie napisali swoją pierwszą piosenkę, nazwaną później „Bluz u parku” („Blues in the Park”) na pamiątkę tego wydarzenia.

W grudniu 1971 roku skład został uzupełniony wraz z pojawieniem się na organach Mišy Nikolića . Na tym etapie grupa nadal stanowiła głównie cover band, grając w młodzieżowych salach tanecznych z coverami Santany , Deep Purple , Led Zeppelin , The Rolling Stones i Jimi Hendrix . Niedługo potem członkowie zdecydowali się zmienić nazwę zespołu. Pod wpływem Smak sveta ( The End of the World ), inspirowanego włosami musicalu przygotowywanego lokalnie w Kragujevac Theatre w poświęceniu dzieciom w wieku szkolnym zabitym podczas masakry w Kragujevacu , zgodzili się na Smak ( Endtime ) jako ich nową nazwę, podczas gdy sztuka ostatecznie ostatecznie nigdy nie został wystawiony. Nowa nazwa Smak była czasami nazywana żartobliwie SMAK, rzekomym akronimem Samostalni Muzički Ansambl Kragujevac ( Niezależny Zespół Muzyczny Kragujevac ). W tym okresie członkowie zespołu spędzali czas na pisaniu własnego materiału, w tym 22 utworów instrumentalnych - od „Biska 2” po „Biska 23”, napisanych przez Mihailovića z okazji jego przyjaciela Predraga „Biska” Albića (który miał 22 lata na time), przedstawiający brzmienie zdefiniowanego zespołu jako połączenie progresywnego rocka z wpływami jazzu i bluesa .

Fakt, że improwizacje zespołu zmieniły tańce w koncerty rockowe, spowodował, że ich występy stały się mniej popularne, co ostatecznie doprowadziło do odejścia wokalisty Kominaca z zespołu, którego zastąpił Slobodan "Johan" Jovanović, przyjaciel Mihailovicia z Čačaka. Ponieważ jednak występy były źródłem dochodów członków zespołu, wszyscy zgodzili się połączyć siły z Kominac i udać się do Dubrownika, gdzie latem 1972 roku przez dwa i pół miesiąca przez dwa i pół miesiąca wykonywali głównie repertuar bluesowy. Podczas pobytu w Dubrowniku , zespół otworzył przed Time , który pożyczył ich sprzęt do występu. Po występach w Dubrowniku zespół zrobił sobie przerwę do marca 1973 roku, kiedy to wraz z nowym wokalistą Miloradem "Kimi" Petroviciem, byłym kolegą Stojanovicia z zespołu Bluz Projekcija, Stojanović, Mihailović i Milanović zdecydowali się wystąpić na festiwalu Požarevac Gitarijada pomylony z festiwalem Zaječar Gitarijada ). Tam w kwietniu 1973 roku zespół podzielił pierwsze miejsce z miejscowym zespołem Dijamanti, który był organizatorem festiwalu.

Wraz z kolejnym powrotem Kominaca do zespołu, Smak kontynuował występy w klubach Kragujevaca, a także z powodzeniem występował na Festiwalu Muzyki Pop w Sanadzie . Ten skład nagrał piosenkę „Biska II blues”, która pojawiła się na składance różnych artystów PGP RTB Leteća diskoteka (Flying Discothèque), skompilowanej przez Zorana Modli w 1977 roku. W październiku 1973 roku niedoświadczony muzycznie wokalista wysoki tenor Boris Aranđelović , który właśnie wrócił z Australii i dołączył do zespołu po przesłuchaniu z udanym wykonaniem utworu „ Child in Time ” Deep Purple . Po przybyciu Aranđelovicia, na początku 1974 roku, zespół zaczął nagrywać swój debiutancki singiel i był zainteresowany sprowadzeniem organisty do zespołu, oferując miejsce członkowi Time Tihomirowi "Popowi" Asanovićowi , który odrzucił ofertę ze względu na jego plany utworzenia jego Jugoslovenska Pop Selekcija . Ostatecznie zespół wydał swój debiutancki singiel „Živim ja” (I'm Livin '), pierwotnie zatytułowany „Biska 13”, z „Biska 16” jako stroną B, w marcu 1974 roku za pośrednictwem PGP-RTB . W „Živim ja” wystąpił flecista Sreten Tasić „Tasa”, wówczas członek zespołu Oliver , który przypadkiem pojawił się w studiu podczas sesji nagraniowej. Pod koniec 1974 roku „Živim ja” został wybrany przebojem roku w audycji radiowej Veče uz ( Wieczór z radiem ) Radia Belgrad .

Smak wystąpił po raz pierwszy w Belgradzie 10 listopada 1974 roku podczas jubileuszowego koncertu radia Veče uz , obok Bijelo Dugme , Pop Mašiny i innych znanych wówczas zespołów. Kilka dni później zespół wystąpił na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Belgradzie , po raz pierwszy z gościnnym klawiszowcem Lazą Ristovskim , byłym członkiem Orkiestry Bezimeni i Boki Milošević . Ristovski został oficjalnie członkiem w styczniu 1975 roku, po czym Smak wystąpił z węgierskim zespołem Omega w Sali Domu Sindikata . W lutym tego samego roku zespół wystąpił na Festiwalu Rockowym w Opatiji , a następnie w Zagrzebiu na koncercie Kongres rock majstora (The Rock Masters Congress) odbywającym się na szczycie najlepszych jugosłowiańskich gitarzystów. W przeciwieństwie do oczekiwań, że Mihajlović zostanie uznany za najlepszego gitarzystę imprezy, sędziowie zdecydowali, że czterema najlepszymi gitarzystami byli Bata Kostić z grupy YU , Vedran Božić z Time , Josip Boček z Korni Grupa i Goran Bregović z Bijelo Dugme , wszyscy z których, w przeciwieństwie do Mihailovića, podpisali kontrakt z Jugoton , głównym organizatorem imprezy. Wkrótce potem, 16 marca 1975 roku, Smak otworzył koncert Deep Purple w Belgradzie, wykonując trzy swoje utwory: „Put od balona” (Road Made of Balloons), „Šumadijski blues” (Šumadijan Blues) i „Ulazak u harem” „(Wejście do Haremu).

