Skandynawski design - Scandinavian design

Brooklyn Museum „s 1954«Design w Skandynawii»wystawa rozpoczęła«Scandinavian Modern»meble na rynku amerykańskim.

Skandynawski design to ruch projektowy charakteryzujący się prostotą, minimalizmem i funkcjonalnością, który pojawił się na początku XX wieku, a następnie rozkwitł w latach 50. w pięciu krajach skandynawskich : Danii , Finlandii , Norwegii , Szwecji i Islandii .

Skandynawscy projektanci są znani zwłaszcza z artykułów gospodarstwa domowego, w tym mebli, tekstyliów, ceramiki, lamp i szkła, ale skandynawski design został rozszerzony o wzornictwo przemysłowe, takie jak elektronika użytkowa, telefony komórkowe i samochody.

Przegląd

Skønvirke w architekturze: Aptekarz Łabędzia w Roskilde (1899)

W 1914 r. duńska firma Selskabet dla Dekorativ Kunst (Firma ds. Sztuk Dekoracyjnych) wydała pismo Skønvirke  [ da ] (dosłownie „Graceful Work”). Jego tytuł stał się nazwą nowego duńskiego stylu w sztuce i rzemiośle, zarówno w obiektach, jak iw architekturze, rywalizując z Art Nouveau i Jugendstil .

Od lat 30. projektanci tacy jak Alvar Aalto (architektura, meble, tekstylia), Arne Jacobsen (krzesła), Borge Mogensen (meble), Hans J. Wegner (krzesła), Verner Panton (krzesła plastikowe), Poul Henningsen (lampy), a Maija Isola (tekstylia drukowane) pomogły stworzyć „złoty wiek skandynawskiego designu”.

Skandynawscy artyści tekstylii stali się znani ze swoich dywanów na początku XX wieku, podczas gdy jaskrawe skandynawskie tkaniny stały się popularne w całym zachodnim świecie po II wojnie światowej.

Nagroda Lunning , przyznane wybitnych projektantów skandynawskich między 1951 i 1970, walnie w tworzeniu skandynawskiego wzornictwa uznanym towarem, a przy określaniu jej profilu.

W 1954 roku w Brooklyn Museum odbyła się wystawa „Design in Scandinavia”, a w Ameryce zaczęła się moda na meble „Scandinavian Modern”. Skandynawski design nie ogranicza się do mebli i artykułów gospodarstwa domowego. Został on zastosowany do wzornictwa przemysłowego, takiego jak elektronika użytkowa, telefony komórkowe i samochody.

Koncepcja skandynawskiego designu jest przedmiotem debat naukowych, wystaw i programów marketingowych od lat 50. XX wieku. Wielu podkreśla ideały demokratycznego projektowania, które były głównym tematem ruchu i znajdują odzwierciedlenie w retoryce otaczającej współczesny skandynawski i międzynarodowy design. Inni natomiast analizowali odbiór skandynawskiego designu za granicą, widząc w nim formę mitotwórczości i polityki rasowej.

W krajach nordyckich

Lampa PH (wersja 1958), Dania

W Danii

Duński Design to styl funkcjonalistycznego projektowania i architektury, który powstał w połowie XX wieku. Pod wpływem niemieckiej szkoły Bauhaus wielu duńskich projektantów wykorzystało nowe technologie przemysłowe w połączeniu z ideami prostoty i funkcjonalizmu do projektowania budynków, mebli i przedmiotów gospodarstwa domowego, z których wiele stało się kultowymi i nadal jest w użyciu i produkcji, jak np. Arne Jacobsen Krzesło Egg z 1958 r. i lampy PH z 1926 r. Poula Henningsena . Po II wojnie światowej warunki w Danii idealnie sprzyjały sukcesowi w projektowaniu. Nacisk położono na meble, ale na trendzie skorzystała również architektura , srebro, ceramika, szkło i tekstylia. Późna industrializacja Danii w połączeniu z tradycją wysokiej jakości rzemiosła stworzyły podstawę stopniowego postępu w kierunku produkcji przemysłowej.

Seria ceramiczna Ruska zaprojektowana przez Ulla Procopé dla Arabii , Finlandia

W Finlandii

Fińskie wzornictwo obejmuje odzież, projektowanie techniczne, meble, szkło, oświetlenie, tekstylia i artykuły gospodarstwa domowego. Znak „Design from Finland” powstał w 2011 roku. Fińskie Muzeum Wzornictwa (wcześniej nazywane Muzeum Sztuki i Projektowania) posiada kolekcję założoną w 1873 roku, a Uniwersytet Sztuki i Projektowania w Helsinkach, założony w 1871 roku, jest obecnie częścią Uniwersytetu Aalto .

