Szczupła Gaillard - Slim Gaillard

Szczupła Gaillard
Gaillard z gitarą w Queen's Hall, Edynburg, Szkocja, 1982
Gaillard z gitarą w Queen's Hall, Edynburg , Szkocja, 1982
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Bulee Gaillard
Urodzony ( 09.01.1911 )9 stycznia 1911
Zmarły 26 lutego 1991 (1991-02-26)(w wieku 80 lat)
Londyn, Anglia
Gatunki Jazz
Zawód (y) Muzyk, autor tekstów
Instrumenty Wokal, gitara, fortepian, wibrafon , saksofon tenorowy
lata aktywności Lata 30.-1989
Etykiety Savoy , Dial , Verve
Akty powiązane Szczupły i trzask

Bulee „ Slim ” Gaillard (9 stycznia 1911 – 26 lutego 1991), znany również jako McVouty , był amerykańskim piosenkarzem jazzowym i autorem tekstów, który grał na pianinie, gitarze, wibrafonie i saksofonie tenorowym.

Gaillard był znany ze swojego komediowego śpiewu wokalnego i gry słownej we własnym sztucznym języku o nazwie „Vout-o-Reenee”, dla którego napisał słownik. Oprócz angielskiego władał pięcioma językami (hiszpańskim, niemieckim, greckim, arabskim i ormiańskim) o różnym stopniu płynności.

Zyskał rozgłos pod koniec lat 30. dzięki hitom, takim jak „ Flat Foot Floogie (z Floy Floy) ” i „Cement Mixer (Put-Ti-Put-Ti)” po utworzeniu Slim and Slam z Leroy Eliot „Slam” Stewart . Podczas II wojny światowej Gaillard służył jako pilot bombowców na Pacyfiku. W 1944 wznowił karierę muzyczną i występował z wybitnymi muzykami jazzowymi, takimi jak Charlie Parker , Dizzy Gillespie i Dodo Marmarosa .

W latach 60. i 70. występował w filmach – czasem jako on sam – a także występował w epizodycznych rolach w serialach telewizyjnych, takich jak Roots: The Next Generations .

W latach 80. Gaillard wznowił tournée po europejskich festiwalach jazzowych. Postąpił zgodnie z radą Dizzy'ego Gillespiego i przeprowadził się do Europy, aw 1983 osiadł w Londynie, gdzie zmarł na raka 26 lutego 1991, po długiej karierze muzycznej, filmowej i telewizyjnej, która trwała prawie sześć dekad.

Wczesne życie

Wraz z datą urodzenia Gaillarda, jego rodowód i miejsce urodzenia są kwestionowane. Wiele źródeł podaje, że urodził się w Detroit w stanie Michigan, choć powiedział, że urodził się w Santa Clara na Kubie z afro-kubańskiej matki Marii (Mary Gaillard) i niemiecko-żydowskiego ojca o imieniu Theophilus (Theophilus Rothschild), który pracował jako steward na statku.

Podczas wywiadu w 1989 roku Gaillard dodał: „Wszyscy myślą, że urodziłem się w Detroit, ponieważ było to pierwsze miejsce, do którego dotarłem, kiedy dotarłem do Ameryki”. Jednak spis ludności z 1920 r. wymienia jednego „Beulera Gillarda” [ sic ] jako mieszkającego w Pensacola na Florydzie, urodzonego w kwietniu 1918 r. w Alabamie. Badacze Bob Eagle i Eric LeBlanc doszli do wniosku, że urodził się w czerwcu 1918 w Claiborne w Alabamie, gdzie „Theophilus Rothchild” [ sic ] był wychowywany jako syn odnoszącego sukcesy kupca w małym miasteczku Burnt Corn ; inne dokumenty podają jego nazwisko jako Wilson, Bulee lub Beuler Gillard lub Gaillard.

W wieku dwunastu lat towarzyszył ojcu w podróż po świecie i przypadkowo został pozostawiony na Krecie . W telewizyjnym filmie dokumentalnym w 1989 roku powiedział: „Kiedy utknąłem na Krecie, miałem zaledwie dwanaście lat. Przebywałem tam przez cztery lata. Podróżowałem na łodziach do Bejrutu i Syrii i nauczyłem się mówić językiem i sposób życia ludzi”. Po nauczeniu się kilku słów po grecku, pracował na wyspie „robiąc buty i kapelusze”. Następnie dołączył do statku pracującego we wschodnich portach Morza Śródziemnego, głównie w Bejrucie , gdzie nauczył się trochę znajomości języka arabskiego. Kiedy miał około 15 lat, ponownie przekroczył Atlantyk, mając nadzieję, że statek zabierze go do domu na Kubę, ale płynął do Stanów Zjednoczonych i wylądował w Detroit. Nigdy więcej nie zobaczył żadnego z rodziców.

Sam i nie mówiąc po angielsku, próbował dostać pracę w Ford Motor Company, ale został odrzucony ze względu na swój wiek. Pracował w sklepie wielobranżowym należącym do rodziny ormiańskiej, z którą mieszkał przez jakiś czas, a następnie próbował zostać bokserem. Podczas prohibicji w 1931 lub 1932 roku prowadził karawan z trumną wypełnioną whisky dla Purpurowego Gangu . Uczęszczał na wieczorowe zajęcia z muzyki i nauczył się grać na gitarze i pianinie. Kiedy Duke Ellington przybył do Detroit, poszedł za kulisy i spotkał swojego bohatera. Zdeterminowany, by zostać artystą muzycznym, przeniósł się do Nowego Jorku i wkroczył w świat show-biznesu jako „profesjonalny amator”. Jak wspominał znacznie później Gaillard:

MC powiedziałby: „Oto nadchodzą, wszyscy pełni nadziei!”. Cóż, może mieliśmy nadzieję, ale nie byliśmy amatorami. Oczywiście w miejscach trzeba było być trochę zły. Gdybyś był zbyt dobry, straciłbyś wizerunek amatora. W tym tygodniu będę stepować, w przyszłym będę grać na gitarze, dwa tygodnie później na pianinie boogie-woogie. Zapłacili nam 16 dolarów za program. Zrobiłem jeden z Frankiem Sinatrą, dostałem 16 dolarów, a on 16 dolarów. Za każdym razem, kiedy go widzę, mówię: „Masz już podwyżkę, Frank?”

—Tony Russell, Jazz Greats, nr 57 .

Kariera

Gaillard po raz pierwszy zyskał rozgłos pod koniec lat 30. jako członek Slim & Slam , nowatorskiego zespołu jazzowego , który założył z basistą Slamem Stewartem . Ich przeboje to „ Flat Foot Floogie (z a Floy Floy) ”, „Cement Mixer (Put-Ti-Put-Ti)” i hipsterski hymn „The Groove Juice Special (Opera in Vout)”. Duet występuje w filmie Hellzapoppin' z 1941 roku .

Atrakcyjność Gaillarda była podobna do Caba Callowaya i Louisa Jordana , ponieważ prezentował modny styl z szerokim urokiem (np. w jego piosence dla dzieci „ Down by the Station ”). W przeciwieństwie do nich był mistrzem improwizacji, którego strumień świadomości wokalnej odbiegał daleko od oryginalnych tekstów. Śpiewał dzikie interpolacje nonsensownych sylab, takich jak „MacVoutie O-reeney”. Jednym z takich wydajność jest obchodzony w 1957 roku powieścią Na drodze przez Jacka Kerouaca . Gaillard, z Dodo Marmarosa na fortepianie, kilkakrotnie występował jako gość w programie Command Performance , nagranym w studiach radiowych KNX w Hollywood w latach 40. XX wieku i dystrybuowanym na płytach z transkrypcją żołnierzom amerykańskim podczas II wojny światowej.

W 1943 roku Gaillard został powołany do służby w Siłach Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych i „zakwalifikowany jako pilot [...] bombowców B-26 na Pacyfiku” i wznowił karierę muzyczną po wyjściu z poboru w 1944 roku. Po powrocie wydał piosenkę Atomic Cocktail , w której znalazły się pozornie beztroskie teksty przeplatane symboliką o wojnie nuklearnej.

Gaillard później połączył siły z basistą Bamem Brownem. Można je zobaczyć w filmie fabularnym z 1947 roku O'Voutie O'Rooney nakręconym na żywo w jednym z ich występów w klubie nocnym. Slim and Bam pojawili się na pierwszym koncercie Cavalcade of Jazz, który odbył się w Wrigley Field w Los Angeles, który został wyprodukowany przez Leona Hefflina Sr. 23 września 1945 roku wraz z Count Basie . Gaillard grał także w 2nd Cavalcade of Jazz, która odbyła się w Wrigley Field 12 października 1946 roku, a także w 3rd Cavalcade of Jazz, która odbyła się również w Wrigley Field 7 września 1947 roku.

Pod koniec lat 40. i na początku lat 50. Gaillard często otwierał w Birdland dla Charliego Parkera , Flipa Phillipsa i Colemana Hawkinsa . Jego sesja z grudnia 1945 z Parkerem i Dizzym Gillespiem jest godna uwagi, zarówno muzycznie, jak i ze względu na swobodną atmosferę biesiadną. "Slim's Jam" z tej sesji jest jednym z najwcześniejszych znanych nagrań mówiącego głosu Parkera. W 1949 grał w San Francisco. Pod koniec drugiej części Jacka Kerouaca w książce On the Road to konto spełnienia go tam na występ.

Gaillard potrafił grać na kilku instrumentach i zdołał zmienić występ z jazzu w komedię. Grał na gitarze lewą ręką z palcami skierowanymi w dół nad podstrunnicę (zamiast jak zwykle w górę od spodu) lub grał wiarygodne solówki na fortepianie z dłońmi skierowanymi do góry. Gaillard napisał piosenkę przewodnią do audycji radiowej Peter Potter. Ponadto w 1950 roku napisał i nagrał temat „Don Pitts On the Air” dla DJ-a Don Pitts z San Francisco. 27 marca 2008 roku piosenka przewodnia Pittsa trafiła do archiwów Rock and Roll Hall of Fame w Cleveland w stanie Ohio.

Na początku lat 60. Gaillard mieszkał w San Diego w Kalifornii. W tym czasie nagrał kilka singli i występował z lokalnymi zespołami. Pod pseudonimem Slim Delgado nagrał rock and rollowy singiel dla wytwórni Xavier zatytułowany „Frank Rhoads Round”.

Gaillard pojawił się w kilku pokazach w latach 60. i 70., takich jak Marcus Welby, MD , Charlie's Angels , Mission: Impossible , Medical Center , The Flip Wilson Show i Then Came Bronson . Pojawił się także w serialu telewizyjnym Roots: The Next Generations z lat 70. i powtórzył niektóre ze swoich starych hitów w programie telewizyjnym NBC The Chuck Barris Rah Rah Show .

Na początku lat 80. Gaillard koncertował po europejskich festiwalach jazzowych, grając z takimi muzykami jak Arnett Cobb . Grał także z Feetwarmers George'a Melly'ego i Johna Chiltona , występując w ich serialu telewizyjnym BBC, a także od czasu do czasu zastępował Melly, gdy był chory. Zachowanie Gaillarda na scenie było często chaotyczne i denerwujące dla towarzyszących mu muzyków. Wystąpił gościnnie w programie Show 106 programu muzycznego Night Music z lat 80. , nocnej serii muzycznej NBC prowadzonej przez Davida Sanborna .

