Santa Maria Antiqua - Santa Maria Antiqua

Ten artykuł dotyczy kościoła w Rzymie. W przypadku kościoła w Weronie zobacz Santa Maria Antica .
Santa Maria Antiqua al Foro Romano
Starożytny kościół Najświętszej Marii Panny na Forum Romanum
Santa Maria Antiqua.jpg
Oratorium Czterdziestu Męczenników przy wejściu do kościoła Santa Maria Antiqua w Forum Romanum
Religia
Przynależność rzymskokatolicki
Status kościelny lub organizacyjny Nieaktywny
Rok konsekrowany V wiek
Lokalizacja
Lokalizacja Rzym , Włochy
Współrzędne geograficzne 41 ° 53'27.6 "N 12 ° 29'8.1" E  /  41,891000 12,485583 N ° ° E / 41,891000; 12.485583 Współrzędne: 41 ° 53'27.6 "N 12 ° 29'8.1" E  /  41,891000 12,485583 N ° ° E / 41,891000; 12.485583
Architektura
Rodzaj Kościół
Styl Architektura bizantyjska
Przełomowe V wiek
Specyfikacje
Długość 30 metrów (98 stóp)
Szerokość 20 metrów (66 stóp)

Santa Maria Antiqua (angielski: Starożytny Kościół Saint Mary ) jest kościół rzymskokatolicki Marian w Rzymie , Włochy , zbudowany w 5 wieku w Forum Romanum , a przez długi czas monumentalny dostęp do Palatyńskie cesarskich pałaców.

Położona u podnóża Palatynu Santa Maria Antiqua jest najstarszym chrześcijańskim zabytkiem na Forum Romanum . W kościele znajduje się najwcześniejsze rzymskie przedstawienie Santa Maria Regina , Matki Boskiej jako królowej , z VI wieku.

Historia

Zbudowany w połowie V wieku na północno-zachodnim zboczu Palatynu, Santa Maria Antiqua jest najwcześniejszym i najważniejszym chrześcijańskim zabytkiem na Forum Romanum. W kościele znajduje się unikalna kolekcja malowideł ściennych od VI do końca VIII wieku. Odkrycie tych malowideł dało wiele teorii na temat rozwoju sztuki wczesnego średniowiecza i wyraziste przekonania archeologiczne . Kościół został opuszczony w IX wieku po trzęsieniu ziemi, które pochłonęło budynki; pozostawał zapieczętowany przez ponad 1000 lat, aż do ponownego odkrycia na początku XX wieku. Dlatego Santa Maria Antiqua stanowi kluczowy element zrozumienia rozwoju kulturowego i miejskiego Forum Romanum od starożytności do pierwszych wieków okresu chrześcijańskiego. W latach 1980–2012 pomnik był zamknięty dla publiczności i przeznaczony wyłącznie dla naukowców, którzy złożyli wniosek o specjalną wizytę. Po programie konserwatorskim przeprowadzonym przez Soprintendenza per il Patrimonio Storico we współpracy z World Monuments Fund , kościół jest teraz otwarty dla zwiedzania.

Santa Maria Antiqua to zrujnowany kościół na Forum Romanum i jest częścią stanowiska archeologicznego Foro Romano e Palatino, które wymaga zakupu biletu, aby uzyskać dostęp do środka. Sam kościół nie zawsze jest otwarty dla zwiedzających z powodu trwających wykopalisk, które rozpoczęły się w 2004 roku pod egidą World Monuments Fund. Dzięki wiekom uszczelnień na jego ścianach znajduje się cykl pięknych kolorowych fresków przedstawiających Maryję i Dzieciątko Jezus , papieży, świętych i męczenników, tworząc w ten sposób jedną z największych i najważniejszych kolekcji sztuki rzymskiej i bizantyjskiej sprzed ikonoklastycznej świat. Te freski pochodzą z okresu ikonoklazmu, kiedy to na Wschodzie zniszczono postacie w kościołach.

Papież Jan VII używał tego kościoła na początku VIII wieku jako siedziby biskupa Rzymu.

Mapa terenu kościoła Santa Maria Antiqua i związanej z nim struktury archeologicznej. Legenda: (1) Centralna Nawa, (2) Prezbiterium, (3) Apsyda, (4) Kaplica Teodota, (5) Kaplica Świętych Medyków, (6) Ramp to the Palatine Hill, (7) Temple of Augustus, ( 8) Oratorium XL Męczenników, (9) Atrium.

Kościół został częściowo zniszczony w 847 r., Kiedy trzęsienie ziemi spowodowało zawalenie się części cesarskich pałaców i zasłonięcie kościoła. Z tego powodu nowy kościół pod nazwą Santa Maria Nova (obecnie Santa Francesca Romana ) został wzniesiony w pobliżu przez papieża Leona IV , na części zrujnowanej świątyni Wenus i Romy , gdzie kiedyś stała kaplica upamiętniająca upadek Simona Magusa . Santa Maria Antiqua doznała dalszych zniszczeń podczas Norman Sack of Rome (1084) .

Przed obecnymi budowlami w tym miejscu znajdował się kościół San Salvatore in Lacu , zajmowany przez benedyktynów, nazwany tak ze względu na bliskość miejsca zwanego Lago di Gioturna . Kościół został przydzielony w 1550 r. Przez papieża Juliusza III Oblatom św. Franciszka Rzymu z pobliskiego klasztoru Tor de 'Specchi. Kościół Santa Maria Liberatrice (Sancta Maria libera nos a poenis inferni) został zbudowany w 1617 roku na ruinach Santa Maria Antiqua. Ten remont był patronowany przez kardynała Marcello Lante della Rovere i wykorzystał architekta Onorio Longhi . Kościół został ozdobiony przez malarzy Stefano Parrocel , Gramiccia ( Lorenzo ?), Francesco Ferrari i Sebastiano Ceccarini . Jednak kościół Marii Liberatrice został zburzony w 1900 roku, aby wydobyć na światło dzienne pozostałości starego kościoła.

Santa Maria Liberatrice al Palatino autorstwa Giuseppe Vasi (XVIII wiek)

Santa Maria Antiqua była zamknięta z powodu renowacji od 1980 do 2016 roku.

Freski bizantyjskie

Na silnie warstwowych ścianach Santa Maria Antiqua znajdują się liczne freski o różnym stylu artystycznym i adaptacji w okresie intensywnej dekoracji od VI do IX wieku. Każdą wnękę, ścianę i ołtarz można przypisać różnym okresom i trendom stylu reprezentującym jej artystów i mecenasów, w tym papieży Marcina I (649-653), Jana VII (705-707), Zachariusza (741-752) i Pawła I (757-767). Stopień erozji i zniszczenia utrudnia dokładne zapisanie stylów. Wykorzystując fragmenty fresków, archeolodzy i historycy zebrali przybliżoną chronologię dekoracji. Historycy badający Santa Maria Antiqua często polegają na współczesnych kościołach, aby stworzyć chronologię stylów i wpływów: w przypadku Santa Maria Antiqua jest to mniej skuteczne, ponieważ żaden inny kościół późnej starożytności nie ma takiej samej kolekcji i ewolucja stylów w tym czasie. Zmiana stylu w Santa Maria Antiqua jest rozpoznawalna dzięki wielowarstwowości trendów i stylów.

Rzym wielokrotnie przechodził z rąk do rąk podczas używania kościoła Santa Maria Antiqua. Klęska zachodniego imperium rzymskiego przez Gotów w V wieku ustąpiła wpływom Bizancjum i Lombardii pod koniec V do połowy VIII wieku. Artyści z greckiej społeczności otaczającej kościół mieli lokalne wpływy, ale na szczycie Palatynu , u podnóża kościoła Santa Maria Antiqua, działała administracja bizantyjska . Uważa się, że ta ciągła zmiana wpływów jest decydującym czynnikiem w różnych stylach w tym kościele. Wpływy można również prześledzić poprzez pozostałe inskrypcje: grecką w dekoracjach papieża Marcina I (649-653), grecką i łacińską u papieża Jana VII (705-707) i całkowicie łacińską u papieża Pawła I.

Palimpsest ścianie, znajduje się w prezbiterium (numer dwa na mapie) ma co najmniej sześć warstw dekoracji, reprezentujących różne style, daty i wpływy. Pierwsze dwie warstwy od IV do VI wieku to mozaiki starożytnych rzymskich pogan , które szybko zostały zastąpione najwcześniejszymi freskami z Santa Maria Antiqua. Około dwóch procent tych mozaik przetrwało, ponieważ zostały zamalowane freskami. Trzecia warstwa, c. 500-550, zawiera pozostałości Królowej Nieba , najwcześniejsze skojarzenie tego tytułu z Maryją Panną i Aniołem Pompejańskim. To właśnie na tej warstwie archeolodzy zauważają zwrot w kierunku stylu hellenistycznego lub bizantyjskiego i odejście od tradycyjnego liniowego stylu rzymskiego. Warstwy czwarta i piąta, c. 570-655 zobaczyć całkowite przejęcie stylu hellenistycznego od wcześniejszych stylów rzymskich, potwierdzając wpływy bizantyjskie w Rzymie. Warstwa szósta należy do papieża Jana VII (705-707), który jest odpowiedzialny za szeroko zakrojone naprawy i dekoracje, które obecnie przetrwały.

Styl hellenistyczny wyróżnia się białym podświetleniem i cieniowaniem włosów i szat, a także umieszczaniem postaci w pozycjach ruchu. Chociaż wiele zachowanych fresków w Santa Maria Antiqua jest hellenistycznych, brakuje im klasycznego hellenistycznego tła willi i kolumn. Zamiast tego tła są bardziej oderwane i neutralne. Wczesne przykłady często mają poczerniałe źrenice patrzące prosto przed siebie z detalami konturu twarzy. Pierwszy etap każdego fresku polegał na narysowaniu konturów ołówkiem, następnie ciemniejsze kolory były dodawane jako odzież, a drobne szczegóły były wykończone na końcu. Hellenizm zaczął się manifestować w czasie, gdy pomalowano Anioła Pompejusza i przyćmił bardziej pogańskie style w roku 650 ne.

Epoki papieży Marcina I (649-653), Jana VII (705-707) i Pawła I (757-767) dostarczają wyraźnych przykładów trendów stylistycznych poprzez ich zachowane dekoracje. Zachowane freski są przykładem zdolności artystów do stosowania różnych technik i stylów; w konsekwencji style te szybko stały się wyjątkowe, ponieważ pokolenia artystów tworzyły specyficzne zestawy umiejętności dla Santa Maria Antiqua, aby kontynuować lub zaprzestać trendów pozornie przypadkowych.

