Santa Maria del Popolo -Santa Maria del Popolo

Bazylika Santa Maria del Popolo
Bazylika parafialna Santa Maria del Popolo
Łacina : Basilica Sancta Mariæ de Populo Włoski : Basilica Parrocchiale Santa Maria del Popolo
Kościół z Piazza del Popolo
Kliknij mapę, aby wyświetlić widok pełnoekranowy
41 ° 54′41 "N 12 ° 28′35" E / 41,91139°N 12,47639°E / 41.91139; 12.47639 Współrzędne: 41 ° 54′41 "N 12 ° 28′35" E / 41,91139°N 12,47639°E / 41.91139; 12.47639
Lokalizacja	Rzym
Kraj	Włochy
Określenie	katolicki
Tradycja	Kościół łaciński
Zakon religijny	Order Świętego Augustyna
Stronie internetowej	www .smariadelpopolo .com
Historia
Status	Bazylika mniejsza , kościół parafialny (1561), kościół tytularny (1587)
Założony	1099
Założyciel(e)	Papież Paschał II
Poświęcenie	Najświętszej Maryi Panny
konsekrowany	1477
Architektura
Stan funkcjonalny	Aktywny
Architekt(i)	Andrea Bregno , Donato Bramante , Gian Lorenzo Bernini
Typ architektoniczny	Bazylika
Styl	Renesans i barok
Przełomowe	1472
Zakończony	1477
Specyfikacje
Liczba kopuł	3
Liczba iglic	1
Administracja
Diecezja	Diecezja Rzymska
Kler
Kardynał protektor	Stanisław Dziwisz
Kapłani	Iwan Caputo

Bazylika parafialna Santa Maria del Popolo ( wł . Basilica Parrocchiale Santa Maria del Popolo ) jest kościołem tytularnym i bazyliką mniejszą w Rzymie zarządzaną przez zakon augustianów . Stoi po północnej stronie Piazza del Popolo , jednego z najsłynniejszych placów w mieście. Kościół jest otoczony między Wzgórzem Pincian a Porta del Popolo , jedną z bram w Murze Aureliana , a także punktem początkowym Via Flaminia , najważniejszej trasy z północy. Jej położenie sprawiło, że bazylika była pierwszym kościołem dla większości podróżnych wjeżdżających do miasta. W kościele znajdują się prace kilku znanych artystów, takich jak Rafael , Gian Lorenzo Bernini , Caravaggio , Alessandro Algardi , Pinturicchio , Andrea Bregno , Guillaume de Marcillat i Donato Bramante .

Historia

Legendarne założenie

Dobrze znana legenda fundacyjna Santa Maria del Popolo krąży wokół złej pamięci cesarza Nerona i papieża Paschala II , oczyszczających okolicę ze złośliwej spuścizny. Jak głosi legenda, po swoim samobójstwie Neron został pochowany w mauzoleum swojej ojcowskiej rodziny, Domitii Ahenobarbi, u podnóża wzgórza Pincian . Grób został później zakopany pod osuwiskiem, a na jego ruinach wyrosło ogromne drzewo orzechowe , które „było tak wysokie i wzniosłe, że żadna inna roślina nie przewyższało go w żaden sposób”. Drzewo wkrótce stało się siedliskiem mnóstwa okrutnych demonów nękających mieszkańców okolicy, a także podróżnicy przybywający do miasta z północy przez Porta Flaminia : „niektórzy byli przestraszeni, opętani, okrutnie bici i ranni, inni prawie uduszeni lub żałośnie zabici”.

Ponieważ demony zagrażały ważnej drodze dojazdowej do miasta, a także zdenerwowały całą ludność, nowo wybrany papież Paschał II był poważnie zaniepokojony. „Widział trzodę Chrystusa oddaną jego straży, stając się ofiarą piekielnych wilków”. Papież pościł i modlił się przez trzy dni, a pod koniec tego okresu, wyczerpany, przyśniła mu się Najświętsza Maryja Panna , która przekazała mu szczegółowe informacje instrukcje, jak uwolnić miasto od demonicznej plagi.

W czwartek po trzeciej niedzieli Wielkiego Postu w 1099 r. papież zorganizował całe duchowieństwo i ludność Rzymu w jedną, imponującą procesję, która z krzyżem na czele szła wzdłuż miejskiego odcinka Via Flaminia , aż dotarła do zarażonych miejsce. Tam Paschal II odprawił obrzęd egzorcyzmów , a następnie uderzył zdecydowanym ciosem w korzeń drzewa orzecha włoskiego, powodując, że złe duchy wybuchły szaleńczo krzycząc. Kiedy usunięto całe drzewo, wśród ruin odkryto szczątki Nerona; Papież nakazał wrzucić je do Tybru .

Ostatecznie uwolniony od demonów, ten zakątek Rzymu mógł być poświęcony kultowi chrześcijańskiemu. Paschał II przy dźwiękach hymnów postawił pierwszy kamień ołtarza w miejscu dawnego drzewa orzechowego. Zostało to wkomponowane w prostą kaplicę, którą ukończono w trzy dni. Budowę obchodzono szczególnie uroczyście: Papież poświęcił małe sanktuarium w obecności licznego tłumu w towarzystwie dziesięciu kardynałów, czterech arcybiskupów, dziesięciu biskupów i innych prałatów. Podarował też kaplicy wiele relikwii i poświęcił ją Matce Boskiej.

Początki historyczne

Legendę opowiedział mnich augustianin Giacomo Alberici w swoim traktacie o kościele Santa Maria del Popolo, który został opublikowany w Rzymie w 1599 roku i przetłumaczony na język włoski rok później. Inny augustianin, Ambrogio Landucci , powtórzył tę samą historię w swojej książce o początkach bazyliki w 1646 roku. Od tego czasu legenda była wielokrotnie powtarzana, z niewielkimi zmianami w zbiorach rzymskich ciekawostek, literatury naukowej i przewodników. Przykład wariacji można znaleźć w książce Ottavio Panciroli , która twierdziła, że ​​demony zamieszkujące drzewo przybierały postać czarnych kruków. Nie wiadomo, jak daleko sięga tradycja, ale w 1726 r. w archiwum Santa Maria del Popolo znajdował się spisany w 1426 r. katalog świętych relikwii kościoła, który zawierał (zagubioną) wersję „cudu drzewa orzechowego”. ″. Miało to być podobno skopiowane z jeszcze starszej tabelli przy głównym ołtarzu. W XV wieku historia ta była już na tyle popularna, że ​​można ją było opisać w różnych niemieckich źródłach, takich jak Opis Rzymu Nikolausa Muffela (1452) czy Pielgrzymka Arnolda Von Harffa (1497).

Faktyczna podstawa legendy jest słaba. Nero rzeczywiście został pochowany w mauzoleum swojej ojcowskiej rodziny, ale Swetoniusz w swoim Żywocie Nerona pisze, że „grobowiec rodzinny Domitii [był] na szczycie Wzgórza Ogrodów, które jest widoczne z Polu Marsowego”. położenie mauzoleum znajdowało się zatem gdzieś na wyższych północno-zachodnich zboczach Wzgórza Pinciańskiego, a już na pewno nie u jego podnóża, gdzie stoi kościół.

Ufundowanie kaplicy przez Paschała II było być może częścią próby przywrócenia bezpieczeństwa obszaru wokół Porta Flaminia, który znajdował się poza zamieszkanym rdzeniem średniowiecznego Rzymu i z pewnością był opanowany przez bandytów. Innym możliwym źródłem inspiracji dla legendy mogła być dobrze udokumentowana zemsta papieża Paschala II na ciele jego przeciwnika, antypapieża Klemensa III . Papież zagarnął miasto Civita Castellana , kazał ekshumować zwłoki Klemensa z jego grobu i kazał wrzucić je do Tybru . Klemens III był protegowanym cesarza Henryka IV , którego papieska strona często nazywała „Nero”.

Etymologia

Nazwa del Popolo ("ludu") najprawdopodobniej wywodzi się od populus , co po średniowiecznej łacinie oznacza dużą wiejską parafię. W tym przypadku nazwa odnosi się do pierwszej podmiejskiej osady wokół Via Flaminia, która powstała po wybudowaniu kaplicy w tej opustoszałej części Campus Martius. Inni uważają, że denominacja sugerowała, że ​​lud rzymski został uratowany przed demoniczną plagą lub pochodzi od łacińskiego słowa pōpulus , oznaczającego topolę . Demoniczne drzewo było ogromnym orzechem włoskim, ale na starożytnych grobowcach w okolicy mogły rosnąć topole. Nazwisko S. Maria ad Flaminiam pojawiło się w niektórych dokumentach z XV wieku.

Wczesna historia

W katalogu rzymskich kościołów spisanym przez Cencio Camerario w 1192 r. brakuje imienia Santa Maria del Popolo. Późniejsza tradycja głosiła, że ​​cudowny obraz Matki Bożej, namalowany przez samego św. Łukasza , został przeniesiony do kościoła przez Papież Grzegorz IX z Sancta Sanctorum na Lateranie . Stało się to po tym, jak powódź Tybru – prawdopodobnie wielka powódź w 1230 r. – spowodowała straszliwą zarazę w mieście. Papież zwołał kardynałów, całe duchowieństwo i ludność Rzymu, a ikona została przeniesiona w uroczystej procesji do Santa Maria del Popolo. Po tym zaraza ustała i przywrócono spokój w mieście. Madonna del Popolo z pewnością przez wieki pozostała jedną z najpopularniejszych ikon maryjnych, przyciągała wielu pielgrzymów i zapewniała większą rolę wciąż odległemu geograficznie kościołowi.

Wczesna historia Santa Maria del Popolo jest prawie nieznana, ponieważ archiwa kościoła zostały rozproszone w czasach napoleońskich i zachowało się niewiele dokumentów sprzed 1500 roku. Pierwsze wzmianki w źródłach archiwalnych pochodzą z XIII wieku. Katalog paryski (sporządzony około 1230 lub 1272-1276) wymieniający kościoły Rzymu zawiera już nazwę Santa Maria de Populo. Być może do około 1250 roku przy kościele mieszkała niewielka wspólnota franciszkańska , ale możliwe, że przebywali tam tylko tymczasowo.

Augustianie

W połowie XIII wieku kościół został przekazany zakonowi św. Augustyna , który utrzymuje go do dziś. Augustianie byli nowym zakonem żebraczym założonym pod przewodnictwem kardynała Riccardo Annibaldiego , prawdopodobnie najbardziej wpływowego członka Kurii Rzymskiej w tamtym czasie. Annibaldi został mianowany korektorem i prowizorem pustelników toskańskich przez papieża Innocentego IV w grudniu 1243 roku. potwierdzone bullą Pia desideria w dniu 31 marca 1244 r.

Kilka lat później przy kościele powstała wspólnota zakonników, a franciszkanie otrzymali rekompensatę za utratę klasztoru Ara Coeli . Stało się to prawdopodobnie w 1250 lub 1251 roku. Tak zwana Wielka Unia, która z rozkazu papieża Aleksandra IV zintegrowała różne inne wspólnoty pustelnicze z Toskańczykami, została również ustanowiona na kapitule generalnej, która odbyła się w Santa Maria del Popolo pod nadzorem kardynała Annibaldiego w Marzec 1256. O silnym związku między rodziną Annibaldi a kościołem świadczy inskrypcja wymieniająca dwie szlachcianki z rodu, Caritia i Gulitia, które w 1263 roku wzniosły w bazylice jakiś marmurowy pomnik. Katalog Turyński (ok. 1320) podał, że klasztor liczył wówczas 12 braci z zakonu pustelników.

W bulli Dum praecelsa papież Bonifacy IX z 30 sierpnia 1400 r. udzielił specjalnego odpustu tym, którzy ofiarowali jałmużnę na budowę nowego tabernakulum nad cudownym obrazem Matki Boskiej. Marmurowa płaskorzeźba przedstawiająca Koronację Marii (obecnie zachowana w korytarzu zakrystii) mogła być częścią gotyckiego cyborium lub celli zbudowanej dla ikony po tej koncesji papieskiej.

W XV wieku klasztor Santa Maria del Popolo przyłączył się do ruchu reformatorskiego, który próbował przywrócić pierwotną czystość życia monastycznego. Kapituła generalna augustianów obserwantów w maju 1449 ustanowiła pięć oddzielnych kongregacji dla zakonników obserwujących we Włoszech. Rzym-Perugia bywa nazwany imieniem Santa Maria del Popolo, chociaż klasztor nigdy nie miał oficjalnej pozycji domu macierzystego. W 1472 roku klasztor został przekazany przez papieża Sykstusa IV kongregacji lombardzkiej, najważniejszej i najliczniejszej ze wszystkich, i stał się jego rzymską siedzibą oraz siedzibą prokuratora generalnego (ambasadora) w Kurii Rzymskiej.

Rekonstrukcja Sykstyńska

Wkrótce po przeniesieniu do prestiżowej Kongregacji Lombardzkiej Santa Maria del Popolo została odbudowana w latach 1472-1477 na polecenie papieża Sykstusa IV . Była to część ambitnego programu renowacji miast papieża, który przedstawił się jako Urbis Restaurator Rzymu. Średniowieczny kościół został całkowicie zburzony i zbudowano nową trójnawową bazylikę w kształcie krzyża łacińskiego z czterema identycznymi kaplicami po obu stronach, ośmioboczną kopułą nad skrzyżowaniem i wysoką dzwonnicą w stylu lombardzkim na końcu prawego transeptu. Efektem tej przebudowy był wczesny i doskonały przykład włoskiej architektury renesansowej w Rzymie. Mimo wielu późniejszych zmian bazylika w zasadzie zachowała swoją sykstyńską formę do dziś.

Architekt czy architekci tego innowacyjnego projektu pozostają nieznani ze względu na brak współczesnych źródeł. Giorgio Vasari w swoich żywotach przypisał wszystkie ważne projekty papieskie w Rzymie za Sykstusa IV florentyńczykowi Baccio Pontelli , w tym bazylikę i klasztor Santa Maria del Popolo. Współcześni badacze uznali to twierdzenie za wysoce wątpliwe i zaproponowali inne nazwiska, wśród nich Andrea Bregno , lombardzki rzeźbiarz i architekt, którego warsztat z pewnością otrzymał ważne zlecenia w bazylice. Zasadnicze różnice między fasadą a wnętrzem sugerują, że nad budynkiem pracował może więcej niż jeden architekt.

Rok ukończenia jest wskazany na napisach nad bocznymi drzwiami fasady. Jedna po lewej to „SIXTUS·PP·IIII·FVNDAVIT·1477”, druga po prawej to „SIXTUS·PP·IIII·PONT·MAX·1477”. Jacopo da Volterra zanotował w swoim pamiętniku, że papież odwiedził kościół, który „kilka lat temu odbudował od podstaw” w 1480 roku. Papież był tak mocno przywiązany do kościoła, że ​​chodził tam modlić się w każdą sobotę i odprawiać mszę. w kaplicy papieskiej co roku 6 września, w święto Narodzenia NMP . 2 czerwca 1481 r., kiedy potwierdziły się pogłoski o śmierci Mehmeda Zdobywcy , papież udał się na nieszpory do Santa Maria del Popolo w dziękczynieniu z kardynałami i ambasadorami. Inną okazją, kiedy papież świętował w bazylice ważne wydarzenie, było zwycięstwo wojsk papieskich nad neapolitańczykami pod Campomorto w dniu 21 sierpnia 1482 roku.

Rekonstrukcja miała również symboliczne przesłanie, że zły orzech Nerona został wyparty przez dobroczynny dąb z Della Rovere. Papieskie herby zostały umieszczone na fasadzie i sklepieniach jako „symbole wiecznego szczęścia i ochrony przed piorunami”, jak wyjaśnił Landucci chwaląc transpozycję dwóch drzew. Kolejnym ważnym aspektem odbudowy Sykstyńskiej było to, że uczyniła z bazyliki – pierwszego kościoła dla pielgrzymów przybywających do Rzymu z północy – pomnik dynastyczny rodziny Della Rovere. Wzmocnili to krewni papieża i inne osobistości jego dworu, którzy kupowali kaplice i budowali pomniki nagrobne. „Santa Maria del Popolo stała się miejscem wizualnego zjednoczenia uniwersalnej dominacji kościoła z della Rovere, totemicznym symbolem, który kojarzył della Rovere z Rzymem i pozwolił im dokooptować jego wspaniałość i chwałę”, twierdzi Lisa Passaglia Bauman .

Nowy ołtarz główny dla ikony Madonny zamówił kardynał Giuliano della Rovere , bratanek papieża, czyli kardynał Rodrigo Borgia w 1473 roku. Kolejny krewny, kardynał Domenico della Rovere kupił dwie kaplice po prawej stronie. Pierwszą z nich przerobił na kaplicę pogrzebową, a drugą sprzedał kardynałowi Jorge da Costa w 1488 roku. Kolejna papieska rodzina Cybosów wyposażyła w latach 90. XIV w. drugą kaplicę po prawej, a także trzecią po lewej, natomiast trzecia kaplica po prawej trafiła do innego kardynała-bratanka papieża Sykstusa, Girolamo Basso della Rovere . W pierwszej kaplicy po lewej stronie pochowano powiernika papieża, biskupa Giovanniego Montemirabile w 1479 roku. Kolejny powiernik, kard. Giovanni Battista Mellini został pochowany w trzeciej kaplicy po lewej po jego śmierci w 1478 roku. w tym okresie kościoła byli rzeźbiarze Andrea Bregno i malarz Pinturicchio .

Bazylika zachowała swoje znaczenie w epoce Borgii . Kiedy w czerwcu 1497 r. zamordowano syna papieża, księcia Gandii , ciało złożono w bazylice i pochowano w kaplicy Borgiów. W transepcie pochowano także innych członków rodziny i ich otoczenia, w tym Vannozza dei Cattanei , dawną kochankę Aleksandra VI w 1518 roku oraz sekretarza i lekarza papieża Ludovico Podocataro w 1504.

Rozszerzenie Julian

Wraz z wyborem innego kardynała Della Rovere, Juliusza II w 1503 roku, bazylika Santa Maria del Popolo ponownie stała się ulubionym kościołem panującego papieża. Juliusz był mocno oddany ikonie Madonny del Popolo, ale był też mocno oddany sprawie zwiększenia chwały swojej dynastii. Z tych powodów podjął pracę swojego wuja i zbudował w latach 1505-1510 obszerny nowy chór za ołtarzem głównym. Projekt powierzono jego ulubionemu architektowi Donato Bramante . Chór został zbudowany w stylu wysokiego renesansu i ozdobiony freskami Pinturicchio na sklepieniu żaglowym i witrażami Guillaume de Marcillat . Był również używany jako mauzoleum, w którym Andrea Sansovino stworzył dwa monumentalne grobowce dla kardynała Girolamo Basso della Rovere (†1507), ulubionego kuzyna papieża, i kardynała Ascanio Sforza (†1505), jego byłego rywala.

Dla Rafaela była jeszcze jedna ważna komisja . Namalował Madonnę z Welonu , portret Świętej Rodziny (ok. 1508) oraz Portret papieża Juliusza II (ok. 1511), który miał być wystawiony w kościele. Istnieją wzmianki z lat czterdziestych XVI wieku i później, że para bardzo prestiżowych obrazów wotywnych była czasami wieszana na filarach w dni świąteczne, ale poza tym prawdopodobnie przechowywano je w zakrystii. Niestety w 1591 oba obrazy zostały usunięte z kościoła przez Paolo Emilio Sfondrati , a później sprzedane.

Juliusz II wyraził zgodę zamożnemu sieneńskiemu bankierowi Agostino Chigiemu , adoptowanemu do rodu Della Rovere, na budowę mauzoleum w miejsce drugiej bocznej kaplicy po lewej stronie w 1507 roku. promowany przez papieży Della Rovere. Kaplica Chigi została zaprojektowana przez Rafaela i została częściowo ukończona w 1516 roku, ale przez bardzo długi czas pozostawała niedokończona. Ten ambitny projekt stworzył silny związek między bazyliką a Chigi, który przedłużył się do następnego stulecia.

