Szanghajskie Studio Filmów Animowanych - Shanghai Animation Film Studio

Szanghajskie Studio Filmów Animowanych
Rodzaj Przedsiębiorstwo państwowe
Przemysł Zabawa
Poprzednik Dział animacji
Założony Szanghaj , Chiny (styczeń 1946 )  ( 1946-01 )
Kwatera główna
Szanghaj
,
Chiny
Kluczowi ludzie
Bracia Wan ,
Te Wei
Yu Zheguang
Produkty Animowanych i lalkowych filmów i programów telewizyjnych
Stronie internetowej www .ani-sh .com

Shanghai Animation Film Studio ( chiński uproszczony : 上海 美术 电影 制片厂 ; chiński tradycyjny : 上海 美術 電影 製片廠 ; pinyin : Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiānchǎng ) znany również jako SAFS ( chiński uproszczony : 美 影 厂 ; chiński tradycyjny : 美 影 廠 ; pinyin : Mei Yǐng Chǎng ) jest chiński animacja studio z siedzibą w Szanghaju , Chiny , jako część Shanghai Film Group Corporation . Shanghai Animation Film Studio zostało oficjalnie założone w kwietniu 1957 roku, kierowane przez pionierów animatorów i artystów, w tym Te Wei i Wan Brothers. Wyprodukował około 500 filmów z ponad 40 000 minut oryginalnego źródła danych animacji, co stanowi 80% krajowej produkcji animacji w Chinach.

SAFS produkuje wiele filmów animowanych w różnych formach sztuki z chińskimi cechami artystycznymi, w tym Jianzhi , Shuimohua , Puppetoon , Zhezhi (znane również jako origami) , Shadow Puppetry itp. Współpracuje również z różnymi studiami na całym świecie.

Historia

Założenie (1946-1957)

W 1949 r., Gdy powstawały Chiny Ludowej Republiki, Ministerstwo Kultury wysłało grupę młodych animatorów, w tym Te Wei (1915-2010), karykaturzystę i Jing Shi (1919-1997), malarza, do Changchun Film Studio , znane jako Northeast Film Studio przed 1946, aby założyć zespół animatorów. Jak opisał Te Wei, pionierom brakowało wiedzy i techniki w zakresie animacji, więc w tamtym czasie Te Wei poprowadził zespół do zbadania produkcji animacji zrealizowanych przez Związek Radziecki.

W 1950 roku zespół animatorów przeniósł się do Szanghaju, gdzie dostępny był zaawansowany sprzęt do animacji i zasoby ludzkie, i został poszerzony o nowych młodych artystów z Centralnej Akademii Sztuk Pięknych , Instytutu Sztuki w Suzhou i innych wiodących instytucji. W międzyczasie, gdy sytuacja polityczna w Chinach ustabilizowała się, bracia Wan , Wan Chaochen i Wan Laiming , najwcześniejsi chińscy animatorzy, wrócili do Szanghaju, by dołączyć do grupy. W 1957 roku Szanghajskie Studio Filmów Animowanych zostało oficjalnie powołane jako niezależny wydział Ministerstwa Kultury. Jako reżyser i szef studia, Te Wei kierował wówczas ponad 200 pracownikami do tworzenia edukacyjnych i rozrywkowych filmów animowanych dla dzieci. Ucząc się technik animacji zza oceanu, pionierzy zaczęli odkrywać nowe metody odzwierciedlania chińskich cech kulturowych, w tym wykorzystanie marionetek, wycinania papieru, tradycyjnych elementów sztuki chińskiej, takich jak maskowanie w Operze Pekińskiej . Magiczne pióro (1955) i Conceited General (1956), dwa z najbardziej reprezentatywnych filmów w tamtym czasie, zwróciły uwagę na całym świecie i zdobyły szereg krajowych i międzynarodowych nagród.

Założenie studia Shanghai Animation Film było również promowane przez „ Kampanię Stu Kwiatów ” w 1956 roku, w której rząd Partii Komunistycznej zachęcał do rozwoju i innowacji technologii i sztuki w Chinach.

Złoty wiek (1957–1966)

Po sukcesach The Magical Pen (1955) i The Conceited General (1956) studio uzyskało dodatkowe wsparcie od rządu, który zachęcił ich do studiowania zachodniej animacji i rozwijania własnych prawdziwie chińskich modeli i metod. Lata 1957–1966 określane są jako „złoty wiek” chińskich filmów animowanych, zwłaszcza ze względu na wysoką produktywność i jakość Szanghajskiego Studia Filmów Animowanych. Wraz z kreatywnymi technikami i wybitnym chińskim kunsztem, wiele filmów animowanych osiągnęło międzynarodowy poziom na najwyższym poziomie.

Premier Zhou Enlai powiedział, że „Filmy animowane są raczej wyjątkowe ze względu na swój szczególny i niepowtarzalny styl w chińskim przemyśle filmowym”. W tym okresie pracownia rozwinęła różne nowatorskie techniki wyrażające styl narodowy. W 1958 roku Wan Guchan wraz z młodym animatorem Hu Jinqingiem i ich ekipą opracowali nową technikę animacji, jianzhi , opartą na chińskich tradycyjnych wycinkach i wyprodukowali pierwszą animację w stylu jianzhi , Pigsy Eats Watermelon (1958). Te Wei , zainspirowany przez słynnego artystę myjącego atramentem Qi Baishiego , wyreżyserował pierwszy film animowany w stylu zmywania atramentem i malowania pędzlem - Where is Mama (1960), który zdobył wysoko cenione nagrody na festiwalach filmowych, w tym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w 1961 roku. 4. Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych w Annecy w 1962 r. i 17. Festiwal Filmowy w Cannes w 1964 r. W 1963 r. Te Wei i Qian Jiajun wyprodukowali drugą animację mycia tuszem i malowania pędzlem, Buffalo Boy and the Flute (1963). W tym samym okresie Yu Zhenguang (1906-1991) wyreżyserował pierwszą animację ze złożonego papieru, A Clever Duckling (1963), wykorzystującą ludową technikę rzemieślniczą zhezhi (znaną również jako japońskie origami ).

Najbardziej znaną animacją wyprodukowaną w Shanghai Animation Film Studio jest Havoc in Heaven (Da Nao Tian Gong) (1961,1964), wyreżyserowany przez Wana Laiminga jako jego druga animacja. Zaadoptował wiele cech z chińskiej sztuki scenicznej do projektowania środowiskowego, projektowania postaci, odniesień do ruchu (zwłaszcza w stylu militarnym opery pekińskiej ) i pięknej bogatej palety kolorów. Film został pokazany na Festiwalu Filmowym w Locarno w 1965 roku i zdobył szerokie uznanie międzynarodowej publiczności.

W tym okresie studio Shanghai Animation Film wyprodukowało sporo znakomitych filmów animowanych w różnych formach, m.in.Przygody małego rybaka (1959), Duch żeń-szenia (1961), Most Armii Czerwonej (1964), Mniej więcej (1964) i tak dalej. Filmy te przyniosły wówczas chińską animację na światową scenę.

Złoty wiek zakończył się wraz z wybuchem rewolucji kulturalnej w 1966 roku, która dotknęła przemysł filmowy animacji i ograniczyła produktywność studia.

Rewolucja kulturalna (1966–1976)

W okresie rewolucji kulturalnej całe studio zostało zamknięte przez Czerwoną Gwardię od 1965 do 1972 roku. Prawie wszystkie wyprodukowane wcześniej filmy animowane były zabronione, z wyjątkiem The Cock Crows at Midnight (1964) Yiou Lei, marionetkowego filmu o obaleniu źli właściciele ziemscy i dwie heroiczne siostry z muraw (1964), w reżyserii Qian Yunda i Tang Cheng, śpiewający pochwały Mao Zedonga i Komunistycznej Partii Chin :

„Na niebie jest niezliczona liczba gwiazd. Ale zdecydowanie większa jest liczba owiec w gminie. Na niebie są czyste białe chmury. Ale wełna owiec komunijnych jest jeszcze bielsza. Wełna owiec komunijnych jest jeszcze bielsza. Nasz ukochany przewodniczący Mao Drogi przewodniczący Mao, pod Twoim słońcem preria kwitnie. Nasza ukochana Partia Komunistyczna, Droga Partia Komunistyczna. Małe pasterzki rosną pod twoim przywództwem. Małe pasterzki rosną pod twoim przywództwem… "[ Dwie heroiczne siostry z łąk (1964) )]

Słynne filmy, takie jak Buffalo Boy and the Flute (1963) i Havoc in Heaven (1961, 1964), zostały zakazane z powodu „ignorancji walki klas” i implikacji obalenia rządu. Wielu liderów i artystów z poprzednich produkcji studia zostało zebranych i wysłanych do wsi chłopskich, aby zastanowić się nad swoimi antyrewolucyjnymi działaniami. W 1973 roku animatorzy byli stopniowo wysyłani z powrotem do studia, ale większość animacji w tamtych czasach została stworzona do użytku propagandowego w celu edukowania niepiśmiennych grup mas na temat współczesnych spraw politycznych, w tym Support Vietnamese to Fight Against America , Expose the Peace Negotiation Conspiracy of America i After School . W tym samym roku Wang Shuchen i Yan Dingxian nakręcili The Little Balu (1973), opowieść o chłopcu, który wstąpił do wyzwoleńczej Armii Czerwonej. Odważny styl graficzny postaci i tła korespondował ze stylem panujących wówczas w całym kraju plakatów propagandowych.

Dopiero upadek Gang of Four w 1976 roku, w ustabilizowanej sytuacji politycznej, w końcu doszedł do siebie. Powracający animatorzy zaczęli pracować nad projektami, które zostawili na lata.

Koniec XX wieku (1976-1999)

W 1979 roku Nezha Conquers the Dragon King powstał z okazji 30. rocznicy powstania Chińskiej Republiki Ludowej, jest to pierwszy pełnometrażowy film animowany w Chinach.

Pierwsza seria lalek, The Story of Afand i, została opublikowana w 1980 roku i żywo przedstawia legendarną postać Afandi, należącej do grupy etnicznej Xinjiang Uygur. A potem rozprzestrzenił się za ocean.

W 1981 roku trzech mnichów , na podstawie chińskiego przysłowie ludowego, zostało wydane przez Szanghajskie Studio Filmowe Sztuk Pięknych i zdobyło pierwszą nagrodę Złotego Koguta dla chińskiego filmu w 1980 roku.

W 1984 roku Shanghai Animation Film Studio dostosowało kierownictwo, Yan Dingxian jako reżyser, a Te Wei jako konsultant. W tym okresie skupiono się na serii filmów artystycznych. Na przykład pierwsza seria wycinana z papieru Calabash Brothers , 13-odcinkowy serial animowany The Dirty King Adventure , serial animowany Shuke i Beta oraz The Rubik's Cube Tower były również ważnymi dziełami tego okresu. Następnie Zhou Keqin i Chang Guangxi kolejno zajmowali stanowisko dyrektora fabryki.

Od 1985 roku chińskie filmy animowane przeżywają trudny okres, kiedy to anime z Japonii i Stanów Zjednoczonych szybko przejęło rynek krajowy

W 1992 roku jedną z pierwszych zachodnich firm, które nawiązały kontakt ze studiem była Prrfect Animation w San Francisco w Stanach Zjednoczonych . Próbowali wprowadzić do studia wydajność, niezawodność i kontrolę jakości. W 2001 roku studio stało się częścią Shanghai Film Group Corporation .

W 1994 roku Jin Guoping został dyrektorem fabryki. Lotus Lantern (1999) to kolejny teatralny film animowany po Golden Monkey King (1984) i jest to pierwszy komercyjny film animowany w Chinach. Chang Guangxi jako dyrektor, Wu Yigong jako dyrektor artystyczny, Jin Fuzai jako dyrektor muzyczny, Jiang Wen , Jing Ning , Chen Paisi , Xu Fan i uczestniczą w dubbingu. Trzy piosenki tematyczne i przerywniki to „365 dni na myśl o tobie”, Niebo i Ziemia w moim sercu oraz Miłość w jednym słowie. Śpiewacy to Coco Lee , Liu Huan i Zhang Xinzhe .

XXI wiek (2000-obecnie)

W 2001 roku Music Up , pierwsza animowana seria muzyki kampusowej, otworzyła nowy rozdział w krajowej animacji dzięki latającym i nieskrępowanym opowieściom o pogoni za marzeniami oraz wieloma misternie stworzonymi oryginalnymi piosenkami. Dzięki nowej sile hu Yanbin, Inspiration Band i innych zespołów, ustanowił rekord sprzedaży super platynowych albumów.

W 2004 roku na kanale CCTV dla dzieci ukazała się pierwsza odsłona serialu animowanego Big Ear Tutu w reżyserii Su Da. Przez pięć sezonów 130-odcinkowy serial był towarzyszem dzieciństwa dla niezliczonych dzieci. Przez wiele lat z rzędu był mistrzem dziecięcego kanału telewizji przemysłowej i czterech dużych kreskówkowych stacji telewizyjnych pod względem oglądalności, z ponad 2 miliardami głosów online.

W 2006 roku Shanghai Animation Films Studio wyprodukowało kinowy film kukiełkowy „ Xi Yu Qi Tong ”.

W 2007 roku Cień wyprodukował duży film animowany „ Warriors ”, zdobył „12. China Hua Biao Award dla wybitnego filmu animowanego”, „ nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego w Changzhou”, a także zdobył „ Złotego Koguta za najlepszy film animowany ” oraz Międzynarodowa nagroda „ Złoty Niedźwiedź ” - najlepsza animacja filmowa.

W 2011 roku, ponad 50 lat po wydaniu Havoc in Heaven , studio połączyło tradycję z zaawansowaną technologią i połączyło siły z największą na świecie firmą zajmującą się postprodukcją filmową i telewizyjną, aby stworzyć nową wersję 3D klasycznego dzieła. Amerykańscy technicy, dzięki wiodącej na świecie technologii, od renowacji filmu, renowacji, mieszania kolorów i serii przetwarzania cyfrowego, konwersji obrazu 2D na szerokoekranowy 3D i dużo pracy

W marcu 2013 roku studio pozwało Apple Inc. za sprzedaż ponad 110 swoich filmów na iTunes bez zezwolenia.

W kwietniu 2018 roku Su Da został dyrektorem Shanghai Art Film Studio.

Kluczowi ludzie

  • Bracia Wan (Wan Laiming, 1900-1997, Wan Guchen, 1900-1995, Wan Chaochen, 1906-1992, Wan Dihuan, 1907 -?), Założyciele i pionierzy chińskiego przemysłu animacji . Zrealizował pierwszy pełnometrażowy film animowany w Azji, Księżniczka z żelaznym wachlarzem (1939).
  • Te Wei (1915–2010), karykaturzysta, animator, reżyser, pierwszy szef Szanghajskiego Studia Filmów Animowanych.
  • Jing Shi (1919-1997), malarz, animator.
  • Qian Jiajun (1916–2011), animator, reżyser, jeden z twórców animacji zmywania atramentem.
  • Qian Yunda (ur. 1928), animator, reżyser. projektant postaci.
  • Jin Jin (1915-1989), pisarz dla dzieci.
  • Yan Dingxian (1936-?), Reżyser animacji i szef Shanghai Studio w latach 1985-1989
  • A Da (Xu Jingda), animator, rysownik, producent filmowy

Wybrane filmy i seriale telewizyjne

Współpraca międzynarodowa

Zobacz też

Bibliografia