Salvator Mundi (Leonardo) - Salvator Mundi (Leonardo)

Salvator Mundi
Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, ok.1500, olej na orzechu, 45,4 × 65,6 cm.jpg
Artysta Leonardo da Vinci (sam) lub Leonardo z udziałem w warsztatach
Rok C.  1499-1510
Rodzaj Olej na panelu orzechowym
Wymiary 45,4 cm × 65,6 cm (25,8 cala × 19,2 cala)
Właściciel Zakupiony przez Departament Kultury i Turystyki Abu Dhabi dla Luwru Abu Dhabi . Obecnie własność Mohammada bin Salmana .

Salvator Mundi ( łac. „Zbawiciel Świata”) to obraz w całości lub w części przypisywany włoskiemuartyście renesansu Leonardo da Vinci , datowany na ok. 15 tys.  1499-1510 . Długo uważano za kopię zaginionego oryginału ukrytych z Malowanie , został odnaleziony, odrestaurowany, a zawarte w Luke Syson wielkiej wystawie Leonarda w National Gallery w Londynie, w 2011-12. Christie's stwierdził tuż po sprzedaży pracy, że większość czołowych naukowców uważa ją za oryginalne dzieło Leonarda , ale to przypisanie zostało zakwestionowane przez innych specjalistów, z których niektórzy twierdzą, że wniósł on tylko pewne elementy.

Obraz przedstawia Jezusa w anachronicznej niebieskiej renesansowej sukni, prawą ręką czyni znak krzyża , podczas gdy w lewej trzyma przezroczystą, nie załamującą się kryształową kulę , sygnalizując jego rolę jako Salvator Mundi i reprezentującą ' sferę niebiańską ' niebiosa. Zidentyfikowano około trzydziestu kopii i wariacji prac uczniów i naśladowców Leonarda. Przygotowawcze rysunki kredą i tuszem draperii Leonarda znajdują się w Brytyjskiej Kolekcji Królewskiej .

Obraz został sprzedany na aukcji za US $ 450,3 milionów dolarów na 15 listopada 2017 przez Christie w Nowym Jorku Prince Badr bin Abdullah , ustanawiając nowy rekord najdroższym obrazem kiedykolwiek sprzedany na aukcji publicznej. Książę Badr rzekomo dokonał zakupu w imieniu Departamentu Kultury i Turystyki w Abu Zabi , ale od tego czasu przypuszcza się, że mógł być zastępcą swojego bliskiego sojusznika i księcia koronnego Arabii Saudyjskiej Mohammeda bin Salmana . Wynika to z doniesień z końca 2017 roku, że obraz zostanie wystawiony w Luwrze Abu Dhabi i niewyjaśnionym odwołaniem planowanego odsłonięcia we wrześniu 2018 roku. Obecna lokalizacja obrazu została zgłoszona jako nieznana, ale raport z czerwca 2019 r. stwierdził, że był przechowywany na jachcie bin Salmana , do czasu zakończenia budowy centrum kultury w Al-`Ula , a raport z października 2019 r. wskazywał, że może być w przechowywanie w Szwajcarii.

Historia

C.  1908–1910 fotografia przedstawiająca zamalowanie

Szesnasty wiek

Ze względu na specyfikę tematu, „ Salvator Mundi” Leonarda prawdopodobnie powstał na zamówienie konkretnego patrona, a nie powstał w wyniku spekulacji. Historycy sztuki zasugerowali kilka możliwości, kim mógł być patron i kiedy został wykonany. Joanne Snow-Smith zasugerowała, że Leonardo da Vinci namalował Salvator Mundi dla Ludwika XII we Francji i jego małżonki Anny z Bretanii . Christie's twierdził, że prawdopodobnie został oddany do użytku około 1500 roku, krótko po tym, jak Ludwik podbił Księstwo Mediolanu i przejął kontrolę nad Genuą w drugiej wojnie włoskiej ; Sam Leonardo przeniósł się z Mediolanu do Florencji w 1500 roku. Historyk sztuki Luke Syson zgodził się z tym, datując obraz na ok. 1930 roku .  1499 r. , choć Martin Kemp i Frank Zöllner datują dzieło na ok. 1499 r .  1504–1510 i ok.  1507 lub później odpowiednio. Martin Kemp omówił możliwości Izabeli d'Este , króla Węgier Macieja Korwina , Karola VIII Francji i innych jako możliwych patronów, ale nie wyciąga wniosków.

Obraz byłby używany w kontekście osobistego oddania, podobnie jak inne panele tej wielkości i tematu w XVI wieku. Rzeczywiście, Snow-Smith podkreślała w swoich pismach pobożny związek, jaki Ludwik XII miał z Salvator Mundi jako temat, a Frank Zöllner omawiał związek obrazu z francuskimi iluminowanymi rękopisami w praktyce osobistego oddania i modlitwy na początku XVI wieku. Możliwe, że obraz został odnotowany w inwentarzu majątku Salaia z 1525 r. jako „ Christo in mondo de uno Dio padre ”, chociaż nie jest jasne, do którego Salvatora Mundi może się to odnosić. Proweniencji malarstwa przerw po 1530 roku.