Wybitni fińscy projektanci to Alvar Aalto (wazony, meble), Aino Aalto ( zastawa szklana ), Kaj Franck (szkło, zastawa stołowa), Klaus Haapaniemi  [ fi ] (nadruki na tkaninach), Simo Heikkilä (meble), Kristina Isola (tekstylia), Maija Isola ( wydruki Marimekko ), Harri Koskinen (szkło, artykuły gospodarstwa domowego), Mika Piirainen  [ fi ] (odzież, dodatki), Timo Sarpaneva (szkło, artykuły gospodarstwa domowego), Oiva Toikka (sztuka na szkle), Tapio Wirkkala (sztuka na szkle, wyroby ze szkła), Eero Aarnio (meble plastikowe), Sanna Annukka  [ fi ] (sitodruki), Anu Penttinen  [ fi ] (szkło), Aino-Maija Metsola  [ fi ] (tekstylia, artykuły gospodarstwa domowego) oraz Maija Louekari  [ fi ] (zastawa stołowa, artykuły gospodarstwa domowego).

Krzesła sztaplowane, Islandia

W Islandii

Design na Islandii jest stosunkowo młodą tradycją, która rozpoczęła się w latach 50. XX wieku, ale teraz szybko się rozwija. Ograniczone możliwości produkcyjne kraju i ograniczony wybór materiałów zmusiły projektantów do innowacyjności, chociaż wełna pozostaje podstawowym materiałem, zarówno filcowanym, jak i dzianym. Islandzkie Muzeum Designu i Sztuki Stosowanej, mające na celu rejestrację islandzkiego wzornictwa od 1900 roku, zostało otwarte w 1998 roku. W 1998 roku powstała również Islandzka Akademia Sztuki, a wkrótce potem jej Wydział Architektury i Wzornictwa, który promuje charakterystyczny islandzki charakter w narodowym projekcie.

Kiosk telefoniczny Georga Fredrika Fasting, Norwegia

W Norwegii

Norweski design ma silną minimalistyczną estetykę. Projektowane elementy to lampy i meble. Podkreślane cechy to trwałość, piękno, funkcjonalność, prostota i naturalność form.

Norweskie Centrum Projektowania i Architektury „DogA” mieści się w dawnej stacji transformatorowej w Oslo. Norwegia organizuje coroczną wystawę designu o nazwie „100% Norwegia” na London Design Fair.

Znani norwescy projektanci mebli to Hans Brattrud , Sven Ivar Dysthe , Olav Eldøy , Olav Haug , Fredrik A. Kayser i Ingmar Relling .

Meble "HOL" dla IKEA , Szwecja

W Szwecji

Szwedzki design uważany jest za minimalistyczny, z naciskiem na funkcjonalność i proste, czyste linie. Dotyczy to zwłaszcza mebli. Szwecja znana jest z tradycyjnego rzemiosła, w tym rękodzieła ze szkła i Sami . Szwedzkie wzornictwo zapoczątkowali Anders Beckman  [ sv ] (grafika), Bruno Mathsson (meble), Märta Måås-Fjetterström i Astrid Sampe (tekstylia) oraz Sixten Sason (przemysł).

Organizacje promujące design w Szwecji to Svensk Form  [ sv ] , szwedzkie stowarzyszenie rzemiosła i projektowania, założone w 1845 roku; Szwedzka Fundacja Wzornictwa Przemysłowego  [ sv ] , znany jako SVID; Szwedzka Rada Sztuki ; oraz Szwedzkie Centrum Architektury i Projektowania (znane jako ArkDes) na wyspie Skeppsholmen w Sztokholmie, obok muzeum sztuki nowoczesnej .

Bibliografia

Źródła

  • Englunda, Magnus; Schmidta, Chrystyny; Drewno, Andrzej (2007). Skandynawski Nowoczesny . Ryland Peters & Mały.
  • Halén, Widar; Wickman, Kerstin (2003). Skandynawski design poza mitem . Arwiniusza.

Dalsza lektura

  • Bolander, Lars; MacIssac, Heather (2010). Skandynawski design Larsa Bolandera . Harry'ego N. Abramsa.
  • Ehmann, Sven (2016). Skandynawia marzy: skandynawskie domy, wnętrza i design . Berlin: Gestalten.
  • Fallan, Kjetil (2012). Skandynawski design: alternatywne historie . Berg.
  • Field, Charlotte J; Field, Piotr (2005). Skandynawski design . Taschen.
  • Gura, Judyta (2012). Sourcebook of Scandinavian Furniture, Designs for the 21st Century . Norton.
  • Hard af Segerstad, Ulf (1961). Skandynawski Design (Nordisk Nyttokonst) . Nordisk Rotogravyr.
  • Nelson, Katarzyna E; Cabra, Raul (2004). Nowy skandynawski design . Księgi kroniki.
  • Oriol, Anja Llorella (2005). Asensio, Paco (red.). Nowy skandynawski design . teNeuty.
  • Sommar, Ingrid (2005). Styl skandynawski . Carltona.
  • Wickman, Kerstin (1996). Skandynawski design: marzenie wciąż żyje . Szwedzki Serwis Informacyjny.
  • Zahle, Erik (1961). Skarbnica Wzornictwa Skandynawskiego . Złota Prasa.

Zewnętrzne linki