Szumon Basar - Shumon Basar

Shumon Basar (ur. 15 października 1974) to brytyjski pisarz, redaktor i kurator.

Życie i edukacja

Basar urodził się w Pabna , Bangladeszu , w 1974. Jego matka Dilruba basar wyemigrował z nim do Wielkiej Brytanii, aby dołączyć do swego ojca, Abul Basar, którzy już osiedlili do pracy jako medycznej psychiatry . Rodzina mieszkała w kilku miastach północnych aż osiedlili się w Blackpool w 1985 Basar udziałem Gonville and Caius College , Cambridge University jako student w latach 1993 i 1996. W latach 1998 i 2000 studiował w AA School w Londynie. W 2005 roku Basar został zaproszony przez Eyala Weizmana do przyłączenia się do nowego programu doktoranckiego na Wydziale Kultur Wizualnych Goldsmiths Uniwersytetu Londyńskiego . Od 2009 roku Basar mieszkał w Dubaju , Vancouver, Berlinie, Bejrucie , Stambule i dużo podróżował po Bliskim Wschodzie.

Książki

Autor

The Age of Earthquakes , którego współautorem jest powieściopisarz Douglas Coupland i kurator Hans Ulrich Obrist , został opublikowany w 2015 roku przez Penguin Books w Wielkiej Brytanii, Blue Rider Press w USA i Eichborn w Niemczech.

Czy często kochasz sukcesem i sławą? to książka z 2012 roku napisana przez Basara i opublikowana przez dubajską galerię Traffic. Składał się tylko z pytań retorycznych, po jednym na stronę, i naśladował klasyczny, oprawiony w skórę pamiętnik kieszonkowy.

Edytowane

Drone Fiction i Autobiography to dwa tomy zredagowane przez Shumona Basara i HG Masters i opublikowane przez Globe Books w 2013 roku w ramach Global Art Forum w Dubaju.

Translated By zostało zredagowane przez Charlesa Arsene-Henry'ego i Shumona Basara, zaprojektowane przez Zaka Kyesa i opublikowane przez Bedford Press w 2011 roku. Towarzyszyło wystawie objazdowej i zawierało teksty pisarzy Douglasa Couplanda, Rany Dasgupta , Hu Fang, Juliena Gracqa , Jonathana Lethema , Tom McCarthy , Guy Mannes Abbott , Sophia Al Maria , Hisham Matar , Adania Shibli i Neal Stephenson . Rozszerzona wersja angielsko-turecka została opublikowana przez SALT w Stambule w 2012 roku pod tytułem Tercüme Eden .

Wywiady z Hansem Ulrichem Obristem: Tom 2 został zredagowany przez Charlesa Arsene-Henry'ego, Shumona Basara i Karen Martę i opublikowany przez Charta w 2010 roku. „Jest to drugi tom wywiadów z niekończącą się konwersacją kuratora Hansa Ulricha Obrista. Zawiera dialogi z niektórymi najważniejszych architektów, artystów, filmowców, historyków, muzyków, filozofów i pisarzy XX i XXI wieku.” „Trzech redaktorów postanowiło zrobić to zgodnie z urodzinami, podkreślając pięć pokoleń, którymi zajmują się rozmówcy” – powiedział Obrist o systemie organizacji 70 wywiadów.

The World of Madelon Vriesendorp został zredagowany przez Shumona Basara i Stephana Trueby, zaprojektowany przez Kasię Koczak i wydany przez AA Publications w 2008 roku. Towarzyszył on pierwszej retrospektywie kariery londyńskiej, holenderskiej artystki Madelon Vriesendorp i zawierał eseje i wywiady Charlesa Jencksa , Beatriz Colomina , Douglas Coupland, Zaha Hadid , Rem Koolhaas , Charlie Koolhaas i inni.

Cities from Zero zostało zredagowane przez Shumona Basara, zaprojektowane przez Kasię Korczak/Boy Vereeken i opublikowane przez AA Publications w 2007 roku. „Autorzy tej książki… skupiają się zarówno na emiracie Zatoki w Dubaju, jak i na gwałtownej urbanizacji Chin. od zera uniwersalnych planów lepszego świata dla nas wszystkich, czy zgubionych, przestarzałych modeli już wymarłych ideologii?

With/Without był współredagowany przez Shumon Basar, Antonia Carver i Markus Miessen, zaprojektowany przez Jana Allerding i opublikowany przez Bidoun/Moutamarat w 2007 roku. Zawiera 30 esejów i artykułów na temat szeregu miast Bliskiego Wschodu, takich jak Damaszek, Teheran, Kair , Stambuł i Mekka, Kaelen Wilson-Goldie napisała, że ​​„wydawcy postawili sobie za zadanie nie świętowanie czy atakowanie Dubaju, ale raczej zaoferowanie trzeciej drogi między neoliberalnymi a neolewicowymi odczytami tego miejsca”.

