Styl Drugiego Cesarstwa -Second Empire style

Opera Garnier (1862-1875)

Styl II Cesarstwa , znany również jako styl Napoleona III , był bardzo eklektycznym stylem w architekturze i sztuce zdobniczej , który wykorzystywał elementy wielu różnych stylów historycznych, a także w innowacyjny sposób wykorzystywał nowoczesne materiały, takie jak żelazne ramy i szklane świetliki. Rozkwitł za panowania cesarza Napoleona III we Francji (1852–1871) i wywarł istotny wpływ na architekturę i dekorację w pozostałej części Europy i Ameryki Północnej. Główne przykłady tego stylu obejmują Opéra Garnier (1862-1871) w Paryżu Charlesa Garniera , Bibliothèque nationale de France , kościół św. Augustyna(1860-1871) oraz South Hall (1873) na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . Styl architektoniczny był ściśle związany z renowacją Paryża przez Haussmanna prowadzoną w okresie II Cesarstwa; nowe budynki, takie jak Opera, miały być centralnymi punktami nowych bulwarów.

Charakterystyka

Sufit Wielkiego Salonu Opery Garnier (1862-1875)

Styl Napoleona III lub Drugiego Cesarstwa czerpał inspirację z kilku różnych okresów i stylów, które często łączyły się w tym samym budynku lub wnętrzu. Wnętrze Opery Garnier autorstwa Charlesa Garniera łączyło elementy architektoniczne francuskiego renesansu , architektury palladiańskiej i francuskiego baroku , co nadało mu spójność i harmonię. The Lions Gate of the Louvre Palace autorstwa Hectora Lefuela to wersja Louis-Napoléon francuskiej architektury renesansowej; niewielu odwiedzających Luwr zdaje sobie sprawę, że jest to XIX-wieczny dodatek do budynku.

Kolejną cechą charakterystyczną stylu Napoleona III jest dostosowanie projektu budynku do jego funkcji i właściwości użytego materiału. Przykłady obejmują dworzec kolejowy Gare du Nord autorstwa Jacques Ignace Hittorff , kościół św . Baltard .

Podstawową zasadą dekoracji wnętrz Napoleona III było nie pozostawianie miejsca bez dekoracji. Inną zasadą była polichromia , bogactwo koloru uzyskane przy użyciu kolorowego marmuru, malachitu , onyksu , porfiru , mozaiki oraz brązu złoconego lub srebrnego. Boazeria była często inkrustowana rzadkim i egzotycznym drewnem lub przyciemniana na podobieństwo hebanu . W fasadzie Opery Garnier wykorzystano siedemnaście różnych kolorowych materiałów, w tym różne marmury, kamienie i brąz.

Architektura

Dalsze informacje: architektura Drugiego Cesarstwa w Europie
Dalsze informacje: architektura Drugiego Cesarstwa w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie

  • Palais Garnier w Paryżu

  • Wielkie schody Opery Paryskiej , zaprojektowane przez Charlesa Garniera , w stylu, który nazwał po prostu „Napoleon III”

  • Wnętrze jednego z gigantycznych szklanych i żelaznych pawilonów Les Halles zaprojektowanego przez Victora Baltarda (1853-1870)

  • Czytelnia Bibliothèque Nationale de France, stanowisko Richelieu (1854-1875), zaprojektowana przez Henri Labrouste

  • Kościół św. Augustyna (1860-1871), zaprojektowany przez architekta Victora Baltarda , miał rewolucyjną żelazną ramę, ale eklektyczną neorenesansową fasadę.

  • Gare du Nord , zaprojektowany jako jedna z nowych bram do Paryża, z żelazną ramą połączoną z alegorycznymi posągami francuskich miast

  • Główny budynek St. Ignatius College Prep w Chicago, Illinois, zaprojektowany przez kanadyjskiego architekta Toussainta Menarda, jest klasycznym przykładem tego stylu. Jest to jeden z pięciu zachowanych budynków użyteczności publicznej w Chicago sprzed Wielkiego Pożaru w 1871 roku.

Drugie Imperium to styl architektoniczny najpopularniejszy w drugiej połowie XIX wieku i na początku XX wieku. Został tak nazwany ze względu na modne elementy architektoniczne w epoce Drugiego Cesarstwa Francuskiego . Ponieważ styl Drugiego Cesarstwa ewoluował z XVII-wiecznych renesansowych fundamentów, zyskał mieszankę wcześniejszych stylów europejskich, w szczególności baroku, często w połączeniu z dachami mansardowymi i / lub niskimi kopułami o podstawie kwadratu.

Styl szybko rozprzestrzenił się i ewoluował jako architektura odrodzenia barokowego w całej Europie i za Atlantykiem. Jego przydatność do superskalowania pozwoliła na szerokie zastosowanie w projektowaniu budynków komunalnych i korporacyjnych. W Stanach Zjednoczonych, gdzie jednym z czołowych architektów pracujących w tym stylu był Alfred B. Mullett , budowle w tym stylu były często bliższe XVII-wiecznym korzeniom niż przykłady stylu spotykanego w Europie.

Dominującym stylem architektonicznym Drugiego Cesarstwa był eklektyzm , czerpiący swobodnie ze stylu gotyckiego , renesansowego oraz stylów dominujących za panowania Ludwika XV i XVI . Styl ten został opisany przez Émile'a Zola , który nie jest wielbicielem Imperium, jako „bogatym bękartem wszystkich stylów”. Najlepszym przykładem była Opéra Garnier , rozpoczęta w 1862 roku, ale ukończona dopiero w 1875 roku. Architektem był Charles Garnier (1825-1898), który wygrał konkurs na projekt mając zaledwie trzydzieści siedem lat. Zapytany przez cesarzową Eugenię, jak nazywał się styl budynku, odpowiedział po prostu: „Napoleon III”. W tym czasie była to największa opera na świecie, ale większość przestrzeni wewnętrznej poświęcono przestrzeniom czysto dekoracyjnym: okazałym schodom, ogromnym foyer na spacery i dużym prywatnym lożom . Innym przykładem był Mairie , czyli ratusz I dzielnicy Paryża, zbudowany w latach 1855-1861 w stylu neogotyckim przez architekta Jacquesa Ignace Hittorffa (1792-1867).

Rewolucja przemysłowa zaczęła wymagać nowego rodzaju architektury: większej, mocniejszej i tańszej. Nowa era kolei i wywołany nią ogromny wzrost podróży wymagały w Paryżu nowych dworców kolejowych, dużych hoteli, hal wystawowych i domów towarowych. Podczas gdy zewnętrzna część większości monumentalnych budynków Drugiego Cesarstwa zwykle pozostawała eklektyczna, wewnątrz trwała rewolucja; wzorując się na The Crystal Palace w Londynie (1851), paryscy architekci zaczęli stosować w swoich budynkach żeliwne ramy i ściany ze szkła.

Najbardziej dramatyczne zastosowanie żelaza i szkła miało miejsce na nowym centralnym rynku Paryża, Les Halles (1853–1870), zespole ogromnych żelaznych i szklanych pawilonów zaprojektowanych przez Victora Baltarda (1805–1874) i Félixa-Emmanuela Calleta (1792–1870) . 1854). Jacques-Ignace Hittorff również szeroko wykorzystał żelazo i szkło we wnętrzu nowego dworca Gare du Nord (1842-1865), choć fasada była idealnie neoklasyczna , ozdobiona klasycznymi posągami przedstawiającymi miasta obsługiwane przez kolej. Baltard wykorzystał również stalową ramę do budowy największego nowego kościoła, jaki miał powstać w Paryżu w okresie Cesarstwa, kościoła św. Augustyna (1860-1871). Podczas gdy konstrukcja była wsparta na żeliwnych kolumnach, fasada była eklektyczna. Henri Labrouste (1801-1875) również użył żelaza i szkła do stworzenia dramatycznej, przypominającej katedrę czytelni dla Biblioteki Narodowej w miejscu Richelieu (1854-1875).

Drugie Cesarstwo było również świadkiem ukończenia lub odrestaurowania kilku skarbów architektury: projekt Nouveau Louvre zrealizował odwieczną ambicję racjonalizacji Luwru , słynne witraże i konstrukcję Sainte-Chapelle zostały odrestaurowane przez Eugène'a Viollet-le-Duc , a katedra Notre-Dame przeszła gruntowną renowację. Zwłaszcza w przypadku Luwru renowacje były czasem bardziej pomysłowe niż historyczne.

Architektura sakralna

W okresie Drugiego Cesarstwa, pod wpływem szczególnie architekta i historyka Eugène'a Viollet-le-Duca , francuska architektura sakralna ostatecznie oderwała się od stylu neoklasycznego, który dominował w paryskiej architekturze kościelnej od XVIII wieku. Zaczęto budować neogotyk i inne style historyczne, szczególnie w ośmiu nowych dzielnicach położonych dalej od centrum, dodanych przez Napoleona III w 1860 roku. Pierwszym neogotyckim kościołem była bazylika Sainte-Clothilde , założona przez Christiana Gau w 1841 roku i ukończony przez Théodore'a Ballu w 1857 roku. W okresie Drugiego Cesarstwa architekci zaczęli używać metalowych ram w połączeniu ze stylem gotyckim: Eglise Saint-Laurent, XV-wieczny kościół przebudowany w stylu neogotyckim przez Simona-Claude-Constanta Dufeux (1862) –65), Saint-Eugene-Sainte-Cecile autorstwa Louis-Auguste Boileau i Adrien-Louis Lusson (1854-55) oraz Saint-Jean-Baptiste de Belleville autorstwa Jean-Bapiste Lassus (1854-59). Największym nowym kościołem wybudowanym w Paryżu w okresie Drugiego Cesarstwa był kościół św. Augustyna (1860–711) autorstwa Victora Baltarda , projektanta metalowych pawilonów rynku Les Halles . O ile fasada była eklektyczna, o tyle konstrukcja wewnątrz była nowoczesna, wsparta na smukłych żeliwnych kolumnach.

Nie wszystkie kościoły za czasów Napoleona III zostały zbudowane w stylu gotyckim. Katedra w Marsylii , zbudowana w latach 1852-1896, została zaprojektowana w stylu odrodzenia bizantyjskiego w latach 1852-1896, głównie przez Léona Vaudoyera i Henri-Jacquesa Espérandieu .

Luwr

  • Fasada południowa Pavillon de Flore autorstwa Hectora Lefuela (1864–68)

  • Fasada zachodnia Pavillon de l'Horloge Luwru autorstwa Hectora Lefuel

  • Bramy Luwru – Hector Lefuel (1861)

  • Wielki Salon Apartamentów Napoleona III w Luwrze

  • Wielki Salon Napoleona III w Luwrze.

  • Salon Luwr z apartamentu Napoleon III.

  • Jadalnia apartamentów Napoleona III w Luwrze

Do wielu projektów Napoleona III należało ukończenie Luwru , który sąsiadował z jego rezydencją w Pałacu Tuileries . Projekt Nouveau Louvre był prowadzony przez architekta Hectora Lefuela w latach 1852-1857. W latach 1864-1868 Napoleon III zlecił również Lefuelowi odbudowę Pavillon de Flore ; Lefuel dodał do pawilonu wiele własnych dekoracji i pomysłów, w tym słynną rzeźbę Flore autorstwa Jean-Baptiste Carpeaux . Grands guichets Lefuela w Luwrze pierwotnie przedstawiały konny posąg Napoleona III autorstwa Antoine-Louis Barye nad centralnym łukiem, który został usunięty podczas III Republiki.

Dekoracja wnętrz i meble

  • Salon Cesarzowej Eugenii w Pałacu Tuileries

  • Skrzynia w stylu Napoleona III, z polichromowaną dekoracją roślinną

  • Fotel do rozmów intymnych o nazwie le ufny

  • „Niedyskretny”, krzesło dla trzech osób

  • Fotel w kratę z frędzlami zasłaniającymi nogi, z mieszkania Victora Hugo

Komfort był pierwszym priorytetem mebli Second Empire. Krzesła były misternie obite frędzlami, frędzlami i drogimi tkaninami. Prace gobelinowe na meblach były bardzo modne. Konstrukcja krzeseł i sof była zwykle całkowicie zakryta tapicerką lub ozdobiona miedzią, muszelką lub innymi elementami dekoracyjnymi. Nowatorskie i egzotyczne nowe materiały, takie jak bambus , papier-mache i rattan , zostały po raz pierwszy zastosowane w europejskich meblach, podobnie jak drewno polichromowane i drewno malowane czarnym lakierem . Pojawiła się tapicerowana pufa , czyli podnóżek wraz z narożną sofą i niezwykłymi krzesłami do intymnych rozmów między dwiema osobami ( Le confid ) lub trzema osobami ( Le indiscret ). Fotel z ropuchy (lub ropuchy) był niski, z grubo wyściełanymi oparciem i ramionami oraz frędzlami, które zakrywały nogi krzesła.

Francuski renesans i styl Henryka II były popularnymi wpływami na skrzynie i szafy, bufety i kredensy, które były masywne i zbudowane jak małe katedry, ozdobione kolumnami, frontonami, kartuszami , maszkaronami oraz rzeźbionymi aniołami i chimerami. Były one zwykle konstruowane z orzecha lub dębu, a czasem z poirieru barwionego na wzór hebanu .

Innym popularnym wpływem był styl Ludwika XVI , czyli francuski neoklasycyzm , preferowany przez cesarzową Eugenię . Jej pokoje w Pałacu Tuileries i innych miejscach zostały urządzone w tym stylu.

Urbanizm – renowacja Paryża przez Haussmanna

Styl Napoleona III jest nierozerwalnie związany z renowacją Paryża za czasów Georges-Eugène Haussmanna , cesarskiego prefekta Sekwany w latach 1852-1870. Budynki poddane renowacji wykazują szczególny cel i projekt, spójność planowania urbanistycznego , która była niezwykła dla Kropka. W stylu wzniesiono liczne gmachy publiczne: dworce kolejowe, trybunał handlowy w Paryżu , Palais Garnier. Główne budynki, w tym gmach opery i kościół św. Augustyna, zostały zaprojektowane tak, aby były centralnymi punktami nowych alei i były widoczne z dużej odległości.

Napoleon III zbudował także monumentalne fontanny, które zdobiły serce miasta; jego paryski architekt miejski, Gabriel Davioud , zaprojektował polichromię Fontaine Saint-Michel (oficjalnie Fontaine de la Paix) na początku nowego bulwaru Haussmanna Saint-Michel . Inne ważne prace Daviouda Napoleona III obejmowały dwa teatry na Place du Châtelet , a także ozdobne ogrodzenie Parc Monceau oraz kioski i świątynie Bois de Boulogne , Bois de Vincennes i inne paryskie parki.

Poszerzenie granic miasta o nowe bulwary Napoleona III i Haussmanna wymagało budowy różnych nowych budynków użyteczności publicznej, w tym nowego trybunału handlowego (1861–67), pod wpływem stylu francuskiego renesansu, autorstwa Théodore'a Ballu ; i nowy ratusz 1. dzielnicy, autorstwa Jacques Ignace Hittorff (1855–60), w połączeniu stylów renesansu i gotyku. Nowy ratusz znajdował się obok gotyckiego kościoła Saint-Germain l'Auxerrois . Pomiędzy tymi dwoma strukturami architekt Théodore Ballu zbudował gotycką dzwonnicę (1862), łącząc oba budynki.

Nowe typy architektury związane z ekspansją gospodarczą: dworce kolejowe, hotele, biurowce, domy towarowe i hale wystawiennicze zajęły centrum Paryża, które wcześniej było w dużej mierze mieszkalne. Aby poprawić ruch uliczny oraz zapewnić światło i powietrze w centrum miasta, prefekt Napoleona nad Sekwaną zniszczył rozpadające się i przeludnione dzielnice w sercu miasta i zbudował sieć wielkich bulwarów. Rozszerzone zastosowanie nowych materiałów budowlanych, zwłaszcza żelaznych ram, pozwoliło na budowę znacznie większych budynków dla handlu i przemysłu.

Renowacja architektoniczna

Napoleon III zlecił Eugène'owi Viollet-le-Duc odbudowę średniowiecznego miasta Carcassonne w 1853 roku.

Innym aspektem stylu Napoleona III była restauracja zabytków, które zostały poważnie zniszczone podczas Rewolucji Francuskiej lub były zagrożone zniszczeniem przez rozwój miast. Program ten w dużej mierze zrealizował Eugène Viollet-le-Duc , którego neogotycki projekt nowej Opery Paryskiej ustąpił później miejsca Garnierowi. Odbudowa Notre-Dame, rozpoczęta w 1845 roku, trwała dwadzieścia pięć lat. Niektóre z jego dodatków różniły się od oryginałów. Viollet-le Duc odrestaurował w nieco innym stylu sygnaturkę lub iglicę katedry Notre-Dame de Paris , która została częściowo zniszczona i zbezczeszczona podczas Rewolucji Francuskiej, i dodała gargulce , które pierwotnie nie były obecne w fasada.

W 1855 roku ukończył rozpoczętą w 1845 restaurację witraży kościoła Sainte-Chapelle , aw 1862 ogłosił ją narodowym zabytkiem historycznym. Rozpoczął także programy renowacji średniowiecznych murów Cité de Carcassonne i innych miejsc. Odbudowa Viollet-le-Duc była krytykowana pod koniec XX wieku za to, że czasami podążała za duchem oryginalnego dzieła, a nie ścisłą dokładnością (na przykład poprzez użycie rodzaju gotyckiego hełmu z północnej Francji na ścianach Cité de Carcassonne , a nie projekt wieży z tego regionu), ale w Carcassonne i innych przypadkach dzieła zostałyby całkowicie zniszczone bez interwencji Napoleona III i Viollet-le-Duc.

Projektowanie krajobrazu

Napoleon III mianował Georgesa-Eugène'a Haussmanna swoim nowym prefektem Sekwany w 1853 roku i zlecił mu budowę nowych parków na obrzeżach miasta, na wzór Hyde Parku w Londynie, parków, które odwiedzał, gdy był na wygnaniu. Haussmann zebrał niezwykły zespół: Jean-Charles Adolphe Alphand , pierwszy w mieście dyrektor nowej Służby Promenad i Plantacji; Jean-Pierre Barillet-Deschamps , pierwszy główny ogrodnik w mieście; Eugène Belgrand , inżynier hydraulik, który przebudował miejskie kanały ściekowe i wodociągi oraz dostarczył wodę potrzebną do parków; i Gabriel Davioud , główny architekt miasta, który zaprojektował chaty, świątynie, groty, szaleństwa , ogrodzenia, bramy, loże, latarnie i inną architekturę parkową.

W ciągu siedemnastu lat Napoleon III, Haussmann i Alphand stworzyli 1835 hektarów nowych parków i ogrodów oraz posadzili ponad sześćset tysięcy drzew, co było największą ekspansją paryskich terenów zielonych przed lub później. Zbudowali cztery główne parki na północy, południu, wschodzie i zachodzie miasta, przesadzili i odnowili historyczne parki oraz dodali dziesiątki małych skwerów i ogrodów, aby nikt nie mieszkał dalej niż dziesięć minut od parku lub placu. Ponadto posadzili dziesiątki tysięcy drzew wzdłuż nowych bulwarów, które stworzył Haussmann, sięgając od centrum do zewnętrznych dzielnic. Parki Paryża zapewniały rozrywkę i relaks dla wszystkich klas Paryżan podczas Drugiego Cesarstwa.

Styl Napoleona III projektowania krajobrazu dla parków miejskich był bardzo wpływowy poza Francją. Amerykański projektant krajobrazu Frederick Law Olmsted miał na ścianie swojego biura mapę Lasku Bulońskiego . Central Park w Nowym Jorku i Golden Gate Park w San Francisco pokazują wpływ parków Napoleona III.

Malarstwo – Salon Paryski

Smak Napoleona III w malarstwie był dość tradycyjny, faworyzując styl akademicki kultywowany w Académie des Beaux-Arts . Jego ulubionymi artystami byli Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Jean-Léon Gérôme i William-Adolphe Bouguereau , którzy otrzymywali ważne zamówienia. Ingres u schyłku swojego życia był również nadal ważną postacią zarówno w malarstwie portretowym, jak i historycznym.

W okresie II Cesarstwa Salon Paryski był najważniejszym wydarzeniem roku dla malarzy, rytowników i rzeźbiarzy. Odbywał się co dwa lata do 1861 roku, a następnie co roku w Palais de l'Industrie , gigantycznej hali wystawienniczej wybudowanej na Powszechną Wystawę Paryską w 1855 roku. Salon przyznawał medale oparte na tradycyjnej hierarchii gatunków oraz medal z Salonu zapewniał artystę o zamówieniach od zamożnych mecenasów lub od rządu francuskiego. Malarze włożyli wiele wysiłku i intrygi, aby uzyskać aprobatę jury, aby zaprezentować swoje obrazy w Salonie i zaaranżować dobre rozmieszczenie w salach wystawienniczych.

Salonem Paryskim kierował znany ze swoich konserwatywnych gustów hrabia Émilien de Nieuwerkerke , nadinspektor sztuk pięknych. Pogardzał nową szkołą malarzy realistycznych kierowaną przez Gustave'a Courbeta . W 1863 r. jury Salonu Paryskiego odrzuciło wszystkie zgłoszenia artystów awangardowych, w tym Édouarda Maneta , Camille Pissarro i Johana Jongkinda . Artyści i ich przyjaciele skarżyli się, a skargi dotarły do ​​Napoleona III. Jego urząd wydał oświadczenie: „Do cesarza napłynęło wiele skarg na temat dzieł sztuki, które zostały odrzucone przez jury Wystawy. Jego Wysokość, chcąc pozwolić opinii publicznej osądzić zasadność tych skarg, zdecydował, że dzieła sztuki, które zostały odrzucone, należy wystawić w innej części Pałacu Przemysłu”.

Zgodnie z dekretem Napoleona w innej części Pałacu Przemysłu, gdzie odbywał się Salon, odbyła się wystawa obrazów odrzuconych, zwana Salonem Odrzuconych . Każdego dnia ponad tysiąc gości odwiedzało słynne obrazy, takie jak Le Déjeuner sur l'herbe Édouarda Maneta i Symfonia w bieli Jamesa McNeilla Whistlera nr 1: Biała dziewczyna . Dziennikarz Émile Zola poinformował, że zwiedzający pchali się, by dostać się do zatłoczonych galerii, w których wisiały odrzucone obrazy, a sale były pełne śmiechu i kpiących komentarzy wielu widzów. Podczas gdy obrazy były wyśmiewane przez wielu krytyków i gości, twórczość awangardy po raz pierwszy stała się znana francuskiej publiczności i zajęła swoje miejsce obok bardziej tradycyjnego stylu malarstwa.

Rząd Napoleona III zlecił również artystom wykonanie prac dekoracyjnych dla budynków użyteczności publicznej. Ingresowi zlecono pomalowanie sufitu głównego salonu paryskiego Hotel de Ville z Apoteozą Napoleona , wuja cesarza. (Obraz został zniszczony w 1871 roku, kiedy budynek został podpalony przez Komunę Paryską ). Napoleon III mianował Ingresa Wielkim Oficerem Legii Honorowej . W 1862 otrzymał tytuł senatora i został członkiem Cesarskiej Rady Oświaty Publicznej.

Delacroix otrzymał również ważne oficjalne zlecenia. W latach 1857-1861 pracował nad freskami dla Chapelle des Anges w kościele św. Sulpicjusza w Paryżu. Były to między innymi „Bitwa Jakuba z Aniołem”, „Święty Michał zabijający smoka” oraz „Wypędzenie Heliodora ze świątyni”.

Jean-Baptiste-Camille Corot rozpoczął swoją karierę od studiów w École des Beaux-Arts jako malarz akademicki, ale stopniowo zaczął malować swobodniej i wyrażać emocje i uczucia poprzez swoje pejzaże. Jego motto brzmiało: „nigdy nie trać pierwszego wrażenia, jakie odczuwamy”. Robił szkice w lasach wokół Paryża, a następnie przerabiał je na ostateczne obrazy w swojej pracowni. Pokazywał obrazy w Salonie już w 1827 r., ale prawdziwej sławy i uznania krytyków nie osiągnął przed 1855 r., w okresie Drugiego Cesarstwa.

Narodziny nowego ruchu artystycznego

Podczas gdy malarze akademiccy zdominowali Salon, nowi artyści i nowe ruchy zyskały na znaczeniu za czasów Napoleona III. Gustave Courbet (1819-1872) był liderem szkoły malarzy realistycznych w okresie Drugiego Cesarstwa, który przedstawiał życie zwykłych ludzi i życie na wsi, a także pejzaże. Lubił skandal i potępiał establishment artystyczny, Akademię Sztuk Pięknych i Napoleona III. W 1855 roku, gdy jego zgłoszenia do Salonu zostały odrzucone, wystawił w pobliskim budynku własną wystawę czterdziestu obrazów. W 1870 roku Napoleon III zaproponował Courbetowi przyznanie Legii Honorowej , ale Courbet z pogardą odrzucił tę propozycję.

Termin „ impresjonista ” został wymyślony dopiero w 1874 r., ale podczas Drugiego Cesarstwa wszyscy najważniejsi malarze impresjonistyczni pracowali w Paryżu, wymyślając swoje własne style. Claude Monet wystawił dwa ze swoich obrazów, pejzaż i portret swojej przyszłej żony Camille Doncieux na Salonie Paryskim w 1866 roku.

Ważnym malarzem dekoracyjnym, którego kariera rozpoczęła się za czasów Napoleona III, był Puvis de Chavannes . Zasłynął w Paryżu w Belle époque dzięki malowidłom ściennym w Panteonie Paryskim , Sorbonie i Paris Hotel de Ville.

Edgar Degas (1834-1917), syn bankiera, studiował sztukę akademicką w École des Beaux-Arts i podróżował do Włoch, aby studiować malarzy renesansu . W 1868 zaczął bywać w Café Guerbois, gdzie poznał Maneta, Moneta, Renoira i innych artystów nowej, bardziej naturalnej szkoły i zaczął rozwijać swój własny styl.

Rzeźba

Najwybitniejszym rzeźbiarzem panowania Napoleona III był Jean-Baptiste Carpeaux , który przyczynił się do dekoracji kilku zabytków Napoleona III, w tym fasady Opery Garnier i nowych dobudówek Luwru . Jego styl doskonale uzupełniał style historyczne, ale był na tyle oryginalny i odważny, by stanąć samodzielnie. Urodzony w Valenciennes , Nord , syn murarza, jego wczesne studia odbywały się pod kierunkiem François Rude . Carpeaux wstąpił do École des Beaux-Arts w 1844 i zdobył Prix de Rome w 1854, a przenosząc się do Rzymu w poszukiwaniu inspiracji, studiował tam dzieła Michała Anioła , Donatella i Verrocchio . Przebywając w Rzymie od 1854 do 1861 r. nabrał zamiłowania do ruchu i spontaniczności, które połączył z wielkimi zasadami sztuki barokowej . Carpeaux szukał tematów z życia wziętych na ulicach i zerwał z klasyczną tradycją. Jego rzeźba La Danse na fasadę Opery Paryskiej (1869) wywołała skandal, gdy została zainstalowana, z powodu ekstrawaganckiej pozy nagich postaci.

Młody nowy rzeźbiarz, Auguste Rodin , próbował włamać się do zawodu rzeźbiarza podczas Drugiego Cesarstwa, bez powodzenia; trzykrotnie aplikował do École des Beaux-Arts, ale za każdym razem był odrzucany.

Muzyka

Operetka

Za czasów Napoleona III w Paryżu narodził się nowy, lżejszy gatunek muzyczny, operetka , który rozkwitł zwłaszcza w twórczości Jacquesa Offenbacha . Wyłonił się nie z klasycznej opery, ale z bardzo popularnej wówczas opery komicznej i wodewilu . Charakteryzował się lekkim tematem, obfitością zabawy i komedii, dialogiem mówionym przemieszanym z pieśniami i muzyką instrumentalną. Pierwsze utwory wystawił w 1848 roku August Florimond Ronger, lepiej znany jako Hervé . W twórczości Hervégo znalazły się Latrouillatt i Truffaldini, czy niedogodności nieskończenie przedłużającej się wendety i Agamemnona, czyli Wielbłąda z Dwoma Garbami . Wczesne utwory ograniczały się do dwóch wykonawców jednocześnie na scenie i zwykle nie przekraczały jednego aktu. Po 1858 stały się dłuższe i bardziej rozbudowane, z większymi obsadami i kilkoma aktami, i przyjęły nazwę najpierw opery bouffy , a następnie operetek . Hervé otworzył swój własny teatr, Folies Concertantes na Boulevard du Temple, głównej dzielnicy teatralnej Paryża, a także wystawiano je w innych teatrach w całym mieście.

