Autoportret w wypukłym lustrze (zbiór poezji) - Self-Portrait in a Convex Mirror (poetry collection)

Autoportret w wypukłym lustrze

Pierwsza edycja
Autor	John Ashbery
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Wydawca	Prasa Wikingów
Data publikacji	15 maja 1975 r. ( 15.05.1975 )
Strony	83
Numer ISBN	0-14-058668-7

Autoportret w wypukłym lustrze to zbiór poezji z 1975 roku autorstwa amerykańskiego pisarza Johna Ashbery'ego . Tytuł, wspólny z ostatnim wierszem, pochodzi z obrazu o tej samej nazwie przez późnorenesansowego artysty Parmigianino . Książka zdobyła nagrodę Pulitzera , National Book Award oraz National Book Critics Circle Award , jedyną książkę, która otrzymała wszystkie trzy nagrody.

Opublikowany, gdy zbliżał się do 50 roku życia, Autoportret w wypukłym lustrze był wielkim przełomem po karierze naznaczonej względnym zapomnieniem i albo letnimi, albo wręcz wrogimi recenzjami.

Tło

Ashbery, ok. 1974-75. Portret Michaela Teague'a z obwoluty Autoportretu w wypukłym lustrze .

Ashbery rozwinął wczesny, idiosynkratyczny, awangardowy styl poetycki, który nie przyciągnął uwagi krytyków – a nieliczne recenzje, które otrzymał, były zazwyczaj negatywne. Jego pierwsza kolekcja, Some Trees  (1956), została wybrana przez WH Audena jako zwycięzca tegorocznego konkursu Yale Series of Younger Poets Competition . Mimo to, dowody sugerują, że Auden – którego Ashbery często opisywał jako swój największy wpływ literacki – tak naprawdę nie lubił pisania Ashbery'ego.

Ashbery przyjął awangardową stylistykę The Tennis Court Oath  (1962) kosztem brutalnie negatywnych recenzji. Krytycy wyszydzali książkę jako niezrozumiałą i pozbawioną jakichkolwiek cech zbawczych, co prawie doprowadziło Ashbery'ego do całkowitego zaprzestania pisania poezji.

Był związany z tzw. „ szkołą nowojorską ”, luźną kolekcją współczesnych poetów związanych ze sztuką współczesną i nową sceną muzyczną Nowego Jorku. W skład grupy weszli jego bliski przyjaciel Frank O'Hara , a także Kenneth Koch , James Schuyler i Barbara Guest . Chociaż Ashbery uważał etykietę za śmieszną — od 1956 do połowy lat 60. mieszkał w Paryżu , a nie w Nowym Jorku — pomogło to podnieść jego wizerunek. Jego trzecia kolekcja, Rzeki i góry  (1966), była nominowana do Narodowej Nagrody Książki i otrzymała skromne pochwały od krytyków.

Zapytany w 1976 roku o powszechną opinię, że jego wczesne wiersze są „zbyt trudne”, jeśli nie wręcz niemożliwe do zrozumienia, odpowiedział:

Na początku byłem zdziwiony i zraniony. Staram się komunikować – wyjaśniać, interpretować – rzeczy, które wydają się tajemnicze. Trudność mojej poezji nie jest sama w sobie; ma odzwierciedlać trudność życia, nieustannie zmieniające się, drobne zmiany, które zachodzą wokół nas i na które reagujemy z chwili na chwilę – trudność życia w upływającym czasie, co jest zarówno trudne, jak i automatyczne, ponieważ wszyscy jakoś sobie radzimy to.

Pogodziwszy się z myślą, że zawsze spotka się z „tym niezrozumieniem” ze strony nielicznych czytelników, których miał, powiedział, że postanowił „wykorzystać jak najlepiej złą sytuację kogoś, kto nigdy nie miał publiczności” – chociaż Zdał sobie sprawę z ironii, że po Autoportrecie w końcu przyciągnął publiczność.