W epoce juliańskiej kościół ponownie stał się miejscem ważnych uroczystości papieskich. Papież rozpoczął tu swoją pierwszą kampanię 26 sierpnia 1506 r., a kiedy wrócił do Rzymu po udanej wojnie północnowłoskiej, spędził noc 27 marca 1507 r. w klasztorze Santa Maria del Popolo. Następnego dnia Juliusz odprawił mszę świętą w Niedzielę Palmową w kościele ozdobionym liśćmi palm i gałązkami oliwnymi. Po ceremonii nastąpił triumfalny wjazd do miasta. 5 października 1511 roku w bazylice została uroczyście ogłoszona Liga Święta przeciwko Francji . 25 listopada 1512 r. ogłoszono w tym kościele również sojusz papieża z cesarzem Maksymilianem I w obecności pięćdziesięciu dwóch posłów dyplomatycznych i piętnastu kardynałów. Papież odwiedził również Madonna del Popolo z powodów prywatnych, takich jak modlitwa o odzyskanie swojego ulubionego siostrzeńca, Galeotto Franciotti della Rovere na początku września 1508 roku.

Wizyta Lutra

Podróż Lutra do Rzymu jako młodego augustianina jest znanym epizodem jego życia przed reformacją . Choć jego pobyt w mieście stał się przedmiotem legend, okoliczności i szczegóły tej podróży są zaskakująco mroczne ze względu na brak autentycznych źródeł. Nawet tradycyjna data (1510/11) została niedawno zakwestionowana, gdy Hans Schneider zasugerował, że podróż odbyła się rok później, w 1511/12.

Pewne jest, że podróż ta była związana z sporem między obserwantami a klasztorami konwentualnymi zakonu augustianów w Świętym Cesarstwie Rzymskim i ich proponowanym połączeniem. Zgodnie z tradycyjnym datowaniem Luter przybył do Rzymu między 25 grudnia 1510 a styczniem 1511 roku. Jego biograf Heinrich Böhmer założył, że młody zakonnik obserwujący przebywał w klasztorze Santa Maria del Popolo. Założenie to zostało zakwestionowane przez nowszych biografów, którzy argumentowali, że napięte relacje między Kongregacją Lombardii a administracją zakonu augustianów sprawiły, że klasztor Santa Maria del Popolo nie był odpowiednim miejscem zamieszkania dla Lutra, który starał się zaskarbić sobie przychylność przywódców swojego zakonu. Tak czy inaczej, Luter, który spędził cztery tygodnie w Rzymie, z pewnością odwiedził jedyny w mieście przestrzegający zasady klasztor augustianów i jego słynny kościół pielgrzymkowy, który był ulubieńcem panującego papieża.

Parafia

Po epoce Della Rovere bazylika straciła swoją znaczącą rolę jako kościół papieski, ale pozostała jednym z najważniejszych kościołów pielgrzymkowych w mieście. Zostało to pokazane 23 listopada 1561 r., kiedy papież Pius IV odbył uroczystą procesję z Bazyliki św. Piotra do bazyliki Santa Maria del Popolo z okazji ponownego otwarcia Soboru Trydenckiego . Prace budowlane w kaplicy Chigi trwały powoli do lat pięćdziesiątych XVI wieku. Ostatnim ważnym dodatkiem renesansowym była kaplica Teodoli w latach 1555-1575 z bogatą dekoracją stiukową i freskową autorstwa Giulio Mazzoniego .

W tym samym czasie bazylika stała się kościołem parafialnym, gdy 1 stycznia 1561 roku papież Pius IV utworzył motu proprio Sacri apostolatus parafię św . Opiekę nad nową parafią powierzono braciom, a papież Pius V przeniósł siedzibę parafii do Santa Maria del Popolo. Parafia nadal istnieje i obejmuje duży obszar obejmujący południową część dzielnicy Flaminio, wzgórze Pincian i najbardziej wysuniętą na północ część historycznego centrum wokół Piazza del Popolo . Bazylika została ustanowiona kościołem tytularnym 13 kwietnia 1587 r. przez papieża Sykstusa V na mocy konstytucji apostolskiej Religiosa . Pierwszym kardynałem kapłanem titulus był kardynał Tolomeo Gallio . Papież Sykstus V podkreślił także liturgiczne znaczenie bazyliki, podnosząc ją do rangi kościoła stacyjnego w swojej bulli z 13 lutego 1586 r., która przywróciła dawny zwyczaj stacyjny. (Ta rola została utracona w czasach nowożytnych.) Ten sam papież umieścił kościół wśród Siedmiu Kościołów Pielgrzymów w Rzymie zamiast niewygodnie położonej bazyliki San Sebastiano fuori le mura .

W kwietniu 1594 papież Klemens VIII nakazał usunięcie z bazyliki grobu Vannozzy dei Cattanei , kochanki Aleksandra VI , ponieważ pamięć o Borgiach była plamą na historii Kościoła katolickiego dla reformowanego papiestwa i wszystkich widocznych . ślady musiały zniknąć.

Caravaggio i rekonstrukcja Chigi

8 lipca 1600 r. prałat Tiberio Cerasi, skarbnik generalny papieża Klemensa VIII, wykupił prawo patronatu starej kaplicy Foscari w lewym transepcie i wkrótce ją zburzył. Nowa kaplica Cerasi została zaprojektowana przez Carlo Maderno w latach 1600-1601 i została ozdobiona dwoma dużymi barokowymi płótnami Caravaggia , Nawrócenie św. Pawła i Ukrzyżowanie św. Piotra . Są to najważniejsze dzieła sztuki w bazylice i niezrównane szczyty sztuki zachodniej. Znaczący jest również trzeci obraz, Wniebowzięcie Marii Annibale Carracciego , który został ustawiony na ołtarzu.

W pierwszej połowie XVII wieku w bazylice nie było żadnych innych znaczących prac budowlanych, ale w bocznych kaplicach i nawach bocznych wzniesiono wiele barokowych pomników pogrzebowych, z których najsłynniejszy jest nagrobek kardynała Giovanniego Garzia Melliniego autorstwa Alessandro Algardiego z 1637 roku. do 1638 roku. Dwa godne uwagi cykle fresków zostały dodane przez Giovanniego da San Giovanni w kaplicy Mellini , którą rodzina właścicieli odrestaurowała w latach 20. XVII wieku, oraz przez Pietera van Linta w kaplicy Innocenzo Cybo w latach 30. XVII wieku.

Nowa fala budowy rozpoczęła się, gdy Fabio Chigi został kardynałem kościoła w 1652 roku. Natychmiast rozpoczął odbudowę zaniedbanej kaplicy rodzinnej , którą ozdobił Gian Lorenzo Bernini . W 1655 Chigi został wybrany na papieża pod imieniem Aleksander VII. Wielokrotnie sprawdzał postęp prac; papieska wizyta odbyła się 4 marca 1656, 10 lutego i 3 marca 1657. Dzięki temu osobistemu nadzorowi projekt został szybko ukończony do połowy 1657, ale ostatni posąg Berniniego został postawiony dopiero w 1661 roku.

W międzyczasie papież powierzył Berniniemu zadanie modernizacji starej bazyliki we współczesnym stylu barokowym. W marcu 1658 r. w towarzystwie architekta inspekcję dzieła objął Aleksander VII. Okazało się to znaczącą przebudową, która zmieniła charakter bazyliki quattrocento. Zmieniono fasadę, otwarto większe okna w nawie, we wnętrzu dodano posągi, freski i dekoracje stiukowe oraz wzniesiono nowy ołtarz główny. W transepcie, gdzie rozebrano starą kaplicę Borgiów, wybudowano dwa ołtarze boczne i chóry organowe. Herby, symbole i napisy Chigi wszędzie celebrowały chwałę papieża.

Bazylika prawie osiągnęła swój ostateczny kształt wraz z przebudową berneńską. Ostatni ważny dodatek miał miejsce za pontyfikatu Innocentego XI . Jego sekretarz stanu, kardynał Alderano Cybo zburzył starą rodzinną kaplicę (druga po prawej) i zbudował na jej miejscu okazałą barokową kaplicę Cybo , zaprojektowaną przez Carlo Fontanę w latach 1682-1687. Duża kopuła kaplicy została ozdobiona malowidłami autorstwa Carlo Maratta , Daniel Seiter i Luigi Garzi . Uważany jest za jeden z najważniejszych zabytków sakralnych wzniesionych w Rzymie w ostatniej ćwierci XVII wieku.

Późniejsze wydarzenia

Za panowania papieża Klemensa XI w bazylice Santa Maria del Popolo odbyła się radosna ceremonia. Dnia 8 września 1716 r. papież pobłogosławił miecz o długości czterech stóp, ozdobiony papieskimi ramionami, który wysłał w prezencie księciu Eugeniuszowi Sabaudzkiemu , dowódcy armii cesarskiej po tym, jak książę wygrał bitwę pod Petrovaradin z Turkami w Wojna austriacko-turecka .

Najbardziej widocznym XVIII-wiecznym dodatkiem do bazyliki jest spektakularny pomnik pogrzebowy księżniczki Marii Flaminia Odescalchi Chigi, młodej żony Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere. Został zaprojektowany przez Paolo Posi w 1772 roku i czasami nazywany „ostatnim barokowym grobowcem w Rzymie”. W tym czasie kościół był pełen cennych nagrobków i dzieł sztuki, a na XIX wiek pozostało niewiele miejsca. Były jednak mniejsze interwencje: kaplica Cybo-Soderini została odrestaurowana w 1825 roku, kaplica Feoli została całkowicie przebudowana w stylu neorenesansowym w 1857 roku, a w 1915 roku wzniesiono monumentalny secesyjny grobowiec Agostino Chigi autorstwa Adolfo Apolloniego . a odbudowy odbywały się regularnie; pierwsza ważna nowoczesna interwencja została przeprowadzona przez Antonio Muñoza w 1912 roku w celu „przywrócenia kościoła jego pięknego charakteru quattrocento” i usunięcia wielu barokowych dodatków w nawie i transepcie.