Początki

Główny artykuł: Salvator Mundi

Salvator Mundi jako typ obrazu poprzedza Leonardo. Tak więc Martin Kemp przekonuje, że z jednej strony Leonardo był ograniczony w swojej kompozycji oczekiwaną ikonografią Salvator Mundi, ale z drugiej był w stanie wykorzystać obraz jako wehikuł duchowej komunikacji między widzem a podobizną Chrystusa. . Kompozycja ma swoje źródła w okresie bizantyjskim , którego obrazowanie rozwinęło się w północnej Europie, zanim znalazło swoje miejsce w państwach włoskich . Snow-Smith wiąże rozwój Salvator Mundi z bizantyjską ikonografią i narracjami przedstawiającymi wizerunki Chrystusa „nie stworzonego ludzkimi rękami”. Taki acheiropoeta obejmowałby mandylion z Edessy , keramidion , chustkę Berenike i welon Weroniki . Chociaż Salvator Mundi ma swoje początki w acheiropoecie , mówi Snow-Smith, Salvator Mundi wszedł w XV wiek dzięki takim pośrednikom jak Chrystus Pantokrator , Chrystus w majestacie i Sąd Ostateczny , które podobnie jak acheiropoeta zdradzają swoje bizantyjskie pochodzenie poprzez ich frontalne wizerunki Chrystusa. Frontalność Chrystusa jest wspólna dla innych wizerunków Chrystusa i Boga Ojca w XV i XVI wieku, w tym w wizerunkach „portretowych” Chrystusa, które przedstawiają Chrystusa tylko w połowie długości i bez kuli lub gestu błogosławieństwa, a także na obrazach „Christ Blessing”, które nie przedstawiają Chrystusa trzymającego kulę. Wizerunki Chrystusa trzymającego kulę stały się bardzo popularne po przyjęciu przez Karola Wielkiego globus cruciger i berła. Najwcześniejsze prawdziwe obrazy Salvator Mundi znajdują się w północnej Europie. Rzeczywiście, ikonografia Salvator Mundi zaowocowała obrazami, takimi jak Błogosławiony Chrystus Roberta Campina i Dziewica modląca się oraz centralny panel Tryptyku Braque Rogiera van der Weydena, zanim takie obrazy stały się powszechne we Włoszech później w XV wieku. Dzieła takich artystów jak mediolański malarz Antonello da Messina i jego Błogosławieństwo Chrystusa zdradzają wpływy artystów północnych w państwach włoskich.

Najwcześniejszym włoskim przykładem Salvator Mundi jest prawdopodobnie Simone Martini w jego Salvator Mundi Otoczony Aniołami w Palais des Papes w Awinionie . Ten obraz przedstawia Chrystusa w pełnej długości, a nie popiersia z późniejszych obrazów Salvator Mundi . Wizerunek Salvator Mundi stał się później dobrze znany we Włoszech, a zwłaszcza w Wenecji , dzięki archetypowi Giovanniego Belliniego , znanemu obecnie tylko z kopii. Obejmuje to obraz Andrei Previtali w National Gallery w Londynie. Kolejny XV-wieczny przykład można zobaczyć w Palazzo Ducale w Urbino na bardzo zniszczonym obrazie Melosso da Forlì . Sugerowano, że Leonardo oparł swoją kompozycję właśnie na tym przykładzie.

Kopie

Istnieje co najmniej trzydzieści kopii i wariacji obrazu wykonanych przez uczniów i naśladowców Leonarda , według obliczeń Roberta Simona. Duża liczba tych obrazów stanowi ważną część rodowodu malarstwa Leonarda i podkreśla, że ​​musiał istnieć oryginał Leonarda, z którego zostały skopiowane. Najważniejszym i szeroko dyskutowanym z nich jest obraz znajdujący się dawniej w kolekcji de Ganay, ponieważ ten ma najściślejszą kompozycję i pokazuje najwyższe umiejętności techniczne uczniów Leonarda. Jest tak do tego stopnia, że ​​Joanne Snow-Smith zaproponowała, aby był to oryginalny obraz w 1978 roku. Wiele innych kopii znalezionych w Neapolu , Detroit , Warszawie , Zurychu i innych kolekcjach publicznych i prywatnych zawiera różne atrybucje członków uczniów i naśladowców Leonarda. . Niektóre wersje znacznie różnią się od oryginału. Dwa przykłady można znaleźć w postaci „portretu”, jak na obrazie Salaí z 1511 roku, a także w obrazie sprzedanym w Sotheby's 5 grudnia 2018 roku, z których oba wykorzystują jako model Salvator Mundi Leonarda, ale nie wykorzystują ikonografii ręki błogosławieństwa lub kuli ziemskiej. Inni artyści stosują ten sam model, ale dla innych tematów, jak w przypadku hiszpańskiego naśladowcy Leonarda Fernando Yáñeza de la Almedina i Eucharystycznego Chrystusa obecnie w Museo del Prado .

Studio Leonarda i następne wyprodukowały co najmniej cztery panele Salvator Mundi przedstawiające młodego Chrystusa, który jest mniej frontalny w swojej pozie i który trzyma ziemski glob. Pochodzą one głównie od mediolańskich zwolenników Leonarda, a nie od członków jego studia, chociaż wariant w Rzymie jest rozsądnie autorstwa jego ucznia Marco d'Oggiono .

