Sigrid Hjertén - Sigrid Hjertén
Sigrid Hjertén | |
|---|---|
 Sigrid Hjertén w pracy
| |
| Urodzić się | 27 października 1885 |
| Zmarł | 24 marca 1948 (w wieku 62) |
| Narodowość | szwedzki |
| Znany z | Obraz |
| Ruch | Modernizm |
Sigrid Hjertén (27 października 1885 - 24 marca 1948) była szwedzką malarką modernistyczną . Hjertén jest uważany za ważną postać szwedzkiego modernizmu. Okresowo była bardzo wydajna i brała udział w 106 wystawach. Pracowała jako artysty na 30 lat przed śmiercią komplikacji z nieudanego lobotomii na schizofrenię .
Biografia
Sigrid Hjertén urodziła się w Sundsvall w 1885 roku. Studiowała w Wyższej Szkole Sztuki, Rzemiosła i Projektowania w Sztokholmie i ukończyła studia jako nauczyciel rysunku. Na imprezie studyjnej w 1909 roku Hjertén poznała swojego przyszłego męża, dwudziestoletniego Isaaca Grünewalda , który już rok studiował u Henri Matisse'a w Paryżu . Grünewald przekonał ją, że odda sobie więcej sprawiedliwości jako malarka. Później w tym samym roku poszła również do szkoły artystycznej Matisse'a. Mówi się, że „była ulubioną uczennicą Matisse'a ze względu na jej doskonałe wyczucie koloru”.
1910
Kiedy Hjertén studiował u Henri Matisse w Paryżu , była pod wrażeniem sposobu, w jaki on i Paul Cézanne radzili sobie z kolorem. Wypracowała styl kontrastujących pól kolorystycznych i uproszczonych konturów. Jej intencje estetyczne dotyczyły przede wszystkim koloru, a w swoich późniejszych pracach z lat 30. mówiła o kolorach takimi jak zimny żółty . Hjertén starała się znaleźć formy i kolory, które mogłyby przekazać jej emocje. Pod tym względem jej twórczość jest bardziej związana z niemieckimi ekspresjonistami , takimi jak Ernst Ludwig Kirchner , niż z francuskimi malarzami, z ich wdzięczną grą linii.
Po półtora roku wróciła do Szwecji. W 1912 Hjertén wziął udział w wystawie zbiorowej w Sztokholmie. Była to jej debiutancka wystawa malarska. W ciągu następnych dziesięciu lat brała udział w wielu wystawach zarówno w Szwecji, jak i za granicą, m.in. w Berlinie w 1915 roku, gdzie została dobrze przyjęta. Hjertén był także reprezentowany na Ekspresjonistycznej Wystawie w konsthall Liljevalcha w Sztokholmie w 1918 roku wraz z dwoma innymi artystami. Jednak współcześni krytycy nie byli entuzjastycznie nastawieni do jej sztuki.
W sztuce Hjertén, gdzie bardzo się eksponuje, zauważa się różne etapy rozwoju. Wpływ Matisse'a jest prawdopodobnie najbardziej widoczny w latach 1910. W ciągu tej dekady Hjertén stworzyła wiele obrazów ze zdjęciami wnętrz i widokami ze swojego domu, najpierw na placu Kornhamnstorg, a później na ulicy Katarinavägen w Sztokholmie. Jej mąż Isaac Grünewald i jej syn Ivàn, a także sama Sigrid są często przedstawiani w scenach obejmujących różnego rodzaju konflikty. W tym czasie Hjertén zapoznał się i zainspirował sztuką wykonywaną przez Ernsta Josephsona podczas jego choroby.
Wnętrze atelier
Ateljéinteriör ( Wnętrze pracowni) z 1916 roku pokazuje, jak radykalny był Hjertén w jej czasach. Obraz opisuje role, jakie odgrywała jako artystka, kobieta i matka: różne tożsamości w różnych światach. Hjertén siedzi na sofie między dwoma artystami – jej mężem Isaakiem Grünewaldem i być może Einarem Jolinem – którzy rozmawiają ze sobą ponad jej głową. Jej duże niebieskie oczy wpatrują się w dal. Na pierwszym planie kobieta ubrana na czarno – wyrafinowane alter ego – opiera się o męską postać, którą może być artysta Nils Dardel . Jej syn Ivàn wyczołguje się z prawego rogu. W tle dostrzegamy jeden z obrazów Hjerténa z tego okresu, Zigenarkvinna (Cyganka).
Ateljéinterior i Den röda rullgardinen (Czerwony ślepiec ) z 1916 roku to odważne obrazy, które w ostatnich latach dały początek nowym interpretacjom opartym na współczesnych gender studies i ujawniają informacje o życiu prywatnym artystki.