Czy ktoś powiedział: „Uczestnicz”? był edytowany przez Shumon Basar i Markus Miessen , zaprojektowany przez Abake i opublikowanych przez rewolwer i MIT Press w 2006 roku Dominic Eichler, w Frieze magazynu, opisał go jako „atlas rodzaju, ale taki, który odwzorowuje rozszerzony krąg akademickiej, a jego odpowiedź do świata zbudowanego, który jest radykalnie przekształcany przez konflikty i globalizację”.

Czasopisma

W 1999 roku Basar wraz z przyjaciółmi Dominikiem Kremerskothenem i Stephanie Talbot założył niezależny magazyn zatytułowany „Sexymachinery”. Po odejściu Talbota do kolektywu dołączył Patrick Lacey, Dagmar Radmacher, Benjamin Reichen, Kajsa Stahl i Maki Suzuki. W latach 2001-2007 firma sexymachinery wydała szereg innowacyjnych drukowanych wydań, które unikały tendencji do przenoszenia treści online, organizowała szereg wydarzeń, które uważali za „wydania na żywo”, współpracowała z takimi markami jak Adidas i Mandarina Duck, a sztuka kierowała tańcem -popowy zespół Freeform Five .

Po dołączeniu do zespołu w 2001 roku Basar jest obecnie redaktorem naczelnym kwartalnika modowo- kulturalnego Tank Magazine .

Jest także redaktorem naczelnym w bidounowym magazynie o sztuce i kulturze Bliskiego Wschodu .

Pisał artykuły dziennikarskie, krytykę i recenzje dla ArtReview , Frieze, Art Monthly , Art Papers , 032c, Contemporary, Blueprint, Icon, Abitare , Domus , AA Files i The Sunday Telegraph .

Światowe Forum Sztuki

Komisarz i Dyrektor Generalny

W 2012 roku dyrektor Art Dubai, Antonia Carver, zaprosiła Basar do ponownego opracowania związanego z nim programu kulturalnego Global Art Forum, działającego od 2007 roku w formie wywodzącej się z Art Basel Talks. Global Art Forum 6 pod dyrekcją Basara nosiło tytuł „Medium mediów” i odbyło się w Doha, Katarze (18/19 marca 2012) i Dubaju (21-24 marca 2012). Rozszerzył kompetencje dyscyplinarne o powieściopisarzy, historyków, filmowców i dziennikarzy; a także wprowadzenie wydawnictwa Globe Books; długofalowe projekty badawcze oraz wystawy artystyczne i medialne z kuratorem. "Medium of Media" badało znaczenie słowa "media" w kontekście sztuki, a także rolę, jaką odegrały media w rozwoju Arabskiej Wiosny, która miała wtedy zaledwie rok. Następnie odbyło się Global Art Forum 7 (17-23 marca 2013), na zlecenie Basara, wyreżyserowane przez HGMasters i zatytułowane „To znaczy to”. Temat języka był nieustanną troską Basara, który powiedział: „Współczesna rzeczywistość często wyprzedza nasze możliwości jej opisania, ponieważ wciąż pozostajemy w tyle w terminologii poprzedniej epoki lub momentu. Taka schizma prowadzi do ślepota na to, co się z nami dzieje wokół nas”. Global Art Forum 8 (15/16 i 19-21 marca 2014) powstało na zamówienie Basara w reżyserii Omara Berrady i Ala Younisa i zatytułowane „Tymczasem… Historia”. Zebrał wyimaginowaną oś czasu historii zagubionych, zapomnianych i wymazanych. Tematy obejmowały sowiecki orientalizm, pankaffiryzm, Muqadimmah Ibn Khalduna i trajektorie Zatoki Sudańskiej. Wydanie 2015 Global Art Forum 9 zatytułowane „Pobierz aktualizację?” współreżyserowali Sultan Sooud Al-Qassemi i Turi Munthe , a Basar pełnił funkcję dyrektora jako dużego. W edycji 2016 minęła dziesiąta rocznica Global Art Forum. Nosił tytuł „The Future Was” (9/14 stycznia i 16–18 marca 2016), współreżyserowany przez Amala Khalafa i Uzmę Z. Rizvi, z Basarem jako komisarzem, skupiał się na tym, jak wizje przyszłości zostały sformułowane w przeszłość. Wśród gości znaleźli się Hito Steyerl , Elie Ayache, Alice Gorman , Adrienne Maree Brown, Noura Al Noman, Lauren Beukes i Sophia Al Maria . „Trading Places” to tytuł edycji 2017 Global Art Forum, współreżyserowanej przez Antonię Carver i Oscara Guardiolę-Riverę, z Basarem ponownie jako komisarzem.

Przyjęcie

Intelektualne ambicje i zabawny format Global Art Forum zostały pozytywnie przyjęte zarówno przez publiczność, jak i krytyków. W 2012 roku Tod Wodicka napisał w gazecie The National: „To, że GAF miało miejsce na wyspie, wydawało się w jakiś sposób ważne i ilustrowało często powtarzane – i oczywiście prawdziwe – twierdzenie, że działał on jak mózg Art Dubai”. A w 2013 roku Einar Engström napisał w magazynie Leap: „Wśród zaproszonych gości 'artysta' był ledwie obecny. Zastąpili go głównie ci spoza świadomości artystycznej: politolog, tłumacz, powieściopisarz, archeolog i tak dalej – ci, którzy mają taki sam lub nawet większy wpływ na świat i jego artystów niż kurator i krytyk stojący na piedestale”. W zapowiedzi edycji 2016 Rachel Spence w Financial Times powiedziała: „Forum stało się rozpoznawane jako centrum pomysłów, które pomogły napędzać rozwój współczesnej sceny artystycznej w Zatoce Perskiej”.

Format

Od 2006 roku Basar uczestniczy w programie publicznym w AA School w Londynie, przyciągając wybitne postacie ze współczesnej kultury. Jego gośćmi byli między innymi Ken Adam , Peter Saville , Momus , Claude Parent , Archigram , Keller Easterling , Rem Koolhaas , Alice Rawsthorn , Julia Peyton-Jones , Beatriz Colomina , Nicolai Ouroussoff , Jan de Cock i Hella Jongerius . W 2011 roku Basar założył coroczny „magazyn na żywo” o nazwie FORMAT, który przygląda się „kształtom, jakie przybiera dyskurs”. Każdy numer ma format kulturowy lub historyczny (np. Magia, Filozofia, Wykład, Biblioteka, Rocznica, Czat, Spam, Okładka, Protest, Rzeczywistość, Esej, Zwiastun, Hobsbawm, Kurt Cobain, Kariera, Para) i zaprasza gości ( takich jak The Otolith Group, Cécile B. Evans, Jonathan Allen, Sam Jacob, Brian Dillon, Peter Webber, Oscar Guardiola-Rivera, Tamara Barnett-Herrin ), aby zapewnić osobisty wgląd w to, jak wiedza została „sformatowana”.

Kuratorstwo

Wystawy obejmują:

  • Slight Agitation (kuratorzy w ramach Rady Myśli Fondazione Prada (Shumon Basar, Cédric Libert, Elvira Dyangani Ose, Dieter Roelstraete)) w latach 2015–17 przedstawia zamówienia na konkretne miejsca, ułożone kolejno jako cztery „rozdziały”, „agitujące umysł i ciało, zmysły i przestrzeń”, autorstwa artystów Tobiasa Putriha, Pameli Rosenkranz , Laury Limy i żelityny . Na przykład interwencja Rosenkranza zatytułowana „Infekcja” prezentowała „Ogromną, niemal wysublimowaną górę piasku… jej skala napierająca na zabytkową architekturę. Piasek nasączony jest zapachem syntetycznych kocich feromonów, które aktywują specyficzny, biologicznie zdeterminowany przyciąganie lub odpychanie i podświadomie wpływa na ruch publiczny”. Odbywa się w budynku Cisterna, w Fondazione Prada Milano.
  • Recto Verso (kurator w ramach Rady Myśli Fondazione Prada) skupiło się na „dziełach sztuki, które świadomie podkreślają ukryte, ukryte lub zapomniane zjawisko 'pleców'”. Miało to miejsce w budynku Stecca Nord, w Fondazione Prada Milano.
  • Trittico (kurator w ramach Rady Myśli Fondazione Prada ) w latach 2015–2016, „dynamiczna strategia wyświetlania opracowana przez Radę Myśli. Trzy starannie wyselekcjonowane prace z Collezione Prada są instalowane na raz, cyklicznie się obracając.” Odbyło się to w budynku Cisterna, w Fondazione Prada Milano.
  • Przetłumaczone przez (współkuratorem z Charlesem Arsene-Henry) w 2011/12, „pokaz jest rodzajem audio mixtape fikcyjnych i rzeczywistych miejsc napisanych przez międzynarodowych autorów”. Koncertował z Londynu do Kitakyushu i Stambułu.
  • The World of Madelon Vriesendorp ( współkurator ze Stephanem Trüby) 2008/09, 40-letnia retrospektywa artysty. Koncertował od Londynu do Berlina, Wenecji i Bazylei.
  • Can Buildings Curate (współkuratorzy z Joshua Bolchover i Parag Sharma) w 2005/06, z pracami Marcela Duchampa , Friedricha Kieslera , Liny Bo Bardi , Neal Rocka, Dee Ferris, Goshki Macugi i innych. Koncertował z Londynu do Bristolu, Nowego Jorku i Lozanny.

Linki zewnętrzne

Artykuły
Wywiady

Uwagi