Wenceslaus Hollar , Salvator Mundi (1650), rycina, z napisem po łacinie: "Namalował go Leonardo da Vinci, ...z oryginału...", Thomas Fisher Rare Book Library

XVII – XIX wiek

Ten obraz wydaje się być w James Hamilton „s Chelsea Manor w Londynie od 1638 do 1641 roku Po wzięciu udziału w angielskiej wojny domowej , Hamilton został stracony w dniu 9 marca 1649, a niektóre z jego posiadłości zostały przewiezione do Holandii, aby być sprzedawane. Czeski artysta Wenceslaus Hollar mógł wówczas wykonać w Antwerpii swoją rytowaną kopię, datowaną na 1650 rok . Została również nagrana w posiadaniu Henrietty Marii w 1649 roku, w tym samym roku, w którym jej mąż Karol I został stracony, 30 stycznia. Obraz został włączony do inwentarza Kolekcji Królewskiej , wyceniony na 30 funtów, a posiadłości Karola zostały wystawione na sprzedaż w ramach Wspólnoty Brytyjskiej . Obraz został sprzedany wierzycielowi w 1651 r., zwrócony Karolowi II po restauracji angielskiej w 1660 r. i włączony do inwentarza posiadłości Karola w Pałacu Whitehall w 1666 r. Odziedziczył go Jakub II i mógł pozostać z go, dopóki nie przeszła na jego kochankę Catherine Sedley , której nieślubna córka z Jamesem została trzecią żoną Johna Sheffielda, księcia Buckingham . Nieślubny syn księcia, Sir Charles Herbert Sheffield , sprzedał obraz na aukcji w 1763 roku wraz z innymi dziełami sztuki z Buckingham House, kiedy budynek został sprzedany Jerzemu III .

Obraz prawdopodobnie został umieszczony w złoconej ramie w XIX wieku, w której pozostawał do 2005 roku. Jest to prawdopodobnie obraz zakupiony przez brytyjskiego kolekcjonera Francisa Cooka w 1900 roku do swojej kolekcji w Doughty House w Richmond w Londynie . Obraz został zniszczony w wyniku wcześniejszych prób renowacji i przypisywany był Bernardino Luini , naśladowcowi Leonarda. Sir Francis Cook, 4. baronet , prawnuk Cooka, sprzedał go na aukcji w 1958 roku za 45 funtów jako dzieło ucznia Leonarda Giovanniego Antonio Boltraffio , któremu przypisywano obraz do 2011 roku.

Ponowne odkrycie i odbudowa

Obraz pojawił się w katalogu domu aukcyjnego z 2005 r., gdzie został wymieniony jako „Po Leonardzie da Vinci” i oszacowany na 1200-1800 USD
2006-07 fotografia po czyszczeniu
Obraz po nowoczesnej renowacji i oprawie

Uważano, że oryginalny obraz samego Leonarda został zniszczony lub zaginął około 1603 roku. W 1978 roku Joanne Snow-Smith twierdziła, że kopia znajdująca się w kolekcji markiza Jean-Louis de Ganay w Paryżu była zaginionym oryginałem, opartym na: między innymi podobieństwo do św. Jana Chrzciciela . Podczas gdy Snow-Smith była dokładna w swoich badaniach dotyczących pochodzenia obrazu i jego związku z Hollarem, niewielu historyków sztuki było przekonanych o jej atrybucji.

W 2005 roku Salvator Mundi został zaprezentowany i nabyty na aukcji za mniej niż 10 000 USD (8 450 EUR) przez konsorcjum marszandów, w skład którego wchodzili Alexander Parrish i Robert Simon, specjalista od starych mistrzów . Został sprzedany z majątku biznesmena Baton Rouge, Basila Clovisa Hendry'ego seniora, w domu aukcyjnym St. Charles Gallery w Nowym Orleanie . Został mocno zamalowany, do tego stopnia, że ​​obraz przypominał kopię, i przed renowacją opisywany był jako „wrak, ciemny i ponury”.

Konsorcjum uważało, że istnieje możliwość, że ta pozornie niskiej jakości praca może być dawno brakującym oryginałem Leonarda; w konsekwencji zlecili Dianne Dwyer Modestini z New York University nadzorowanie renowacji. Kiedy Modestini zaczął usunięcie Malowanie z acetonem na początku procesu przywracania, odkryła, że w pewnym momencie, schodkowy obszar nierówności w pobliżu twarzy Chrystusa został ogolony w dół z ostrymi przedmiotami, a także wyrównane z mieszaniną zaprawy , farby i klej. Korzystając z fotografii wykonanych przez Simona na obrazie, Modestini odkrył pentimento (wcześniejszy szkic) obrazu, który miał kciuk błogosławiącej dłoni w prostej, a nie zakrzywionej pozycji. Odkrycie, że Chrystus ma dwa kciuki na prawej ręce, było kluczowe. To pentimento pokazało, że oryginalny artysta ponownie rozważył pozycję postaci; taka druga myśl jest uważana za dowód istnienia oryginału, a nie kopii, ponieważ obraz skopiowany z gotowego oryginału nie miałby takiej zmiany w trakcie procesu malowania.

Modestini kazał specjalistce od paneli, Monice Griesbach, odkuć porośnięty kornikami , maruflowany panel, co spowodowało, że obraz rozpadł się na siedem kawałków. Griesbach ponownie zmontował obraz za pomocą kleju i kawałków drewna. Pod koniec 2006 roku Modestini rozpoczęła starania o odbudowę. Historyk sztuki Martin Kemp skrytykował wynik: „Oba kciuki” stanu surowego obrazu „są raczej lepsze niż ten namalowany przez Dianne”. Praca została następnie uwierzytelniona jako obraz Leonarda. Od listopada 2011 do lutego 2012 obraz był wystawiany w Galerii Narodowej jako dzieło Leonarda , po uwierzytelnieniu przez tę placówkę. W 2012 roku został również uwierzytelniony przez Muzeum Sztuki w Dallas.

W maju 2013 roku szwajcarski dealer Yves Bouvier kupił obraz za nieco ponad 75 milionów dolarów w prywatnej sprzedaży, której pośrednikiem było Sotheby's w stanie Nowy Jork. Obraz został następnie sprzedany rosyjskiemu kolekcjonerowi Dmitrijowi Rybołowlewowi za 127,5 mln USD. Cena, jaką zapłacił Rybołowlew, była zatem znacznie wyższa, znacznie przekraczając 2-procentową prowizję, którą miał otrzymać Bouvier, jak twierdzi sam Rybołowlew. W konsekwencji ta sprzedaż – wraz z kilkoma innymi sprzedażami dokonanymi przez Bouviera na rzecz Rybolovleva – stworzyła spór prawny między Rybolovlevem i Bouvierem, a także między oryginalnymi sprzedawcami obrazu i Sotheby's. W 2016 roku dealerzy pozwali Sotheby's za różnicę w sprzedaży, argumentując, że brakuje im zmiany. Dom aukcyjny zaprzeczył, jakoby wiedział, że Rybolovlev był zamierzonym nabywcą i starał się oddalić pozew. W 2018 r. Rybolovlev pozwał również Sotheby's o 380 milionów dolarów, twierdząc, że dom aukcyjny świadomie uczestniczył w oszukańczym schemacie Bouviera, w którym obraz odegrał rolę. Według prawników Rybolovleva, odkryta wymiana e-maili między Bouvierem a domem aukcyjnym wydawała się to potwierdzać.

Aukcja Christie

Obraz był wystawiany w Hongkongu, Londynie, San Francisco i Nowym Jorku w 2017 r., a następnie sprzedany na aukcji w Christie's w Nowym Jorku 15 listopada 2017 r. za 450 312 500 USD, co stanowi nową rekordową cenę za dzieło sztuki ( cena młotka wyniosła 400 mln USD , plus 50,3 mln USD opłat). Nabywca został zidentyfikowany jako saudyjski książę Badr bin Abdullah . W grudniu 2017 r. The Wall Street Journal poinformował, że książę Badr był pośrednikiem księcia Mohammeda bin Salmana . Jednak Christie potwierdził, że książę Badr działał w imieniu Abu Dhabi Departamentu „s Kultury i Turystyki na wystawie w Luwrze Abu Zabi . We wrześniu 2018 r. wystawa została przełożona na czas nieokreślony, a raport prasowy ze stycznia 2019 r. wskazywał, że „nikt nie wie, gdzie się znajduje, i istnieją poważne obawy o jej fizyczne bezpieczeństwo”. Georgina Adam , redaktor naczelna The Art Newspaper , odrzuciła te doniesienia, stwierdzając, że „Wierzymy, że jest on przechowywany w Genewie”. W czerwcu 2019 r. obraz miał znajdować się na luksusowym jachcie należącym do bin Salmana, pływającym po Morzu Czerwonym .

Obraz ponownie nie pojawił się na paryskiej wystawie Leonarda w Luwrze, która odbyła się od 24 października 2019 r. do 24 lutego 2020 r. Na wystawie pokazano 11 obrazów Leonarda, spośród mniej niż 20, o których wiadomo, że przetrwały, ale nie Salvator Mundi. Jednak towarzysząca wystawie 46-stronicowa książeczka – krótko dostępna w księgarni muzealnej – szczegółowo przedstawiała badania naukowe Luwru i stwierdzała, że ​​„wyniki badań historyczno-naukowych… pozwalają potwierdzić przypisanie dzieła Leonardo da Vinci ”. W czerwcu 2021 r . gazeta The Observer cytowała sceptyczne komentarze na temat sprzedaży Roberta Kinga Wittmana , byłego specjalisty FBI ds. przestępczości artystycznej: „Dlaczego ktokolwiek miałby płacić takie pieniądze za dzieło, które ma na ten temat pytania, jest bardzo dziwne. Ten konkretny obraz nie jest wart tego, co za to zapłacono. Jest więc w tym podejrzany aspekt. A pochodzenie jest bardzo mroczne.

Atrybucja

Mniej więcej rok po jej wysiłkach renowacyjnych Dianne Dwyer Modestini zauważyła, że ​​przejścia kolorów w ustach obiektu były „idealne” i że „żaden inny artysta nie mógł tego zrobić”. Po przestudiowaniu Mona Lisy dla porównania, doszła do wniosku, że „artysta, który ją namalował, był tą samą ręką, która namalowała Salvator Mundi ”. Od tego czasu rozpowszechnia obrazy w wysokiej rozdzielczości online i informacje techniczne dla społeczności naukowej i opinii publicznej.

W 2006 roku dyrektor Galerii Narodowej Nicholas Penny napisał, że on i niektórzy jego koledzy uważają tę pracę za oryginał Leonarda, ale „niektórzy z nas uważają, że mogą istnieć [części], które są w warsztacie”. Penny przeprowadziła równolegle badanie Salvator Mundi i Virgin of the Rocks w 2008 roku. Martin Kemp powiedział później o spotkaniu: „Opuściłem studio myśląc, że Leonardo musi być mocno zaangażowany” i że „Nikt w zgromadzeniu otwarcie wyrażał wątpliwości, czy Leonardo był odpowiedzialny za obraz”. W 2011 r., w drodze konsensusu podjętej przez Penny, jednoznacznie uzgodniono przypisanie Leonardo da Vinci. Do lipca 2011 r. oddzielne dokumenty prasowe zostały wydane przez rzecznika prasowego właścicieli i Galerię Narodową, oficjalnie zapowiadając „nowe odkrycie”.

Ręce Chrystusa, oddane loki jego włosów i draperia są dobrze zachowane, bliskie ich pierwotnemu stanowi.

