Seymour Barab - Seymour Barab

Seymour Barab (9 stycznia 1921 - 28 czerwca 2014) był amerykańskim kompozytorem opery , pieśni oraz muzyki instrumentalnej i kameralnej, a także wiolonczelistą, organistą i pianistą. Najbardziej znany był ze swoich baśniowych oper dla młodej widowni, takich jak „ Chanticleer” i „ Czerwony Kapturek” . Był wieloletnim członkiem Philip Glass Ensemble .

Wczesne życie

Barab urodził się w Chicago w stanie Illinois jako syn Samuela Baraba i Leah Yablunky. Oboje rodzice Barab byli polskimi imigrantami, którzy wyemigrowali oddzielnie i poznali się w Stanach Zjednoczonych. Jego starszy brat Abraham (ur. 1913) zmienił później nazwisko na Oscar. Ojciec Baraba również zmienił nazwisko w późniejszych latach na Leo. Rodzina miała mało pieniędzy, ale rodzice Baraba uważali kulturę za ważną i od najmłodszych lat pobierał lekcje gry na fortepianie, początkowo u swojej ciotki, Gertrudy Yablunky.

Kiedy Barab miał trzynaście lat, rozpoczął swoją pierwszą muzyczną pracę jako organista w kościele duchowego uzdrowienia, do którego uczęszczała jego ciotka. Barab rozpoczął naukę gry na wiolonczeli, kiedy wstąpił do Lane Tech High School w Chicago w 1935 roku. Lane Tech oferował czteroletni program muzyczny i wymagał od każdego ucznia nauki gry na instrumencie orkiestrowym. Później powiedział o swoim wyborze: "Tak się złożyło, że potrzebowali wiolonczeli. Gdyby potrzebowali waltornisty, byłbym waltornistą". Barab pobierał również lekcje z dyrygentem orkiestry licealnej. W Lane Tech Barab zaprzyjaźnił się z Benem Weberem i George'em Perle , z których obaj stali się znanymi współczesnymi kompozytorami. Razem w 1938 roku ta trójka założyła New Music Group of Chicago prezentującą współczesną muzykę XX wieku. Oprócz utworów innych współczesnych kompozytorów zaprogramowali własne kompozycje. Przede wszystkim zagrali w Chicago premierę pierwszego kwartetu smyczkowego Béli Bartóksa . Barab został przez całe życie mistrzem muzyki współczesnej. Barab powiedział później o Weberze i Perle: „Nauczyłem się od nich. Nauczyłem się wszystkiego o muzyce, naprawdę. Dało mi to coś, czemu mógłbym się poświęcić, nie odtwarzanej muzyce utalentowanych kompozytorów. Oczywiście wszyscy byliśmy wtedy bardzo młodzi. Po prostu zdecydowałem, że to właśnie chciałem robić, zamiast grać z repertuaru koncertowego i repertuaru sonatowego ”.

Kariera zawodowa

Po ukończeniu szkoły średniej Barab rozpoczął swoją pierwszą zawodową posadę jako wiolonczelista w Indianapolis Symphony Orchestra . Następnie zajęły stanowiska w orkiestrach w innych miastach w Stanach Zjednoczonych, w tym w Cleveland , Filadelfii , San Francisco i Portland w stanie Oregon . oraz z The Chicago Civic Orchestra i Brooklyn Philharmonic . Barab wspominał później: „Przeszedłem od jednej [orkiestry] do drugiej, co w dzisiejszych czasach trudno sobie wyobrazić.… Zostaliście w jednym, jednym sezonie. Potem przeszliście do lepszej orkiestry”.

Podczas II wojny światowej Barab wstąpił do marynarki wojennej jako muzyk i stacjonował w Philadelphia Navy Yard, gdzie uczył się gry na klarnecie i grał w zespole wojskowym. Według Baraba głównym powodem, dla którego stacjonował w Philadelphia Navy Yard, był fakt, że Eugene Ormandy zwerbował go jako wiolonczelistę, aby orkiestra smyczkowa „zagrała na Officer's Lunch”. W tym czasie Barab grał z Philadelphia Orchestra i uczył się gry na wiolonczeli u Gregora Piatigorsky'ego , który wykładał w Curtis Institute of Music . Pod koniec wojny Barab poślubił Shirley Gabis, ale małżeństwo zakończyło się unieważnieniem pięć lat później. Barab i jego żona przeprowadzili się do Nowego Jorku, gdzie grał zarówno dla American Broadcasting Company, jak i Columbia Broadcasting System . Grał także w Galimir String Quartet i pomógł założyć New Music Quartet w Nowym Jorku. Wraz z Noah Greenbergiem założył później New York Pro Musica Antiqua, w którym Barab grał na violi da gamba .

Kariera kompozytorska i styl muzyczny

Barab zaczął komponować w ciągu roku, który spędził w Paryżu we Francji, od 1950 do 1951 roku na podstawie ustawy GI . Tam współpracował z Rene Liebowitzem jako producent nagrań i razem nagrywali opery i symfonie. Zapytany, co skłoniło go do komponowania, Barab odpowiedział: „[P] odważnie doszedłem do wniosku, że [kompozytorzy] mieli znacznie lepsze życie niż ja, mogli robić to, co robili wszędzie, ale byłem trochę skazany na pracę lub z zobowiązaniami, tego typu rzeczy. Zawsze interesowało mnie wygłupianie się przy pisaniu muzyki ”. Barab zasugerował również, że jego związek z piosenkarką, Patem Newayem i pianinem w jego wynajętym paryskim mieszkaniu, doprowadził do rozpoczęcia jego kompozycji we Francji, mówiąc: „Grałem, a ona śpiewała. trenera. Stopniowo zacząłem interesować się pisaniem na głos ”. Barab pisał wyłącznie piosenki, gdy był w Paryżu, ale wkrótce zaczął zapuszczać się w inne gatunki.

Po powrocie z Paryża, Barabowi zaproponowano stanowisko asystenta profesora wiolonczeli w Black Mountain College w Północnej Karolinie. Tam poznał swoją drugą żonę, Mary Ann, z którą miał dwoje dzieci, Miriam i Jessego, a także ukończył jeden ze swoich pierwszych cykli pieśni, A Child's Garden of Verses . Nagranie tego cyklu piosenek, śpiewanego przez Russella Oberlina , sprzedało się dobrze i sprawiło, że Barab otrzymał pracę jako profesor kompozycji na Rutgers University . Podjął kolejną pracę w New England Conservatory of Music, zakładając kwartet kompozytora. Wspomina: „Wtedy naszym pomysłem było robić tylko muzykę współczesną, a zwłaszcza muzykę współczesną, której nikt inny by nie grał. Uwielbiałem to, robiąc rzeczy, których po prostu nie da się zrobić. To dało mi prawdziwy cel w życiu”. Dwa kolejne cykle jego pieśni zostały opublikowane przed końcem lat pięćdziesiątych XX wieku, co umocniło jego reputację jako kompozytora muzyki tonalnej , a mianowicie Cztery pieśni i pieśni o doskonałych właściwościach .

W połowie lat pięćdziesiątych Barab zaczął pracować nad kompozycją operową, współpracując z librecistą MC Richardsem przy jednoaktowym utworze, który ostatecznie stał się jego pierwszą operą Chanticleer . Premiera Chanticleer w Aspen w stanie Kolorado 4 sierpnia 1956 roku spotkała się z przychylnymi recenzjami i odniosła sukces. David M. Epstein zrecenzował premierę w Musical America , stwierdzając, że utwór jest „humorystycznym romansem z uroczym, lekkim akcentem. Barab zapewnił melodyjną oprawę, stosunkowo prostą harmonijnie, ale utrzymaną ze świeżością.… Dzięki niewielkiej obsadzie i czarujące pisanie, powinno to być popularne dzieło małych firm ”. Barab stał się znany z tego prostego i melodyjnego stylu muzycznego w swoich kompozycjach w całej swojej karierze. W 1957 roku druga opera Baraba, A Game of Chance , do libretta E. Manachera, miała swoją premierę w Rock Island w stanie Illinois i również została dobrze przyjęta.

Opera Barab jest z bajki Little Red Riding Hood (1962) nie jest tylko jego najbardziej wykonywana opera, ale jest to najczęściej wykonywana opera amerykańskim kompozytorem. To utorowało drogę do kolejnych baśni Baraba i oper dla dzieci, z których jest najbardziej znany. Barab skomponował operę dla programu „Young Audiences”, który objeżdżał szkoły publiczne. Po raz pierwszy Barab sam napisał libretto, zapewniając prolog, w którym piosenkarz grający rolę wilka maluje się na scenie przed publicznością, pozwalając dzieciom zobaczyć przemianę, aby zapewnić dzieciom, że wilk to tak naprawdę tylko mężczyzna w kostiumie. W swoich innych baśniowych operach Barab kontynuował ucinanie lub kontekstualizowanie przemocy, czasami poprawiając historię, aby podkreślić jej moralny punkt.

W 1971 roku Barab rozwiódł się z Mary Ann, aw 1972 po raz trzeci ożenił się z Margie King. Razem mieli córkę, Sarę. Barab nadal komponował nowe utwory. Jego pełnometrażowa opera Phillip Marshall była nominowana do nagrody Pulitzera . Gerald Helund, w recenzji Phillipa Marshalla , skomentował, że libretto Baraba jest „pełne mocy, wiarygodności i charakteru z głębią, animacją i kolorem.” Ta „mainstreamowa” praca secesyjna z czasów wojny secesyjnej należy do programu operowego roku 1976 z The Crucible Warda i Susannah Floyda . American Opera nie mogła mieć trzech lepszych reprezentantów ”.

Barab pozostał aktywnym kompozytorem aż do śmierci w wieku 93 lat na Manhattanie w Nowym Jorku, komponując opery, piosenki, dzieła instrumentalne i nowatorskie utwory instrumentalne z narracją. W 1998 roku otrzymał Nagrodę za Całokształt Twórczości przyznaną przez Towarzystwo Opery Narodowej.

Bibliografia

Uwagi

Źródła

  • The Grove Dictionary of American Music , wyd. sv „Seymour Barab”, Grove Dictionary Online .
  • McCrary, William. Bajkowe opery dr Seymoura Baraba diss., University of Northern Colorado (1997), w tym transkrypcja rozmowy telefonicznej z 21 marca 1996.
  • Moore, James K. Pieśni Seymoura Baraba , Ph.D. diss., University of Washington (2000), w tym transkrypcja rozmowy telefonicznej z Seymourem Barabem, 29 czerwca 2000.

Linki zewnętrzne