1920
W latach 1920-1932 Hjertén i jej rodzina mieszkali w Paryżu i odbywali wiele wycieczek po francuskich wsiach i włoskiej Riwierze w celu malowania. Była to stosunkowo harmonijna epoka w sztuce Hjertén, ale jej eksponaty były w tym okresie bardzo ograniczone. Jej mąż często odwiedzał Sztokholm, gdzie zrobił błyskotliwą karierę. Pod koniec lat dwudziestych Hjertén coraz częściej cierpiała na różne dolegliwości psychosomatyczne i skarżyła się na samotność.
Z biegiem czasu w jej sztuce widać narastające napięcie. Pod koniec lat dwudziestych, kiedy była bardzo odizolowana we Francji, na jej obrazach zaczęły pojawiać się chłodniejsze i ciemniejsze kolory. Powtarzające się ukośne kreski pomogły nadać obrazom napięte wrażenie.
Lata 30. XX wieku
W 1932 Hjertén postanowił wrócić do Sztokholmu. Ale podczas pakowania upadła. Dotarła do Szwecji i została tymczasowo przewieziona do szpitala psychiatrycznego w Beckomberga z objawami schizofrenii . Od czasu do czasu dochodziła do siebie, a w kolejnych dwóch latach (1932–1934) kunszt Hjerténa kulminował się w crescendo, gdzie, jak opętana, tworzyła obrazy wyrażające silnie naładowane uczucia. Poświęciła się intensywnemu malarstwu, tworząc jeden obraz dziennie, obrazkową książkę swojego życia , jak wynika z wywiadu w szwedzkim magazynie artystycznym Paletten . Obrazy Hjerténa z tego okresu często charakteryzują się groźnymi tonami, narastającymi burzowymi chmurami i poczuciem opuszczenia. Niektóre obrazy emanują grozą, inne dają ciepłe i harmonijne wrażenie.
W 1934 podróżowała z rodziną na południe Europy , gdzie malowała. Hjertén zasłynęła jako artystka wśród krytyków w 1935 roku, kiedy wystawiała z Isaakiem w Göteborgu . Jednak większość współczesnych krytyków odnosiła się do dzieł Hjerténa negatywnie, a nawet pogardliwie, a wielu z nich pisało głęboko obraźliwe recenzje. Jej obrazy nazywano między innymi idiotyzmem, humbugami, horrorami i wytworami kalectwa.
Uznanie publiczne zdobyła dopiero w 1936 roku, kiedy miała dobrze przyjętą indywidualną wystawę w Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuk w Sztokholmie . „Po obejrzeniu prawie 500 prac w jej retrospektywie z 1936 r. krytycy byli jednomyślni: wystawa została okrzyknięta jedną z najbardziej niezwykłych w sezonie, a Hjerten została uhonorowana jako jedna z największych i najbardziej oryginalnych współczesnych artystek w Szwecji. W ten sposób zyskała uznanie -ale za późno."
Izaak, który przez lata miał wiele kochanek, rozwiódł się z Hjerténem i ożenił się ponownie. Zarówno Izaak, jak i jego nowa żona zginęli później w wypadku lotniczym w 1946 roku.
Pod koniec lat 30. Hjertén cierpiała na eskalację choroby psychicznej, zdiagnozowano schizofrenię i była na stałe hospitalizowana w Szpitalu Psychiatrycznym Beckomberga w Sztokholmie, gdzie pozostała do końca życia. Po 1938 r. jej dorobek artystyczny uległ zmniejszeniu. Po nieudanej lobotomii zmarła w Sztokholmie w 1948 roku.
Spuścizna
Całkowita produkcja Hjerténa wyniosła nieco ponad 500 obrazów wraz ze szkicami, akwarelami i rysunkami. Hjertén przez całą swoją karierę musiała walczyć z uprzedzeniami swoich czasów. Jej obrazy wydają się niezwykle osobiste jak na epokę, w której powstały, kiedy kwestie koloru i formy były na pierwszym miejscu w głowach artystów. Jej zainteresowanie człowiekiem często przejawiało się w dramatycznych, nawet teatralnych kompozycjach, a jej podejście do koloru było emocjonalne i teoretyczne.
Uwagi
Bibliografia
- (po szwedzku) Sigrid Hjertén , Annika Gunnarsson, w Moderna museet-boken , wyd. Cecilia Widenheim i in. , Sztokholm: Moderna museet, 2004 ISBN 91-7100-724-5
- (w języku francuskim) Katarina Borgh Bertorp, Sigrid Hjertén: l'hértière de Matisse du Grand Nord: spadkobierczyni Matisse'a z Dalekiej Północy , Paryż: Centre Culturel Suédois, 1997
- (w języku szwedzkim) Anita Goldman, I själen alltid ren: Om Sigrid Hjertén , Sztokholm: Natur & Kultur , 1995, ISBN 91-27-05485-3
Dalsza lektura
Zewnętrzne linki