Po oczyszczeniu i odrestaurowaniu obraz porównano i uznano za lepszy od dwudziestu innych wersji Salvator Mundi . Został wystawiony w londyńskiej Galerii Narodowej podczas Leonardo da Vinci: Malarz na dworze w Mediolanie od listopada 2011 do lutego 2012. Kilka cech obrazu doprowadziło do pozytywnej atrybucji: widoczne są liczne pentimenty , w szczególności pozycja prawy kciuk. Efekt sfumato twarzy — najwyraźniej osiągany częściowo przez manipulowanie farbą za pomocą pięty dłoni — jest typowy dla wielu prac Leonarda. Sposób, w jaki loków włosów i plecionki poprzek ukradł zostały obsługiwane jest również postrzegane jako wyznacznik stylu Leonarda. Co więcej, pigmenty i panel z orzecha, na którym wykonano pracę, są spójne z innymi obrazami Leonarda. Dodatkowo dłonie na obrazie są bardzo szczegółowe, z czego słynie Leonardo: przecinał kończyny zmarłego, aby je badać i renderować części ciała w niezwykle realistyczny sposób.

Jeden z czołowych światowych ekspertów Leonardo, Martin Kemp, który pomógł uwierzytelnić dzieło, powiedział, że od razu po obejrzeniu odrestaurowanego obrazu wiedział, że jest to dzieło Leonarda: „Miał ten rodzaj obecności, jaki mają Leonardo... że niesamowitą dziwność, którą manifestują późniejsze obrazy Leonarda”. O lepiej zachowanych częściach, takich jak włosy, Kemp zauważa: „Ma ten rodzaj niesamowitego wiru, jakby włosy były żywą, poruszającą się substancją lub jak woda, jak powiedział Leonardo”. Kemp stwierdza również:

Bez względu na to, jak utalentowani mogli być naśladowcy i naśladowcy Leonarda, żaden z nich nie sięgał w takie dziedziny „filozoficznych i subtelnych spekulacji”. Nie możemy zasadnie wątpić, że mamy tu do czynienia z malarzem z Vinci.

Pentimenti widoczne w lewej dłoni widoczne przez przezroczystą kulę mogą świadczyć o autorstwie Leonarda.

W biografii Leonarda Walter Isaacson zauważa, że sfera niebieska, którą trzyma Chrystus, nie odpowiada realistycznemu wyglądowi kuli. Nie widać też odbicia. Isaacson pisze, że

Pod jednym względem jest on oddany z piękną naukową precyzją, ale Leonardo nie zdołał namalować zniekształceń, które pojawiałyby się podczas patrzenia przez solidną, przezroczystą kulę na przedmioty, które jej nie dotykają. Solidne szkło lub kryształ, w kształcie kuli lub soczewki, daje obrazy powiększone, odwrócone i odwrócone. Zamiast tego Leonardo namalował kulę tak, jakby była pustą szklaną bańką, która nie załamuje ani nie zniekształca przechodzącego przez nią światła.

Isaacson uważa, że ​​była to „świadoma decyzja ze strony Leonarda” i spekuluje, że albo Leonardo uważał, że dokładniejsze przedstawienie byłoby rozpraszające, albo „próbował subtelnie nadać cudowne właściwości Chrystusowi i jego kuli”. Kemp zgadza się, że „pokazanie pełnego wpływu kuli na draperię z tyłu byłoby groteskowe w funkcjonującym obrazie dewocyjnym”. Kemp stwierdza dalej, że podwójny zarys dłoni trzymającej kulę – który konserwator określił jako pentimento – jest dokładnym oddaniem podwójnego załamania wytwarzanego przez przezroczystą kulę kalcytu (lub kryształu górskiego). Jednak trwa to poza samym globusem. Kemp dalej zauważa, że ​​kula „błyszczy szeregiem wewnętrznych wtrąceń (lub kieszeni powietrznych)” – dowody potwierdzające jej solidną naturę. Od niedawna globus był również interpretowany jako przyrząd powiększający składający się ze szklistego globu wypełnionego wodą (co w naturze również zniekształcałoby tło). André J. Noest sugeruje, że trzy malowane plamki przedstawiają ciała niebieskie .

Inne wersje lub kopie Salvator Mundi często przedstawiają mosiężną, solidną kulistą kulę, ziemski globus lub globus cruciger ; czasami wydają się być wykonane z przezroczystego szkła lub ukazują w nich krajobrazy. Kula na obrazie Leonarda, mówi Kemp, ma „niesamowitą serię lśniących małych otworów – są jak bąbelki, ale nie są okrągłe – pomalowane bardzo delikatnie, z odrobiną impastu , odrobiną ciemności, a te trochę błyszczących rzeczy, szczególnie wokół części, w której pojawiają się odbicia wsteczne. Są to charakterystyczne cechy kryształu górskiego, od którego Leonardo był zapalonym znawcą. Został poproszony o ocenę wazonów, które Isabella d'Este myślała o zakupie, i bardzo podziwiał właściwości tego minerału.

Ikonograficznie kryształowa kula nawiązuje do nieba. W kosmologii ptolemejskiej gwiazdy były osadzone w nieruchomej niebieskiej sferze krystalicznej (złożonej z eteru ), z kulistą Ziemią w centrum wszechświata. „Więc to, co masz w Salvator Mundi ”, stwierdza Kemp, „jest tak naprawdę „zbawicielem kosmosu”, a to bardzo leonardowska transformacja”.

