Sześć postaci w poszukiwaniu autora —Six Characters in Search of an Author

Adaptacja opery z 1959 r. Zobacz Sześć postaci w poszukiwaniu autora (opera) .

Sześć postaci w poszukiwaniu autora
Scenariusz Luigi Pirandello
Postacie
Data premiery 1921 ( 1921 )
Miejsce premiery Teatro Valle , Rzym
Oryginalny język Włoski
Gatunek muzyczny Absurdyzm , metateatr
Ustawienie Teatr

Sześć postaci w poszukiwaniu autora (włoski: Sei personaggi in cerca d'autore [ˈsɛi persoˈnaddʒi in ˈtʃerka dauˈtoːre] ) to włoska sztuka Luigiego Pirandello , napisana i wystawiona po raz pierwszy w 1921 roku. Absurdalistyczna sztuka metateatralna o relacjach między autorami, ich postaciami i praktykami teatralnymi, miała premierę w Teatro Valle w Rzymie. mieszany odbiór, z okrzykami publiczności „ Manicomio !” („Dom wariatów!”) i „ Niewspółmierne !” („niezrozumiałe!”), reakcja na nielogiczny rozwój sztuki. Odbiór poprawił się w kolejnych przedstawieniach, zwłaszcza po tym, jak Pirandello przedstawił trzecią edycję sztuki, opublikowaną w 1925 roku, przedmowę wyjaśniającą jej strukturę i idee.

Spektakl został wystawiony w angielskim tłumaczeniu na londyńskim West Endzie w lutym 1922 roku, a swoją amerykańską premierę miał w październiku tego samego roku w Princess Theatre w Nowym Jorku.

Postacie

Postacie są:

Podsumowanie fabuły

scena z reżyserem pochylającym się do przodu, stojącą aktorką gestykulującą i małą rodziną siedzącą w rzędzie
Spektakl Teatru Sztuki Pirandello w Rzymie, wystawiony w Londynie w 1925 roku: Manager/Dyrektor z rodziną

Firma aktorska przygotowuje się do próby sztuki The Rules of the Game Luigiego Pirandello. Gdy próba ma się rozpocząć, niespodziewanie przerywa im przybycie sześciu dziwnych osób. Reżyser spektaklu, wściekły na przerwę, domaga się wyjaśnień. Ojciec wyjaśnia, że ​​są to niedokończone postacie, które szukają autora do dokończenia swojej historii. Reżyser początkowo uważa ich za szaleńców, ale gdy zaczynają się kłócić między sobą i ujawniać szczegóły swojej historii, zaczyna słuchać. Ojciec i Matka mieli razem jedno dziecko (Syna), ale rozdzielili się, a Matka urodziła troje dzieci z innym mężczyzną – Pasierbicą, Chłopcem i Dzieckiem (dziewczyną). Ojciec próbował kupić seks od Pasierbicy, twierdząc, że nie rozpoznał jej po tylu latach, ale Pasierbica jest przekonany, że przez cały czas wiedział, kim jest. Matka weszła na temat Ojca i pasierbicy wkrótce po oświadczeniu ojca i poinformowała pasierbicę, że jest jej byłym mężem; oboje wyrażają wstręt i oburzenie. Choć Reżyser nie jest autorem, zgadza się wystawić ich historię pomimo niedowierzania wśród szyderczych aktorów.

Po 20-minutowej przerwie The Characters and The Company wracają na scenę, aby wykonać część dotychczasowej historii. Zaczynają odgrywać scenę pomiędzy Pasierbicą i Ojcem w sklepie Madame Pace, którą reżyser postanawia nazwać Sceną I. Postacie bardzo dbają o otoczenie, chcąc, aby wszystko było jak najbardziej realistyczne. Reżyser prosi Aktorów o obserwowanie sceny, ponieważ zamierza, aby wykonali ją później. To wywołuje pierwszą kłótnię między reżyserem a postaciami o grę w sztuce, ponieważ postacie założyły, że będą ją wykonywać, widząc, że już są postaciami. Reżyser kontynuuje sztukę, ale Pasierbica ma więcej problemów z dokładnością scenografii, mówiąc, że nie rozpoznaje sceny. Właśnie gdy reżyser ma ponownie rozpocząć scenę, zdaje sobie sprawę, że nie ma z nimi Madame Pace. Aktorzy patrzą z niedowierzaniem, jak Ojciec wabi ją na scenę, wieszając płaszcze i kapelusze na wieszakach, a Madame Pace podąża za nimi, „przyciągnięta przez same artykuły swojego fachu”.

Menedżer z pasierbicą gestykuluje z rozpaczą, podczas gdy ojciec wygląda na zdezorientowanego
Menedżer, Pasierbica i Ojciec, grane przez Egisto Olivieri , Marta Abba i Lamberto Picasso , 1925

Scena zaczyna się między Madame Pace a Pasierbicą, gdzie Madame Pace nawołuje Pasierbicę, mówiąc jej, że musi pracować jako prostytutka, aby uratować pracę Matki. Matka protestuje, że musi oglądać scenę, ale jest powściągliwa. Po tym, jak Ojciec i Pasierbica grają połowę sceny, Reżyser zatrzymuje ich, aby aktorzy mogli wykonać to, co właśnie zrobili. Postacie wybuchają śmiechem, gdy Aktorzy próbują ich naśladować. Aktorzy kontynuują, ale Pasierbica nie może powstrzymać śmiechu, ponieważ Aktorzy używają niewłaściwych tonów głosu i gestów. Ojciec rozpoczyna kolejną kłótnię z reżyserem o realizm aktorów w porównaniu z samymi postaciami. Reżyser pozwala Postaciom na wykonanie reszty sceny i decyduje o przeprowadzeniu prób później.

Tym razem Pasierbica wyjaśnia resztę sceny podczas kłótni z reżyserem o prawdę na scenie. Kulminacją sceny jest uścisk między Ojcem a Pasierbicą, który zostaje realistycznie przerwany przez zrozpaczoną Matkę. Granica między rzeczywistością a aktorstwem zaciera się, gdy scena zamyka się, gdy reżyser jest zadowolony z pierwszego aktu.

W ogrodzie rozpoczyna się ostatni akt sztuki. Okazuje się, że wśród członków rodziny było wiele kłótni, ponieważ Ojciec wysłał Matkę, Pasierbicę, Dziecko, Chłopca i Syna, aby wrócili i zostali z nim. Syn ujawnia, że ​​nienawidzi rodziny za odesłanie go i nie uważa Pasierbicy ani innych za część swojej rodziny. Scena kończy się, gdy Dziecko tonie w fontannie, Chłopiec popełnia samobójstwo z rewolwerem, a Pasierbica wybiega z teatru, pozostawiając na scenie Syna, Matkę i Ojca. Spektakl kończy się, gdy reżyser jest zdezorientowany, czy to prawda, czy nie, dochodząc do wniosku, że w obu przypadkach stracił nad tym cały dzień.

Produkcje

Premiera

Sztuka została wystawiona w 1921 roku przez Compagnia di Dario Niccodemi w rzymskim teatrze Valle z mieszanymi rezultatami. Opinia publiczna podzieliła się na zwolenników i przeciwników. Obecny na prezentacji autor wraz z córką Liettą, zmuszony był opuścić teatr bocznym wyjściem, aby uniknąć tłumu przeciwników. Jednak sztuka odniosła wielki sukces, gdy została zaprezentowana w Mediolanie.

Produkcja na West Endzie, 1922

Pierwsza inscenizacja w języku angielskim została wystawiona w londyńskim Kingsway Theatre 26 lutego 1922 w reżyserii Theodore'a Komisarjevsky'ego z następującą obsadą:

Produkcje na Broadwayu i poza Broadwayem

Inne

  • 1931: Tyrone Guthrie wyreżyserował sztukę w Westminster Theatre w Londynie
  • 1948: Ngaio Marsh wyreżyserował sztukę z Canterbury Student Players w Little Theatre w Christchurch w Nowej Zelandii, jako specjalny spektakl dla zespołu koncertowego The Old Vic z udziałem Laurence'a Oliviera i Vivien Leigh .
  • 1949: Ngaio Marsh wyreżyserował sztukę podczas trasy koncertowej 140 dla 25 000 osób z Canterbury Student Players do Sydney, Canberra i Melbourne w Australii.
  • 1996: Robert Brustein zaadaptował sztukę dla American Repertory Theatre w Cambridge, Massachusetts
  • 2000: Część sezonu Shaw Festival (Niagara-on-the-Lake) w Teatrze Sądowym, reżyseria Tadeusz Bradecki, przekład Domenico Pietropaolo. Odrodzony w 2001 roku.
  • 2008: Spektakl w Minerva Theatre w Chichester w adaptacji Bena Powera i Ruperta Goolda w reżyserii Goolda, przeniesiony do Gielgud Theatre w Londynie na czas ograniczony
  • 2011: Wyprodukowany przez Hong Kong Academy for Performing Arts w Hongkongu, adaptowany i wyreżyserowany przez Wingo Lee
  • 2012: Wyprodukowane przez The Hypocrites w Teatrze Chopina w Chicago; adaptacja Steve'a Moldsa i reżyseria: dyrektor artystyczna Halena Kays
  • 2013, 2–14 kwietnia: Produkcja WOH Productions w Rose Theatre , Bankside w Londynie; adaptacja Anthony'ego Khaseria i Manuela Ruggiero, reżyseria Manuela Ruggiero
  • 2014: Adaptacja w języku urdu, wyprodukowana przez National Academy of Performing Arts, Karaczi (Pakistan)
  • 2014: Adaptacja Towarzystwa Dramatycznego Uniwersytetu w Sydney z aktorami grającymi samych siebie
  • 2014: Spektakl Théâtre de la Ville-Paris, przetłumaczony i przyjęty na francuski przez François Regnault i wyreżyserowany przez Emmanuela Demarcy-Mota, objechał Stany Zjednoczone
  • 2016: Adaptacja New England Youth Theatre w Brattleboro Vermont, adaptacja i reżyseria Rebecca Waxman, ze studentami cross-cast z postaciami i aktorami wymieniającymi się rolami w naprzemiennych przedstawieniach

Tłumaczenia na angielski

  • Edward Storer (EP Dutton & Co., 1922)
  • Fryderyk Maj (1954)
  • Eric Bentley (1964)
  • Paul Avivila Mayer (1967)
  • John Linstrum (1979)
  • Felicity Firth (1988)
  • Mark Musa (Pingwin, 1996)
  • Anthony Mortimer (Oxford, 2014)

Adaptacje

W kulturze popularnej

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki