Sycylia - Siciliana
siciliana [sitʃiˈljaːna] lub siciliano [sitʃiˈljaːno] (znany również jako sicilienne [sisiljɛn] lub Ciciliano ) to styl muzyczny lub gatunek często jako ruch wewnątrz większych kawałków muzyki rozpoczynające się w okresie baroku . Jest w powolnym6
8 lub 12
8 czas z kołyszącymi rytmami, co przypomina nieco powolny jig lub tarantellę i jest zwykle w tonacji molowej . Był używany do arii w operach barokowych i często pojawia się jako ruch w utworach instrumentalnych. Swobodnie kojarzona z Sycylią , siciliana ewokuje duszpasterski nastrój i często charakteryzuje się przerywanymi rytmami, które wyróżniają ją w szerszym gatunku muzycznym pastorale .
Historia i godne uwagi przykłady
W książce z 2006 r. Raymond Monelle stwierdził, że próby muzykologów, aby prześledzić styl do jakiejkolwiek autentycznej tradycji na Sycylii, są nierozstrzygnięte, chociaż wywodził jego początki z włoskich madrygałów renesansowych z XVI wieku, w potrójnym czasie z kropkowanymi rytmami. Te madrygalne rytmy mogą same wywodzić się z heksametru daktylicznego poezji epickiej starożytnej Grecji i Rzymu.
Epoka baroku
Siciliana była mocno ugruntowana jako element wskazujący na duszpasterski kontekst w operach urodzonego na Sycylii Alessandro Scarlattiego , chociaż tylko dwie z jego powolnych arii w12
8są w partyturze zatytułowane „aria siciliana”. Monelle zauważa, że teksty arii sycyliowych Scarlattiego są na ogół rozpaczliwe i melancholijne. Kilka pisemnych odniesień do tego gatunku jest znanych z XVII wieku; i sycyliany są opisane w słownikach muzycznych od 1703 roku.
Kolejne przykłady barokowych sycylianów znajdują się w muzyce JS Bacha : np. w jego Sonacie g-moll na skrzypce solo BWV 1001 , w Sonacie Es na flet i klawesyn BWV 1031 oraz w Koncercie in. E na klawesyn i smyczki, BWV 1053 . Inne znane sicilianas barokowe są: środkowy ruch Antonio Vivaldi „s Concerto Grosso op. 3, nr 11, z L'estro armonico (które Bach przepisał jako Koncert d-moll na organy, BWV 596 ), pierwszą część „ Diabelskiego trylu Sonaty ” na skrzypce Giuseppe Tartiniego i ostatnią część Arcangelo Corelli „s Boże Narodzenie Koncert op. 6, nr 8.
Epoka klasyczna
Utwory w rytmie sycyliowym pojawiają się sporadycznie w okresie klasycznym . Joseph Haydn , być może zainspirowany bukolicznymi skojarzeniami tego gatunku, napisał arię siciliana na sopran w swoim oratorium The Creation „Nun beut die Flur das frische Grün”, aby uczcić tworzenie roślin. Dla Mozarta niezdecydowany rytm siciliany nadawał się do przedstawienia żalu, a niektóre z najpotężniejszych muzycznych wypowiedzi Mozarta to tragiczne siciliany: aria na sopran „Ach, ich fühl's, es ist verschwunden” z Czarodziejskiego fletu , F -ostra część wolna Koncertu fortepianowego KV 488 , Adagio f-moll z Sonaty fortepianowej KV 280 oraz finału Kwartetu smyczkowego d-moll KV 421. W pogodniejszym A-dur użył siciliany jako tematu otwierającego Sonatę fortepianową KV 331 .
Inne przykłady sicilianas Classical są trzecim ruch Domenico Cimarosa 's Oboe Concerto, ostatni ruch Carl Maria von Weber ' s Sonata skrzypcowa nr 5, a drugi ruch Anton Reicha „s Clarinet Quintet F-dur op. 107.
Wirtuoz gitary Mauro Giuliani (1781–1829) bardzo lubił styl siciliana i często w nim komponował. Godnym uwagi przykładem jest druga część jego I Koncertu Gitarowego A-dur op. 30. Kolejną siciliana napisaną na gitarę (z wokalem) jest słynna kolęda Franza Xavera Grubera „ Cicha noc ”.
Epoka romantyczna
Na początku okresu romantyzmu , John Pole dodaje wyrafinowany Siciliana ( „Siciliano”) w g-moll w swoim czwartym Koncert na fortepian i orkiestrę (1814). Później, w epoce romantyzmu , Brahms napisał siciliana jako XIX wariację w Wariacjach i fudze na temat Haendla na fortepian solo (1861). W innym zestawie wariacji Brahmsa, Orkiestrowych Wariacjach na temat Haydna (1873), wariacja siódma również przyjmuje formę siciliany. Drugi Moritz Moszkowski „s poétiques Trois Morceaux op. 42 (1887) to „Siciliano”.
Aria Helene „Merci, Jeunes amies” ( „Dziękuję, ukochanych przyjaciół”) od Verdiego operę „s Nieszpory sycylijskie jest kolejnym przykładem Siciliana, dostosowane do jego otoczeniu, i jest określany jako taki w partyturze, choć jest popularnie nazywany bolerkiem . Aria otwierająca arcydzieło Mascagniego Cavalleria rusticana to Siciliana „O Lola”.
Ernest Chausson skomponował sycylien jako drugą część swojego Koncertu na fortepian, skrzypce i kwartet smyczkowy op. 21 (1892). Orkiestrowy apartament z Peleas i Melisanda przez Gabriel Fauré obejmuje swoją dobrze znaną Sicilienne , którą skomponował do niekompletnego projektu w 1893 r.
XX wiek
Przykłady sicilianas w muzyce XX wieku to Serenata Igora Strawińskiego z jego baletu Pulcinella , Siciliana Ottorino Respighiego z „ Ancient Airs and Dances ”, Suite nr 3 i Siciliano Malcolma Arnolda z Małej Suity nr 1 dla mosiądzu. Sergei Rachmaninow wykorzystał sycyliański styl i rytmy w trzech swoich op. 32 Preludia na fortepian: b-moll (nr 2), h-moll (nr 10) i B-dur (nr 11). Suita na organy Maurice'a Duruflé'a (op. 5) zawiera Sycylię wyróżniającą się impresjonistyczną harmonią, a innym wybitnym przykładem jest środkowa część II Sonaty Organowej Paula Hindemitha .
Węgierski kompozytor György Kurtág w zaskakujący sposób odwołuje się do tego stylu w swoim magnum opus z 1987 roku, Kafka-Fragmente op. 24 na sopran i skrzypce w części „Der wahre Weg” („Prawdziwa droga”). „Ojciec chrzestny” Nino Roty to klasyczna sycylia na początku nagrodzonej Grammy ścieżki dźwiękowej do filmu z 1972 roku . Inne przykłady stylu sycylijskiego w XX wieku to „Intrada” i „Rapsodia” z kantaty Geralda Finziego Dies Natalis .