Serralves - Serralves

Lokalizacja w Porto
Ustanowiony	06 czerwca 1999  ( 06.06.1999 )
Lokalizacja	Porto , Portugalia
Współrzędne	41 ° 09′31 ″ N 8 ° 39′28 ″ W.  /  41,1585 ° N 8,6577 ° W  / 41,1585; -8,6577 Współrzędne : 41,1585 ° N 8,6577 ° W 41 ° 09′31 ″ N 8 ° 39′28 ″ W.  /   / 41,1585; -8,6577
goście	1 340 670 (2010–2012)
Dyrektor	Philippe Vergne
Właściciel	Fundacja Serralves
Dostęp do transportu publicznego	Zobacz poniżej
Stronie internetowej	serralves.pt

Serralves jest instytucją kultury w mieście Porto , Portugalia , a jedną z najważniejszych instytucji na całym świecie, w rankingu na liście najczęściej odwiedzanych muzeów na świecie. Obejmuje Muzeum Sztuki Współczesnej, Park i Willa, z których każdy jest przykładem współczesnej architektury, modernizmu i architektury Art Deco . Muzeum, zaprojektowane przez Álvaro Siza Vieira , jest obecnie drugim najczęściej odwiedzanym muzeum w Portugalii (prawie 1 milion odwiedzających rocznie) i jednym z najważniejszych w obiegu sztuki współczesnej w Europie.

Fundacja

Fundacja Serralves ( Fundação Serralves ) to fundacja artystyczna, której „misją jest podnoszenie świadomości społeczeństwa na temat sztuki współczesnej i środowiska poprzez Muzeum Sztuki Współczesnej, Park i Audytorium”.

Fundacja Serralves posiada niezwykle cenne zasoby dziedzictwa, w skład którego wchodzi Muzeum, zaprojektowane przez architekta Álvaro Siza Vieira , który zdobył nagrodę Pritzkera w 1992 roku, Villa (Casa de Serralves), wyjątkowy przykład architektury Art Deco , oraz Park który zdobył „ Nagrodę Henry Forda za ochronę środowiska” w 1997 roku.

Budynki Serralves - Casa de Serralves, Park, Muzeum Sztuki Współczesnej, Audytorium i Biblioteka - zostały wspólnie sklasyfikowane przez państwo portugalskie jako „Budynek użyteczności publicznej” w 1999 r. I jako „ Pomnik narodowy ” w 2012 r.

Serralves rozwija swoją działalność wokół 5 osi strategicznych: twórczość artystyczna, formowanie widowni i podnoszenie świadomości, środowisko, krytyczna refleksja nad współczesnym społeczeństwem i przemysły kreatywne.

• Artistic Creation kładzie nacisk na sztuki piękne, tworząc wiodącą międzynarodową kolekcję sztuki współczesnej i program wystaw obejmujący czołowych artystów portugalskich i międzynarodowych, a także cykle muzyczne, widowiskowe i filmowe, które uzupełniają i wzbogacają program wystaw.
• Formowanie widowni i podnoszenie świadomości osiąga się poprzez innowacyjne programy, dostosowane do wszystkich grup odbiorców i grup wiekowych. Znakomitym tego przykładem jest coroczny festiwal Serralves em Festa .
• Środowisko jest wzmacniane poprzez podkreślenie Parku jako publicznej strefy wypoczynku, łączącej sztukę i krajobraz.
• Krytyczna refleksja nad współczesnym społeczeństwem rozwija się poprzez badanie i dyskusję na temat kluczowych współczesnych problemów z zakresu sztuki, nauk społecznych, nauk eksperymentalnych i polityki.
• Branże kreatywne: Fundacja przyjmuje pionierską rolę poprzez utworzenie INSERRALVES (pierwszy wyspecjalizowany inkubator przemysłów kreatywnych w Portugalii) i jej aktywny wkład w zapewnienie, że region północny stanie się pierwszym klastrem przemysłów kreatywnych w Portugalii, za pośrednictwem stowarzyszenia ADDICT .

Model zarządzania Fundacją godzi partnerstwo z Fundatorami i współpracę z Państwem. Obecnie założycieli jest 181, w tym firmy, osoby prywatne i inne instytucje. Specjalny status Patrona jest zarezerwowany dla Założycieli, którzy wyróżniają się swoim stałym zaangażowaniem na rzecz Serralves, wyrażonym poprzez ich wkład w Roczny Fundusz.

Rzeczywistym prezesem Fundacji jest Luís Braga da Cruz, były portugalski minister finansów.

Historia

W bezpośrednim okresie po rewolucji 1974 r. Miasto Porto było gospodarzem kilku ruchów społecznych, które domagały się stworzenia w mieście przestrzeni wystawienniczej, aby wystawiać powstałe w tym czasie dzieła sztuki. Znaczenie kilku inicjatyw - w szczególności Centrum Sztuki Współczesnej , którym kierował od początku Fernando Pernes i działało do 1980 roku - odegrało kluczową rolę w konsolidacji artystycznego uniwersum Porto. Osiągnięcia te zostały docenione przez Sekretarz Stanu ds. Kultury Teresę Patrício Gouveia , kiedy wybrała to miasto na lokalizację przyszłego Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

W tym celu państwo nabyło majątek Serralves w grudniu 1986 roku. W tym dniu, a przed utworzeniem Fundacji Serralves w 1989 r., Ukonstytuował się Komitet Założycielski, którego członkami byli Jorge Araújo, Teresa Andresen i Diogo Alpendurada. Serralves Park i Villa zostały otwarte dla publiczności 29 maja 1987 roku. Utworzenie Fundacji dekretem z mocą ustawy nr. 240-A / 89 z 27 lipca zasygnalizował początek innowacyjnego partnerstwa między państwem a społeczeństwem obywatelskim - obejmującego wówczas około 51 organów sektora publicznego i prywatnego.

W marcu 1991 roku Fundacja podpisała umowę z architektem Álvaro Sizą, który w 1992 roku otrzymał nagrodę Pritzkera , na zaprojektowanie budynku Muzeum. Muzeum zostało otwarte 6 czerwca 1999 roku.

Aby pomieścić kolekcję sztuki Serralves (szacowaną na ponad 4000 prac w 2014 r.), Fundacja zorganizowała w 2008 r. Międzynarodowy konkurs na projekt architektoniczny Pólo Serralves 21 , wielofunkcyjnego budynku i oddziału muzeów w Matosinhos na dawnym terenie EFANOR ( Northern Manufacturing Company), której właścicielem jest Sonae, firma założona przez Belmiro de Azevedo . Zwycięski projekt został zaprojektowany przez architektów Kazuyo Sejimę i Ryue Nishizawę z japońskiego studia SANAA ( nagroda Pritzkera w 2012 roku). Jednak projekt został odwołany w 2010 roku z powodu braku funduszy i porozumienia z samorządem Matosinhos.

We wrześniu 2014 r. Alvaro Siza przedstawił projekt rozbudowy, mający na celu poszerzenie terenu Serralves poprzez przekształcenie garażu Willi w nowy Casa do Cinema Manoel de Oliveira .

Muzeum

Muzeum Serralves zostało otwarte w 1999 roku w celu wyposażenia Porto w przestrzeń poświęconą sztuce współczesnej. Program łączy własną produkcję wystaw z koprodukcjami z wybitnymi międzynarodowymi instytucjami, umożliwiając obieg prac artystów portugalskich i zagranicznych.

Wystawy - zwykle trzy równoległe - są organizowane raz na kwartał.

Od czasu otwarcia budynku Muzeum w 1999 r. Różne przestrzenie Fundacji odwiedziło łącznie 4,6 miliona odwiedzających - w każdym wieku i ze wszystkich części Portugalii i świata. Wyniki te stawiają Fundację na pierwszym miejscu wśród portugalskich muzeów i wśród najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki współczesnej w Europie o podobnych cechach.

Architektura

Realizując swoje cele statutowe, Fundacja Serralves podpisała w marcu 1991 r. Umowę z architektem Álvaro Siza Vieira w celu sporządzenia projektu architektonicznego dla muzeum. Budowa rozpoczęła się pięć lat później na dawnych ogrodach warzywnych posiadłości Serralves. Siza została zaproszona do zaprojektowania projektu muzeum uwzględniającego specyfikę fizycznego otoczenia i potrzebę integracji z otaczającym krajobrazem. Muzeum jest główną przestrzenią wystawienniczą Fundacji i stanowi bezpośrednią interakcję z Parkiem, w którym można znaleźć kilka instalacji i rzeźb .