Obraz Ashbery'ego i Parmigianino

Parmigianino jest Autoportet w lusterku ( ok. 1524) 

---

Ashbery pierwszy zobaczył kopię Parmigianino „s manierystycznym malowanie Autoportret w wypukłym lustrze ( c. 1524) w roku 1950. W tym czasie, Ashbery był realizujących magistra literatury angielskiej na Uniwersytecie Columbia . Nie mając planów na lato i obawiając się, że nie zda egzaminów końcowych, pod wpływem impulsu postanowił odłożyć egzaminy, wrócić do domu w Sodus w stanie Nowy Jork i odwiedzić O'Harę w Bostonie. W pociągu do domu z Bostonu przeczytał 16 lipca New York Times i natknął się na „Magia i tajemnica artysty Parmigianino”, recenzję nowej książki o Parmigianino autorstwa historyka sztuki Sydneya Freedberga . Artykuł zawierał reprodukcję Autoportretu w wypukłym lustrze , która wywarła na nim tak głębokie wrażenie, że napisał do przyjaciół o „prawdziwie boskim Parmigianino”.  

W 1959 Ashbery oglądał oryginalny obraz w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu . Uderzyła go „dziwność i doskonałość całego przedsięwzięcia oraz oniryczny obraz pięknego młodzieńca”, a zwłaszcza jego tytuł, który pozostał w jego pamięci. Podczas podróży do Provincetown w stanie Massachusetts w 1973 roku kupił niedrogie portfolio dzieł Parmigianino z witryny księgarni. Obraz ponownie poruszył go do kontemplacji i „powoli zaczął pisać o nim wiersz”.

Publikacja

Plakat do czytania poezji, wyświetlając portret zdjęć Ashbery'ego podjętą przez Darragh Park do 1975 Penguin miękka edycji Autoportret . Odejście od jego wcześniejszego stylu preppy , portret sygnalizował rosnącą wygodę Ashbery'ego, który otwarcie przedstawiał się jako gej .

Pierwsze wydanie zostało opublikowane przez Viking Press 15 maja 1975 roku. Wydanie liczyło 3500 kopii w twardej oprawie i zawierało niebieski, zielony i czarny geometryczny wzór na obwolucie. Wydanie odbyło się w Gotham Book Mart na Manhattanie, aby uczcić publikację. Dwa wydania w miękkiej oprawie zostały opublikowane w następnym roku przez Penguin Books w Stanach Zjednoczonych i Carcanet Press w Wielkiej Brytanii. Stała się pierwszą książką Ashbery'ego opublikowaną w Carcanet.

Ashbery zadedykował Autoportret swojemu partnerowi, a później mężowi, Davidowi Kermaniemu. Była to jego druga dedykacja dla Kermaniego, po Trzech Wierszach  (1973), z wieloma kolejnymi do naśladowania. Po pierwszym spotkaniu w 1970 roku zostali partnerami na całe życie .

Projekty okładek

Okładka w miękkiej oprawie Penguin zawiera efektowny portret Ashbery autorstwa Darragh Park . Dziennikarz Thomas Vinciguerra opisał pozę Ashbery'ego tak, jakby „[stał] w całej okazałości, z lekko wygiętymi biodrami”, ubrany w „koszulkę przez okno rozpiętą do połowy klatki piersiowej” i „obcisłe spodnie [które] nie mają szlufki na pasek”. Matthew Zapruder napisał, że jego wygląd był „jednocześnie nierozważnym i całkowicie stylowym zespołem”. Susan M. Schultz powiedziała, że ​​„tandetna” okładka przypomina nieco „tanie powieść romantyczną, taką, jaką można zobaczyć przy kasie w drogerii”.

Odważny wygląd ostro kontrastował z konserwatywnym, jednolicie preppy stylem, którego Ashbery przestrzegał przez całe lata 60-te. David Lehman przypomniał, że kiedy poznał Ashbery'ego w 1967 roku, poeta zwykle nosił „krawat i marynarkę i zawsze wyglądał bardzo szykownie ”. Według Lehmana, jego zmiana stylu odzwierciedlała postęp ruchu wyzwolenia gejów po Stonewall , jako że Ashbery mógł przedstawiać się jako „bardziej widoczny i publicznie taki, jakim był”.

Obraz Parmigianino nie był reprodukowany we wczesnych wydaniach, na co ubolewał krytyk Fred Moramarco, który powiedział, że czytelnicy mogliby lepiej docenić „pogłosy” między tymi dwoma dziełami, gdyby mogli oglądać je jednocześnie. Moramarco zwrócił uwagę, że obraz i wiersz zostały opublikowane obok siebie w magazynie Art in America w styczniu i lutym 1975 roku . Późniejsze wydania książki włączyły obraz do projektu okładki.

Zawartość

Zbiór zawiera 35 wierszy, stanowiących mieszankę utworów nowych i wcześniej opublikowanych; ten ostatni ukazywał się w różnych amerykańskich czasopismach literackich między listopadem 1972 a kwietniem 1975. Dziesięć lat po jego publikacji, 11 jego wierszy zostało zebranych jako część Selected Poems  (1985) Ashbery'ego . Cała książka została zawarta w jego Collected Poems 1956–1987 , opublikowanym przez Library of America w 2008 roku.

• Okładki niektórych czasopism literackich i czasopism publikujących wiersze z Autoportretu
• 

  Przegląd Gruzji (zima 1974)

• 

  The New York Review of Books t. 22, nr 5 (3 kwietnia 1975)

• 

  Przegląd Iowa (zima 1975)

• 

  Przegląd Ohio (zima 1975)

• 

  Partyzant Przegląd Cz. 42, nr 1 (zima 1975)

Wiersze

„On Autumn Lake” ironicznie używa „ engrish ” w początkowych wersach:

Wiodącym aktem grabieży jest działalność
chińskiego filozofa tutaj, nad jeziorem Autumn, starannie umieszczona w
Plovince w Quebecu – przestań! Nie będę.

Stephen J. Ross nazwał te wersy „wartą żałosnej parodią mowy” i porównał je z innymi przykładami Ashbery'ego „ orientalistycznych ” tropów w (celowo) „ złym guście ”, niektóre bardziej zniuansowane niż inne. Bonnie Costello zacytowała te słowa – i, w przeciwieństwie do dwóch poprzednich krytyków, zamieściła „przestań! Nie zrobię tego” – jako część analizy relacji Ashbery'ego z czytelnikiem. Poeta „nieustannie testuje swoją autorską moc” i „sprowokuje czytelnika przewrotnym zachowaniem, chwilowo zawieszając fakt, że czytelnik może zawetować swoją obojętnością”. Ale gdzie indziej te przypadki autorskiej „samodzielności” są przeciwstawiane i „wielokrotnie wyśmiewane przez obrazy zapomnienia czytelnika, brak uwagi, ostateczne milczenie… Pisarz nie panuje nad czytelnikiem… a nawet nad swoim tekstem, chyba że uprzedził opór czytelnika, włączając go”.

Styl

Podobnie jak w przypadku większości poezji Ashbery'ego, Autoportret był pod wpływem współczesnych osiągnięć sztuki nowoczesnej , zwłaszcza malarstwa. Od wczesnej kariery czuł, że poezja pozostaje w tyle za innymi sztukami i starał się przywłaszczyć sobie techniki i efekty malarstwa awangardowego, takie jak „symultaniczność” kubizmu i „idea ” abstrakcyjnego ekspresjonizmu , że dzieło jest rodzajem zapis własnego zaistnienia”, choć podkreślał, że jego metoda nie była przypadkowa, „jak rzucanie wiadrem słów na stronę, jak Pollock z farbą”.

Ashbery był otwarty na ideę, że jego wiersze mogą być rozumiane jako dzieła manieryzmu – stylu późnego renesansu, który obejmował tytułowe malarstwo Parmigianino – ale tylko „czystą nowość” wczesnych manierystów, takich jak Parmigianino, a nie sztuczność związaną z późniejszym okresem ruchu.

Interpretacja

Krytycy na ogół opisywali Autoportret jako jedną z najbardziej przystępnych poezji Ashbery'ego, zwłaszcza w porównaniu z jego trudniejszymi, awangardowymi dziełami, takimi jak wcześniejszy zbiór The Tennis Court Oath  (1962) czy książkowy poemat Flow Chart  (1991). Mimo to próby interpretacji – a nawet zrozumienia – wierszy Autoportretu pozostają trudne.