Paryski rękopis Leonarda D, 1508–09

Innym aspektem malarstwa Leonarda badanego przez Kempa była głębia ostrości , czyli płytkie skupienie . Błogosławiąca ręka Chrystusa wydaje się być wyostrzona, podczas gdy jego twarz – choć do pewnego stopnia zmieniona lub uszkodzona – jest niewyraźna. Manuskrypt D Leonarda z lat 1508-1509 badał teorie widzenia, optyki oka i teorie dotyczące cienia, światła i koloru. W Salvator Mundi artysta celowo kładł nacisk na części obrazu nad innymi. Elementy na pierwszym planie są widziane z poczuciem ostrości, podczas gdy elementy dalej usunięte, takie jak twarz fotografowanej osoby, są ledwo ostre. Manuskrypt D pokazuje, że Leonardo badał to szczególne zjawisko na przełomie wieków. Łącznie, aspekty intelektualne, aspekty optyczne i wykorzystanie minerałów półszlachetnych są charakterystyczne dla twórczości Leonarda.

Studia przygotowawcze
Dwa studia draperii Leonarda dla Salvator Mundi , znajdujące się w Królewskiej Kolekcji

„Istnieje niezwykły konsensus, że to Leonardo," powiedział były współprzewodniczący starych obrazów w Christie's, Nicholas Hall: „To najważniejszy stary obraz, który został sprzedany na aukcji w moim życiu". Christie's wymienia sposoby, w jakie uczeni potwierdzili przypisanie Leonarda da Vinci:

Przyczyn niezwykle jednolitego konsensusu naukowego, że obraz jest autografem Leonarda, jest kilka, w tym wspomniany wcześniej związek obrazu z dwoma rysunkami przygotowawczymi do autografów w zamku Windsor; jego korespondencja z kompozycją „Salvator Mundi” udokumentowana na rycinie Wacława Hollara z 1650 r.; i jego wyraźną wyższość nad ponad 20 znanymi malarskimi wersjami kompozycji.

Co więcej, niezwykła jakość obrazu, szczególnie widoczna w najlepiej zachowanych miejscach, oraz ścisłe nawiązanie stylu do znanych obrazów Leonarda z około 1500 roku, umacnia ten konsensus.

Według Roberta Simona „Leonardo namalował Salvator Mundi olejem z orzechów włoskich, a nie olejem lnianym, jak wszyscy inni artyści w tamtym okresie. … W rzeczywistości pisał o użyciu oleju z orzechów włoskich, ponieważ była to nowa zaawansowana technika. " Simon mówi również, że obrazowanie w ultrafiolecie pokazuje, że przywrócenie dotyczy głównie ciemniejszych obszarów obrazu; reszta to oryginalna farba.

Krytyk sztuki Ben Lewis , który kwestionuje pełne przypisanie Leonarda, przyznaje się do takiej możliwości dzięki oryginalności twarzy, która ma w sobie „coś nowoczesnego”. Kemp mówi:

Nie wykluczam możliwości udziału w studiu. ...Ale nie potrafię zdefiniować żadnych obszarów, które nazwałbym pracą studyjną.

Badanie obrazu zostało przeprowadzone przez laboratorium Luwru C2RMF w czerwcu 2018 r. Publikacja została przygotowana przez Luwr i wydrukowana w grudniu 2019 r. na wypadek, gdyby Luwr miał możliwość zaprezentowania obrazu na swojej wystawie i był tymczasowo dostępny w Księgarnia w Luwrze. Zawiera eseje Vincenta Delieuvina, głównego kuratora obrazów w Luwrze, oraz Myriam Eveno i Elisabeth Ravaud z laboratorium C2RMF w Luwrze. W przedmowie dyrektora muzeum, Jeana-Luca Martineza, czytamy: „Wyniki badań historyczno-naukowych przedstawione w tej publikacji pozwalają potwierdzić przypisanie dzieła Leonardo da Vinci, co jest atrakcyjną hipotezą, która została pierwotnie przedstawiona w 2010 roku i która ma czasami były kwestionowane." Delieuvin odróżnił obraz od innych wersji studyjnych – w tym wersji Ganay, która pojawiła się na wystawie Leonarda w Luwrze – obecnością subtelnego podmalowania, licznych pentimentów i jakości malarskiej. Konkluduje:

Wszystkie te czynniki skłaniają nas do uprzywilejowania idei dzieła, które jest w całości autografem, niestety nadszarpnięte przez słabą konserwację dzieła i wcześniejsze, zbyt brutalne renowacje.

W dyskusji o dowodach naukowych Ravaud i Eveno piszą:

Badanie Salvator Mundi wydaje się nam wykazywać, że obraz rzeczywiście został wykonany przez Leonarda. W tym kontekście istotne jest odróżnienie oryginalnych części od tych, które zostały zmienione lub przemalowane i właśnie to przeprowadzono podczas tego badania, w szczególności przy użyciu X florescence. Oględziny pod mikroskopem wykazały bardzo umiejętne wykonanie, zwłaszcza w kolorystyce skóry i lokach włosów, a także wielkie wyrafinowanie, zwłaszcza w przedstawieniu reliefu haftu [splotu].

Radiografia pokazała te same, bardzo niewyraźne kontury, co w św. Annie, Mona Lisie i św. . Pierwsza wersja centralnego „plastronu” o spiczastym kształcie jest od razu porównywalna z centralną częścią tuniki na rysunku Windsor i według naszej wiedzy nie występuje nigdzie indziej.

Ponadto ruch kciuka został również zauważony w Św. Janie Leonarda. Po intensywnych badaniach innych dzieł Leonarda z kolekcji Luwru wydaje nam się, że szereg technik obserwowanych w Salvator Mundi jest typowych dla Leonarda – oryginalność preparacji, użycie szlifowanego szkła i niezwykłe użycie cynobru w włosy i cienie. Wszystkie te ostatnie elementy przemawiają za późnym dziełem Leonarda, po św. Janie Chrzcicielu, a datowanym na drugi okres mediolański.

Częściowa atrybucja

Niektórzy szanowani znawcy sztuki renesansowej kwestionują pełne przypisanie obrazu Leonardowi. Jacques Franck, historyk sztuki z Paryża i specjalista od Leonardo, który wielokrotnie badał Mona Lisę poza kadrem, stwierdził: „Kompozycja nie pochodzi od Leonarda, wolał pokręcony ruch. To dobra praca studyjna z odrobiną Leonardo w najlepszym razie i jest bardzo zniszczony. Nazywano go „mężczyzną Mona Lisa”, ale wcale na to nie wygląda”.

Michael Daley, dyrektor ArtWatch UK , wątpi w Salvator Mundi ' s autentyczności i teorię, że może on być prototypem przedmiot namalowany przez Leonarda: „To zadanie dla prototypu autograf Leonardo obraz może wydawać się dyskusyjna lub próżny: nie tylko wykonać dwa studia draperii stanowią jedyny zaakceptowany materiał Leonardo, który może być powiązany z grupą, ale w literaturze Leonardo nie ma żadnego zapisu dokumentalnego o tym, że artysta kiedykolwiek był zaangażowany w taki projekt malarski.

Carmen Bambach , specjalistka od sztuki włoskiego renesansu w Metropolitan Museum of Art , zakwestionowała pełne przypisanie Leonarda: „po przestudiowaniu i śledzeniu obrazu podczas konserwacji oraz widząc go w kontekście na wystawie w Galerii Narodowej, znaczna część oryginalnej powierzchni malarskiej może być przez Boltraffio , ale z fragmentami wykonanymi przez samego Leonarda, a mianowicie właściwą prawą ręką błogosławiącą Chrystusa, fragmentami rękawa, jego lewą ręką i kryształową kulą, którą trzyma”. W 2019 roku dr Bambach skrytykowała Christie's za twierdzenie, że jest jednym z ekspertów, którzy przypisali obraz Leonardowi. W swojej książce „ Leonardo da Vinci Odkryte na nowo” z 2019 r. jest jeszcze bardziej konkretna, przypisując większość prac Boltraffio, „z jedynie „drobnymi retuszami” samego mistrza”.

Matthew Landrus, historyk sztuki z Uniwersytetu Oksfordzkiego, zgodził się z koncepcją części obrazu wykonywanych przez Leonarda („od 5 do 20%”), ale przypisuje obraz asystentowi Leonarda w studio Bernardino Luini , zauważając zdolności Luiniego w malarstwie złoty maswerk.

Frank Zöllner , autor raisonné katalogu Leonardo da Vinci. Kompletne obrazy i rysunki . pisze:

Nadmierne czyszczenie powodowało ścieranie całego obrazu, zwłaszcza twarzy i włosów. Nad lewym okiem Chrystusa (po prawej) widoczne są ślady, które artysta wykonał w celu zmiękczenia ciała nasadą dłoni.

To przypisanie jest kontrowersyjne przede wszystkim z dwóch powodów. Po pierwsze, mocno zniszczony obraz musiał zostać poddany bardzo gruntownej renowacji, co sprawia, że ​​niezwykle trudno jest ocenić jego pierwotną jakość. Po drugie, Salvator Mundi w obecnym stanie wykazuje silnie rozwiniętą technikę sfumato , która bardziej odpowiada manierze utalentowanego ucznia Leonarda działającego w latach 20. XVI wieku niż stylowi samego mistrza. Niepokój budził również sposób wprowadzania obrazu na rynek.

Zöllner wyjaśnia również, że jakość Salvator Mundi przewyższa inne znane wersje, jednak

[to] wykazuje również szereg słabości. Na przykład odcienie ciała błogosławiącej dłoni wydają się blade i woskowe, jak na wielu obrazach warsztatowych. Pierścienie Chrystusa również wydają mi się zbyt schematyczne w ich wykonaniu, większe fałdy draperii są zbyt niezróżnicowane, zwłaszcza po prawej stronie. ...Bardziej przemyślany werdykt w tej kwestii będzie możliwy dopiero po pełnym ogłoszeniu wyników analiz technicznych obrazu.

W Paryżu prośba Luwru o wystawienie Salvator Mundi na wystawie Leonardo da Vinci 2019–20 została podobno spełniona bez odpowiedzi. The New York Times doniósł w kwietniu 2021 r., że nie pojawienie się było spowodowane tym, że Francuzi nie chcieli spełnić saudyjskich żądań, aby obraz został powieszony obok Mona Lisy. Brak możliwości skomentowania sprawy przez Luwr w międzyczasie doprowadził jednak do spekulacji, że jego nieobecność wynikała z wątpliwości co do pełnego przypisania go artyście. Kemp zakwestionował to rozumowanie, mówiąc:

To po prostu nieprawda... bo nawet gdyby Luwr został przekonany, że w obrazie jest udział studyjny, co byłoby wykonalne, a przecież nie nieznane, nie powstrzymałoby ich to przed pokazaniem tego. To ważny obraz, ważna rzecz. Historia jest sensacyjna i niedokładna.

Odrzucenie atrybucji

Brytyjski historyk sztuki Charles Hope całkowicie odrzucił przypisanie Leonarda w analizie jakości i pochodzenia obrazu ze stycznia 2020 r. Wątpił, czy Leonardo namalowałby obraz, w którym oczy nie byłyby poziome, a draperia nie byłaby zniekształcona kryształową kulą. Dodał: „Sam obraz jest ruiną, a jego twarz znacznie odrestaurowano, aby przypominała Mona Lisę ”. Hope potępiła zaangażowanie Galerii Narodowej w „przemyślną” kampanię marketingową Simona.

W sierpniu 2020 r. Jacques Franck, który wcześniej nazywał portret „dobrą pracą studyjną z małym Leonardo”, cytował jego „dziecinnie poczętą lewą rękę”, a także „dziwnie długi i cienki nos, uproszczone usta [i ] nad zacienioną szyją” jako dowód, że Leonardo jej nie namalował. Dokładniej, Franck przypisuje teraz obraz Salai wspólnie z Boltraffio: w efekcie reflektogram w podczerwieni ujawnia bardzo osobliwą technikę szkicowania, nigdy nie widzianą na żadnym z oryginalnych obrazów Leonarda, a napotkaną w Głowie Chrystusa Salaia z 1511 roku w Ambrosiana , kompozycja zbliżona do saudyjskiego Salvator Mundi i podpisana przez artystę. Potwierdzeniem tego twierdzenia jest również fakt, że obraz Salvator Mundi stricto sensu znajduje się w pośmiertnym inwentarzu majątku posiadłości założonej w Mediolanie 25 kwietnia 1525 r. przez Salaia.

W listopadzie 2020 roku pojawił się nowo odkryty rysunek Chrystusa, prawdopodobnie autorstwa Leonarda, z zauważalnymi różnicami w stosunku do obrazu. Według badaczki Leonarda, Annalisy Di Marii, „[To] jest prawdziwe oblicze Salvator Mundi . [Przypomina] wszystko na rysunkach Leonarda”, wskazując na podobny trzy czwarte pogląd, który został użyty w jego domniemanym autoportrecie . Kontynuowała: „[Leonardo] nigdy nie mógłby przedstawić tak frontalnego i nieruchomego charakteru”. Kemp wskazał, że zanim będzie mógł przejrzeć rysunek, „musiał sprawdzić, czy jest narysowany leworęcznym”.

Przyjęcie

Odnaleziony na nowo obraz Leonarda wzbudził duże zainteresowanie mediów i opinii publicznej podczas przedaukcyjnych pokazów w Hongkongu, Londynie, San Francisco i Nowym Jorku, a także po sprzedaży. Ponad 27 000 osób obejrzało dzieło osobiście przed aukcją: według Christie's najwyższa liczba widzów przedsprzedażowych dla pojedynczego dzieła sztuki. Sprzedaż była pierwszym przypadkiem, w którym Christie's wykorzystała zewnętrzną agencję do zareklamowania dzieła sztuki. Około 4500 osób stało w kolejce, aby obejrzeć prace w Nowym Jorku w weekend poprzedzający sprzedaż. Sensacja obrazu po sprzedaży sprawiła, że ​​stał się on częstym tematem w kulturze popularnej i dyskursie internetowym . Jak opisał Brian Boucher, „internet trochę oszalał” w odpowiedzi na sprzedaż, co doprowadziło do sarkastycznych i humorystycznych komentarzy oraz memów na Twitterze , Instagramie i innych portalach społecznościowych. Podobnie Stephanie Eckardt zauważyła, że ​​„trwająca saga Salvator Mundi bezdyskusyjnie” należy do „ działu memów”. W artykule w Art Market Monitor Marion Maneker porównała sensację wokół Salvator Mundi do doniesień medialnych związanych z kradzieżą Mona Lisy z Luwru w 1911 roku. argumentował, podobnie jak kampania marketingowa Christie i sensacja medialna doprowadziły do ​​jego wysokiej ceny sprzedaży. Alexandra Kim z Harvard Crimson podobnie opisała przyczynę nowej sławy obrazu:

Dlaczego wciąż jesteśmy tak niezłomnie ciekawi [o Salvator Mundi ]? New York Times , The Guardian i nie tylko opisali ten obraz i jego następstwa. Teraz wydaje się, że dramat towarzyszący temu niesławnemu obrazowi stworzył zupełnie nowe dzieło sztuki, większe niż sam Salvator Mundi . Uwaga rażąco zawyżała jej wartość: im więcej dyskutujemy o dziele, tym bardziej jesteśmy ciekawi, aż staje się lśniącą kulą artystycznego oświecenia.

Narracje otaczające obraz wzbudziły zainteresowanie filmowców i dramaturgów. W lipcu 2020 roku firma Caiola Productions ogłosiła, że ​​pracuje nad produkcją musicalu na Broadwayu opartego na historii Salvator Mundi Leonarda . W kwietniu 2021 r. Antoine Vitkine wyreżyserował pełnometrażowy film dokumentalny zatytułowany Zbawiciel na sprzedaż, skupiający się na obrazie i jego wyłączeniu z wystawy Leonardo w Luwrze 2019-2020. Niedługo po tym, w czerwcu 2021 roku, na Tribeca Film Festival miał premierę dokument Andreasa Koefoeda The Lost Leonardo, przedstawiający , w jaki sposób obraz stał się najdroższym w historii sprzedanym obrazem, a następnie zniknął.

Galeria

Kopie i wariacje

Młodzieńczy Chrystus z kulą ziemską

Porównywalne przykłady

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki