Komedia sentymentalna - Sentimental comedy

Charlotte Goodall jako Sir Harry Wildair w Stałej parze

Komedia sentymentalna to XVIII-wieczny gatunek dramatyczny, który powstał jako reakcja na niemoralny ton angielskich dramatów Restauracji . W komediach sentymentalnych bohaterowie z klasy średniej triumfalnie pokonują szereg moralnych prób. Te sztuki miały na celu wywołanie łez, a nie śmiechu i odzwierciedlały współczesne filozoficzne koncepcje człowieka jako z natury dobrego, ale dającego się zwieść zły przykład. Odwołując się do jego szlachetnych uczuć, człowiek mógł zostać zreformowany i powrócić na ścieżkę cnoty. Podczas gdy sztuki zawierały postacie, których charakter wydawał się zbyt cnotliwy i których problemy były zbyt łatwe do rozwiązania, zostały one zaakceptowane przez publiczność jako prawdziwe reprezentacje ludzkich kłopotów.

Elementy gatunku

Bohaterowie komedii sentymentalnej są albo stricte dobrzy, albo źli. Bohaterowie nie mają wad ani złych nawyków, złoczyńcy są całkowicie źli lub moralnie zdegradowani. Celem autorów było ukazanie widzom wrodzonej dobroci ludzi i tego, że poprzez moralność zwiedzieni ludzie mogą odnaleźć drogę prawości.

Fabuła zwykle koncentrowała się na domowych procesach par z klasy średniej i zawierała romantyczne sceny miłosne. Ich prywatne nieszczęścia są eksponowane z dużym emocjonalnym stresem, który ma wzbudzić litość i napięcie w widzu przed zbliżającym się happy endem. Kochankowie są często odseparowani od siebie na początku przez czynniki społeczno-ekonomiczne, ale ostatecznie łączą się dzięki odkryciu tożsamości kochanka z niższej klasy. Fabuły zawierały również element tajemnicy do rozwiązania. Werset nie został użyty w celu stworzenia bliższej iluzji rzeczywistości. Uważano, że wierszyk zaciemni prawdziwe znaczenie słów i sprawi, że prawda zniknie.

Dramaturgi tego gatunku miały na celu wywołanie łez, a nie śmiechu, jak mogłaby sugerować nazwa komedia sentymentalna. Wierzyli, że hałaśliwy śmiech hamuje milczącą sympatię i myśl publiczności. Dramaturdzy starali się dotknąć uczuć widzów, aby mogli uczyć się z dramatu i odnosić wydarzenia, których byli świadkami na scenie, do własnego życia, sprawiając, że żyli bardziej cnotliwie.

Główne dzieła

Najbardziej znanym dziełem tego gatunku jest Sir Richard Steele „s świadomego Lovers (1722), w której bohaterka Indiana grosza twarze różne testy aż do odkrycia, że jest dziedziczką prowadzi do niezbędnego szczęśliwym zakończeniem. Steele chciał, aby jego sztuki przyniosły publiczności „przyjemność zbyt wykwintną na śmiech”. Steele był irlandzkim pisarzem i politykiem, pamiętanym głównie ze współzałożyciela magazynu The Spectator . Chociaż napisał kilka godnych uwagi sentymentalnych komedii, był krytykowany za bycie hipokrytą, gdy pisał sztuki moralne, broszury i artykuły, ale lubił pić, od czasu do czasu pojedynkować się i rozpusty w mieście.

Uczeni spierają się, czy ważniejszym pisarzem tego gatunku był Colley Cibber, aktor-manager , pisarz i poeta, który napisał pierwszą sentymentalną komedię, Love's Last Shift , aby dać sobie rolę. Sztuka uczyniła go zarówno aktorem, jak i dramatopisarzem, i chociaż niektóre z jego 25 sztuk były chwalone, jego polityczne adaptacje znanych dzieł spotkały się z dużą krytyką.

Ani Steele, ani Colley, ani żaden inny pisarz nie zrobił kariery pisania sentymentalnych komedii, ponieważ gatunek ten był popularny przez krótki czas. W rzeczywistości wszyscy autorzy komedii sentymentalnych w tym czasie pisali inne formy, w tym komedię restauracyjną i tragedię. Sentymentalne komedie nadal współistnieć z bardziej konwencjonalnych komedii śmiejących takich jak Oliver Goldsmith „s She Stoops podbić (1773) i Richard Brinsley Sheridan ” s The Rivals (1775) aż do sentymentalnej gatunku zanikła na początku 19 wieku.

Komedie sentymentalne

Istotne czynniki środowiskowe

Komedia sentymentalna była reakcją na sprośną komedię restauracyjną z XVII i XVIII wieku. Wielu wierzyło, że zachowania o charakterze seksualnym, które zachęcał Karol II na scenie, doprowadziły do ​​demoralizacji angielskiej populacji poza teatrem. Wielu uważało, że komedie przywracające, które zaczynały wyśmiewać występek, wydawały się wspierać występek, zamiast tego stając się jedną z głównych przyczyn zepsucia moralnego. Jednym z głównych czynników środowiskowych, który ustąpił miejsca temu nowemu gatunkowi, był opublikowany w 1698 roku Jeremy Collier 's Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage. trzy dekady. Collier przekonująco przekonywał, że „biznes grania polega na polecaniu Vertue i dyskonta Vice”. Inni sentymentaliści wzięli na siebie odpowiedzialność za moralizowanie sceny w nadziei na naprawienie dostrzeżonych szkód komedii restauracyjnych. Ci dramatopisarze i teoretycy używali teatru raczej do nauczania niż do rozkoszowania się, gdy purytańska opozycja wobec teatru wzrosła od 1660 do 1698 roku.

Podczas premiery Ostatniej zmiany miłości Cibbera w Dury Lane Theatre w styczniu 1696 widzowie poznali nowy gatunek. Byli autentycznie zaskoczeni nieoczekiwanym pojednaniem i radością z tego, że „rozprzestrzenili wśród publiczności tak niezwykłe zachwyty radością, że nigdy widzowie nie byli bardziej szczęśliwi w uspokajaniu umysłu przez niezwykłe i powtarzające się pochwały i szczere łzy”. Entuzjazm ten wzbudzały cnoty bohaterów, wywołując w widzach poczucie zdziwienia, bo pozwalały im odczuwać podziw dla ludzi takich jak oni. To uczucie stało się znakiem rozpoznawczym sentymentalizmu. Richard Steele stwierdził, że sentymentalne komedie „sprawiają, że bardziej się aprobujemy”, a Denis Diderot twierdził, że sentymentalizm pomaga widzom pamiętać, że cała natura jest z natury dobra. Sentymentaliści napotkali na opór dramaturgów prawdziwej komedii, którzy również mieli cel moralny, ale dążyli do jego osiągnięcia, eksponując postacie, od których publiczność powinna być ostrzegana, a nie naśladować.

Komedia sentymentalna wywarła wpływ i została wchłonięta przez nowy gatunek zwany tragedią domową, który rozpoczął się około połowy XVIII wieku. Tragedie te miały na celu wykorzystanie rzeczywistych sytuacji, scenerii i prozy, aby poruszyć publiczność i zapowiadały realizm, który nadejdzie w XIX wieku.

krytyczna odpowiedź

Esej Beaumarchais o poważnym dramacie

Pierre Beaumarchais bardzo popierał komedię sentymentalną i opisuje swoje rozumowanie w swoim eseju opublikowanym w 1767 roku. Wyjaśnia najpierw, że celem komedii sentymentalnej jest zaoferowanie bardziej bezpośredniego zainteresowania i bardziej bezpośredniej lekcji moralnej niż tragedia oraz głębszego znaczenia niż tragedia. komedia. Ponieważ, według Beaumarchais, hałaśliwy śmiech jest wrogiem myśli, sentymentalna komedia daje widzom szansę na odnalezienie cichego współczucia i skłaniające do myślenia odosobnienie we łzach. Dotyk akcji na scenie pozwala widzom uczyć się ze spektaklu, a jako dobrzy ludzie przypominają o nagrodach za cnoty, potrafią odnieść wydarzenia ze spektaklu do prawdziwego życia. Forma jest chwalona za to, że eliminuje wiersze i rymy, ponieważ mogą zaciemniać znaczenie – sprawiając, że prawda znika. Beaumarchais opowiada się natomiast za językiem znalezionym w naturze i używanym w sentymentalnej komedii.

Aby zwalczyć opozycję, Beaumarchais wygłasza krytykę śmiejącej się komedii. Twierdzi, że wyśmiewanie się z innych oddala śmiech od tych, z których się wyśmiewa, a zatem szyderstwo nie jest najlepszą bronią do walki z występkami. Spektakl, który zachęca do tego typu zachowań, bardziej interesuje widza łobuza niż uczciwego człowieka, który pokazuje widzom, że moralność jest płytka, bezwartościowa i odwrócona. Nawet Beaumarchais przyznaje, że niektórzy krytycy opisują ten gatunek jako śmiertelną, marudną prozę, pozbawioną komizmu, maksym lub postaci z nieprawdopodobnymi fabułami, które wzbudzą lenistwo u młodych pisarzy, którzy nie poświęcą czasu na pisanie wierszy.

Esej złotnika o teatrze

W tym eseju, zatytułowanym na przemian A Comparison between Laughing and Sentimental Comedy i opublikowanym w 1773 r., Oliver Goldsmith przywołuje klasyczną definicję komedii przez Arystotelesa i Terence'a i podkreśla, że ​​komedia ma na celu ujawnienie wad, a nie cierpień człowieka. Twierdzi, że teatr ma zabawiać widzów i podczas gdy komedia sentymentalna może bawić publiczność, komedia śmiejąca się rozbawiłaby ich bardziej. Posuwa się dalej, mówiąc, że z bohaterami komedii sentymentalnej trudno się nawiązać, a zatem widzowie pozostaną obojętni na trudną sytuację bohaterów. Goldsmith opowiada się za tym, że skoro komedie sentymentalne ukazują cierpienie, należy je określać mianem tragedii, chociaż prosta zmiana nazwy nie zwiększy ich skuteczności. Esej kończy się sarkastycznym komentarzem na temat łatwości, z jaką każdy pisarz mógłby stworzyć sentymentalną komedię z kilkoma „mdłymi dialogami, bez charakteru i humoru... zrobić żałosne sceny lub dwie, z odrobiną czułej, melancholijnej rozmowy. ..i nie ma wątpliwości, że wszystkie panie będą płakać".

Sentymentalna komedia miał zarówno zwolenników, jak i naysayers, ale przez 1770 gatunek miał wszystko, ale zmarł, pozostawiając w jego miejsce śmiejących komediach, takich jak Oliver Goldsmith „s She Stoops podbić , które były ogólnie zainteresowane intrygi żyjących w Ograniczenie górne społeczeństwo klasowe.

Zobacz też

Bibliografia