Urbanistyczna sceneria bazyliki uległa zasadniczej zmianie w latach 1816-1824, kiedy to Giuseppe Valadier stworzył na zamówienie papieża Piusa VII monumentalny neoklasycystyczny zespół Piazza del Popolo . Starożytny klasztor augustianów został zburzony, rozległe ogrody zostały zawłaszczone i na znacznie mniejszej powierzchni wzniesiono nowy klasztor w stylu neoklasycystycznym. Budowla ta obejmowała całą prawą stronę bazyliki wraz z bocznymi kaplicami, owijając się wokół podstawy dzwonnicy i zmniejszając wizualną widoczność bazyliki na rynku.

Zewnętrzny

Fasada

Fasada została zbudowana w stylu wczesnego renesansu w latach 70. XIV wieku, kiedy to średniowieczny kościół został przebudowany przez papieża Sykstusa IV . Został później przerobiony przez Gian Lorenzo Berniniego w XVII wieku, ale źródła obrazowe zachowały pierwotną formę, na przykład drzeworyt w przewodniku Girolamo Franziniego z 1588 roku i weduta Giovanniego Maggi w 1625 roku. Pierwotnie w oknach i szprychach znajdowały się panele maswerkowe w środkowym rozetowym oknie, a budynek był wolnostojący z wyraźnym widokiem na dzwonnicę i rząd identycznych bocznych kaplic po prawej stronie.

Architektura jest często przypisywana Andrei Bregno, ale bez ostatecznych dowodów. Zdaniem Ulricha Fürsta, architekt dążył do perfekcyjnych proporcji, a także do mistrzowskiego umiaru w szczegółach. „W ten sposób udało mu się zaprojektować najlepszą fasadę kościoła we wczesnorenesansowym Rzymie”.

Wysoka na dwie kondygnacje fasada została zbudowana z jasnego rzymskiego trawertynu. Do trzech wejść prowadzą schody, które nadają bazylice wrażenie monumentalności. Architektura jest prosta i dostojna z czterema płytkimi pilastrami na dolnym poziomie i dwoma pilastrami flankującymi górną część z rozetą pośrodku. Na dolnym poziomie pilastry mają korynckie kapitele z ornamentem w kształcie jajka i strzałki oraz roślinną dekoracją, a na górnym – prostsze kapitele z liśćmi akantu, zwojami i palmetami. Drzwi boczne zwieńczone są trójkątnymi naczółkami, a nad ich nadprożami znajdują się napisy dedykacyjne nawiązujące do papieża Sykstusa IV. Nad nimi znajduje się para dużych łukowatych okien.

Główne drzwi są bardziej monumentalne niż pozostałe. Jej spiczasty fronton wypełnia rzeźba Madonny z Dzieciątkiem w muszli z przegrzebków. Brzeg niszy zdobią aniołki wśród sześcioramiennych gwiazd i powiewów chmur. Fryz ma pięknie rzeźbioną dekorację ze sztucznych liści, dziobiących ptaków i trzech puttów, które trzymają w rękach pochodnie i gałęzie dębu, a na głowach niosą miski z owocami. Godło papieża Sykstusa IV na nadprożu otaczają dębowe gałęzie. Rzeźby wokół drzwi są jedynymi znaczącymi dekoracjami rzeźbiarskimi na fasadzie i jako całość podsumowują program ikonograficzny odbudowy Sykstyńskiej. Centralnym motywem jest Madonna del Popolo otoczona symbolami niebiańskiego światła i rajskiej obfitości, spleciona z emblematem dynastii Della Rovere i osadzona w idealnie klasycznej oprawie.

Bernini dodał dwie połówki złamanego segmentowego frontonu po bokach górnego poziomu, zastępując oryginalne woluty, oraz zakrzywiony element łączący z bogatymi dębowymi girlandami. Kolejnymi barokowymi dodatkami były dwie płonące pochodnie i sześć gór, rodzinne symbole dynastii Chigi. Gładki fronton był pierwotnie ozdobiony herbem papieża Sykstusa IV zawieszonym na wsporniku zwoju z liści akantu, ale zachowała się tylko ścięta górna część tarczy.

Napisy

Po obu stronach głównego wejścia znajdują się dwie długie inskrypcje cytujące bulle papieża Sykstusa IV w odniesieniu do kościoła. Pierwszym, datowanym na 7 września 1472 roku, rozpoczynającym się słowami Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis , udzielił odpustu zupełnego i odpuszczenia wszystkich grzechów wiernym obojga płci, którzy z prawdziwą skruchą i spowiedzią uczęszczają do tego kościoła w te dni Niepokalanego Poczęcia, Narodzenia, Zwiastowania, Nawiedzenia, Oczyszczenia i Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny.

Druga, datowana na 12 października 1472 r., rozpoczyna się słowami A Sede Apostolica sunt illa benigno favore concedenda , w których potwierdził wieczysty odpust zupełny, jaki można uzyskać we wskazane wcześniej święta Matki Bożej i nie tylko, na pamiątkę odpustów przyznane kościołowi przez dawnych papieży.

Inskrypcje są słynnymi przykładami tak zwanego stylu „sykstyńskiego” wielkich liter z all'antica , odrodzonej formy starożytnego rzymskiego monumentalnego pisma inskrypcyjnego, zaadaptowanego do stworzenia unikalnego idiomu renesansowego. Głównym źródłem tego stylu był sam Bregno, który użył go na inskrypcjach na swoich pomnikach nagrobnych.

Po obu stronach prawych drzwi znajdują się mniejsze tablice upamiętniające odpusty, które Grzegorz XIII udzielił bazylice w 1582 roku oraz fakt, że Sykstus V włączył Santa Maria del Popolo do siedmiu kościołów pielgrzymkowych Rzymu w 1586 roku.

Kopuła

Kopuła Santa Maria del Popolo była pierwszą ośmioboczną kopułą renesansową nad prostokątnym skrzyżowaniem wzniesionym na wysokim tamburu. W czasie jego budowy w latach 1474-75 nie miał prawdziwego precedensu, jedynymi porównywalnymi przykładami są rysunki Filarete dla utopijnego miasta Sforzinda , które nigdy nie zostały wykonane. Jako taka kopuła była wizualną anomalią na panoramie Rzymu, ale później stała się prototypem, który ma wielu zwolenników w mieście i innych włoskich miastach. Racją bytu tej nowości była cudowna ikona Madonny del Popolo, która została umieszczona w samym centrum kopuły sanktuarium.

Sama kopuła jest dość nieregularną, mieszaną konstrukcją murowaną z bloczków tufowych, cegieł i zaprawy, pokrytą blachą ołowianą. W środku znajduje się cienka powłoka wewnętrzna wykonana z cegieł, którą można później uzupełnić w celu stworzenia odpowiedniej powierzchni dla fresków. Kopuła zwieńczona jest eleganckim globusem i zwieńczeniem krzyża. Wysoki ceglany przedsionek jest przerywany ośmioma łukowymi oknami, które pierwotnie miały kamienne słupy, podobnie jak wszystkie inne otwory kościoła. Całość opiera się na niskiej kwadratowej podstawie.

dzwonnica

Na końcu prawego transeptu znajduje się XV-wieczna dzwonnica. Obiekt został później włączony do neoklasycystycznego klasztoru, który obejmował większą część jego korpusu. Wysoka ceglana wieża została zbudowana w stylu północnowłoskim, co było niespotykane w tamtych czasach w Rzymie, ale prawdopodobnie odpowiadało gustowi lombardzkiej kongregacji. Stożkowaty iglica, zbudowana z glinianych cegieł w kształcie płatków, otoczona jest czterema cylindrycznymi sterczynami ze stożkowymi daszkami. Te pinakle mają dwa nałożone na siebie rzędy ślepych arkad z łukowatymi ceglanymi łukami. Iglica zwieńczona jest kulistym zwieńczeniem krzyża z dodanym wiatrowskazem. Górna część wieży wykazuje silne podobieństwo do dzwonnicy bazyliki San Zeno w Weronie . Prostokątna wieża jest artykułowana kamiennymi gzymsami. Na ostatniej kondygnacji z każdej strony ma duże łukowe okna. W otworach zachowały się jedynie ślady zniszczeń po oryginalnych słupach kamiennych i ozdobnych ceglanych attykach, z wyjątkiem strony wschodniej, gdzie słup pozostał nienaruszony. Jest to typowe dwuskrzydłowe okno z małymi toskańskimi filarami i czterolistkiem.

Okrągły zegar po stronie południowej jest późniejszym dodatkiem. Zegar jest wyraźnie przewymiarowany w stosunku do przestrzeni między oknem a gzymsem; w XVIII wieku zainstalowano go niżej, po tej samej stronie wieży. Kolejny rząd łukowych okien na tym poziomie zamurowano już w drugiej połowie XVII wieku.

Drzwi

Trzy drewniane drzwi z ćwiekami ozdobione są płaskorzeźbami z brązu autorstwa kalabryjskiego rzeźbiarza Michele Guerrisi z 1963 roku. Na panelach drzwi głównych znajdują się sceny z Męki Pańskiej, a płaskorzeźby drzwi bocznych ilustrują wybrane frazy biblijne.

Panele drzwi lewych

górny rząd: (1) Anioł z księgą - Timor Domini initium sapientiae (Bojaźń Pańska początkiem mądrości, Ps 111:10 ); (2) Anioł z kielichem i winogronem - Hic est enim sanguis meus (To jest moja krew, Ew. Mateusza 26:28 )

rząd środkowy: (1) Anioł z kadzielnicą - Ascendit oratio sicut incensum (Modlitwa wznosi się jak kadzidło, wersja Psalmu 141:2 ); (2) Anioł ze świecznikiem i lampą oliwną - Ad revelationem gentium (O objawienie poganom, Łukasza 2:32 )

dolny rząd: (1) Anioł z diademem i pastorałem - Ecclesia mater et magistra (Kościół, matka i nauczycielka, zwłaszcza w dokumentach Soboru Watykańskiego II ); (2) Anioł z kropidłem , kropielnicą i kłosem pszenicy - Asperge me Domine et mundabor (Oczyść mnie Panie, a będę czysty, Psalm 51:9 )

Główne panele drzwi

I rząd: (1) Zejście z krzyża ; (2) Zmartwychwstanie

2. rząd: (1) Jezus spotyka swoją matkę, Maryję; (2) Jezus na krzyżu z Marią i Janem

Trzeci rząd: (1) Biczowanie Chrystusa ; (2) Szymon pomaga nieść krzyż

4 rząd: (2) Agonia w ogrodzie ; (2) Jezus przed Piłatem

Panele drzwi prawych

górny rząd: (1) Anioł ze zwojem i źródłami wody - Euntes ergo docete omnes gentes (Dlatego idźcie i czyńcie uczniami wszystkie narody, Mateusz 28:19 ); (2) Anioł z trąbą - Et vos estote parati (Ty też musisz być gotowy, Łk 12:40 )

rząd środkowy: (1) Anioł z kielichem, krzyżem i koroną cierniową - Non sicut ego volo sed sicut tu (Nie tak jak ja chcę, ale jak chcesz, Mateusz 26:39); (2) Anioł siedzący na kamieniu z różdżką - Resurrexit non est hic (wstał, nie ma go tutaj, Ew. Mateusza 28:6 )

dolny rząd: (1) Anioł z kamiennymi tablicami - Ego sum Dominus Deus tuus (Ja jestem Panem twoim Bogiem, Wj 20:2 ); (2) Anioł z gołębiem i wężem - Ave Maria gratia plena (Zdrowaś Maryjo pełna łaski, pierwsze słowa Zdrowaś Maryjo )

Wnętrze

Kontrafasada

Dekoracja przeciwfasady była częścią berneńskiej przebudowy kościoła w XVII wieku. Architektura jest prosta z marmurową ramą wokół monumentalnych drzwi, ząbkowanym gzymsem, segmentowym łukowym frontonem i dedykacyjnym napisem upamiętniającym gruntowną przebudowę starożytnego kościoła, którą papież Aleksander VII zainicjował jako Fabio Chigi, kardynał prezbiter bazyliki, i jego konsekracja w 1655 jako nowo wybrany papież:

ALEXANDER · VII · P · M / FABII · CHISII · OLIM · KARTA / TYTUŁOWA · AEDE · ORNATA / SUI · PONTIF · PRIMORDIA / ANTIQAE · PIETATI / IN · BEATAM · VIRGINEM / CONSECR · A · D · MDCLV.

Rozetę podtrzymują dwa stiukowe anioły wyrzeźbione przez Ercole Ferrata w latach 1655-58 pod kierunkiem Berniniego. Ta po lewej trzyma w ręku wieniec. W dolnej części przeciwfasady znajdują się różne pomniki nagrobne.

Nawa

Kościół Santa Maria del Popolo to renesansowa bazylika z nawą główną i dwiema nawami oraz transeptem z centralną kopułą. Nawa i nawy boczne mają cztery przęsła i nakryte są sklepieniami krzyżowymi. Po każdej stronie znajdują się cztery filary, które wspierają łuki oddzielające nawę od naw bocznych. Każdy filar ma cztery trawertynowe półkolumny, z których trzy podtrzymują łuki i sklepienie naw bocznych, a wyższy czwarty wspiera sklepienia nawy głównej. Półkolumny mają kapitele korynckie z ornamentem palmetowym pomiędzy zwojami. Istnieją subtelne różnice między kapitelami w rodzaju palmety i fleuron . W przeciwieństwie do trzonów kolumn kapitele są nadal pokryte tynkiem.

Oryginalna XV-wieczna architektura została w dużej mierze zachowana przez Berniniego, który dodał tylko mocny kamienny gzyms i ozdobił łuki parami białych stiukowych posągów przedstawiających święte kobiety. Dwie pierwsze pary po lewej i prawej stronie to średniowieczni założyciele zakonu i reformatorzy, reszta to wczesnochrześcijańscy święci i męczennicy. Ich imiona wypisane są na spandrelach łuków złoconymi literami. Sklepienia krzyżowe pozostały bez dekoracji i po prostu bielone. Zworniki w nawie i transepcie ozdobione są herbami papieża Sykstusa IV . Papieskie herby Della Rovere umieszczono także na gzymsie intrados w pierwszym i ostatnim łuku nawy. Te kamienne rzeźby są złocone i malowane. Nawę oświetlają dwa rzędy dużych odcinkowych łukowych okien clerestory z prostą barokową gzymsem kamienną i gzymsem wspornikowym. Przed przebudową berneńską okna clerestory były tymi samymi szprosowymi, łukowymi otworami, jak te na fasadzie i dzwonnicy.

Nawę zamyka łuk triumfalny ozdobiony okazałą grupą stiukową, która powstała podczas przebudowy berneńskiej. Papieski herb Aleksandra VII jest widoczny pośrodku, otoczony dwoma anielskimi Zwycięstwami trzymającymi gałązki palmowe, które spoczywają na bogatych girlandach kwiatów. Ta grupa jest dziełem Antonio Raggi . Należy zauważyć, że nawa i transept miały bardziej jednolity barokowy wygląd przed purystyczną restauracją Antonio Muñoza w 1912 roku. Usunął grubą warstwę tynku z trzonów trawertynowych półkolumn, które zostały pomalowane, aby uzyskać wygląd marmuru cipollino . Kolejny zaginiony barokowy rys stworzył Giovanni Maria Mariani , którego nazwisko pojawiało się regularnie w płatnościach w latach 1657-1658. Nie ma możliwości zrekonstruowania jego dzieła w bazylice, ale był specjalistą od wystawnych fryzów ozdobnych z wielkimi figurami, girlandami i grisaille . Przypuszczalnie miał za zadanie bezproblemową integrację prawdziwej i malowanej rzeźby w nawie i transepcie.

Pary świętych w nawie

Pierwotnie Bernini planował wypełnić przestrzenie między oknami i łukami posągami klęczących aniołów. Postacie te pojawiają się na kilku rysunkach szkicownika z jego warsztatu, ale do 1655 Bernini zmienił zdanie i umieścił na gzymsach posągi świętych kobiet. Te święte dziewice kierują wzrok ku wizerunkowi Dziewicy na głównym ołtarzu. Posągi zostały prawdopodobnie zaprojektowane przez samego Berniniego, a rzekomo autograf dla postaci św. Urszuli przetrwał w zbiorach Museum der bildenden Künste w Lipsku , ale jego plany zrealizowali rzeźbiarze z jego warsztatu między sierpniem a grudniem 1655 roku. Ich różne style można było wyczuć w ramach jednolitego schematu.

Lewa strona:

I łuk

• Św. Klara z monstrancją
• Święta Scholastyka z księgą i gołębiem

Zakonnice i założycielki wielkich żeńskich zakonów - Rzeźbiarz: Ercole Ferrata

II łuk

• Święta Katarzyna z gałązką palmową, koroną i strzaskaną maszyną tortur
• Święta Barbara z gałązką palmową i wieżą

Męczennicy wczesnego chrześcijaństwa w dobie prześladowań - Rzeźbiarz: Antonio Raggi

III łuk

• Święta Dorota z cherubinem trzymającym kosz owoców ogrodowych
• Święta Agata z cherubinem i gałązką palmową

Wczesnochrześcijańskie dziewice i męczennicy - Rzeźbiarz: Giuseppe Perone

4 łuk

• Święta Tekla z lwem
• Święta Apollonia z niedźwiedziem (?)

Wczesnochrześcijańscy męczennicy, którzy cierpieli, aby zachować dziewictwo - Rzeźbiarz: Antonio Raggi

Pary świętych żeńskich - lewa strona

Święci Klara i Scholastyka	Święci Katarzyna i Barbara	Święci Dorota i Agata	Święci Tecla i Apollonia

Prawa strona:

I łuk

• Święta Katarzyna ze Sieny z krucyfiksem
• Święta Teresa z Ávila z przebitym sercem

Zakonnice i reformatorzy religijni - Rzeźbiarz: Giovanni Francesco de Rossi

II łuk

• Św. Prakseda z gąbką i naczyniem
• Św. Pudentiana z obrusem i naczyniem

Starożytne rzymskie siostry, które pomagały prześladowanym chrześcijanom - rzeźbiarze: Paolo Naldini i Lazzaro Morelli

III łuk

• Św. Cecylia z organami i aniołem
• Święta Urszula ze sztandarem

Wczesnochrześcijańskie dziewice i męczennicy - Rzeźbiarz: Giovanni Antonio Mari

4 łuk

• Święta Agnieszka z barankiem i gałązką palmową
• Święta Martina z lwem i gałązką palmową

Wczesnochrześcijańskie dziewice i męczennicy - Rzeźbiarz: Giovanni Francesco de Rossi

Pary świętych żeńskich - prawa strona

Święci Katarzyna i Teresa	Święci Prakseda i Pudentiana	Święci Cecylia i Urszula	Święci Agnieszka i Martina

Transept

Architektonicznie transept jest podobny do nawy z tymi samymi quattrocento sklepieniami krzyżowymi i półkolumnami, barokowymi kamiennymi umocnieniami brzegowymi, gzymsami i dużymi odcinkowo łukowymi oknami clerestory . Ramiona mają tylko jedno przęsło, zakończone są półokrągłymi apsydami przebudowanymi przez Berniniego. Jego warsztat stworzył dwa identyczne ołtarze boczne oraz majestatyczne chóry nad łukami wejściowymi wschodnich kaplic bocznych. Ołtarze boczne to edykuły wykonane z różnokolorowych marmurów, ozdobione trójkątnymi naczółkami, korynckimi pilastrami, klasycznymi fryzami ze zwojami akantu i aniołami po bokach. Cokoły ozdobione są herbami rodu Chigi (w wersji książęcej na prawym ołtarzu i kościelnej z kardynalskim kapeluszem na drugiej), a fronty są szczególnie bogate w kamieniarki pietre dure .

Pierwsze szkice czterech marmurowych aniołów podtrzymujących ołtarze wykonał młody Giovanni Battista Gaulli , a arkusze zachowały się do dziś w zbiorach Państwowych Muzeów w Berlinie . Żywe projekty zostały prawdopodobnie stonowane jeszcze przed ich wykonaniem przez rzeźbiarzy warsztatu. W latach 1657-1658 za prace nad posągami otrzymywało wynagrodzenie czterech rzeźbiarzy: Antonio Raggi, Ercole Ferrata, Giovanni Antonio Mari i Arrigo Giardè.

W 1660 r. w nowych kaplicach transeptu nad drzwiami bocznymi umieszczono inskrypcje, które nazwały dwóch bratanków papieża fundatorami, chociaż odbudowę transeptu wymyślił sam papież Aleksander VII , a koszty pokryła bezpośrednio kamera apostolska . Ołtarz Świętej Rodziny należał do Flavio Chigi , który był wówczas kardynałem-prezbiterem Santa Maria del Popolo i kardynałem-bratankiem papieża. Ołtarz Nawiedzenia należał do Agostino Chigi, księcia Farnese. Kielich na obrazie Świętej Rodziny nawiązuje do kapłaństwa, powołania kardynała, natomiast temat Nawiedzenia jest silnie związany z płodnością, czego oczekiwano od księcia, który poślubił Marię Virginię Borghese w 1658 roku, datę widniejącą na inskrypcjach. i założył rzymską gałąź dynastii Chigi.

Ołtarz Nawiedzenia

Ołtarz w prawym ołtarzu bocznym namalował w 1659 roku Giovanni Maria Morandi , ulubiony portrecista rodziny Chigi. Artysta dostał tę pracę dzięki staraniom swojego poprzedniego patrona, księcia Francesco Marii Salviati w 1657 roku. W Museum der bildenden Künste w Lipsku zachowało się studium dla cherubinów trzymających wieniec z róż w lewym dolnym rogu . Na płótnie nie widać śladów florenckiego terminowania malarza, mocno przynależy ono do artystycznego świata rzymskiego seicento zdominowanego przez Carlo Marattę , choć dało się też zauważyć wpływy emiliańskie.

Co ciekawe, Morandi zdecydował się nie przedstawiać momentu spotkania Marii i Elżbiety , co jest tradycyjnym sposobem wizualizacji Nawiedzenia . Obraz przedstawia Elżbietę zapraszającą do swojego domu młodszą kuzynkę. Po prawej Zachariasz bierze torbę z rąk św. Józefa . Kompozycja podąża tropem bardziej znanego obrazu o tym samym temacie Federico Barocciego w Chiesa Nuova (1583–86). Nawet kolory szat obu kobiet są prawie takie same. Elementy architektoniczne na obrazie są charakterystycznie rzymskie. Zamiast skromnego domu w Judei , dom Zachariasza i Elżbiety jest monumentalną budowlą z okrągłymi schodami prowadzącymi do drzwi wejściowych. W tle można rozpoznać rzymskie budowle: okrągła Świątynia Westy w Tivoli , Zamek Świętego Anioła i Meta Romuli . Wysoko na niebie wznoszą się cherubiny, a ten bez skrzydeł na ramieniu wygląda bardzo podobnie do rzeźbionego putta podtrzymującego chór w prawym transepcie.

Marmurowe posągi aniołów podtrzymujących ramę ołtarza przypisuje się Ercole Ferrata (po prawej) i Arrigo Giardè (po lewej).

Santissima Pieta detta Salerna

Kaplica w lewym transepcie nosiła nazwę Cappella della Santissima Pietà detta Salerna przed przebudową berneńską. Nazwa nawiązywała do pomnika nagrobnego Pietro Guglielmo Rocca , zmarłego w 1482 roku arcybiskupa Salerno . Jego grób został później przeniesiony do zakrystii. Pieta w nazwie nawiązuje do obrazu na ołtarzu autorstwa Jacopina del Conte , Złożenie Chrystusa do grobu , który obecnie znajduje się w Musée Condé w Chantilly .

Ołtarz powstał na zamówienie rodziny Bernardino Elvino , biskupa Anglony i skarbnika papieża Pawła III w latach po jego śmierci w 1548 roku. Giovanni Baglione w opisie kościoła stwierdza, że ​​należał on do tego samego składu co pogrzeb pomnik biskupa autorstwa Guglielmo della Porta . Grób został ostatecznie przeniesiony do korytarza zakrystii, podczas gdy obraz został sprzedany przez augustianów w 1787 roku.

Ołtarz Świętej Rodziny

Ołtarz wykonał kamieniarz Gabriele Renzi około 1658 roku. Ołtarz do lewego ołtarza bocznego powierzono Bernardino Mei , malarzowi ze Sieny , który został wezwany do Rzymu przez papieża Aleksandra VII w 1657 roku i tam zaprzyjaźnił się z Berninim. Dostał na zamówienie 200 skudów 11 sierpnia 1659. Obraz doskonale wpisuje się w berniński ideał «bel composto». Anioł po prawej jest wdzięcznie wyrównany z marmurowym aniołem podtrzymującym ołtarz. Ikonografia obrazu jest dość złożona i odbiega od zwykłego przedstawienia Spoczynku w ucieczce do Egiptu .

W środku Dzieciątko Jezus otrzymuje wiadomość od anioła Bożego; zarówno dziecko, jak i posłaniec noszą podobne czerwono-białe szaty. Anioł daje niemowlęciu kielich na znak jego ziemskiej misji. Jezus jest obserwowany przez św. Józefa , który stoi za nim opiekuńczo. Dziecko stawia prawą stopę na czaszce pełnej węży, a lewą nogą miażdży jeden z nich: symbol jego triumfu nad złem i herezją. Maryja opiera się o skalną ścianę i patrzy w niebo, gdzie cherubiny niosą instrumenty Męki Pańskiej , wielki krzyż, koronę cierniową i gwoździe. Anioł po lewej trzymający krzyż procesyjny odziany w szaty może być symbolem zmartwychwstania. Na obrazie nie ma prawie nic wskazującego na ucieczkę do Egiptu poza pojedynczą palmą w tle. Zgodnie z tradycją drzewo to dało schronienie i pokarm Świętej Rodzinie w ich podróży. Zamiast pogodnej i sielankowej sceny Mei podkreśliła zbliżające się cierpienie i boską misję Jezusa.

Marmurowe posągi aniołów podtrzymujących ramę ołtarza przypisuje się Giovanniemu Antonio Mari (po lewej) i Antonio Raggi (po prawej).

Lofty organowe

Organy w prawym transepcie pierwotnie zbudował w latach 1499–1500 Stefano Pavoni, magister organorum z Salerno ; jej kopertę ozdobiono herbem papieża Aleksandra VI , który prawdopodobnie przyczynił się do wydatków. Podczas berneńskiej przebudowy bazyliki instrument ten został przebudowany przez organmistrza Giuseppe Testa, który stworzył również nowe organy dla lewego transeptu. Oba narządy już dawno zniknęły, a na miejscu pozostała tylko skrzynka na organy w prawym transepcie. Dla kantorii lewej wykonał nowoczesne organy Carlo Vegezzi Bossi, które zainaugurowano 23 maja 1906 roku.

Bernini zaprojektował dwie eleganckie marmurowe kantorie na instrumenty, podtrzymywane przez stiukowe anioły i putta z bogatymi girlandami kwiatów i herbami papieża Aleksandra VII. Te chóry są gablotą z symbolami dynastii Chigi-Della Rovere: centralny słup balustrady ozdobiony jest rzeźbą z dębu, starożytnego symbolu rodziny Della Rovere, a na bocznych filarach widnieje góra i symbol gwiazdy Chigi, który pojawia się ponownie wśród złoconych rzeźbień poręczy wśród liściastych gałęzi dębu. Na pozostałej szafie organowej piszczałki unoszą cztery rozłożyste, sękate gałęzie pozłacanego dębu z liśćmi i żołędziami.

Pierwszy projekt prospektu organowego był bardziej tradycyjny z nałożonymi rzędami piszczałek osadzonych w architektonicznej ramie określonej przez dwie kolumny i łukowaty fronton ozdobiony grupą rzeźb. Dąb wyglądał jak plątanina korzeni, ścięty pień i jedna wąsowata gałąź wijąca się wokół prawej kolumny jako symbol naturalnej odnowy. Rysunek tego projektu zachował się w Bibliotece Watykańskiej . W bibliotece zachował się również drugi projekt, w którym zniknęła architektoniczna rama, a rury zostały umieszczone między gałęziami potężnego i liściastego dębu. Żaden z tych rysunków nie może być przypisany samemu Berniniemu, ale ikonografia jest ściśle zintegrowana z jego projektem rekonstrukcji bazyliki.

Inspiracją dla tego naturalistycznego i cudownego drzewa organowego były opisy instrumentów muzycznych w kształcie drzew w Bizancjum i na wschodzie czy śpiewające fontanny renesansowych ogrodów we Włoszech. Drzewo miało szczególne znaczenie w kontekście Santa Maria del Popolo, gdzie wciąż żywe było wspomnienie złego drzewa orzechowego cesarza Nerona. Kwitnący dąb reprezentował także duchowe odrodzenie i odnowienie kościoła przez papieża w ramach jego chrześcijańskiej renowacji Romae .

Rzeźby stiukowe pod kantorią wymodelował Antonio Raggi pod kierunkiem Berniniego w latach 1655-57. Między obiema grupami istnieją znaczne różnice. Historyk sztuki Mark Weil zasugerował, że spokojny i dobrze skomponowany ornament po prawej stronie został zaprojektowany przez Berniniego, podczas gdy figlarna niestabilność drugiego jest typowa dla osobistego stylu Raggiego.

Kopuła

Freski kopuły zostały namalowane od spodu wewnętrznej ceglanej skorupy. Ta cienka i lekka konstrukcja została zbudowana w celu stworzenia odpowiedniej powierzchni do malowania dekoracji w nieznanym terminie. Kopułę i przejście oświetla osiem dużych półkolistych okien. Marmurowe umocnienie brzegowe i podwójne korynckie pilastry na bocznych ścianach ośmiobocznego tamburu przypominają berneńskie, chociaż podobne podwójne pilastry są widoczne na wcześniejszym fresku w przedsionku Sali Sistina Biblioteki Watykańskiej. Na tej samej weducie widoczny jest chodnik z balustradą u podstawy przedsionka. Strefę tę podkreśla mocno wystający gzyms kamienny z modlionami akantu i urozmaiconymi rozetami.

Łuk triumfalny prezbiterium wieńczy malowany stiukowy herb kardynała Antonia Marii Sauli . Nowy ołtarz główny bazyliki i remont łuku na polecenie kardynała genueńskiego ukończono w 1627 roku. Symbol jego rodu, wystawiony orzeł, osadzony jest na włoskiej tarczy herbowej ozdobionej głową cherubinka i krzyżem. Herb jest podtrzymywany przez dwa anioły przedstawione jako nagie efeby w nienagannie klasycznym stylu.