Po występie w programie telewizyjnym Od glave do pete (Od głowy do pięt ), w którym zespół wykonał instrumentalny utwór „Ulazak u harem”, pierwotnie skomponowany przez nauczyciela Točaka, Dragoljuba „Jaraka” Jarakovicia, ale przearanżowany przez Točaka dzięki pozytywnym reakcjom, postanowili nagrać ten utwór jako kolejny singiel. W kwietniu 1975 roku zespół podpisał kontrakt z Ljubljana ZKP RTLJ i wydał singiel „Ulazak u harem” z utworem „Epitaf” („Epitaph”) jako stroną B. Jednak po otrzymaniu od Zagreb Suzy Records kontraktu na wydanie singla przez ich wytwórnię, zespół podpisał kolejny kontrakt, wydając „Ulazak u harem” z piosenką „Sto ptica” („Sto ptaków”) jako B -side, co zaowocowało jednoczesnym wydaniem przez obie wytwórnie tego samego singla. Wydanie singli stało się pierwszą poważną kontrowersją muzyczną w historii muzyki jugosłowiańskiej. Ostatecznie zespół zdecydował się pozostać w wytwórni ZKP RTLJ i zaproponowano nagranie dla tej wytwórni debiutanckiego albumu. W następnym miesiącu zespół wyruszył w trasę po Bośni i Chorwacji z Bijelo Dugme i wschodnioniemieckim zespołem Puhdys , a także miał kilka występów na żywo z węgierskim zespołem Sirius i austriackim zespołem Gypsy Love, a następnie zagrał główną rolę na Zagreb BOOM Festival .

Sukces komercyjny (1975–1978)

Tytułowy debiutancki album Smaka , Smak ( Endtime ), został wydany w 1975 roku i zawierał pięć utworów: na stronie A pojawiły się „Perle” (Beads), „Mračni mol” (The Dark Minor), „Blues u parku” (Blues in the Park) i skróconą „Biską 2”, na stronie B zaś dwudziestominutowy instrumentalny „Put od balona”, pierwotnie zatytułowany „Biska 20”. Mimo swojej długości ten ostatni utwór został nagrany w jednym ujęciu i został zainspirowany utworami rocka symfonicznego Korni Grupy, takimi jak „Prvo svetlo u kući broj 4” (First Light in the House Number 4) i „Jedna žena” (Kobieta ). Album zawierał teksty napisane głównie przez Mihajlovića, ale wkrótce potem zespół poprosił poetę Mirko Glišića z Kragujevaca o ten sam zawód, z którym współpracował przy kolejnych wydawnictwach. Album spotkał się z przychylnymi krytykami, ale mimo to zdobył srebro, sprzedając się w około dwudziestu tysiącach egzemplarzy. Album podniósł także kultowy status gitarowej gry Mihajlovicia, co zostało potwierdzone podczas trzytygodniowej trasy koncertowej po wschodnich Niemczech .

W kwietniu 1976 roku zespół wydał podwójną 7- calową EP-kę Satelit (Satellite), zawierającą utwór tytułowy, który stał się natychmiastowym hitem i posiadał okładkę, na której wewnętrznej stronie wyskakiwała z rękawów satelita. zorganizowany również w niecodzienny sposób: Ljubljana wytwórnia ZKP RTLJ zaprosiła około dwudziestu dziennikarzy na lot DC10 z Belgradu do Nowego Jorku, podczas którego zespół wykonał improwizowaną sesję w samolocie. W Nowym Jorku zostali przez tydzień nagrywając film promocyjny do "Satelit", filmu dokumentalnego o ich wizycie, występujących w klubie dla emigrantów z Banatu . Po ich powrocie ze Stanów Zjednoczonych Mihajlović wydał swój debiutancki solowy album RM Točak , a zespół odbył mini trasę koncertową Jugosławia jesienią 1976 roku. W październiku zespół wydał singiel z piosenkami „Ljudi nije fer” (People, It's Not Fair!) Ze stroną B „El dumo”, aw ramach promocji singla jeden -godzinny film dokumentalny o statusie zespołu y w Nowym Jorku został pokazany. W następnym miesiącu Laza Ristovski opuścił Smak, by dołączyć do Bijelo Dugme , ówczesnego rywala Smaka, a zastąpił go organista Miki Petkovski z zespołu Breg (embrionalny Leb i Sol ), absolwent akademii wiolonczelowej w klasie profesora André Navarry. .

Na początku 1977 roku, wraz z odejściem Ristovskiego i chorobą Mihailovicia, zespół zaczął przygotowywać materiał na kolejny album. Petkovski również przynosił na próby swoją wiolonczelę, a materiał został nagrany w Londynie w Morgan Studios . Crna dama (Czarna dama), wyprodukowany przez Martina Levana , zawierał teksty Mirko Glišića i muzykę Mihajlovića, z wyjątkiem „Tegoba” (Ailment), napisanego przez Petkovskiego, w którym wyraził sympatię do jazz rocka . Styl muzyczny obejmował utwór tytułowy z wpływami hard rocka , ballady „Stvar ljubavi” (A Matter of Love) i „Plava pesma” (Blue Song), w tym kwartet smyczkowy London Harmonium, folk rock „Daire” (Tambourine), progresywny „Alo” z scatowym śpiewem Aranđelovicia w połączeniu z partiami solowymi Mihajlović oraz „Domaći zadatak” (Praca domowa) ze złożonymi solówkami na perkusji, gitarze basowej i klawiszach, który był bezpośrednio dedykowany Bijelo Dugme. Album miał luksusową okładkę zaprojektowaną przez Dragana S. Stefanovića, z nowym logo zespołu, które stało się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu.