Freski Marcina I (649-653) są nieliczne, ale w miarę zachowane. Te w stylu hellenistycznym, ponieważ całkowicie przyćmiły tradycyjny styl rzymski, zanim objął urząd, czyli po przejęciu władzy przez Bizantyńczyków. Styl rzymski był znacznie mniej szczegółowy: bez konturów ani cieniowania, a tła były bardzo stonowane. Najwcześniejszymi dekoracjami Marcina I są Ojcowie Kościoła AD 649, którzy wyrażają ruch, podnosząc nogę w ruchu, podczas gdy ich szaty są udrapowane i podkreślone, aby wyolbrzymić ten efekt. Ojcowie Kościoła są przykładem większej płynności z wirującymi tunikami niż w porównaniu z późniejszymi freskami, ale ich twarze są znacznie sztywniejsze, także w porównaniu z późniejszymi freskami. Do dokładnej daty odwołuje się poniższy grecki napis odnoszący się do Soboru Laterańskiego w 649 roku, który potępił monoteletyzm . Martin I został ostatecznie wygnany za potępienie monoteletyzmu, ale Jan VII zlecił namalowanie jego obrazu na prezbiterium (patrz mapa) wraz z innymi wizerunkami papieży w Santa Maria Antiqua. Martin I jest przedstawiany w hellenistyczny sposób za pomocą białych pociągnięć pędzla, które ocieniają jego brązowe włosy na twarzy, które są namalowane na mocno zarysowanej, wychudzonej szczęce i nosi ozdobioną klejnotami książkę. Nosi kościelną fryzurę, która jest łysiejąca, krótka i ma centralny kosmyk włosów wokół czoła. Oczy Martina I nie patrzą prosto przed siebie z kruczoczarnymi źrenicami, jak to było typowe dla współczesnych, zamiast tego patrzą w dół i są zindywidualizowane. Przede wszystkim jest to, że obrazy Marcina I i Jana VII są ubrane w tę samą paenulę koloru jasnożółtego z prześwitującym zielonym podkładem, co sugeruje rodzaj solidarności między papieżami przeciwko Bizantyjczykom, wykorzystując sztukę do przekazywania politycznych przesłań, że bizantyjska decyzja o wygnaniu Martin myliłem się.

Najwięcej zachowanych dekoracji posiada okres papieża Jana VII (705-707). Są to przykłady technik stosowanych podczas szeroko zakrojonych napraw i remontów prezbiterium, Kaplicy Lekarzy (lub Kaplicy Świętych Medycyny) i Oratorium Czterdziestu Męczenników w Santa Maria Antiqua. Ambitne projekty Jana VII można częściowo obwiniać za usuwanie i niszczenie istniejących fresków, ponieważ jego artyści często ponownie tynkowali obszary około 4,5 metra i więcej. Otwory wywiercone w ścianach w równych odstępach i poziomach pozostają, aby przedstawić szczegóły tego, jak zostało to osiągnięte w tak małych, ciasnych przestrzeniach. Artyści wywiercili otwory w ścianach 9,3 metra nad podłogą, aby utrzymać swoje rusztowanie, a następnie rozprowadzili intonaco (tynk), aby wzmocnić i zabezpieczyć warstwy poniżej bieżącej powierzchni roboczej. Malowanie nastąpiło bezpośrednio po rozprowadzeniu intonaco, aby farba wsiąkła w tynk i uzyskała głębszy efekt. Te same otwory zostaną następnie wywiercone niżej, 7,98 metra nad podłogą, a proces zostanie powtórzony. Dlatego większość zachowanych fresków w Santa Maria Antiqua była malowana od góry do dołu, a nie z boku na bok lub od razu. Potrzebne były złożone, szczegółowe freski tam, gdzie intonako był rozłożony, ponieważ nakładał się na istniejące freski, tworząc linie, łatwo pokazane w szczegółach fresków w stylu hellenistycznym. Nowe złożone projekty pomogłyby ukryć linie i pęknięcia spowodowane intonako.

Dekoracje Jana VII przedstawiają style hellenistyczne połączone z wcześniejszymi rzymskimi stylami liniowymi. Chociaż freski Jana VII zdobią przewiewne tuniki, stonowane kontury ciała i ożywione wyrażenia, które indywidualizowały świętych, archeolodzy i historycy uważają je za napięte w swoim ruchu. Artyści ustawili ich w rozmowie szybkimi dłońmi i odwrócili głowy, ale ich plecy są „płaskie” na tle zamiast odwracać się do wewnątrz w kierunku rozmowy. Przykładem tego szczegółu jest postać świętego Hermolausa Macedońskiego w Kaplicy Lekarzy, który jest przedstawiony z wysokimi, silnie wyprofilowanymi kośćmi policzkowymi, asymetrycznymi oczami, łukowatymi brwiami z podkreślonymi długimi, ciemnymi włosami i powiewną brodą. Nie ma znanych współczesnych podobieństw do powszechnego tutaj stosowania białego podświetlenia w Santa Maria Antiqua. Na artystów Jana VII duży wpływ wywarli Bizantyńczycy, którzy łączą przejrzystość hellenizmu z gęstszymi, warstwowymi kolorami.

