Sanford Większe - Sanford Biggers

Sanford Biggers
Urodzić się 1970 (wiek 50-51)
Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Znany z Film , wideo , rzeźba , muzyka

Sanford Biggers (ur. 1970 w Los Angeles ) to interdyscyplinarny artysta z Harlemu , który pracuje w filmie/wideo, instalacjach , rzeźbie, muzyce i performansie . LA rodzimy, mieszka i pracuje w Nowym Jorku od 1999 roku.

Życie i edukacja

Biggers urodził się w 1970 roku w Los Angeles w Kalifornii . Jest synem neurochirurga, ojca i nauczycielki, matki. Otrzymał tytuł licencjata w Morehouse College w Atlancie w stanie Georgia , MFA w School of the Art Institute of Chicago , Illinois i uczęszczał do Skowhegan School of Painting and Sculpture w 1998 roku. Biggers mówi, że z powodu braku zajęć artystycznych w Morehouse, musiał uczęszczać na większość zajęć w żeńskim Spelman College .

Praca

Biggers po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę, gdy jego wspólna praca z Davidem Ellisem, Mandala B-Bodhisattwy II , została uwzględniona na wystawie „Freestyle”, której kuratorem była Thelma Golden w Muzeum Studio w Harlemie w 2001 roku. Od tego czasu jego prace są prezentowane na arenie międzynarodowej, w tym Tate Modern w Londynie, Renaissance Society w Chicago, Prospect 1 w Nowym Orleanie i Whitney Biennial , The Kitchen and Performa 07 (kurator: Roselee Goldberg ) w Nowym Jorku. Sztuka Biggersa często nawiązuje do etnografii afroamerykańskiej , muzyki hip-hopowej , buddyzmu , duchowości afrykańskiej, indoeuropejskiego vodoun , jazzu , afrofuturyzmu , kultury miejskiej i ikon z Ameryki . Twierdzi, że „nie ma hierarchii chronologii, odniesień czy mediów”, a jego prace charakteryzowały się medytacją i improwizacją. Mówi, że jego tematy „mają poszerzyć i skomplikować naszą lekturę historii Ameryki”. Używa również synkretyzmu, aby podkreślić wzajemne powiązania pozornie odmiennych praktyk kulturowych. Aby uczynić z widza aktywny element, Biggers często zamienia swoje rzeźby w performance. Ten element performatywny, który spędził większość życia na fortepianie, często przybiera formę muzyki. Współpracował przy projektach muzycznych z Saulem Williamsem aka Niggy Tardust, Esthero , Martinem Lutherem McCoyem , Imani Uzuri , Rich Mediną i Jahi Sundance.

W 2014 roku Biggers odszedł od swojego typowego medium, malując na kołdrach, które podarowali mu potomkowie właścicieli niewolników.

Biggers jest afiliowanym wydziałem programu Rzeźby i Rozszerzonych Mediów Uniwersytetu Virginia Commonwealth, a w 2009 r. był wizytującym naukowcem na Wydziale VES Uniwersytetu Harvarda . Wcześniej był adiunktem w programie Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Columbia .

Uznanie

W 2019 roku Biggers został wprowadzony do New York Foundation for Arts Hall of Fame. W 2010 roku Biggers otrzymał nagrodę Greenfield na Hermitage Artist Retreat, dwuletniej rezydencji i zleceniu nowej pracy. Komisja stała się centralnym elementem Sanford Biggers: Codex , indywidualnej wystawy z 2012 roku w Ringling Museum, której kuratorem jest Matthew McLendon .

W 2009 roku otrzymał nagrodę Williama H. ​​Johnsona i był jednym z trzech finalistów inauguracyjnego Międzynarodowego Konkursu Sztuk Pięknych im. Jacka Wolgina, największej nagrody jury na świecie przyznawanej indywidualnemu artyście wizualnemu. Biggers w 2008 roku otrzymał Nagrodę Kapitału Kreatywnego w dyscyplinie Sztuki Wizualne. Biggers był artystą-rezydentem Eyebeam w 2000 roku.

W 2018 roku Biggers udzielił wywiadu Vinsonowi Cunninghamowi, pisarzowi dla magazynu New Yorker , na temat jego wpływu na współczesną sztukę polityczną i jego roli w ruchu Black Lives Matter . Również w 2018 roku Biggers otrzymał nagrodę artystyczną American Academy of Arts and Letters .

Wystawy

Źródło, o ile nie zaznaczono inaczej:

Solo

"Sanford Biggers" - Muzeum Sztuki Współczesnej St. Louis , St. Louis, Missouri. 7 września - 30 grudnia 2018

  • „Selah” — Marianne Boesky Gallery , Nowy Jork, Nowy Jork. 7 września - 21 października 2017
  • „Przeszłość, którą przynieśli ze sobą” — Monique Meloche Gallery, Chicago, Illinois. 11 lutego - 2 kwietnia 2016
  • "Shuffle, Shake - Everson Museum" — Urban Video Project (UVP) i Everson Museum of Art , Syracuse, Nowy Jork. 6 listopada - 27 grudnia 2014
  • „3 dolary i sześć dziesięciocentówek” — Galeria Davida Castillo , Miami, Floryda. 15 maja - 5 lipca 2014
  • „Vex” — Galeria Baldwina , Aspen, Kolorado. 27-20 czerwca 2014
  • „Sugar, Pork, Bourbon” — Galeria Massimo De Carlo, Mediolan, Włochy. 5 kwietnia - 18 maja 2013
  • „Ciemna Gwiazda” — Galeria Erica Firestone, East Hampton, Nowy Jork. 6–22 lipca 2013 r.
  • "Tego" — Monique Meloche Gallery, Chicago, Illinois. 13 kwietnia - czerwiec 2013
  • „Zagadka kartografów” — Mass MoCA , North Adams, Massachusetts. Październik 2012
  • „Codex” — Muzeum Sztuki im. Johna i Mable Ringlingów , Sarasota, Floryda. 30 marca - 14 października 2012
  • „Sweet Funk – Introspective” — Muzeum Brooklyńskie, Brooklyn, Nowy Jork. 23 września 2011 - 8 stycznia 2012
  • „Cosmic Voodoo Circus” — SculptureCenter , Long Island City, Queens, Nowy Jork. 10 września - 28 listopada 2011
  • „Księżycowa medycyna” — Muzeum Sztuki Współczesnej w Santa Barbara w Kalifornii. 2010
  • „Blossom” — Grand Arts , Kansas City, Missouri 7 września – 20 października 2007

Grupa

Bibliografia

Zewnętrzne linki