Ashbery nie uważał zbioru za bardziej przystępny niż jego wcześniejsze prace. W wywiadzie z Richardem Kostelanetzem z 1976 roku dla The New York Times powiedział, że tytułowy wiersz wydawał się „bardziej dostępny” tylko ze względu na jego „esejistyczny charakter”, ale uważna lektura ujawniłaby, że jest on tak samo „niespójny i fragmentaryczny”, jak jego wcześniejszy wiersz”. Europa”, z „Przysięga kortu tenisowego”  (1962). „Tak naprawdę nie chodzi o obraz Parmigianino” – powiedział Ashbery; rzekomy temat był jedynie „pretekstem do wielu refleksji i na marginesie, które są tak słabo związane z rdzeniem, jak w wielu moich wierszach, które… mają tendencję do rozprzestrzeniania się od podstawowej idei”. Kostelanetz powiedział, że „najgłębszą herezją” Ashbery'ego było przekonanie, „że wiersz powinien pozostać w większości nieprzenikniony, bez względu na to, jak długo i dokładnie ktoś go studiuje”.

Chociaż Ashbery nie narzucał czytelnikowi własnej interpretacji, odrzucał pogląd, że jego poezja jest polityczna. Na przykład Stephen Paul Miller napisał esej, w którym teoretyzował, że „Autoportret” był rozbudowanym komentarzem do skandalu Watergate , zauważając, że wiersz został po raz pierwszy opublikowany przez Poetry w sierpniu 1974 r. – w tym samym miesiącu, w którym Richard Nixon ogłosił swoją rezygnację . Ashbery powiedział Millerowi, że wiersz „nie ma nic wspólnego z Watergate, a co ważniejsze, został napisany przed Watergate”, na co Miller odpowiedział, że „absolutnie nie ma dla niego różnicy”, kiedy wiersz został napisany. We wspomnieniach Millera Ashbery żartował: „Więc porównujesz mnie do Nixona? Pewnego dnia dostaniesz swoją”, po czym zapewnił, że jego poezja nie ma charakteru politycznego.

krytyczna odpowiedź

Dźwięk zewnętrzny
Czytania z kolekcji Ashbery'ego
„Autoportret w wypukłym lustrze” czytany dla „Głosu poety” w 2001 roku, w trzech częściach: „Autoportret” część 1 (8:16) „Autoportret” część 2 (6:07) „Autoportret” część 3 (11:41)
Inne wiersze ze zbioru odczytane w 1973 roku na WFMT w Chicago: „Film czterdziesty” (1:45) „Na jesiennym jeziorze” (2:04) „Szeherezada” (4:03) – przez UPenn.edu ( więcej lektur )

Wstępne recenzje naukowe i prasowe były na ogół pozytywne, a zwłaszcza pochwaliły tytułowy wiersz. Wielu krytyków określiło zbiór jako najlepsze dotychczasowe dzieło Ashbery'ego i jedno z najlepszych dzieł współczesnej poezji amerykańskiej.

Wpływ Harolda Blooma na innych krytyków

Znaczna część wczesnych krytyków literackich i opinii rówieśników była pod silnym wpływem Harolda Blooma , wczesnego orędownika Ashbery, który przewidział, że poeta „zdominuje ostatnią trzecią część stulecia, tak jak Yeats zdominował pierwszy”. Bloom – znany krytyk literacki najlepiej znany jako autor The Anxiety of Influence  (1973) – pochwalał wczesne prace Ashbery'ego i uważał go za „silnego” lub „wielkiego” amerykańskiego poetę, następcę Ralpha Waldo Emersona , Walt Whitmana i Wallace'a Stevensa . Przegląd Blooma od Autoportret , opublikowane w The New Republic , cytowany w krótką informację dla książki obwolucie :

Ta piękna książka jest równa lub lepsza od poprzedniego arcydzieła Ashbery'ego, Podwójny sen wiosny … Nawet w tej kolekcji Ashbery nie utrzymywał tak ciągłego poziomu tego, co jestem zmuszony oceniać jako poetycka wielkość. ... Nikt teraz, pisząc wiersze w języku angielskim, nie ma większych szans niż Ashbery, aby przetrwać surowe wyroki czasu. ... Książka będzie główną częścią naszej wyobraźni i nieuniknioną pociechą w naszej obecnej ciemności.