Najbardziej kontrowersyjna postać z okresu Jana VII, Chrystus w Adoracji Krzyża / Ukrzyżowanego, znajdująca się w Łuku Triumfalnym. Ta figura ma około 2,5 metra wysokości i jest słabo zachowana: zachowała się głowa, brzuch i lewe ramię Chrystusa. Flankujące Chrystus na krzyżu są anioły, głowa świętego Jana z halo i jest korona z uwielbieniem zwolenników ubranych w różnokolorowe szaty u stóp urwiska (uważa się, że Golgota , z Mateusza 27: 33). Wizerunek Chrystusa nie pasuje do współczesnych obrazów lub innych przedstawień Chrystusa autorstwa Jana VII: w Santa Maria Antiqua jest on postrzegany jako mający kręcone, krótkie włosy, lekko pokryty strzechą zarost i noszący przepaskę na biodrach. Współczesne obrazy przedstawiają Chrystusa z długimi włosami, długą brodą i kolobem (lnianą szatę). Uważa się, że to nowe przedstawienie pochodzi z monet wyemitowanych przez Justyniana II po przywróceniu przez niego panowania bizantyjskiego we Włoszech w 705 rne Monety zostały wybite we Włoszech i podobnie jak fresk przedstawiają Chrystusa z krótkimi włosami i ledwie -jest broda, zgodnie z bizantyjską modą. Ewentualny wpływ monet pojawia się w oczach Chrystusa: podobnie jak na monecie, są one szeroko otwarte, patrzą prosto przed siebie, a nie zamknięte lub przygnębione. Istnienie przepaski biodrowej zostało ustalone po dokładnym zbadaniu fresku, który ujawnił mocno zarysowany lub umięśniony brzuch, który nie byłby zgodny ze wzorem tkaniny colobium. Z dwóch różnych obrazów Chrystusa znajdujących się w obiegu w tym czasie, z zachodu i ze wschodu, można zasugerować, że bizantyjska społeczność artystów mieszkająca na Palatynie przy Santa Maria Antiqua miała wpływ na malowanie Pokłonu Krzyża /Ukrzyżowany.

„Kaplica Lekarzy” lub „Kaplica Świętych Medyków” to kolejne dzieło Jana VII, które przetrwało, choć słabo w porównaniu z innymi. W kaplicy znajduje się wielu świętych naturalnej wielkości z ich wspólnym wyglądem brązowych tunik, długich, ciemnych włosów, długich brody, szeroko otwartych oczu, animowanych brwi i sandałów, każdy święty trzyma w prawej ręce zwój i różne style pudeł chirurgicznych z czarnymi paskami. Te szczegóły są zbierane z fragmentów poszczególnych świętych w kaplicy, ponieważ żaden pojedynczy święty nie przetrwał nienaruszony. Nie ma współczesnego przykładu tej kaplicy ani kolekcji tak różnorodnych świętych medycyny. Uważa się, że święci medycyny wywodzący się z połowy VII wieku zachęcali ludzi do zaprzestania poszukiwania pogańskich lekarstw na choroby i zwrócenia się ku modlitwom chrześcijańskim poprzez utożsamienie się z konkretnym świętym. Byłoby to łatwe do osiągnięcia w Santa Maria Antiqua ze względu na różnorodną społeczność otaczającą kościół i różnorodność świętych medycyny, dzięki czemu religia jest dostępna, możliwa do odniesienia i zrozumiała. W zbiorze świętych znajdują się: św. Domecjusz z Persji , znany z cudów pustelnik, święci Kosma i Damian , lekarze rzekomo ukazujący się chorym, którzy się do nich modlili, Nazariusz i Celsus , męczennicy z Galii . Ikony te są reprodukcjami stworzonymi z myślą o jak najłatwiejszym dostępie do popularnej na początku VIII wieku praktyki inkubacji z bizantyjskimi wpływami (pogląd, że podczas snu w kościele można zobaczyć świętego lub wyleczyć się z choroby). Łatwość dostępu do tych świętych medycyny różnego pochodzenia zachęcała ludzi do powrotu do zdrowia po chorobie w sposób chrześcijański, zastępując wszelkie ślady, które Santa Maria Antiqua była kojarzona z poganami, ale nadal cieszyła się reputacją miejsca uzdrawiania.