Apsyda

Absydę zaprojektował Donato Bramante . Znajduje się tutaj najstarszy w Rzymie witraż, wykonany przez francuskiego artystę Guillaume de Marcillat . Pinturicchio ozdobił sklepienie freskami, w tym Koronacją Dziewicy . W absydzie znajdują się również grobowce kardynałów Ascanio Sforza i Girolamo Basso della Rovere , oba wykonane przez Andreę Sansovino .

Meble

Obecne meble w bazylice są w dużej mierze nowoczesne, jak ławki w nawie lub nowy ołtarz versus populum, ambona i mównica na skrzyżowaniu. W kościele znajduje się jednak kilka barokowych mebli: dwie niemal identyczne kropielnice z barwionego marmuru oraz sześć drewnianych konfesjonałów stojących przy filarach między nawą główną a nawami bocznymi. Są to niemal identyczne dzieła o tych samych podstawowych cechach: odcinkowe naczółki i cztery podwójne woluty z kwiatowymi dekoracjami po bokach. Istnieją jednak trzy różne pary: dwie zwykłe nie mają innej dekoracji, dwa konfesjonały „typu Chigi” noszą symbol sześciu gór rodziny papieskiej między dwiema gałęziami dębu i mają małe cherubiny na konsole, a dwa „Madonna del W konfesjonałach typu Popolo na frontonie znajduje się niewielka rzeźba Madonny z Dzieciątkiem (choć jednej z nich brakuje).

Kaplice boczne

1. Kaplica Della Rovere

Kaplica Della Rovere (lub Narodzenia) jest pierwszą boczną kaplicą w prawej nawie bocznej. Został dostarczony przez kardynała Domenico della Rovere z 1477 roku, po przebudowie kościoła przez jego krewnego, papieża Sykstusa IV . Dekorację malarską przypisuje się Pinturicchio i jego szkole. Ołtarz główny Adoracja Dzieciątka ze św. Hieronima jest znakomitym autografem samego Pinturicchia. Grób kardynała Cristoforo della Rovere (zm. 1478), dzieło Andrei Bregno i Mino da Fiesole , został wzniesiony przez jego brata. Po prawej stronie pomnik pogrzebowy Giovanniego de Castro (zm. 1506) przypisywany jest Francesco da Sangallo . Kaplica jest jednym z najlepiej zachowanych zabytków sztuki quattrocento w Rzymie.

2. Kaplica Cybo

Kaplica Cybo została radykalnie przebudowana przez kardynała Alderano Cybo (1613–1700) w latach 1682-1687 według planów Carlo Fontany . Ze względu na piękno malowideł, drogocenność marmurowych oblicowań pokrywających jej ściany oraz znaczenie artystów zaangażowanych w jej budowę kaplica uważana jest za jeden z najważniejszych zabytków sakralnych wzniesionych w Rzymie w ostatniej ćwierci XVII wieku.

3. Kaplica Basso Della Rovere

Kaplica Basso Della Rovere została wyposażona przez Girolamo Basso della Rovere w latach osiemdziesiątych XVIII wieku. Architektura jest podobna do kaplicy Narodzenia Pańskiego, a malarskie dekoracje przypisuje się Pinturicchio i jego warsztatowi. Atrakcją kaplicy jest wielki fresk Madonny z Dzieciątkiem intronizowanym ze świętymi Augustynem, Franciszkiem, Antonim Padewskim i Świętym Mnichem nad ołtarzem, Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny na pierwszej ścianie oraz iluzjonistyczna monochromatyczna dekoracja cokołu z malowanymi ławkami i scenami męczeństwa. Zachowały się także oryginalne płytki podłogowe z majoliki z Deruty .

4. Kaplica Costa

Kaplica Costa ma ten sam plan, co kaplice Della Rovere, ale została wyposażona przez portugalskiego kardynała Jorge da Costa , który nabył ją w 1488 roku. Najważniejszymi dziełami sztuki są obrazy lunet ze szkoły Pinturicchio przedstawiające czterech Ojców Kościół; marmurowy ołtarz Gian Cristoforo Romano (ok. 1505); oraz pomnik nagrobny kardynała Costa przy szkole Andrei Bregno. Zachował się tu pomnik nagrobny z brązu i marmuru Pietro Foscari z 1480 roku.

5. Kaplica Montemirabile

Kaplica została nazwana imieniem biskupa Giovanniego Montemirabile (†1479) i została przekształcona w baptysterium bazyliki w 1561 roku. Najcenniejszymi dziełami sztuki w kaplicy są aediculae chrzcielnicy i chrzcielnica świętego oleju. Zostały one zebrane w 1657 roku z XV-wiecznych fragmentów zburzonego pomnika, który powstał w warsztacie Bregno. Grób kardynała Antoniotto Pallaviciniego na lewej ścianie został wykonany przez ten sam warsztat w 1501 roku.

6. Kaplica Chigi

Bankier Agostino Chigi zlecił Rafaelowi zaprojektowanie i udekorowanie dla niego kaplicy grobowej około 1512–1514. Kaplica jest skarbnicą włoskiej sztuki renesansowej i barokowej i uważana jest za jeden z najważniejszych zabytków bazyliki. Kopuła scentralizowanej ośmiokątnej kaplicy ozdobiona jest mozaikami Rafaela, Stworzenie świata . Posągi Jonasza i Eliasza wyrzeźbił Lorenzetto . Kaplica została później ukończona przez Gian Lorenzo Berniniego dla Fabio Chigi . Jego uzupełnieniami są rzeźby Habakuka i Anioła oraz Daniela i Lwa .

7. Kaplica Melliniego

Kaplica poświęcona św . Mikołajowi z Tolentino jest jedną z pierwotnych XV-wiecznych sześciokątnych kaplic bocznych bazyliki, ale jej wewnętrzna dekoracja została zmieniona w późniejszych wiekach. Od wieków jest kaplicą grobową rodziny Mellini i zawiera kilka zabytków, w tym dzieła Alessandro Algardiego i Pierre-Étienne Monnot . Freski na sklepieniu wykonał Giovanni da San Giovanni w latach 1623–27.

8. Kaplica Cybo-Soderini

Kaplica Ukrzyżowania lub kaplica Cybo-Soderini została przebudowana w epoce baroku, kiedy flamandzki artysta Pieter van Lint wykonał cykl fresków na sklepieniu i lunet przedstawiających Anioły z Symbolami Męki Pańskiej i Proroków . Dwa duże freski na bocznych ścianach przedstawiają sceny z Legendy o prawdziwym krzyżu . Nad głównym ołtarzem w edykule korynckim znajduje się drewniany krucyfiks z XV wieku. Kaplicę odrestaurował Lorenzo Soderini w 1825 roku.

9. Kaplica Teodoli

Kaplica jest ukrytą perełką manieryzmu rzymskiego i głównym malarzem dziełem i sztukatorem Giulio Mazzoni . Nazywano ją również Cappella Santa Caterina „del Calice” lub „del Cadice” od klasycyzującej marmurowej figury św. Katarzyny na ołtarzu, stiukowych kielichów na spandrelach i tytułu jej patrona, Girolamo Theodoli, biskupa Kadyksu . Dekoracja została pierwotnie zlecona przez pierwszego właściciela, Traiano Alicorni w 1555, prace wznowiono pod nowym patronem, Girolamo Theodoli w 1569 i ukończono około 1575.

10. Kaplica Cerasi

W Kaplicy Cerasi znajdują się dwa słynne płótna namalowane przez Caravaggia – Ukrzyżowanie św. Piotra i Nawrócenie w drodze do Damaszku (1600–01). To chyba najważniejsze dzieła sztuki w bazylice. Pomiędzy dwoma dziełami Caravaggia znajduje się ołtarz Wniebowzięcia NMP autorstwa Annibale Carracciego .

11-12. Kaplice Feoli i Cykady

Dwie identyczne kaplice otwierające się w prawym transepcie są stosunkowo mało znaczące pod względem artystycznym w porównaniu z pozostałymi kaplicami bocznymi kościoła. Oba zostały zbudowane podczas interwencji Berniniego w XVII wieku, ale ich obecna dekoracja jest znacznie późniejsza. Najważniejszym dziełem sztuki jest fragmentaryczny pomnik nagrobny biskupa Sagony Odoardo Cicada autorstwa Guglielmo della Porta , datowany na około 1545 r. Grób, który był pierwotnie większy i bardziej ozdobny, znajduje się w Cykadzie (lub Świętej Rity) Kaplica.

Zabytki

Kościół był ulubionym miejscem pochówku rzymskiej arystokracji, duchowieństwa i literatów, zwłaszcza po interwencji Berniniego. Oprócz nagrobków w bocznych kaplicach do najbardziej godnych uwagi zabytków należą:

1. Maria Eleonora Boncompagni Ludovisi

Pierwszym pomnikiem po wejściu do bazyliki jest grób ścienny Marii Eleonory I Boncompagni , suwerennej księżnej Piombino , tuż przy drzwiach na kontrze. Księżniczka zmarła w 1745 r. po wizycie w szpitalu. Jej grób został zaprojektowany przez Domenico Gregorini w 1749 roku.

Pomnik pogrzebowy jest typową późnobarokową grafiką z wyraźnie makabrycznymi detalami. Na podstawie znajduje się skrzydlaty smok, symbol rodziny Boncompagni . Tablica epitafium wykonana jest z polerowanych, kolorowych kamieni w stylu pietre dure . Napis wieńczy personifikacja Czasu (skrzydlata czaszka), herb Księstwa Piombino oraz dwie postacie alegoryczne (Miłosierdzie i Łagodność). Tablica oprawiona jest w ramę z białego marmuru z konchą w dolnej części i szczytem u góry z muszlą, dwiema płonącymi pochodniami i kolejną uskrzydloną czaszką.

2. Giovanni Battista Gisleni

Nagrobek Giovanniego Battisty Gisleni , włoskiego architekta baroku i scenografa, który w latach 1630–1668 pracował dla polskiego dworu królewskiego , jest prawdopodobnie najbardziej makabrycznym zabytkiem pogrzebowym w bazylice. Umieszczony jest pomiędzy drewnianą budką a kamiennym półkolumną po prawej stronie przeciwfasady. Pomnik został zaprojektowany i zainstalowany przez samego architekta w 1670 roku na dwa lata przed jego śmiercią.