Wkrótce pojawił się nowy kompozytor, Jacques Offenbach , by rzucić wyzwanie Hervému. Urodzony w Niemczech Offenbach był najpierw wiolonczelistą z orkiestrą Opéra-Comique, potem dyrygentem orkiestry Comédie-Française, komponując muzykę wykonywaną między aktami. W 1853 napisał dla Théâtre des Variétés krótką scenę muzyczną wykonywaną między aktami, a następnie bardziej ambitną krótkometrażową komedię Pepito . Nie mógł wystawiać swoich prac w największych teatrach, więc spróbował innego podejścia. W 1855 roku, korzystając z pierwszej paryskiej wystawy międzynarodowej, która przyciągnęła do miasta ogromne tłumy, wynajął teatr na Polach Elizejskich i wystawiał swoje musicale na pełnych obrotach. Następnie otworzył nowy teatr, Bouffes-Parisiens, który został otwarty w 1855 roku dziełem o nazwie Ba-ta-clan, musicalem w stylu chińskim . Teatr Offenbacha przyciągał nie tylko publiczność robotniczą i mieszczańską, tradycyjną publiczność sal muzycznych, ale także klasy wyższe. Sceny oper komicznych przeplatały się z muzycznymi przerywnikami Rossiniego, Mozarta i Pergolesa. W 1858 posunął się o krok dalej, wydając swoją pierwszą pełnometrażową operetkę, złożoną z czterech aktów i chórem, Orfeusz w podziemiach . To był popularny i krytyczny triumf, grając przez dwieście dwadzieścia osiem nocy. Po ostatniej nocy Napoleon III przyznał Offenbachowi francuskie obywatelstwo, a jego imię zmieniło się formalnie z Jacob na Jacques.

Verdi i Wagner

Wielka opera i inne gatunki muzyczne rozkwitły również pod rządami Napoleona III. Budowa dworców kolejowych w Paryżu przyciągnęła do miasta tysiące turystów z całej Francji i Europy oraz zwiększyła zapotrzebowanie na muzykę i rozrywkę. Opery i musicale mogłyby grać w większych domach i grać znacznie dłużej. Stare teatry na „Boulevard of Crime” zostały zburzone, aby zrobić miejsce dla nowego bulwaru, ale większe nowe teatry zostały zbudowane w centrum miasta. Verdi podpisał w 1852 roku kontrakt na stworzenie nowego dzieła dla Opery Paryskiej we współpracy z Eugène Scribe . Rezultatem były Nieszpory sycylijskie . Verdi narzekał, że paryska orkiestra i chór są niezdyscyplinowane i niezdyscyplinowane, i ćwiczył je sto sześćdziesiąt jeden razy, zanim poczuł, że są gotowe. Jego praca została nagrodzona; opera była krytycznym i popularnym sukcesem, wystawiona 150 razy, zamiast pierwotnie proponowanych czterdziestu przedstawień. Był jednak nieszczęśliwy, że jego opery odniosły w Paryżu mniejszy sukces niż jego głównego rywala, Meyerbeera ; wrócił do Włoch i nie wracał przez kilka lat. Namówiono go do powrotu na scenę Don Carlos , na zamówienie Opery Paryskiej. Po raz kolejny wpadł w kłopoty; jeden piosenkarz pozwał go do sądu w sprawie castingu, a rywalizacja między innymi piosenkarzami zatruła produkcję. Pisał potem: „Nie jestem kompozytorem dla Paryża, wierzę w inspirację; innym zależy tylko na tym, jak składają się utwory”.

Napoleon III osobiście interweniował, aby Ryszard Wagner wrócił do Paryża; 13 marca 1861 Wagner ćwiczył orkiestrę 63 razy przed pierwszym francuskim przedstawieniem Tannhäusera . Niestety, Wagner nie cieszył się sympatią zarówno francuskich krytyków, jak i członków Jockey Club , wpływowego francuskiego towarzystwa społecznego. Podczas premiery, z Wagnerem na widowni, członkowie Jockey Club gwizdali i drwili od pierwszych nut Uwertury. Już po trzech przedstawieniach Opera została wycofana z repertuaru. Wagner zemścił się w 1870 roku, kiedy armia pruska zdobyła Napoleona III i otoczyła Paryż; z okazji tego wydarzenia napisał specjalny utwór muzyczny „Odę do armii niemieckiej w Paryżu”.

Podczas Drugiego Cesarstwa, przed skurczeniem się Opery Garnier , Paryż miał trzy główne opery: Salle Le Pelletier, gdzie cesarz ledwo uciekł przed bombą terrorystyczną w 1858 roku; Teatr Lyrique ; oraz Les Italiens, gdzie prezentowane były wyłącznie dzieła włoskie, po włosku. Do głównych kompozytorów francuskich tego okresu należeli Charles Gounod , Hector Berlioz , Félicien David i Gabriel Fauré .