Album zdobył złoto i spotkał się w większości z pozytywną krytyką, chociaż teksty Glišića spotkały się głównie z negatywnymi reakcjami, opisywano je jako banalne i nieskuteczne. PGP RTB zainwestowało również w promocję albumu, z odpowiednim odzewem w mediach, dzięki czemu piosenki „Crna dama”, „Daire” i „Plava pesma” stały się ogólnopolskimi hitami. 8 września 1977 roku zespół wyruszył w dużą trasę promocyjną, grając pierwszy koncert w Belgradzie, występując w wyprzedanej sali Pionir , a później na festiwalu BOOM w Nowym Sadzie . W Zagrzebiu zespół promował album w tramwaju okrążającym miasto, a po występie w Zagrzebiu, na oczach jedenastu tysięcy osób, przedstawiono zespołowi przedstawicieli frankfurckiej wytwórni Bellaphon Records . Zespół podpisał pięcioletni kontrakt na osiem albumów, po czym Mihajlović i Aranđelović udali się do Londynu, aby nagrywać utwory do anglojęzycznej wersji Crna dama na rynki europejskie i amerykańskie. Black Lady z alternatywną okładką albumu w Melody Maker została oceniona jako „kiepska kopia Taste and Deep Purple ”, jednak otrzymała pozytywną recenzję w Guitar Player . W corocznym plebiscycie czytelnicy magazynu Džuboks wybrali Smaka jako najlepszy zespół w 1977 roku i zespół otrzymał najlepszy album, okładkę, singiel, gitarzystę, basistę i perkusistę.

W styczniu 1978 roku, podczas targów przemysłu muzycznego Midem w Cannes , prawa Black Lady zostały zakupione przez American Fantasy Records i hiszpański oddział RCA Records . Atmosfera w zespole stała się jednak napięta, głównie ze względu na fakt, że udana trasa Crna dama w końcu zakończyła się długiem po trasie w wysokości dwudziestu milionów dinarów (około pięćdziesięciu tysięcy dolarów). W takiej atmosferze mieli kilka nieudanych występów na żywo, w tym na wpół pustej sali Belgrad Pionir wiosną 1978 roku. Zespół wystąpił także na międzynarodowym festiwalu polskiej muzyki rockowej w Poznaniu . W tym czasie wytwórnia PGP RTS kupiła 24-kanałowy sprzęt studyjny MCI, na którym, z pomocą ekipy ze studia Morgan, zespół nagrał maksisingiel Smak Super 45 z "Nevidljive terazije" oraz „Hitopadeza” ( Hitopadesha ), w tym ostatnim ze Stojanoviciem grającym jednocześnie dwa rytmy. W tym okresie Petkovski nagrał solowy album Ko zna (Who Knows), na którym po jednej stronie płyty wystąpili członkowie Smaka, a po drugiej Leb i Sol. Wkrótce po odejściu Petkowskiego z powodu służby wojskowej, zastąpił go Tibor Levay, członek Orkiestry RTV Novi Sad.

Upadek i kryzys (1978–1981)

W napiętej atmosferze zespół zaczął pisać nowy materiał, często zderzając się z Mihailoviciem, który nie zareagował na zastrzeżenia zespołu do jego utworów lirycznych. Niemniej jednak zespół udał się do Anglii i do Chipping Norton pod Oksfordem , w miejscowym zamku, założył swoje studio i rozpoczął nagrywanie trzeciego albumu studyjnego. Pomimo częstych kłótni, nagrali album z progresywnym rockiem Stranice našeg vremena (Pages of our Time), wyprodukowany przez zespół wspólnie z producentem Barrym Hammondem i zawierający muzykę oraz część tekstów napisanych przez Mihailovića. Pozostałe teksty piosenek zostały napisane przez poetę Kragujevaca Zorana Petrovića, ale nie spotkały się one z pozytywnymi reakcjami krytyków. Oprócz nowych „Ponoćni lovac (Biska 18)” (Midnight Hunter (Biska 18)), „Tendži-tandži”, „Nebo je samo drum bez dna” (Sky is Just a Bottomless Road), album zawierał ponownie nagraną wersję „Ulazak u harem”. Album został wydany przez Bellaphon dla międzynarodowych oznaczonych, a PGP RTB wydało licencjonowaną serbską wersję językową albumu. Wersja anglojęzyczna albumu, zatytułowana Dab in the Middle , nazwana na cześć sugestii perkusisty gościa na płycie, Davida Mossa .

Po wydaniu albumu Levay opuścił zespół, a wkrótce po nim pojawił się Mihailović, niezadowolony ze sprzeciwu zespołu wobec jego tekstów, a także sprzeciwu wobec użycia tekstów Mossa na Dab in the Middle . Smak kontynuował występy, mając kilka występów z byłym gitarzystą Mirni Ljudi Srđanem Miodragoviciem oraz byłymi członkami Time'a Dado Topiciem i Chrisem Nicholsem . Pod koniec 1978 roku Stojanović otrzymał wezwanie do przyłączenia się do września , na czele którego stał Tihomir „Pop” Asanović, ale odmówił ze względu na swoje ambicje kontynuowania współpracy ze Smakiem. Na początku 1979 roku do zespołu wrócił Mihajlović, a wraz z nim Laza Ristovski, rozczarowany sytuacją w Bijelo Dugme i niepowodzeniem albumu Stižemo ( Here We Come ), nagranego ze swoim kolegą z zespołu Bijelo Dugme Ipe Ivandiciem . Gościnnie wystąpił Dado Topić, a zespół wydał EP-kę Na Balkanu ( On The Balkans ), zawierającą utwór tytułowy i „Gore dole” („Up and Down”), do którego napisała Marina Tucaković . W tym czasie zespół zakończył kontrakt z Bellaphon, który był niezadowolony ze sprzedaży albumu Smak, a zespół był niezadowolony z promocji albumu. Innym powodem była sprawa sądowa między Mossem, który chronił prawa do używania Dab in the Middle , a Bellaphon, która ostatecznie zakończyła się zapłaceniem przez wytwórnię dziesięciu tysięcy dolarów za tantiemy.

Zespół kontynuował współpracę z Dado Topiciem, który wyprodukował album Rok cirkus (Rock Circus), wydany na początku 1980 roku, zawierający bardziej komercyjne brzmienie hard rocka , ale spotkał się z ostrą krytyką ze względu na wiotkie teksty piosenek, napisane przez Marinę Tucaković i Marko Glišić, zwłaszcza słowa piosenki „La Kukarača” (La Cucharacha). Album zawiera jednak reminiscencje ich wcześniejszych utworów w instrumentalnym „Instrumental Baby” oraz w utworach „Hirošima” („Hiroshima”) i „Ogledalo” (The Mirror). Jedynym utworem, który stał się hitem z albumu, był utwór „Profesor” („Professor”). Pod wpływem Rolling Stones ' Rock «n» Roll Circus , zespół chciał promować album na wycieczkę z występów w namiocie cyrkowym. Z tego powodu w kwietniu 1980 roku zespół wyjechał do Słowenii w celu podpisania kontraktu ze słoweńską kompanią cyrkową Vargas, jednak ich namiot uległ zniszczeniu po obfitych opadach śniegu. Spodziewając się przybycia kolejnego namiotu, zespół usłyszał wiadomość o śmierci prezesa Josipa Broz Tito , po której album został prawie bez promocji. Ponadto popularność muzyki punkowej i nowofalowej w Jugosławii również wpłynęła na komercyjną porażkę albumu.

Na początku 1981 roku Mihailović wraz z członkami Smaka zdecydowali się nagrać solową płytę, jednak w trakcie nagrywania płyty nie byli pewni, czy ma to być solowy album Točaka, czy kolejna płyta Smaka. Ostatecznie zdecydowano, że album powinien być solowym dziełem Mihailovicia, głównie ze względu na to, że w trakcie pisania zmarł jego brat, co wpłynęło na klimat albumu i część materiału nagranego jako dedykacja jego brat. Innym powodem była nieobecność Aranđelovicia, który nie brał udziału w nagraniu albumu z powodu swojej choroby, a zatem trzy nieinstrumentalne utwory na albumie zawierały wokal Dado Topicia w utworze „Zašto ne volim sneg” („Why I Dislike the Snow ”), nagrany w jednym pierwszym ujęciu, a Zoran„ Hoze ”Živanović w utworach„ Južni voz ”(„ Southern Train ”) i„ Nebeski splav ”(„ Sky Raft ”). Oprócz materiału napisanego przez Mihajlovića, na albumie znalazła się covery ludowej piosenki z Macedonii „ Zajdi, zajdi ” („Set, Set (Oh, Sun)”), której autorem jest Aleksandar Sarijveski. Ostatecznie Zašto ne volim sneg ( Why I Dislike the Snow ) został wydany jako album Smak po tym, jak PGP RTB przekonało zespół do porzucenia idei solowej płyty. Album został wydany w zaledwie pięciu tysiącach egzemplarzy i szybko się wyprzedał w niecały miesiąc.

Zerwanie i następstwa (1981–1986)

Zanim Zašto ne volim sneg został wydany, częste kłótnie między członkami zespołu przyspieszyły decyzję o rozwiązaniu po ostatnim koncercie w Belgradzie. W czerwcu 1981 roku zagrali pożegnalny koncert na boisku do koszykówki Czerwonej Gwiazdy w twierdzy Kalemegdan na oczach sześciu tysięcy fanów, z gościnnym udziałem Dado Topicia, który dołączył do zespołu na scenie, by wykonać „Na Balkanu”. Koncert został pierwotnie opóźniony z powodu silnych opadów deszczu, które częściowo uszkodziły sprzęt. Później pojawiły się problemy z promotorami programu, którzy odstąpili od warunków umowy dotyczącej płatności za koncert, w wyniku czego członkowie zespołu otrzymywali tylko około jednej piątej wcześniej ustalonej płatności. Nagle zmniejszona gratka finansowa z ostatniego koncertu doprowadziła do decyzji zespołu o pożegnalnej trasie koncertowej w celu odzyskania utraconych dochodów pomimo nieprzyjaznych warunków i pierwotnie nie zamierzającego występować poza występem Kalemegdan. Pożegnalna trasa koncertowa zakończyła się we wrześniu 1981 roku i członkowie zespołu rozeszli się w swoją stronę.

Wkrótce po zerwaniu Stojanović i Mihajlović, razem z Dado Topiciem na basie i wokalu prowadzącym, zawarli porozumienie o utworzeniu zespołu Tito, pomysł, który trójka miała już w 1973 roku, ponieważ Mihajlović nie lubił koncepcji nie. nagrywając nowy materiał i opierając się na starym repertuarze, zespół nigdy nie ruszył z miejsca. Na początku 1982 roku Mihajlović i Stojanović, tym razem z basistą Lolą Andrejić, postanowili założyć instrumentalne trio muzyczne, kontynuując styl, który po raz pierwszy odkrył na Zašto ne volim sneg , jednak po nieporozumieniu Stojanovicia i Andrejicia, ten pierwszy opuścił zespół. .

W 1982 roku Mihajlović wydał singiel "Mantilja" (Mantilla), z "Specijalka" (A Special) jako stroną B, a wraz z Andrejićem i Mossem, którzy często występowali z nim na żywo, nagrał maksisingiel " Marš na Drinu " ( „March on the River Drina”), cover piosenki z I wojny światowej . Otworzył także szkołę dla gitarzystów w Kragujevacu i Belgradzie, przez którą przez lata przeszło mnóstwo uczniów. W 1982 roku Boris Aranđelović nagrał swój debiutancki solowy album Iz profila ( Widok profilu ) wraz ze swoimi byłymi kolegami z zespołu Smak , po czym przeniósł się do Londynu, gdzie zminimalizował swoją muzyczną karierę. Stojanović założył zespół Cveće (Flowers) w październiku 1982 roku z Chrisem Nicholsem (instrumenty klawiszowe), Miodragiem Babaljem (wokal), Srećko Maksimoviciem (gitara) i Branko Pavloviciem "Stenli" (bas), ale do tego czasu ich debiutancki album Polenov prah ( Pollen Powder ) został wydany w 1983 roku, już się rozpadł. Stojanović występował następnie w belgradzkim hotelu Mažestik, w klubach w Niemczech i Związku Radzieckim oraz brał udział w sesjach nagraniowych singli Toma Zdravkovića „Ej, Branka, Branka” („Hey, Branka, Branka”) i „Kiša je padala” („Padał deszcz”). Ristovski dołączył do Alvin Lee Band , występując podczas trasy koncertowej po Jugosławii i na Węgrzech, i wydał pięć solowych albumów, po czym wrócił do Bijelo Dugme w 1985 roku, pozostając do ich rozpadu w 1989 roku.

Zjazdy i przerwy (1986-1992)

W połowie października 1986 r. Główni członkowie Smaka połączyli się w składzie Mihajlović, Stojanović, Aranđelović i Milanović, ale bez Ristovskiego, który odmówił udziału w zjeździe. Czwórka rozpoczęła próby na kampusie uniwersytetu Kragujevac , a podczas prób często uczestniczył w nich młody klawiszowiec Milan Đurđević , jednak ze względu na to, że Mihajlović ma do niego rezerwę, zaprosił Chrisa Nicholsa do nagrania partii klawiszowych. Powracający album Smak 86. , na którym również gościnnie wystąpili Miša Komnenić i Vlada Nikodijević, ale album nie został dobrze przyjęty przez krytyków. Na albumie pojawił się Mihajlović jako producent, autor muzyki i tekstów, a nawet główny wokalista w utworze „Kornjačina koža” („Turtle Skin”). Sami członkowie zespołu, z wyjątkiem Mihajlovicia, również byli niezadowoleni z płyty: Aranđelović nie był zadowolony z niektórych tekstów, a Stojanović nie był zadowolony z używania maszyn rytmicznych w niektórych utworach. Po wydaniu albumu zespół wyruszył w trasę koncertową z Milanem Đurđeviciem na klawiszach, ale bez większej promocji. Po krótkiej trasie koncertowej zespół udał się na nieokreśloną przerwę.

W 1987 roku Mihailović założył zespół RM Točak, w skład którego weszli Lola Andrejić i David Moss, z którymi wystąpił na koncercie Legende YU Rocka ( The Legends of YU Rock ), zorganizowanym 22 maja 1987 roku przez Radio 101 w Zagrzebiu w Domu Sportova, a nagranie instrumentalnego „Bo” pojawiło się na podwójnym albumie koncertowym różnych artystów, Legende YU Rocka , wydanym przez Jugoton w tym samym roku. Stojanović założył swoją szkołę perkusistów i zaczął wykonywać muzykę ludową zarówno w Jugosławii, jak i za granicą. W czasie bezczynności Smaka Mihailović, Stojanović i Milanović pozostawali w kontakcie, aw 1988 roku, bez wielu prób, zdecydowali się wystąpić na tradycyjnym koncercie Kragujevac Midnight, z klawiszowcami Milanem Đurđeviciem, który służył w wojsku. wokalista Milan Šćepović "Šćepa". Po udanym występie w Kragujevacu, pomimo plotek o reformacji, członkowie zespołu ponownie poświęcili się własnej karierze. Jednak ten sam skład ponownie połączył się w 1990 roku, ponownie występując na koncercie Kragujevac Midnight.

W następnym roku zespół połączył się ponownie, tym razem z Aranđeloviciem na wokalu, po raz kolejny na tym samym koncercie, gdzie gościnnie wystąpiła Pera „Džo” Miladinović na harmonijce ustnej. W tym samym składzie, z Ristovskim na klawiszach, wystąpił na koncercie Kragujevac Midnight, po którym zespół miał swój pierwszy występ na żywo po sześciu latach w Belgradzie. Zespół miał dwa występy w Sava Centar , z których pierwszy został nagrany na płytę koncertową OdLIVEno ( LIVEquefied ), wyłącznie na kasecie kompaktowej. Oprócz własnych piosenek, album zawierał covery piosenek bluesowych „ Cross Road Blues ” i „ Tobacco Road ” oraz tradycyjną serbską piosenkę „Ukor” („Blame”). Zespół wydał również składankę Smak: Retrospektiva (Smak: A Retrospective) i ponownie wydał album Dab in the Middle jako The Pages of Our Time . Po występach w Belgradzie zespół spotkał się w Kragujevacu, gdzie postanowił kontynuować pracę i zaczął planować powrót do albumu. Mimo to Aranđelović pojechał do Amsterdamu, gdzie przebywał dłużej niż planowane dwa miesiące, a Milanović i Ristovski nie pojawili się na próbach zespołu, przez co skład nie powrócił na pełny etat.

TEK i reformacja (1993–2002)

Uświadomiwszy sobie, że nie będzie domyślnej zmiany składu, Mihailović i Stojanović kontynuowali wspólne próby, grając muzykę instrumentalną ze studentem Mihailovicia, Milanem "Mikicą" Milosavljeviciem, byłym członkiem zespołu Alahambra, który pomimo bycia solowym gitarzystą zajął się graniem na basie szacunku dla dwóch muzyków. Podczas jednej z prób, po usłyszeniu Stojanovicia i jego 19-letniego syna grających na perkusji jednocześnie z ojcem, Mihajlović zasugerował, że Dejan Stojanović "Kepa Jr." powinien dołączyć do tej trójki jako drugi perkusista. W tym czasie, w 1993 roku, Mihajlović otrzymał propozycję napisania muzyki do filmu Vizantijsko plavo (Byzantine Blue) w reżyserii Dragana Marinkovicia, do którego nagrał Stojanović senior i junior na perkusji oraz Milosavljević na basie, podpisany jako zespół TEK. Na płycie ze ścieżką dźwiękową nagraną w studiu Lazy Ristovskiego gościnnie wystąpili Ristovski (instrumenty klawiszowe), Zoran Milanović (bas), Marija Mihajlović (wokal), Miroslav Savić (instrumenty klawiszowe) i Nenad Petrović (saksofon). Oprócz własnych kompozycji na płycie znalazło się kilka covery motywów ludowych, w tym wersja „Zajdi, zajdi” z 1981 roku i utwór „Ukor”, a także kompozycje Miroslava Savicia i Dragana Stefanovicia. Mihajlović ostatecznie otrzymał nagrodę Crystal Prism za album.

Po wydaniu albumu TEK ruszył w promocyjną trasę koncertową, wykonując muzykę instrumentalną głównie w klubach, jednak na życzenie publiczności umieścił materiał Smak, ale w wersjach instrumentalnych, gdzie publiczność zajęła wolne miejsce wokalisty. To był powód, dla którego Stojanović zasugerował Mihailovićowi powrót do klasycznego rockowego składu z wokalistą, aw międzyczasie Milosavljević przeszedł na gitarę, więc zespół miał poszukać nowego wokalisty i basisty. Początkowo zespół uważał wokalistę Osvajači Zvonko Pantovića za "Čipiego" , ze względu na podobny styl wokalny jak Aranđelović, ale ostatecznie nowym wokalistą został Dejan Najdanović "Najda" , były wokalista Kramer, po udanej interpretacji wokalnej piosenki Free " W porządku teraz ”. Z polecenia znajomego nowym basistą został Vlada Samardžić, młody muzyk jazz fusion z Nowego Sadu , który wystąpił z Vasilem Hadžimanovem. Firma produkcyjna VANS, która wydała ścieżkę dźwiękową Vizantijsko plavo , chciała rozpocząć współpracę z zespołem przy wydawaniu nowego materiału, sugerując im dalsze używanie nazwy Smak.

Po skompletowaniu składu i posiadaniu materiału na album, Radomir "Točak" Mihailović (gitara), Slobodan "Kepa" Stojanović (perkusja), Dejan "Kepa Jr." Stojanović (perkusja), Milan "Mikica" Milosavljević (gitara), Dejan "Najda" Najdanović (wokal) i Vlada Samardžić (gitara basowa) weszli do studia i nagrali siódmy studyjny album Smaka Bioskop Fox (Fox Cinema), wyprodukowany przez Mihailovića i wydany wspólnie przez VANS, Komuna i PGP RTS w 1995 roku. Cały materiał, składający się z czternastu utworów, napisał Mihajlović, z wyjątkiem części tekstów napisanych przez Zorana Amara, Predraga Drčelicia "Skaki" z Truli Koalicija , Jovan Nikolić i Nikola Mihajlović. W celu promocji albumu zespół nagrał w profesjonalnym studiu filmowym w Košutnjaku teledysk promocyjny do piosenki „Lisica” („Fox”), dedykowanej Jimiemu Hendrixowi , a także dwa teledyski do piosenek ” Organizam bluz ”(Organism Blues) i„ Miris nje ”(The Smell of Her), w Nowym Sadzie. Mimo odpowiedniej promocji w mediach Mihajlović nie był zadowolony z VANS, częściowo z powodu braku doświadczenia w muzycznym biznesie z powodu bycia wytwórnią filmową, więc zespół zakończył współpracę z firmą.

Po wydaniu albumu zespół rozpoczął próby trasy koncertowej w Kragujevac i miał swój pierwszy występ na żywo w nowym składzie w Čačaku 9 września 1995 r., A następnie w Kragujevac, jednak borykali się z problemem niewielkiej liczby osób uczęszczających na ich koncert. przedstawia. W tym czasie zespół otrzymał zaproszenie na trasę koncertową po Kanadzie, ale mimo wszystko, co było zaplanowane na ich przybycie, Mihajlović zmienił zdanie i trasa została odwołana. Po odwołaniu trasy basista Vlada Samardžić, rozczarowany faktem, zdecydował się opuścić zespół i poświęcił się nauce w Berklee College of Music . Mihailović zaproponował Lolę Anderjić jako jego następcę, ale po odmowie Stojanovicia nowym basistą został Slobodan Marković „Sale” z Kragujevaca. Nowy skład kontynuował występy na żywo, w tym występ w Belgradzie Sava Centar, który był transmitowany w ogólnokrajowej telewizji, z występami solówek na dwóch bębnach składających się z trzech sekcji, z których pierwsza to gra unisono, druga z indywidualnymi improwizacjami i trzeci z rytmami latynoamerykańskimi pod wpływem stylu gry Steve'a Gadda .

W 1996 roku RTV Slovenia wydała kompilację The Best of Smak , a następnego roku, wiosną 1997 roku, zespół odbył trasę koncertową po Słowenii. Sukces trasy zaowocował planami kolejnej trasy, która została odwołana z powodu problemów z zarządem w Słowenii. Po trasie zespół ograniczył swoją działalność na żywo, grając głównie darmowe koncerty na placach miejskich, w tym koncert w Kragujevacu, na którym gościnnie pojawili się wszyscy byli członkowie, z wyjątkiem Mikiego Petkowskiego. W maju tego samego roku w sali kinowej Kragujevac Šumadija zespół przeprowadził eksperyment z wykonaniem całego koncertu bez publiczności i nagranie koncertu ukazało się na podwójnym albumie Live Without Audience , zawierającym wersje na żywo dwudziestu dwóch utworów. z całej kariery zespołu. Do piosenki „Ljudi nije fer” nagrano promocyjny teledysk, który uzyskał odpowiednią relację medialną. W następnym roku, w 1998 roku, w książce pod redakcją Duško Antonicia i Danilo Štrbaca YU 100: Najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: Najlepsze albumy jugosłowiańskiego rocka i muzyki pop ), Crna dama pojawiła się 40., a Smak na 63 miejscu.

W 1999 roku zespół rozpoczął pracę nad nowym albumem studyjnym, na który Mihajlović i Stojanović zdecydowali, że powinien zawierać polirytmiczne bębny i śpiew scatowy. Niemniej jednak Stojanović zasugerował, że oprócz śpiewania scatowego, kilka utworów powinno zawierać teksty, na co Mihajlović odmówił, w związku z czym Stojanović podjął decyzję, aby nie grać na albumie. Następnie Mihajlović zatrudnił Igora Maleševića, wówczas członka zespołu Vasil Hadžimanov Band, ale po niezadowoleniu z prób został zwolniony i Stojanović nagrał perkusję do wszystkich czternastu utworów na albumie, który został w całości nagrany w 72 godziny. Egregor , wydany przez PGP RTS, wyprodukowany przez Mihajlovića i Sašę Habicia , zawierał tylko jedną piosenkę z tekstem, a na pozostałych Najdanović pojawił się na scacie. Piosenka „5. maj” („5 maja”) była zadedykowana Led Zeppelin, a temat „SOS” zawierał fragment przemówienia Josipa Broz Tito z 1948 roku, śpiewaków ludowych starszego pokolenia Vuki Šeherović i Mijat Mijatović oraz anonimowego Radio Belgrad przemawia w czasie okupacji Jugosławii podczas II wojny światowej . Album spotkał się z mieszaną krytyką i nie otrzymał odpowiedniej promocji z powodu bombardowania Jugosławii przez NATO w tym samym roku.

W 1999 roku Boris Aranđelović nagrał solowy album Milion godina ( A Million Years ) jako Boris i Dinosaurusi, na którym muzykę napisali były gitarzysta grupy YU Bata Kostić, Jimmy Barnes i RM Točak, a teksty napisali Marina Tucaković i Ranko Slijepčević, oraz na nagraniach wystąpili Kostić, Ristovski, Kepa Stojanović, Zoran Milanović, Pera Joe i Neverne Bebe, gitarzysta Saša Ranđelović "Ranđa". 3 marca 2000 roku zespół wystąpił w sali Kragujevac Le Cinema, a nagranie koncertu zostało wydane w 2002 roku przez Active Time jako Live - klub Le Cinema ( Live - Le Cinema Club ) w 2002 roku. Ta sama wytwórnia wydała nagranie. koncertu TEK w Niszu nagranego w 1994 roku na albumie koncertowym Niš 1994 . W 2001 roku PGP RTS wydała kompilację Istorija ( History ), zawierającą utwory ze wszystkich okresów kariery Smaka oraz niewydaną wcześniej piosenkę „Blues od vina”, która została nagrana podczas rocznicowego koncertu radia Veče uz w 1974 roku . W następnym roku zespół się rozpadł. Składanka zawierająca fragment materiału z Live Without Audience została wydana jako Antologija! ( Anthology! ) W 2005 roku, a jesienią następnego roku PGP RTS wydało zremasterowane wydanie albumu Crna dama .

Reunion (2010–2015)

W 2010 roku skład Radomira "Točaka" Mihailovicia (gitara), Dejana "Najdy" Najdanovicia (wokal), Slobodana "Kepa" Stojanovicia (perkusja), Milana "Mikicy" Milosavljevicia (gitara), Dejana "Kepa Junior" Stojanovicia (perkusja) ) z nowym członkiem zespołu Milošem "Šomi" Petroviciem (bas) połączyli siły i zaczęli pisać nowy materiał. Były basista Vlada Samardžić nie uczestniczył w spotkaniu, ale wyraził poparcie dla nowego składu. Od lata do jesieni tego samego roku zespół nagrał cztery utwory „Delfin” (The Dolphin), instrumentalną wersję piosenki „Cigansko srce” (Gypsy Heart), pierwotnie wydanej na albumie Rock cirkus , „Ispiranje” (Ablution) i „Rapsodija o lepom” („A Rhapsody on Beauty”), które miały swoją premierę na oficjalnym kanale zespołu YouTube . Jednak dalsze plany ponownego spotkania zostały przerwane przez operację rdzenia kręgowego Slobodana Stojanovicia . Nagrane utwory wraz z dodatkowymi wersjami wideo materiału zostały wydane w grudniu 2012 roku na EP Delfin ( The Dolphin ) przez serbską wytwórnię One Records . Ta sama wytwórnia wydała również ponownie w formacie płyt kompaktowych album koncertowy OdLIVEno z 1992 roku , wcześniej dostępny tylko na kasetach kompaktowych , oraz wydał solowy album Radomira Mihajlovića Tonsko ukrašavanje ( A Tonal Ornamentation ).

29 grudnia 2012 roku Smak ponownie połączył się w domyślnym składzie - Radomir Mihajlović (gitara), Boris Aranđelović (wokal), Zoran Milanović (gitara basowa) i Slobodan Stojanović (perkusja) - na koncert w Kombank Arena . W koncercie udział wzięli również członkowie obecnego składu Smak - Dejan Najdanović (wokal), Milan Milosavljević (gitara), Miloš Petrović (gitara basowa) i Dejan Stojanović (perkusja) - oraz Dejan Zdraevski na klawiszach. Powrót do domyślnego składu zespołu był szeroko komentowany w mediach, a koncert zgromadził około 18 000 widzów. 27 czerwca 2013 roku zespół wystąpił zarówno w składzie domyślnym, jak i obecnym, na Kragujevac Arsenal Fest . Był to pierwszy koncert zespołu w Kragujevac od 1997 roku. W 2014 roku zespół nagrał ponownie swoją piosenkę z 1978 roku „Nebo je samo drum bez dna” („The Sky Is Only a Bottomless Road”) i wydał ją na swoim oficjalnym kanale YouTube.

20 czerwca 2015 r. Zespół, po raz kolejny w składzie domyślnym i obecnym, zagrał koncert w parku Ušće w Belgradzie , na oczach około 20 000 widzów. Na koncercie wystąpiły zespoły Oktava, Rare i Epilog jako zespoły otwierające oraz Dado Topić jako gość.

Koncert w parku Ušće był ostatnim występem Aranđelovicia z zespołem. Zmarł 27 sierpnia tego samego roku w Rotterdamie po długiej chorobie. Miał 67 lat.

Dziedzictwo

W 2017 roku zespół został odznaczony Srebrnym Medalem za Zasługi przez Prezydenta Serbii Tomislava Nikolicia za wkład w kulturę serbską.

Piosenki Smak zostały objęte mnóstwo aktów prawnych i znanych coverów to: grupa dziewczyna Aska składanka , która składała się z fragmentów „Satelit”, „Crna dama”, „Nevidljive Terazije”, „Halo”, „Tendži Tandži” „Daire” i „Gore dole” na ich albumie Disco Rock z 1982 roku . Piosenka „Daire” została nagrana w 1994 roku przez zespół Neverne Bebe na ich albumie Neverne Bebe I , w wersji zawierającej fragment z „Zajdi, zajdi”; zespół ponownie zaśpiewał piosenkę na swoim albumie Neverne Bebe IV - Dvoje - The Best Of z 2004 roku . Osvajači zaśpiewał piosenkę „Ljudi nije fer” na ich koncercie unplugged w 1994 roku. Piosenka „Crna dama” została nagrana w 2000 roku przez wokalistkę Viktorija na jej albumie Nostalgija ( Nostalgia ). W 2011 roku zespół Čipi i Industrija , z udziałem oryginalnych członków Osvajači, wykonał cover utworu „Na Balkanu” z byłym wokalistą Generacija 5 Đorđe Davidem na gościnnym wokalu, który ukazał się na płycie Na Balkanu . Na swoim albumie z 2012 roku Štrajk mozga ( Brain Strike ) raper Edo Maajka samplował riff z „Biska 2” z albumu Live Without Audience w utworze „Diši” („Breathe”). W następnym roku utwór „Biska 2” został nagrany przez Milan Petrović Quartet na ich instrumentalnym albumie z okładkami Favorites .

Albumy i piosenki Smaka znalazły się na kilku największych listach wszech czasów byłego jugosłowiańskiego rocka. Książka YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: Najlepsze albumy jugosłowiańskiej muzyki pop i rock ), wydana w 1998 roku, zawiera dwa albumy Smak: Crna dama (40. miejsce) i Smak ( 40. miejsce). 63). Na liście 100 największych jugosłowiańskich albumów, opublikowanej przez chorwackie wydanie Rolling Stone w 2015 roku, Crna dama zajęła 92. miejsce. Na liście 100 najlepszych jugosłowiańskich piosenek rockowych wszechczasów , opublikowanej w 2000 roku, znalazło się siedem piosenek Smaka: „Crna dama” (nr 5 w ankiecie), „Ulazak u harem” (nr 12 w ankiecie), „Daire” (nr 23 w ankiecie), „Blues u parku” (nr 47 w ankiecie), „Blues Šumadijski” ( nr 65), „Zajdi, zajdi” (nr 82) i „Satelit” (nr 94). W 2006 roku „Plava pesma” zajęła 61 miejsce na liście 100 najlepszych piosenek krajowych B92 . W 2011 roku „Daire” znalazł się w ankiecie słuchaczy Radia 202 , jednej z 60 największych piosenek wydanych przez PGP-RTB / PGP-RTS .

Członkowie

Byli członkowie

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Smak

Bibliografia

  • Antonić Duško; Štrbac, Danilo (1998). YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike . Belgrad: YU Rock Press.
  • Jakovljević, Mirko. Nevidljive terazije Slobodana Stojanovića Kepe . ISBN   86-83525-67-8 .
  • Janjatović Petar. Encyklopedia EX YU ROCK 1960-2006 . ISBN   978-86-905317-1-4 .

Uwagi

Zewnętrzne linki