Budynek o powierzchni 13 000 metrów kwadratowych, który obejmuje 4500 metrów kwadratowych powierzchni wystawienniczej w 14 galeriach, został otwarty dla publiczności w 1999 roku, a stara Casa de Serralves służyła jako siedziba fundacji. W 2000 roku dodano audytorium.

Budynek zbudowany jest w układzie podłużnym z północy na południe, z centralną bryłą podzieloną na dwa skrzydła, oddzielone patio , tworząc w ten sposób konstrukcję w kształcie litery U, uzupełnioną konstrukcją w kształcie litery L, która tworzy drugie patio pomiędzy ostatni budynek i budynek główny. To patio służy jako główny dostęp do Muzeum, z połączeniem z parkingiem podziemnym i ogrodami.

Muzeum posiada sale wystawowe i magazyny dzieł sztuki rozmieszczone na trzech kondygnacjach. Na piętrze zlokalizowano kawiarnię / restaurację, esplanadę i sale wielofunkcyjne, na piętrze znajdują się sale wystawowe i księgarnia, a na dolnym - biblioteka i audytorium. Dostęp do tych przestrzeni ułatwia kwadratowe atrium znajdujące się obok recepcji, uzupełnione o szatnię i strefę informacyjną, w strefie przylegającej do wejścia do Muzeum. W budynku Muzeum znajduje się również strefa warsztatowa i druga strefa działalności Służby Edukacyjnej wraz z komplementarnymi pomieszczeniami, takimi jak sklep i duży taras z widokiem na Park.

Podobnie jak w większości budynków Siza, architekt zaprojektował również meble i wyposażenie, w tym oprawy oświetleniowe, poręcze, klamki i oznakowanie. Materiały obejmują parkiet i ściany pomalowane gesso z marmurowymi listwami w salach wystawowych oraz marmurowe podłogi w foyer i pomieszczeniach mokrych. Ściany zewnętrzne pokryte są kamieniem lub sztukaterią .

Zbiory i wystawy

Muzeum zostało otwarte z propozycją prac do kolekcji, z których większość została zakupiona w kolejnych latach. Od 2003 r. W bibliotece można zobaczyć Mario Pedrosę (2003), instalację sufitową specyficzną dla miejsca, składającą się z 77 wyprodukowanych szklanych kul autorstwa Tobiasa Rehbergera . Obecnie kolekcję stanowią bezpośrednie nabytki przez muzeum, dzieła zdeponowane przez państwo i prywatnych kolekcjonerów, a także darowizny. Od samego początku kolekcja i różne wystawy koncentrowały się na okresie po 1968 r. Nie ma stałych wystaw, ale muzeum co roku gości pięć eksponatów zaproszonych artystów. W ostatnich latach muzeum organizuje wystawy Alvaro Lapa, Jorge Pinheiro , Franza Westa , Roni Horn , Claes Oldenburg i Coosje van Bruggen , Richard Hamilton , Christopher Wełna , Luca Tuymansa , Monir Shahroudy Farmanfarmaian , Ana Jotta . Serralves dzieli koszty wystaw między innymi z Whitney Museum of American Art , Whitechapel Gallery czy Museum Ludwig .

Symboliczną datą rozpoczęcia kolekcji jest rok 1968, ale nawiązuje ona konkretnie do wydarzeń społeczno-kulturalnych drugiej połowy lat 60. XX wieku, kiedy to obok konsekracji pop-artu powstały podstawy dematerializacji dzieł sztuki, mieszanie gatunków formalnych, wykorzystywanie filmu, fotografii i tekstu do podtrzymywania projektów konceptualnych oraz zacieranie granic między sztuką a życiem, czemu towarzyszy powszechna agresja na rzecz nowych idei politycznych i społecznych. W Portugalii późne lata 60. utorowały drogę do eksperymentalizmu lat 70. i rozpoczęcia dialogu, który był bardziej oparty na międzynarodowych doświadczeniach i relacjach między portugalskimi artystami a ich zagranicznymi odpowiednikami.

Dyrektorzy

Pierwszym reżyserem był Vicente Todolí (urodzony w Walencji w Hiszpanii w 1958 roku). Po objęciu funkcji głównego kuratora (1986–88), a następnie dyrektora artystycznego IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) w latach 1988–96, dołączył do Museu Serralves jako jego dyrektor założycielski w 1996 r., Uczestnicząc w nowym projekcie budowlanym Siza dla Sztuki Współczesnej. Muzeum, zainaugurowane w 1999 roku. Jego ostatnim projektem w Serralves była pierwsza wystawa Francisa Bacona w Portugalii „Caged-Uncaged”.

W 2003 roku Vicente Todolí został mianowany dyrektorem Tate Modern w Londynie, a João Fernandes, który był w muzeum od jego otwarcia w 1999 roku, zastąpił go na stanowisku dyrektora do 2013 roku. Pod przewodnictwem Fernandesa, wystawy w Serralves obejmowały między innymi „Robert Rauschenberg: Traveling „70–76” (2008) i „Bruce Nauman: Fontanna stu ryb, 2005” (2008).

W 2013 roku João Fernandes zastąpiła brytyjska historyk sztuki Suzanne Cotter, była kuratorka Guggenheima w Abu Dhabi . W 2019 roku nowym dyrektorem Serralves został Francuz Philippe Vergne .

Casa de Serralves

Casa de Serralves to willa i muzeum położone w parku Serralves. Należący do Fundacji Serralves, dom został zbudowany przez drugiego hrabiego Vizela, Carlosa Alberto Cabrala i zaprojektowany przez architekta José Marques da Silva . Jest to wyjątkowy przykład architektury Streamline Moderne w Portugalii.

Casa de Serralves - oprócz funkcji siedziby Fundacji - jest ważnym rozszerzeniem Muzeum Sztuki Współczesnej, służącym do prezentacji wystaw czasowych. Pierwotnie zaprojektowana jako prywatna rezydencja, Villa - będąca unikalnym przykładem architektury Art Deco - oraz Park - inspirowany modernistami - zostały zamówione przez 2. hrabiego Vizela, Carlosa Alberto Cabrala. Dzięki fasadzie z widokiem na Rua de Serralves i głównemu wejściu znajdującemu się w Avenida Marechal Gomes da Costa, Casa de Serralves jest znaczącym przykładem stylu Art Deco. Budynek powstał na obrzeżach Porto w latach 1925-1944, łącząc elementy klasycystyczne, romantyczne i art deco.

Historia

Serralves było pierwotnie letnią rezydencją rodziny Cabral, mieszkającą w centrum Porto od początku XIX wieku. Diogo José Cabral, producent tekstyliów, którego przemysł znajdował się w Vale do Ave , wszedł do posiadłości po ślubie z Maríą Emília Magalhães. To zasygnalizowało rozpoczęcie szeregu zmian w posiadłości, w których Diogo José Cabral Jr., pierwszy hrabia Vizela (1864-1923), odegrał kluczową rolę. Był punktem odniesienia w przemysłowej modernizacji kraju, a swój tytuł otrzymał w 1900 roku.

Jako Quinta de Lordelo, w jednym z obszarów ekspansji miasta, znalazła się na mapie topograficznej Porto autorstwa Telles Ferreira (1892). Znajdował się pomiędzy szeregowymi budynkami w Rua de Serralves, a ich tylne dziedzińce sięgały do ​​lasów i pól.

Zdjęcia Quinta de Lordelo sprzed 1925 r. Nadal istnieją , ukazując obraz XIX-wiecznego domu wyższej klasy średniej z romantycznym ogrodem. Po śmierci Diogo José Cabrala Jr., w 1923 roku, jego syn Carlos Alberto Cabral (1895-1968), drugi hrabia Vizela, wówczas 28-letni wówczas, przejął znaną mu branżę, a także odziedziczył rodzinny stan Rua de Serralves.

Kiedy Carlos Alberto Cabral, drugi hrabia Vizela , odziedziczył to, co było wówczas Quinta de Lordelo, było ono znacznie mniejsze niż obecnie. To zapoczątkowało szereg zakupów i wymian, które powiększyły ją do obecnych 18 hektarów. W międzyczasie obiekt zmienił nazwę na Quinta de Serralves. Jest dziełem referencyjnym i wyjątkowym świadectwem pierwszej połowy XX wieku, ucieleśniającym awangardowe aspiracje społeczne i kulturowe pierwszego właściciela.

Zanurzony w kulturze wizualnej swoich czasów Carlos Alberto, potomek ograniczonej elity przemysłowej, która prosperowała po I wojnie światowej , faworyzował artystyczne prądy panujące między latami dwudziestymi a czterdziestymi XX wieku, w szczególności francuską architekturę i francuską sztukę dekoracyjną, zachęcany swoim wizyta w Paryżu na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnych Sztuk Przemysłowych i Dekoracyjnych w 1925 roku. Tam spotkał ludzi, którzy najbardziej odpowiadali pragmatyzmowi jego klasy, w tym Charlesa Siclisa (1889-1942), architekta, którego akwarele z 1929 roku stoją za wzorcowy wizerunek Willi, Jacques Émile Ruhlmann (1879-1933), dekorator i architekt oraz Jacques Gréber (1882-1962), architekt, który został zaproszony do zaprojektowania nowego ogrodu.

Z pomocą architekta z Porto José Marques da Silva (1869-1947), autora pierwszych szkiców willi i parku, Carlos Alberto Cabral stopniowo połączył różne poglądy i wkład. Można to zobaczyć w adnotacji w planie programowym, udowadniając, że pragnie zachować tylko to, co było istotne, poprzez włączenie struktury istniejących ogrodów do nowych planów. Ten plan zawiera również szkice pomysłów, które później zmaterializowały się w planach Grébera dotyczących parku.

Gréber zaprojektował kilka ogrodów w Europie i Ameryce Północnej. Jego plany dotyczące Serralves sięgają 1932 roku i stanowią zerwanie z portugalskim kontekstem tamtych czasów.

Plany ogrodów oparto na projektach Marquesa da Silvy, zgodnie z którymi „nadrzędnym prawem jest zawsze tworzenie ogrodu dla domu, do którego jest niezbędnym towarzyszem”,

Ukończony w połowie lat czterdziestych Quinta de Serralves to efekt prawie dwudziestu lat projektowania i wizji jego twórcy. Jako nonkonformistyczny członek burżuazji Porto i entuzjasta kultury francuskiej, Carlos Alberto Cabral zgromadził wielu agentów w nieplanowanych fazach, a Serralves stał się obrazem i reprezentacją epoki i jej aspiracji. Dom Serralves jest uważany za jedno z największych osiągnięć José Marques da Silvy.

W powojennym środowisku 1953 r., Dotkniętym jednak niedostosowaniem się do postępu przemysłowego i nadchodzących czasów, Cabral był zmuszony sprzedać swój majątek, rezygnując z projektu, w którym jest dziś uznawany za głównego autora. Z tego okresu pozostało jedynie zapis fotograficzny z Casa Alvão, wykonany na zlecenie ówczesnego właściciela.

„Widok majątku hrabiego Vizela, jaki dają fotografie Foto Alvão, ustępuje dziś voyeurystycznej ciekawości dotyczącej innego życia i innych czasów, konstruując możliwą interpretację pragnienia, które zmaterializowało się bardzo krótko w tym miejscu, w druga połowa lat czterdziestych. (…) To nie jest portret epoki, bo idealizacja Serralves nie należy ani do czasu, ani do geografii jej otoczenia - Portugalii i drugiej ćwierci XX wieku - ale raczej do wyjątkowego momentu szczególnego nadejścia razem wiedzy, woli i zdolności do urzeczywistnienia ”.

Podobnie jak pierwszy właściciel, drugi właściciel Serralves, Delfim Ferreira , odziedziczył i skonsolidował imperium tekstylne swojego ojca, Narciso Ferreiry , którego kariera podniosła go z robotnika tekstylnego do jednego z wielkich przemysłowców północnej Portugalii pod koniec XIX wieku.

Delfim Ferrerira (1888-1960) powiększył posiadłość, którą odziedziczył, i zdywersyfikował swoją działalność i inwestycje, szczególnie w zakresie budowy i prac tamowych, tak aby w przeciwieństwie do hrabiego Vizela mógł wznieść się ponad ograniczenia upadającego przemysłu w świecie galopująca zmiana. W związku z tym Serralves służy jako przypomnienie opóźnionej industrializacji w Portugalii i przemian społecznych, które w międzyczasie miały miejsce.

Chociaż Carlos Alberto Cabral cieszył się Serralves tylko przez siedem lat, fakt, że Delfim Ferreira kupił tę nieruchomość, pozwolił jej pozostać nienaruszonym, w ramach zobowiązania podjętego przez obie strony, do czasu jej zakupu przez państwo w 1987 r. Zachowano unikalny projekt, zapewnienie, by jej charakter, początkowo prywatny, osiągnął cel publiczny.

Potrzeba stworzenia przestrzeni dla współczesnego myślenia i jej artystycznych przejawów skłoniła państwo do przejęcia Quinta de Serralves w październiku 1986 roku.

Następnie powołano komisję ad hoc, która zajęła się zarządzaniem dziedzictwem i podjęciem niezbędnych działań w celu dostosowania przestrzeni do celów publicznych. Proces ten został ukoronowany, gdy Casa de Serralves zostało otwarte dla publiczności w dniu 29 maja 1987 roku.

Fundacja Serralves została zarejestrowana 27 czerwca 1989 roku na mocy ustawy wykonawczej nr 240-A / 89. Jej statut ustanawia „promocję działalności kulturalnej w zakresie wszelkich sztuk”, traktując jej przestrzeń - Willę i ogrody - jako niepodzielną całość, otwierając ją na publiczność, zachowując jej charakter, gwarantując przetrwanie zasad która stała za jego koncepcją, nie poddając się jednak statycznemu, przestarzałemu obrazowi, ale raczej próbując dostosować przestrzeń do żywej struktury, jaką zapewniają ramy jej czasu.

W 2004 roku Villa Serralves została poddana renowacji przez architekta Álvaro Siza. Przy łącznej powierzchni 900 metrów kwadratowych, 700 metrów kwadratowych zajmuje powierzchnie wystawiennicze, dlatego konieczna była interwencja konserwatorska, w szczególności konserwatorska.

Struktura

Wnętrze budynku jest rozłożone na trzech kondygnacjach: piwnica, w której znajduje się kuchnia, spiżarnia i część usługowa; parter ze wszystkimi salonami, jadalniami, atriami i biblioteką; oraz pierwsze piętro, które odpowiada kwaterom prywatnym. Zwiedzający wchodzący do Willi przez stosunkowo ciemne wejście główne od ulicy, pierwsze wrażenie na temat konstrukcji budynku i jego relacji z ogrodem uzyskają z efektownego dwukondygnacyjnego holu centralnego. Patrząc przed siebie, przez ogromne zewnętrzne okno, zobaczą centralny parter i park. Patrząc w prawo, zobaczą obszerny salon, który przez okno prowadzi do bocznego parteru. Prywatne pokoje willi można raczej wyczuć niż zobaczyć dzięki galerii na pierwszym piętrze wokół centralnego atrium. Po lewej stronie, z niewielką różnicą poziomów, znajduje się elegancka jadalnia z widokiem na ogród, a po drugiej stronie sala bilardowa wychodząca na ulicę. Za nimi widzimy bramę z kutego żelaza, zaprojektowaną przez Edgara Brandta , która oddziela tę strefę socjalną od prywatnych kwater Willi na pierwszym piętrze, a także biblioteki i pomieszczeń usługowych na parterze.

Architektura wnętrz

Architektura i wystrój wnętrza willi sprawiają, że jest to prawdopodobnie najbardziej znaczący przykład stylu Art Deco w Portugalii. Była to stosunkowo późna interwencja w porównaniu z większością budynków w stylu Art Deco w Europie - wyjaśniona licznymi wizytami i kontaktami właściciela, a także opóźnieniami, które wystąpiły w trakcie budowy samego budynku. Rzeczywiście, 2. hrabia Vizela po raz pierwszy zapoznał się z kanonami tego stylu we Francji, gdzie mieszkał, i odwiedził wiodącą wystawę art deco, która odbyła się w Paryżu w 1925 roku. Następnie zaprosił kilka czołowych postaci międzynarodowej panoramy artystycznej. tego czasu do pracy nad projektem. Émile-Jacques Ruhlman zaprojektował jadalnię, hol, salon, szatnię i salę bilardową. Alfred Porteneuve, który pracował w tym samym atelier, obdarzył Serralves charyzmatyczną różową kolorystyką. René Lalique zaprojektował duży świetlik w suficie głównego holu na pierwszym piętrze.