Odniesienia do Stevensa były powszechne we wczesnych recenzjach kolekcji Autoportretów i niezależnie od tego, czy odzwierciedlały, czy odrzucały interpretację Blooma, w każdym razie świadczyły o jego wpływie. Chociaż Bloom podniósł profil Ashbery'ego, inni krytycy sprzeciwili się jego zarządzaniu reputacją Ashbery'ego. W 1975 roku John N. Morris wyśmiewał ton komentarza Blooma jako apodyktyczny i złowieszczy, sarkastycznie nazywając go „poważnym i wspaniałym jak sama historia”:

Jak bardzo to zniechęca — kolejne przeklęte arcydzieło! Mój Boże! Czy nigdy nie nadrobimy zaległości? To, co jest złego w wypowiedziach takich jak Bloom, to ich efekt odstraszający. Podejrzewam, że Ashbery w tej książce jest prawie tak dobry, jak twierdzi Bloom, i mam nadzieję, że bębny i grzmoty nie zniechęcą czytelników.

W odczytaniu Susan M. Schultz recenzje Blooma narzucały jego własne pomysły i oczerniały wszelkie cechy Ashbery'ego wykraczające poza lub sprzeczne z jego analizą skoncentrowaną na Stevens. Schultz interpretował fragmenty poezji Ashbery'ego, zaczynając od „Autoportretu”, jako zawoalowane riposty do Blooma i innych teoretyków literatury, którzy wąsko kategoryzowali granice jego twórczości.

W akademickich czasopismach literackich

W „ The American Poetry Review” Fred Moramarco – poeta i profesor anglistyki na Uniwersytecie Stanowym w San Diego – napisał, że od dawna uważał Ashbery'ego za „poetę, z którym należy się liczyć” i „malarskiego” innowatora, który stał się wyznawcą społeczności poetyckiej. „własna wyzwalająca wersja Jacksona Pollocka ”. Nowa kolekcja stanowiła dla Moramarco „zwieńczenie” dotychczasowej twórczości Ashbery'ego. Pochwalił zakres stylu Ashbery'ego, który nazwał „niespotykanym wśród współczesnych pisarzy” i wyróżnił tytułowy wiersz do pochwały: „Nie uważam za bardzo ryzykowne proroctwo sugerować, że ten wiersz zostanie wkrótce uznany za arcydzieło , klasyk gatunku, tak elegancki i erudycyjny wiersz, jaki pojawił się w tym kraju od bardzo wielu lat.

Richard Howard , pisząc dla magazynu Poetry , ostrzegł, że poezja Ashbery'ego zawiera „długie, promienne wizje, przecięte przez zwykłe … nieprzejrzystości dykcji i skojarzeń”, które czytelnik „może lubić lub nienawidzić, w zależności od”, ale powiedział: nie ma jednak wyboru, jeśli chodzi o tytułowy wiersz i pół tuzina innych, które są, jak wszyscy mówią, jedną z najwspanialszych rzeczy, jakie amerykańska poezja ma do pokazania, a na pewno z najwspanialszych rzeczy, które pokazała Ashbery. ”.

W popularnej prasie

Pisząc dla Harper's Magazine , pisarz Paul Auster opisał metodę Ashbery'ego jako odwrócenie „żadnych idei, ale w rzeczach” – zdanie Williama Carlosa Williamsa, które reprezentowało, jego zdaniem, „powszechną tendencję w dwudziestowiecznej amerykańskiej myśli i literaturze”. Chociaż Ashbery, podobnie jak jego rówieśnicy, „zaczyna od świata postrzeganych przedmiotów, sama percepcja jest dla niego problematyczna i nigdy nie może polegać na empirycznych pewnościach, które prawie wszyscy nasi poeci uważają za oczywiste”. Auster uznał, że „całkowita wierność Ashbery'emu własnej podmiotowości” jest bardziej podobna do poezji XIX-wiecznych francuskich symbolistów , takich jak Charles Baudelaire , Arthur Rimbaud i Stéphane Mallarmé , niż do poezji jego współczesnych. Ogólnie rzecz biorąc, Auster powiedział, że poprzednie utwory Ashbery'ego „były raczej nierówne”, a Autoportret nie był „wyjątkiem”: mieszana torba „wyśmienitych sukcesów”, takich jak tytułowy wiersz z jednej strony, a z drugiej „wiele złych wierszy”. „i „zbyt wiele fragmentów, w których wykorzystuje swoją wrażliwość do tego stopnia, że ​​służy ona jedynie jako wymówka dla ironicznych uników”.

Przeglądając kolekcję dla magazynu Time w 1976 roku, Paul Gray napisał:

Nawet najzagorzalsi obrońcy Ashbery'ego przyznają, że jego praca jest trudna. ... [On] manipuluje słowami tak, jakby były mazakami farby, interesującymi nie ze względu na ich znaczenie, ale ze względu na ich kolorystykę... To jest krzykliwy styl Wallace'a Stevensa, a niewielu poetów od czasu Stevensa zdołało uciec z otchłani bezsensownego bełkotu, który ziewa poniżej. W swoim ósmym tomie Ashbery po raz kolejny udowadnia, że ​​potrafi. W jego wierszach uderza nie brak prostej logiki semantycznej, ale implikacja racjonalności, która jest poza zasięgiem. ... Wiersze Ashbery'ego nie wymykają się rzeczywistości; odmawiają jej mocy uniemożliwiającej poczęcie innych rzeczywistości.

Nagrody

Autoportret w wypukłym zwierciadle otrzymał trzy główne nagrody literackie: Nagrodę Pulitzera za Poezję , Narodową Nagrodę Książki za Poezję oraz Nagrodę Krajowego Koła Krytyków Książki za Poezję. Do tej pory Ashbery jest jedynym pisarzem pracującym w dowolnym gatunku, który w tym samym roku otrzymał nagrodę Pulitzera, National Book Award i National Book Critics Circle Award. Osiągnięcie to często określane jest mianem „ Potrójnej Korony ” literatury amerykańskiej.

The National Book Critics Circle (NBCC) -Na tym czasie dwa-letnia organizacja 300 krytyków i redaktorów-ogłoszono laureatów pierwszych nagród w styczniu 1976. To nie tylko zaznaczone inauguracyjny roku NBCC Awards, ale pierwszy Amerykańskie nagrody literackie przyznawane przez grupę krytyków. Narodowa Fundacja Book ogłosiła nominacje do National Book Award w marcu; obok Ashbery'ego kandydaci w kategorii poezji to Richard Hugo , PJ Lanka, John N. Morris, Leonard Nathan , George Omen, Carolyn M. Rodgers i Shirley Williams. Ashbery został ogłoszony zwycięzcą w następnym miesiącu. W maju Ashbery został ogłoszony zwycięzcą Pulitzera. Tegoroczne jury — Anthony Hecht , Richard Howard i Mark Strand — jednogłośnie wybrało Ashbery'ego, z Howardem Mossem , Howardem Nemerovem i Johnem Hollanderem na krótkiej liście. Hecht przygotował raport Jury Poezji dla Komitetu Pulitzera.

Biorąc pod uwagę swoją wcześniejszą reputację niedostępnego obskurantysty, Ashbery był zszokowany wyróżnieniami. Nagroda NBCC była „wielką niespodzianką”, powiedział później, chociaż powszechnie oczekiwano, że wygra miesiące Pulitzera przed jej ogłoszeniem. Wierząc, że nie może wygrać zarówno Pulitzera, jak i Narodowej Nagrody Książki, wziął udział w tej ostatniej ceremonii. Później wspominał, że po ogłoszeniu jego nazwiska „przyłapano mnie na prawdopodobnie jedynym spontanicznym moim zdjęciu, jakie istnieje”.

Wpływ na posturę Ashbery'ego

Uznanie kolekcji sprawiło, że Ashbery stał się jednym z najwybitniejszych poetów amerykańskich swojego pokolenia. Według Paula Austera niewiele ostatnich książek z poezją amerykańską „wzbudziło tak jednogłośną pochwałę i podziw”, co być może było zaskakujące, biorąc pod uwagę „szczególnie złą prasę” dla wcześniejszych prac Ashbery'ego. Chociaż został rozpoznany przez niewielką, „fanatycznie oddaną” grupę zwolenników, częściej był odrzucany przez „panów establishmentu literackiego” jako „niejasny, bezsensowny i umyślnie awangardowy”.

Krytyk sztuki Hilton Kramer zauważył w 1977 roku, że Ashbery „osiągnął zdumiewającą publiczną renomę” w ciągu dwóch lat od publikacji „ Autoportretu w wypukłym lustrze” . Kramer przeglądał nowe portrety Ashbery'ego autorstwa swojego długoletniego przyjaciela Larry'ego Riversa , który wcześniej rysował portrety Ashbery'ego w latach pięćdziesiątych. W przeciwieństwie do starszych portretów Ashbery'ego, powiedział Kramer, nowe obrazy Riversa były „nie tyle portretami przyjaciela, co portretami sławnej postaci”, które uczciły nowo odkrytą sławę poety, włączając wiersze z „Autoportretu w wypukłym lustrze” i Kolejna kolekcja Ashbery'ego, Houseboat Days , do samych portretów.

W 1984 roku David Lehman powiedział, że Ashbery był „powszechnie uważany za najważniejszego współczesnego poetę Ameryki” i że od czasu „ Autoportretu w wypukłym zwierciadle ” „ten rzekomo hermetyczny poeta zdobył dla swoich dzieł autentyczną i prawdziwie gorliwą publiczność”. Lehman poinformował, że Autoportret w wypukłym lustrze sprzedał się do tego czasu w 36 000 egzemplarzy w twardej i miękkiej oprawie. W 1998 roku Nicholas Jenkins z The New York Times opisał Autoportret w wypukłym lustrze jako dzieło, które „umocowało go w poetyckim firmamencie – dziwna pozycja dla kogoś tak oddanego mobilności i niepokojowi. Od tego momentu nawet jego najlepsi krytycy zaczęli go celebrować w czysto szowinistycznych kategoriach jako część „amerykańskiej” linii, sięgającej wstecz do Emersona z „ Kręgów ”.

Wiele lat później Ashbery miał mieszane uczucia co do tytułowego wiersza Autoportretu , uznając go za zbyt podobny do eseju i zbyt odległy w stylu od reszty jego twórczości.

W marcu 2005 roku Akademia Poetów Amerykańskich umieściła go na liście 31 „Ksiąg przełomowych” poezji amerykańskiej. Z okazji Narodowego Miesiąca Poezji w 2014 roku internetowy magazyn kulturalny Flavorwire umieścił ją na liście „50 niezbędnych książek poetyckich, które każdy powinien przeczytać”. Krótko przed swoimi 90. urodzinami w 2017 roku, kiedy to napisał 28 tomów opublikowanych wierszy, biograf Karin Roffman polecił „Autoportret” jako jeden z dziesięciu wierszy Ashbery'ego, które nowicjusze w jego pisaniu powinni przeczytać najpierw.

Uwagi

Cytaty

Źródła

Pismo Ashbery'ego

Bibliografia

Czasopisma naukowe i literackie

Gazety, czasopisma i strony internetowe

Zewnętrzne linki

• Autoportret w wypukłym lustrze wjazdu na Narodowa Fundacja Book stronie
• Autoportret w wypukłym lustrze na blogu National Book Foundation, w tym esej na temat wiersza Evie Shockley i inne informacje
• „ Autoportret w wypukłym zwierciadle ” – tytułowy wiersz w całości, po raz pierwszy opublikowany w sierpniowym numerze magazynu Poetry 1974