Nowa opera francuska: Gounod i Bizet

O ile Verdi i Wagner z pewnością cieszyli się największym zainteresowaniem, o uwagę zabiegali także młodzi nowi kompozytorzy francuscy. Charles Gounod napisał swoją pierwszą operę Sapho w 1851 za namową swojej przyjaciółki, śpiewaczki Pauline Viardot ; to była komercyjna porażka. Wielki sukces teatralny odniósł dopiero po Fauście , wywodzącym się od Goethego , którego premiera odbyła się w Théâtre Lyrique w 1859 roku. Jest to kompozycja, z której jest najbardziej znany; i chociaż zajęło to trochę czasu, aby osiągnąć popularność, stała się jedną z najczęściej wystawianych oper wszech czasów, z nie mniej niż 2000 wykonaniami tego dzieła, które miały miejsce do 1975 r. w samej Operze Paryskiej.

Georges Bizet napisał swoją pierwszą operę Les pêcheurs de perles dla zespołu Théâtre Lyrique. Prawykonanie odbyło się 30 września 1863 r. Opinia krytyków była generalnie wrogo nastawiona, choć Berlioz pochwalił utwór, pisząc, że „czyni on największy zaszczyt M. Bizetowi”. Reakcja publiczności była letnia, a cykl opery zakończył się po 18 przedstawieniach. Wystawiono go ponownie dopiero w 1886 roku. Wielkiego sukcesu Bizeta odniósł dopiero Carmen w 1875 roku. Zmarł po trzydziestym trzecim przedstawieniu. Carmen stała się jedną z najczęściej wystawianych oper wszech czasów.

Muzyka popularna

Style muzyki popularnej ewoluowały również za czasów Napoleona III. Kawiarnia -koncert lub kawiarnia-koncert była instytucją paryską, z co najmniej jedną w każdym sąsiedztwie. Były to zarówno pojedyncze śpiewaczki z fortepianem, jak i eleganckie kawiarnie z orkiestrami. Rozporządzenie miejskie, mające na celu ochronę tradycyjnych teatrów muzycznych, zabrania wykonawcom w kawiarniach noszenia kostiumów, tańca lub pantomimy , używania scenografii lub scenografii; zabroniono im także śpiewać więcej niż czterdzieści piosenek w ciągu jednego wieczoru i każdego dnia musieli z wyprzedzeniem przedstawiać program. To prawo zostało zakwestionowane przez jednego z właścicieli kawiarni-koncertów , który zatrudnił byłą aktorkę z Comédie-Française do odgrywania scen klasycznych sztuk w kostiumach. Prawo zostało zrewidowane w 1867 roku, co otworzyło drogę do zupełnie nowej instytucji w Paryżu, sali muzycznej, z komedią, scenografią oraz piosenkarzami i tancerzami w kostiumach. Po raz pierwszy zawód śpiewaka uzyskał status formalny, a kompozytorzy po raz pierwszy mogli ubiegać się o honorarium za wykonanie swoich piosenek.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Dziekan, Winton (1980). „Bizet, Georges (Alexandre César Léopold)” . W Sadie Stanley (red.). New Grove Słownik Muzyki i Muzyków . Tom. 2. Londyn: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2.

  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts decoratifs . Biblioteka Hacahette.
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , Paryż: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Roberta Laffonta. ISBN 2-221-07862-4.
  • Heron de Villefosse, René (1959). Historia Paryża . Bernarda Grasseta.
  • Jover, Manuel (2005). Ingres (po francusku). Paryż: Terrail/Édigroup. ISBN 2-87939-287-X.
  • Maneglier, Hervé (1990). Paris Imperial- La vie quotidienne sous le Second Empire (po francusku). Paryż: Armand Colin. ISBN 2-200-37226-4.
  • Prina, Francesca; Demartiniego, Elena (2006). Mała encyklopedia architektury . Paryż: Solar. ISBN 2-263-04096-X.
  • Hopkins, Owen (2014). Les style en architektura . Dunoda. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Paryż: Gisserot, ISBN 978-2-87747-465-8
  • Riley, Noël (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme , Flammarion, ISBN 978-2-08-011327-6
  • Sarmant, Thierry (2012). Histoire de Paris: polityka, urbanistyka, cywilizacja . Wydania Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-7558-0330-3.
  • Texier, Simon (2012), Paryż- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Paryż: Parigramme, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Tomana, Rolfa (2007). Néoclassicisme et Romantisme: architektura, rzeźba, peinture, dessin (w języku francuskim). Ullmanna. ISBN 978-3-8331-3557-6.
  • Dictionnaire History de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.
  • Vila, Marie Christine (2006). Paris Musique- Huit Siècles d'histoire . Paryż: Paragram. ISBN 978-2-84096-419-3.

Linki zewnętrzne