Meble

Obecna kolekcja mebli Fundacji obejmuje tylko niewielką część oryginalnych mebli Willi, biorąc pod uwagę, że wiele z tych przedmiotów zostało sprzedanych na aukcjach, a tym samym rozproszonych przed nabyciem nieruchomości przez państwo portugalskie. Głównymi wyjątkami są: meble jadalniane (odkupione przez Fundację) oraz wyposażenie architektury wnętrz (drzwi, szafy podtynkowe, klamki, meble łazienkowe itp.). Podczas procesu renowacji Willi, nadzorowanego przez architekta Álvaro Sizę , te ostatnie elementy zostały zachowane z wielką starannością. Część mebli Willi została zakupiona od czołowych dekoratorów wnętrz tego okresu. Z rezydencji hrabiego w Biarritz przywieziono kilka przedmiotów . Dodał również antyki, które odziedziczył po rodzinie, tworząc w ten sposób ogólny eklektyczny styl. Ruhlmann i Leleu projektują kilka mebli, a Silva Bruhns zaprojektował dywany. Edgar Brandt zaprojektował bramę z kutego żelaza do holu i kilka kinkietów. Jean Perzel zaprojektował lampy. Inne wyrafinowane aspekty dekoracji wnętrz willi obejmują niebieski wapień i egzotyczne drewniane podłogi; wyłożone marmurem łazienki z rzeźbionymi w kamieniu wannami; geometryczne wzory tynku; oraz zakrzywiona forma klatki schodowej biblioteki.

Kaplica

Kaplica otrzymała nowe pokrycie zewnętrzne, które zapewniło, że będzie wizualnie zintegrowana z całym budynkiem. Sama kaplica pochodzi z XIX wieku. Jeden z spadkobierców rodziny, Mário Cabral , wspominał, że właściciel chciał zachować kaplicę: „Kaplica nie została zburzona; został zintegrowany z całą konstrukcją. Część budynku wraz z kaplicą została wzniesiona na wcześniej istniejącej konstrukcji. Kaplica została umieszczona w ogólnym projekcie, ale zachowana w pierwotnej formie; jako kaplica z XIX wieku. Kaplica była regularnie używana w okolicy. Miejscowi przybyli tutaj na masę i myślę, że to wpłynęło na niego i dlatego nie chciał tego zburzyć. To była ogólna idea, którą podzielił się między nim i wszystkimi pracującymi z nim architektami… jednym z zabawnych aspektów był sposób, w jaki wykonali krzyż; krzyż został zasadniczo zaprojektowany przez Ruhlmana ...... co jest dość niesamowite. ”

Park

W ogrodach krajobrazowych zaprojektowanych przez João Gomesa da Silva na około 18 hektarach ziemi zachowały się najważniejsze gatunki już istniejące na tym terenie. Nowy park Serralves został otwarty dla publiczności w 1987 roku i był przedmiotem projektu odbudowy i ulepszenia zainicjowanego w 2001 roku i zakończonego w 2006 roku. Obecnie w parku znajdują się rzeźby Claesa Oldenburga , Dana Grahama , Fernandy Gomesa , Richarda Serry i Veit Stratmann .

Położona w jednym z najwyższych punktów posiadłości, Willa (Casa de Serralves) majestatycznie przewodzi parkowi, który otwiera się przed nim i po obu stronach. Od miejsca implantacji wyznacza podłużną oś - która rozciąga się do basenu na drugim końcu posesji. Przed willą centralny parter stanowi element ciągłości między geometrycznymi liniami budynku a powściągliwością ogólnego projektu. Druga, krótsza oś - wyznaczona przez długą aleję Sweetgum - jest zaprojektowana pod kątem prostym do osi środkowej wyznaczonej przez Central Parterre. Aleja prowadzi na ośmiokątną polanę, która wychodzi na ulicę i główne wejście na posesję. Patrząc wstecz, można wyobrazić sobie trajektorię zwiedzającego, od ulicy do budynku. Po zachodniej stronie budynku duże drzwi / okno salonu na parterze otwiera się na boczny parter, co sugeruje ciągłość między przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną. Ogromne okna sprawiają, że ogród jest wszechobecną częścią willi (Casa de Serralves) na parterze, podczas gdy z okien pierwszego piętra roztacza się panoramiczny widok na park, umożliwiając lepsze zrozumienie przestrzeni i ich wzajemnych relacji.

Wszczepienie budynku obserwuje orientację przybliżoną północno-zachodnio-południowo-wschodnią w głębokiej artykulacji z ogrodem. Z ogrodu, który krąży wokół willi od tyłu, goście mogą obserwować rozległą fasadę, która wychodzi na Rua de Serralves. Główne wejście tworzy półkoliste poszerzenie zewnętrznej ściany, obramowane pod szklanym baldachimem. Istnieje również boczne wejście przez patio zamknięte między głównym budynkiem a kaplicą. Od strony ulicy budynek ma stosunkowo stonowany i zamknięty wygląd na zewnątrz. Z kolei fasada wychodząca na ogród zawiera szerokie lub długie prostokątne okna, które towarzyszą rytmowi stonowanych linii geometrii, które określają ogólną formę i wolumetrię budynku. Widziana jako całość, Villa jest świadectwem stylu art deco, który stał się modny podczas Międzynarodowej Wystawy Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu w 1925 roku . Jak powiedział bratanek hrabiego Vizela Eurico Cabral: „W 1925 roku odwiedził słynną wystawę sztuki dekoracyjnej w Paryżu. Tam zaczął nawiązywać kontakty z wieloma czołowymi francuskimi artystami, w tym z Jacquesem Gréberem - architektem krajobrazu ”.

Quinta de Serralves

Quinta de Serralves (Farma Serralves) była pierwotnie nazywana farmą Mata-Sete. Należał do rodziny Cabralów przed 1932 r. I chociaż został wyłączony z projektu Jacquesa Grébera dla hrabiego Vizela, został następnie poddany interwencji Grébera.

Długa aleja kasztanowców przecina tereny rolnicze i pastwiska, tworząc oś, która formalnie przedłuża Central Parterre do południowego krańca posiadłości i kończy się jednym dużym basenem, usuniętym w latach 80., który stylistycznie pasował do basenów na północy. limit.

Aleja ta, pierwotnie przeplatana cyprysami i oddzielona żywopłotami, przedłuża ogród, wcinając się w krajobraz skodyfikowany przez malownicze i bukoliczne zasady inscenizacji wiejskiej, widoczne w budynkach znajdujących się w centrum farmy, zaprojektowanych przez architekta Marques da Silva. w latach czterdziestych na zestawie istniejących zabudowań wiejskich (The Barn and the Olive Press)

Obecnie gospodarstwo pełni funkcję pedagogiczną, w szczególności w zakresie utrzymania efektywnej hodowli zwierząt, w skład której wchodzą rodzime gatunki z północnej i środkowej Portugalii, w tym krowy rasy Barrosã , Arouquesa i Marinhoa oraz osioł rasy Asinina de Miranda.

Na obszarze Quinta można znaleźć kilka dzieł sztuki, takich jak interwencja Marii Nordman : For a New City.

Najważniejsze cechy kolekcji

Serralves em Festa

Serralves em Festa to jeden z największych festiwali w Europie, obejmujący szerokie spektrum sztuki współczesnej i działań rodzinnych, w tym wystawy, spektakle, koncerty muzyczne, tańce, przedstawienia teatralne, cyrkowe i targi. Jest to wydarzenie kulturalne z bezpłatnym wstępem obchodzone co roku w ostatni weekend maja w ramach 40-godzinnej imprezy bez przerw. Jego pierwsza edycja obchodzona była w 2004 r. Od tego czasu w 2010 r. Odwiedziło ją 103 000 zwiedzających, setki artystów, wolontariuszy i wystawy.

Połączenia komunikacyjne

Usługa	Stacja / Stop	Obsługiwane linie / trasy	Uwagi
Autobusy Porto	Stacja Serralves / Vodafone-Serralves	201, 203, 502, 504
Metro w Porto	Stacja Casa da Música	Niebieskie (A), Czerwone (B), Zielone (C), Żółte (D) Linie	Wyjdź na stacji Casa da Música, przesiądź się na autobus linii 201, 203, 502 i 504 na placu Rotunda da Boavista .
National Rail	Stacja Campanhã	Pociągi miejskie / regionalne / krajowe	Różne trasy łączą Porto z Lizboną , Aveiro , Ovar , Espinho , Ermelo, Valongo , Paredes , Famalicão , Braga , Guimarães i Santo Tirso . Możliwość transferu na stację Campanhã liniami metra A, B, C i E.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Serralves Industrias Criativas
• Addict Creative Industries
• Oficjalna aplikacja Serralves
• Muzeum i ogrody Serralves