Około Bożego Narodzenia 1985 roku Gaillard nagrał album Siboney w Gateway Studios w Battersea w Londynie, wyprodukowany przez Joe Massota . Jak wspominał później Massot:

Zostałem przedstawiony jako Kubańczyk. - Rooney! Ja też jestem Kubańczykiem. [...] Slim powiedział, jak bardzo chciał nagrać latynoską płytę i opowiedział o swoim przyjacielu, wielkim kubańskim liderze Machito. To był rok 1985. Leciałem między Angolą, gdzie walczyły kubańskie wojska, a Miami, gdzie mieszka milion wygnanych Kubańczyków. Rozmawialiśmy o tych wszystkich Kubańczykach, którzy chcieli wrócić na Kubę, ale nie mogli. [...] W swój niepowtarzalny, entuzjastyczny sposób Slim próbował sprzedać mi, filmowcowi, pomysł nagrania płyty.

— Joe Massot, Siboney .

W 1986 roku Gaillard wystąpił w musicalu Absolute Beginners , śpiewając „Selling Out”. Jesienią 1989 roku BBC wyemitowało czteroczęściowy film dokumentalny reżysera Anthony'ego Walla o Gaillard zatytułowany Slim Gaillard's Civilization .

Języki używane w piosenkach

Gaillard użył języka jidysz w co najmniej dwóch swoich piosenkach, „Dunkin' Bagels” i „Matzo Balls”, gdzie nawiązuje do licznych żydowskich potraw etnicznych spożywanych przez Żydów aszkenazyjskich . Piosenki zostały wydane przez Slim Gaillard Quartet w 1945 roku dla wytwórni Melodisc z udziałem Gaillarda na gitarze, Zutty Singleton na perkusji, "Tiny" Browna na basie i Dodo Marmarosa na fortepianie. „Dunkin Bagels” znalazło się później na kompilacji CD Black Sabbath: The Secret Musical History of Black-Jewish Relations z 2010 roku , wydanej przez Idelsohn Society for Musical Preservation .

Stworzył cover greckiej piosenki ludowej zatytułowanej „Tee say malee” („Why Do You Care”). Arabski jest używany w niektórych piosenkach Gaillarda, na przykład „Yep-Roc-Heresy” i „Arabian Boogie”. Irlandzki jest obecny w nazwie O'Voutie O'Rooney , tytule jego filmu z 1947 roku i przypomina Vout-o-Reenee, nazwę, której użył dla swojego wymyślonego języka.

Dyskografia

  • Misz Mash (Merkury, 1953)
  • Opera w Vout/Boogie Woogie w Filharmonii z Meade Lux Lewis (Clef, 1953)
  • Slim Gaillard Cavorts (Clef, 1953)
  • Smorgasbord... Pomóż sobie (Verve, 1956)
  • Slim Gaillard z Dizziem Gillespie i orkiestrą (Halo, 1957)
  • Slim Gaillard znowu jedzie! (Kropka, 1959)
  • Podział na Central Avenue Tom 2 z Teddym Edwardsem, Barneyem Kesselem (Onyks, 1974)
  • W Birdland (Hep, 1979)
  • Voutest! (Pomoc, 1982)
  • Zawsze, wszędzie i wszędzie! z Buddy Tate, Jay McShann (Hep, 1983)
  • Korzenie Vouty (Muzyka Putti Putti, 1983)
  • Hip Fables Steve'a Allena z Al Jazzbeaux Collinsem (Doctor Jazz, 1983)
  • Mieszarka cementu Put-Ti Put-Ti (Folklyric, 1984)
  • Na żywo w Londynie Ronniego Scotta (DRG, 1986)
  • Siboney (Świat trojański, 1991)

Filmografia

Film

Telewizja

film dokumentalny

  1. „Opowieść podróżnika” (52:51), 22 października 1989
  2. „Jak wysoko na księżycu” (60:50), 29 października 1989 r.
  3. „Mój obiad z Dizzym” (59:59), 5 listopada 1989 r.
  4. „W Wielkiej Brytanii wszystko jest w porządku” (54:40), 12 listopada 1989 r.
  • Małe czarne grupy (2003)

Bibliografia