W górnej części pomnika znajduje się kamienna tablica z długim napisem oraz portretem zmarłego w tondo , który został namalowany przez flamandzkiego portrecistę Jacoba Ferdinanda Voeta . Na ścianie malowany baldachim podtrzymywany przez anioły. Dolna część jest ciekawsza: przez okno za żelazną kratą zagląda szkielet. Złowroga, okryta całunem postać jest zwrócona do widza z kościstymi rękoma zaciśniętymi na piersi. Kamienna rama okna ozdobiona jest herbem i dwoma medalionami z brązu. Lewy przedstawia drzewo z przyciętymi gałęziami, ale wypuszczającymi nowe pędy i zawierającymi gąsienicę kręcącą kokon, natomiast prawy przedstawia metamorfozę gąsienicy w ćmę. To są symbole śmierci i zmartwychwstania. Inskrypcje niosą to samo przesłanie: In nidulo meo moriar („w moim gnieździe umrę”, czyli w Rzymie) i Ut phoenix multiplicabo dies („jak feniks pomnażam swoje dni”). W górnej i dolnej części pomnika znajdują się dwie zagadkowe inskrypcje: Neque hic vivus i Neque illic mortuus („Ani tu nie mieszka, ani tam nie żyje”).

Na tym grobowcu szkielet nie jest personifikacją Śmierci, jak w innych barokowych grobowcach, ale przedstawieniem zmarłego ( obraz transi ) w drodze ku zmartwychwstaniu i dzięki temu „śmierć stała się symbolem życia”.

3. Maria Flaminia Odescalchi Chigi

Pomnik pogrzebowy księżnej Marii Flaminii Odescalchi Chigi jest czasami nazywany „ostatnim barokowym grobowcem w Rzymie”. Jest to prawdopodobnie najbardziej oszałamiający wizualnie, żywiołowy i teatralny pomnik nagrobny w bazylice. Został zbudowany w 1772 roku dla młodej księżniczki, pierwszej żony Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere, 4. księcia Farnese, który zmarł przy porodzie w wieku 20 lat. Zaprojektował go Paolo Posi , sławny architekt barokowy za jego efemeryczną architekturę zbudowaną na uroczystości i wykonaną przez Agostino Penna. Grobowiec znajduje się przy filarze pomiędzy kaplicami Chigi i Montemirabile.

Pomnik ukazuje wpływ grobu Berniniego na Marię Raggi w Santa Maria sopra Minerva . Posi użył heraldycznych symboli Chigi i Odescalchi, aby uczcić przeplatanie się dwóch rodów książęcych. W dolnej części pomnika lew z białego marmuru Odescalchi wspina się na górę Chigi; po prawej palący się kadzidło ponownie nawiązuje do Odescalchis. Z góry wyrasta sękaty dąb z brązu (Chigi), a na jego gałęziach wyrasta ogromna szata z czerwonego marmuru. Szata jest obszyta złotem i ozdobiona epitafium ze złotych liter oraz gwiazd Chigi i kadzideł Odescalchi w dolnej części. W górnej części nagrobka biały marmurowy orzeł i dwaj aniołowie niosą czarno-biały marmurowy portret zmarłych, osadzony w bogato zdobionym złotym medalionie .

W XIX wieku zabytek uznano za tandetny. Stendhal nazwał to „wybuchem obrzydliwego smaku XVIII wieku” w swoich Promenades dans Rome z 1827 roku .

4. Giovanni Gerolamo Albani

Jednym z najważniejszych pomników pogrzebowych manierystycznych w bazylice jest grób kardynała Gian Girolamo Albani , wpływowego polityka, prawnika, uczonego i dyplomaty na dworze papieskim w ostatnich dziesięcioleciach XVI wieku. Zmarł w 1591 roku. Późnorenesansowy zabytek jest jednym z głównych dzieł rzymskiego rzeźbiarza Giovanniego Antonio Paracca . Popiersie kardynała to realistyczny portret starego męża stanu. Widać go modlącego się z głową zwróconą w stronę ołtarza głównego. Naprzeciw tego pomnika również przypisuje się Paracce cenotaf kardynała Giovanniego Battisty Pallavicino (1596).

5. Ludovico Podocataro

Nagrobek ścienny cypryjskiego kardynała Ludovico Podocataro , sekretarza i lekarza papieża Aleksandra VI , jest monumentalnym dziełem rzymskiej rzeźby renesansowej . Wybitny humanista i dyplomata papieski został pochowany 7 października 1504 z wielką pompą; usytuowanie grobowca w prawym transepcie pierwotnie znajdowało się w pobliżu kaplicy grobowej rodziny Borgia, patronów Podocataro, ale kaplica ta już nie istnieje.

Pierwotnie pomnik pełnił podwójną funkcję – ołtarza i grobowca. Prawdopodobnie powstał na zlecenie kardynała między 1497, kiedy dokonał darowizny na rzecz kościoła augustianów, a 1504 jego śmiercią. Nieznani są mistrzowie pomnika, ale ze względów stylistycznych przyjmuje się, że jest to dzieło różnych grup rzeźbiarzy. Kompozycja architektoniczna jest tradycyjna i nieco konserwatywna jak na początek XVI wieku, nawiązująca do wzorców Andrei Bregno .

6. Bernardino Lonati

Nagrobek ścienny kardynała Bernardino Lonati jest podobny do współczesnego grobowca Ludovica Podocataro i oba należą do grupy zabytków z czasów papieża Aleksandra VI , które uczyniły z bazyliki sanktuarium dynastii Borgiów na początku XVI wieku . Pomnik został sfinansowany przez kardynała Ascanio Sforzę po śmierci swojego protegowanego 7 sierpnia 1497 r., niedługo po tym, jak Lonati z rozkazu papieża poprowadził nieudaną wyprawę przeciwko rodzinie Orsini . Kompozycja architektoniczna pomnika nawiązuje do wzorów opracowanych przez Andreę Bregno .

Księża kardynałowie

• Tolomeo Gallio (20 kwietnia 1587 – 2 grudnia 1587)
• Scipione Gonzaga (15 stycznia 1588 – 11 stycznia 1593)
• Ottavio Acquaviva d'Aragona (seniore) (15 marca 1593 - 22 kwietnia 1602)
• Francesco Mantica (17 czerwca 1602 – 28 stycznia 1614)
• Filippo Filonardi (9 lipca 1614 – 29 września 1622)
• Guido Bentivoglio (26 października 1622 – 7 maja 1635)
• Lelio Biscia (9 lutego 1637 – 19 listopada 1638)
• Lelio Falconieri (31 sierpnia 1643 – 14 grudnia 1648)
• Mario Theodoli (28 stycznia 1649 – 27 czerwca 1650)
• Fabio Chigi (12.03.1652 – 7.04.1655), późniejszy papież Aleksander VII
• Gian Giacomo Teodoro Trivulzio (14 maja 1655 – 3 sierpnia 1656)
• Flavio Chigi (23 kwietnia 1657 – 18 marca 1686)
• Savio Mellini (12 sierpnia 1686 – 12 grudnia 1689)
• Francesco del Giudice (10 kwietnia 1690 – 30 marca 1700)
• Andrea Santacroce (30 marca 1700 – 10 maja 1712)
• Agostino Cusani (30 stycznia 1713 – 27 grudnia 1730)
• Camillo Cybo (8 stycznia 1731 – 20 grudnia 1741)
• Francesco Ricci  [ it ] (23 września 1743 – 8 stycznia 1755)
• Franz Konrad von Rodt (2 sierpnia 1758 – 16 października 1775)
• Giovanni Carlo Bandi (18 grudnia 1775 - 23 marca 1784)
• Giovanni Maria Riminaldi (11 kwietnia 1785 – 29 stycznia 1789)
• Francesco Maria Pignatelli (21 lutego 1794 – 2 kwietnia 1800)
• Ferdinando Maria Saluzzo (20 lipca 1801 - 28 maja 1804)
• Francesco Cesarei Leoni (1 października 1817 – 25 lipca 1830)
• Francisco Javier de Cienfuegos y Jovellanos (28 lutego 1831 – 21 czerwca 1847)
• Jacques-Marie Antoine Célestin Dupont (4 października 1847 - 26 maja 1859)
• Carlo Sacconi (30 września 1861 – 8 października 1870)
• Flavio Chigi (15 czerwca 1874 – 15 lutego 1885)
• Alfonso Capecelatro di Castelpagano (15 stycznia 1886 – 14 listopada 1912)
• José Cos y Macho (2 grudnia 1912 – 17 grudnia 1919)
• Juan Soldevilla y Romero (15 grudnia 1919 – 4 czerwca 1923)
• George William Mundelein (27 marca 1924 – 2 października 1939)
• James Charles McGuigan (18 lutego 1946 – 8 kwietnia 1974)
• Hiacynt Thiandoum (24 maja 1976 – 18 maja 2004)
• Stanisław Dziwisz (24 marca 2006 – obecnie)

Zobacz też

• Historia średniowiecznych kopuł arabskich i zachodnioeuropejskich
• Historia włoskich kopuł renesansowych
• Historia kopuł z okresu nowożytnego

Bibliografia

Książki

• Raffaele Colantuoni, La chiesa di S. Maria del Popolo negli otto secoli dalla prima sua fondazione, 1099-1899: storia e arte (Rzym: Desclée, Lefebvre, 1899).
• John KG Shearman, Kaplica Chigi w S. Maria Del Popolo (Londyn: Warburg Institute, 1961).

Zewnętrzne linki

• SM del Popolo: Multimedialna prezentacja kościoła i jego otoczenia , Australian National University
• Santa Maria del Popolo Wprowadzenie wideo
• Santa Maria del Popolo , artykuł i zdjęcia w Sacred Destinations
• Piazza del Popolo , w "Rzym Miłośnik Sztuki"

Multimedia związane z Santa Maria del Popolo (Rzym) w Wikimedia Commons

Poprzedzony przez Santa Maria in Ara Coeli

Zabytki Rzymu Santa Maria del Popolo

Następca Santa Maria sopra Minerva