Święci w erze Marcina I byli wszyscy w ramach i sekwencjach ruchu z płynnymi wzorami, jasnymi kolorami i wzorzystymi tłami; era Jana VII wciąż była w ruchu, ale były bardziej szczegółowe: jego projekty były nieco liniowe w starym rzymskim stylu i jego pochodzenie było nijakie. Chociaż dekoracje Jana VII są zgodne ze stylem hellenistycznym, pokazują powolny powrót do starych rzymskich tradycji, które dominują w dekoracjach z epoki Pawła I.

Pawła I (757-767) św. Abbakyros w atrium powstał po tym, jak Longobardom udało się zniszczyć rząd bizantyjski we Włoszech oraz w okresie ikonoklazmu na wschodzie. Saint Abbakyros jest dobrze zachowane dzięki twardym, sztywnym pociągnięciom pędzla. Jego twarz ma asymetryczne oczy z łukowatymi brwiami, pomarszczonym czołem i brodą. Drobne szczegóły rzęs są nie do odróżnienia od cieni, brak pasemek akcentujących jego włosy lub brodę, a sztywna poza reprezentuje rzymską masę z tym brakiem szczegółów. Jego usta tworzą serię zmarszczek z powodu braku cieniowania i szczegółów; Święty Abbakyros Pawła I najwyraźniej nie zawiera szczegółów szukających wcześniejszych fresków. Wydawało się, że do tego czasu pożądany był trend hellenistyczny i bizantyjski wpływ na sztukę, wracając do bardziej rzymskiego stylu. Upraszczając styl, Paweł I uspokoił pozostawionych w Rzymie osób pochodzenia bizantyjskiego, pogrążonych w ikonoklastycznych debatach.

Rozwój stylów w Santa Maria Antiqua rozpoczął się jako mozaiki pogańskie, przekształcił się w klasyczne odrodzenie stylów hellenistycznych z płynnością, światłem, kolorami i ruchem, które ewoluowały w głębsze kolory i drobniejsze szczegóły, ostatecznie przekształcając się w mniej szczegółowe i sztywne: prawie wsteczna ewolucja . Zmiana trendów może odpowiadać bizantyjskim wpływom i napięciom we Włoszech od V do IX wieku. Trudności w ustaleniu chronologii wynikają ze złego zachowania, zmian stylistycznych i częściowego wystroju lub remontu w każdej fazie. Ostatecznie najważniejsi byli papieże i artyści z Santa Maria Antiqua pod wpływem Bizancjum ; Jednak to adaptacja techniki artystów przetrwała jako hołd dla ich umiejętności. Santa Maria Antiqua zawiera kolekcję fresków we fragmentach, które wyraźnie sprawiają, że jest jedyny w swoim rodzaju w późnej starożytności, ponieważ zawiera wszystkie style, techniki i wpływy lub brak wpływu, ponieważ nie pasuje do współczesnych.

  • Sant'Abbaciro ( Saint Cyrus )

  • Fresk w Santa Maria Antiqua

  • Szczegół: Anioł Zwiastowania (na ścianie Palimpsestu) (565-578)

  • Ukrzyżowanie (741-752)

  • Ukrzyżowanie z Santa Maria Antiqua

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura