Salome (odtwórz) - Salome (play)

Salome
Ilustracja Aubreya Beardsleya do pierwszego angielskiego wydania sztuki (1894)
Scenariusz	Oscar Wilde
Data premiery	1896
Miejsce premiery	Comédie-Parisienne Paryż
Oryginalny język	Francuski
Gatunek muzyczny	Tragedia

Salome (francuski: Salome , wyraźny  [salɔme] ) jest Jednoaktowa tragedii przez Wilde . Oryginalna wersja sztuki z 1891 roku była po francusku; angielskie tłumaczenie ukazało się trzy lata później. Sztuka przedstawia próbę uwiedzenia Jokanaana ( Jana Chrzciciela ) przez Salome ,pasierbicę Heroda Antypasa ; jej taniec siedmiu zasłon ; egzekucja Jokanaana za namową Salome; i jej śmierć na rozkaz Heroda.

Pierwsza inscenizacja miała miejsce w Paryżu w 1896 roku. Ponieważ sztuka przedstawiała postacie biblijne, została zakazana w Wielkiej Brytanii i nie była tam wystawiana publicznie aż do 1931 roku. Sztuka stała się popularna w Niemczech, a tekst Wilde'a został wzięty za podstawę przez kompozytora Richarda Straussa jego opera Salome z 1905 roku , której międzynarodowy sukces przyćmił oryginalną sztukę Wilde'a. Zrobiono film i inne adaptacje sztuki.

Tło i pierwsza produkcja

Kiedy Wilde zaczął pisać Salome pod koniec 1891 roku, był znany jako pisarz i krytyk, ale nie został jeszcze uznany za dramaturga. Fan Lady Windermere został ukończony, ale nie został jeszcze wystawiony, a jego inne sukcesy na West Endzie , „Kobieta bez znaczenia” , „Idealny mąż” i „ The znaczenie of Being Earnest” , miały dopiero nadejść. Zastanawiał się nad tematem Salome od czasów studiów licencjackich w Oksfordzie, kiedy Walter Pater przedstawił mu historię Flauberta Hérodias w 1877 roku. Biograf Peter Raby komentuje, że zainteresowanie Wilde'a dodatkowo pobudziły opisy obrazów Salome Gustave'a Moreau. w Joris-Karl Huysmans "s a rebours oraz Heinricha Heine jest Atta Troll , Jules Laforgue " s "Salomé" w Moralités Légendaires i Stephane Mallarme jest Hérodiade .

Wilde napisał sztukę podczas pobytu w Paryżu, a rok później wyjaśnił dziennikarzowi, dlaczego napisał ją po francusku:

Poncz za widok Wilde jako poilu , kiedy groził wziąć obywatelstwo francuskie nad zakazem Salome w Wielkiej Brytanii

Przedstawił sztukę czołowej francuskiej aktorce Sarah Bernhardt , która przyjęła ją do produkcji w nadchodzącym sezonie w Royal English Opera House w Londynie. W tamtym czasie wszystkie sztuki wystawiane w Wielkiej Brytanii musiały być zatwierdzone przez oficjalnego cenzora Lorda Chamberlaina , a aprobata została wstrzymana z powodu zakazu przedstawiania postaci biblijnych na scenie. Wilde wyraził oburzenie i powiedział, że opuści Anglię i przyjmie obywatelstwo francuskie. Bernhardt również potępił zakaz i powiedział, że kiedyś pokaże sztukę w Paryżu, chociaż nie potrafiła powiedzieć, kiedy.

Sztuka została opublikowana po francusku w 1893 roku w Paryżu przez Librerie de l'Art Independent oraz w Londynie przez Elkina Mathewsa i Johna Lane'a. Jest dedykowana „À mon ami Pierre Louÿs ”. Autor był zadowolony z przychylnego przyjęcia wydanej sztuki przez czołowych pisarzy frankofońskich, w szczególności Pierre'a Lotiego , Maurice'a Maeterlincka i Mallarmégo.

Wilde nigdy nie widział, jak powstała sztuka. Jedyne przedstawienia wystawione za jego życia miały miejsce w 1896 roku, kiedy odbywał karę więzienia za nielegalną działalność homoseksualną. Spektakl został po raz pierwszy podano, w oryginalnym języku francuskim, w jednorazowej realizacji w dniu 11 lutego 1896 przez Théâtre de l'oeuvre spółki w Théâtre de la Comédie-Parisienne , jako druga część podwójnego ustawy z Romain Coolus ' komedia Raphaëla . Główne role grano w następujący sposób:

• Iokanaan – Max Barbier
• Hérode – Lugné-Poe
• Młody Syryjczyk – M. Nerey
• Żyd – M. Labruyère
• Pierwszy Żołnierz – M. Lévêque
• Salome – Lina Munte
• Hérodias – Mlle Barbieri
• Strona do Hérodias – Suzanne Auclaire

Spektakl został ponownie wystawiony w październiku 1896 r. w podwójnym wydaniu Wilde'a w Nouveau-Théâtre , z francuską adaptacją Wachlarza Lady Windermere . Charles Daumerie zagrał Heroda, a Munte ponownie zagrał Salome.

Tłumaczenia angielskie i inne

Biograf Wilde'a, Owen Dudley Edwards , komentuje, że sztuka „najwyraźniej jest nieprzetłumaczalna na angielski”, powołując się na próby lorda Alfreda Douglasa , Aubreya Beardsleya , samego Wilde'a rewidującego nieudane próby Douglasa, syna Wilde'a Vyvyana Hollanda , Jona Pope'a, Stevena Berkoffa i inni i konkludując „wymaga czytania i wykonania w języku francuskim, aby wywrzeć wpływ”. Najbardziej znana angielska wersja jest autorstwa Douglasa, obszernie zrewidowana przez Wilde'a, pierwotnie opublikowana w 1894 roku. Wilde zadedykował pierwsze wydanie „Mojemu przyjacielowi, Lordowi Alfredowi Douglasowi, tłumaczowi mojej sztuki”. Była bogato produkowana, z ilustracjami Beardsleya, które Wilde uważał za zbyt wyrafinowane. Wydanie amerykańskie, z ilustracjami Beardsleya, zostało opublikowane w San Francisco w 1896 roku. W latach 90. i 1900 ukazały się tłumaczenia w co najmniej jedenastu innych językach, od holenderskiego w 1893 po jidysz w 1909.

Wątek

Postacie

Streszczenie

Jokanaan (Jan Chrzciciel, Iokanaan w oryginalnym tekście francuskim) został uwięziony przez Heroda Antypasa w cysternie pod tarasem pałacu Heroda za jego wrogie komentarze na temat Herodiady, drugiej żony Heroda. Młody kapitan straży podziwia piękną księżniczkę Salome, pasierbicę Heroda. Strona ostrzega kapitana, że ​​może stać się coś strasznego, jeśli nadal będzie wpatrywał się w księżniczkę. Salome jest zafascynowana głosem Jokanaana. Przekonuje kapitana, aby otworzył cysternę, aby prorok mógł się wyłonić, a ona mogła go zobaczyć i dotknąć. Pojawia się Jokanaan, potępiając Herodiadę i jej męża. Początkowo przestraszona widokiem świętego człowieka, Salome fascynuje się nim, błagając go, aby pozwolił jej dotknąć jego włosów, skóry i ust. Kiedy mówi mu, że jest córką Herodiady, nazywa ją „córką Sodomy” i każe jej trzymać się od niego z daleka. Wszystkie próby Salome, by go przyciągnąć, kończą się niepowodzeniem, a on przysięga, że ​​nigdy nie pocałuje jego ust, przeklinając ją jako córkę cudzołożnicy i doradzając jej, by szukała Pana. Wraca do swojej podziemnej celi. Młody kapitan gwardii, nie mogąc znieść pragnienia Salome dla innego mężczyzny, dźga się śmiertelnie.

Z pałacu wychodzi Herod, szukając księżniczki i komentując dziwny wygląd księżyca. Kiedy poślizgnął się we krwi kapitana, nagle wpada w panikę. Herodiada odrzuca jego obawy i prosi go, aby wrócił z nią do środka, ale uwaga Heroda zwróciła się pożądliwie w stronę Salome, która odrzuca jego zaloty. Z cysterny Jokanaan wznawia swój donos na Herodiadę; żąda, aby Herod oddał proroka Żydom. Herod odmawia, twierdząc, że Jokanaan jest świętym człowiekiem i widział Boga. Jego słowa wywołują wśród Żydów spór o prawdziwą naturę Boga, a dwóch Nazarejczyków mówi o cudach Jezusa. Gdy Jokanaan nadal ją oskarża, Herodiada domaga się, by został uciszony.

Lina Munte jako Salome w pierwszej produkcji (1896)

Herod prosi Salome, żeby dla niego zatańczyła. Odmawia, ale kiedy obiecuje dać jej wszystko, czego zapragnie, zgadza się. Ignorując prośby matki – „Ne dansez pas, ma fille” – „Nie tańcz, moja córko” – Salome wykonuje taniec siedmiu welonów . Zachwycony Herod pyta, jaką nagrodę chciałaby, a ona prosi o głowę Jokanaana na srebrnym talerzu. Przerażony Herod odmawia, a Herodiada cieszy się z wyboru Salome. Herod oferuje inne nagrody, ale Salome nalega i przypomina Herodowi o jego obietnicy. W końcu się poddaje. Kat schodzi do cysterny, a Salome niecierpliwie czeka na swoją nagrodę. Kiedy zbliża się do niej głowa proroka, z pasją zwraca się do Jokanaana, jakby jeszcze żył, i całuje go wreszcie w usta:

Herod, przestraszony i zbulwersowany zachowaniem Salome, rozkazuje żołnierzom: „Tuez cette femme!” – „Zabij tę kobietę!” i zmiażdżą ją na śmierć pod swoimi tarczami.

Przebudzenia

Międzynarodowy

W 1901 roku, w rok po śmierci Wilde'a, Salome została wyprodukowana w Berlinie i grana, według Robbiego Rossa , „przez dłuższy okres z rzędu w Niemczech niż jakakolwiek sztuka jakiegokolwiek Anglika, nie wyłączając Szekspira”. Spektakl nie została reaktywowana w Paryżu aż do 1973 roku (chociaż Richard Strauss „s operowa wersja była często postrzegana tam od 1910 roku). Les Archives du spectacle rejestruje 13 produkcji sztuki Wilde'a we Francji w latach 1973-2020.

Amerykańska premiera została wystawiona w Nowym Jorku w 1905 roku przez amatorską grupę Progressive Stage Society. Profesjonalna produkcja została zaprezentowana w Teatrze Astor w następnym roku, z Mercedes Leigh w roli tytułowej. Database Internet Broadway zapisuje pięć New York produkcje między 1917 i 2003. Salomes zawarte Evelyn Preer (1923), Sheryl Lee (1992) i Marisa Tomei (2003), a wśród aktorów grających Herod był Al Pacino w 1992 i 2003 roku.

Spektakl wystawiono po czesku w Brnie w 1924 roku, a po angielsku w Gate Theatre w Dublinie w 1928 (reż. Hilton Edwards , z Micheálem Mac Liammóirem w roli Jokanaana). W Tokio w 1960 roku Yukio Mishima wyreżyserował japońską wersję w przekładzie Kōnosuke Hinatsu, który, jak donosi The Times , „oddał retorykę Wilde'a w zmierzonych kadencjach piętnastowiecznych Japończyków”. Późniejsza japońska produkcja była widziana w Toyko, a następnie we Francji w 1996 roku.

Brytania

W Wielkiej Brytanii, mimo że zgoda lorda Chamberlaina na publiczne występy wciąż jest wstrzymywana, pierwsza produkcja została wystawiona w maju 1905 r. podczas prywatnego przedstawienia w Londynie przez New Stage Club, w którym kreacja Roberta Farquharsona jako Heroda miała podobno niezwykłą moc. Millicent Murby zagrała Salome, a wyreżyserowała Florence Farr . Drugie prywatne przedstawienie, które odbyło się w 1906 roku przez Towarzystwo Teatru Literackiego, z Farquharsonem ponownie w roli Heroda. Kostiumy i dekoracje autorstwa Charlesa Ricketta były bardzo podziwiane, ale reszta obsady i reżyseria były, według Rossa, słabe. 1911 produkcja w Court Theatre przez Harcourt Williams , z Adeline Bourne jako Salome, otrzymanych zawiadomień lekceważące.

Zakaz publicznego wykonywania Salome został zniesiony dopiero w 1931 roku. Ostatnia „prywatna” produkcja, na początku tego roku, przedstawiająca taniec siedmiu welonów w choreografii Ninette de Valois , została oceniona przez The Daily Telegraph jako „przerażająco imponująca” . W pierwszej sankcjonowanej produkcji publicznej, w Savoy Theatre , Farquharson ponownie zagrał Heroda, z udziałem matki i córki, Nancy Price i Joan Maude jako Herodiady i Salome. Spektakl uznano za oswojoną i niewzruszoną, a sztuka – „odeszła ze skromności i klasy średniej”, jak to ujął jeden z krytyków – nie była widziana ponownie na West Endzie od ponad dwudziestu lat.

Londyńskie odrodzenie z 1954 roku, pojazd dla australijskiego aktora Franka Thringa , nie wywarło większego wpływu, i dopiero produkcja Lindsay Kemp w 1977 w Roundhouse sprawiła, że Salome została uznana za krytyczny i kasowy sukces, działający przez sześć miesięcy w repertuar z adaptacją Kempa Matki Bożej Kwiatowej . Ta wersja była darmową adaptacją oryginału, z całkowicie męską obsadą, przełączającą się między tekstami francuskimi i angielskimi i używającą tylko około jednej trzeciej dialogów Wilde'a. Produkcja Stevena Berkoffa z 1988 roku, w której zagrał Heroda, była widziana w Gate Theatre, na festiwalu w Edynburgu oraz w National Theatre w Londynie. Koncentrował się na słowach Wilde'a, opierając się na umiejętnościach aktorów i wyobraźni widzów, aby przywołać scenerię i akcję. W produkcji Royal Shakespeare Company z 2017 roku , opisanej jako „płyn płciowy”, wystąpił aktor płci męskiej, Matthew Tennyson , jako Salome.

Krytyczny odbiór

Strona tytułowa pierwszego wydania, 1893

W „ Les Annales du théâtre et de la musique” Edouard Stoullig napisał, że recenzje prasy były generalnie życzliwe z powodu protestu przeciwko surowemu traktowaniu Wilde'a w Wielkiej Brytanii. W opinii Stoulliga sztuka była dobrym kawałkiem retoryki, naznaczonej zbyt wieloma „śmiesznymi powtórzeniami” linijek przez drugoplanowych postaci. W Le Figaro Henry Fouquier podzielał pogląd Stoulliga, że ​​utwór zawdzięcza coś Flaubertowi i uważał, że jest to „ćwiczenie z literatury romantycznej, nieźle wykonane, trochę nudne”. Recenzent w Le Temps powiedział: „M. Wilde z pewnością czytał Flauberta i nie może o tym zapomnieć. Najciekawszą rzeczą w Salome jest styl. Utwór napisał po francusku M. Wilde. Kolory, gwiazdy, ptaki, rzadkie klejnoty, wszystko, co zdobi przyrodę, dostarczyło M. Wilde punktów porównawczych i pomysłowych tematów do zwrotek i antystrof, które wypowiadają bohaterowie Salome ". La Plume powiedział: „ Salomé ma prawie wszystkie cechy wiersza, proza ​​jest muzyczna i płynna jak wiersz, pełna obrazów i metafor”.

Kiedy zakazano oryginalnej produkcji Salome z 1892 roku , odpowiedzialny urzędnik w biurze Lorda Chamberlaina skomentował prywatnie: „Utwór jest napisany po francusku – na wpół biblijny, na wpół pornograficzny – przez samego Oscara Wilde’a. Wyobraź sobie, że przeciętna brytyjska publiczność go odbiera”. W Wielkiej Brytanii krytycy na ogół zignorowali lub zlekceważyli sztukę. The Times opisał to jako „układ krwi i okrucieństwa, chorobliwy, dziwaczny, odrażający i bardzo obraźliwy w adaptacji frazeologii biblijnej do sytuacji odwrotnych do sacrum”. The Pall Mall Gazette sugerował, że sztuka była daleka od oryginału: „Czytelnik Salome wydaje się stać na Wyspie Głosów i słuchać wokół siebie i o wypowiedziach przyjaciół, szeptach półbogów” – zwłaszcza Gautier , Maeterlinck i przede wszystkim Flaubert – "Nie ma świeżości w pomysłach pana Wilde'a; nie ma świeżości w jego sposobie przedstawiania tych pomysłów". Nowojorscy recenzenci nie byli pod wrażeniem, kiedy sztuka została tam po raz pierwszy profesjonalnie wyprodukowana w 1906 roku: Słońce nazwało ją „krwawo zdegenerowaną”; New-York Tribune uznał, że to „dekadenckie rzeczy, nie warte uwagi”.

Raby komentuje, że późniejsza krytyka spektaklu „skłaniała się do traktowania go albo jako tekstu literackiego, albo jako teatralnej aberracji”. Historyk John Stokes pisze, że Salome jest rzadkim przypadkiem w brytyjskiej historii teatralnej prawdziwie symbolistycznego dramatu. Autorzy symbolistyczni odrzucili naturalizm i używali „języka poetyckiego i obrazów, aby przywołać wewnętrzne życie postaci”, wyrażając bez ograniczeń naturalizmu wszelkiego rodzaju emocje „zarówno duchowe, jak i zmysłowe”.

Motywy i pochodne

Krytycy przeanalizowali użycie przez Wilde'a obrazów lubianych przez królewskich poetów izraelskich i odniesień do księżyca, przedstawienie gry władzy między płciami, wypełnianie luk w biblijnej narracji i wymyślenie przez niego „ tańca siedmiu zasłon ”.

Ida Rubinstein jako Salome

Wersja Wilde'a historii zrodził kilka innych dzieł artystycznych, z których najbardziej znany jest Richard Strauss „s opera o tej samej nazwie . Strauss widział sztukę Wilde'a w Berlinie w listopadzie 1902 roku w Małym Teatrze Maxa Reinhardta , z Gertrudą Eysoldt w roli tytułowej. Swoją operę zaczął komponować latem 1903, ukończył ją w 1905, a premierę jeszcze tego samego roku. Krytycy, w tym Horst Schroeder, argumentowali, że międzynarodowy sukces adaptacji Straussa „praktycznie zepchnął ze sceny dramat Wilde'a w jego pierwotnej formie”.

Dokonano licznych adaptacji i interpretacji Salome Wilde'a na scenie i na ekranie oraz w sztukach wizualnych. W Petersburgu w 1908 roku Michaił Fokine stworzył balet na podstawie sztuki, z muzyką Głazunowa i dekoracjami Leona Baksta . Ida Rubinstein zagrała Salome. W kinie Salome została po raz pierwszy nakręcona w amerykańskiej niemej wersji w reżyserii J. Stuarta Blacktona w 1908 roku, z Florence Lawrence jako Salome i Maurice Costello jako Herodem, a następnie we włoskiej wersji w 1910 roku. Późniejsze adaptacje obejmują niemy film z 1918 roku z Thedą w roli głównej. Bara , niemą wersję z 1923 r. w reżyserii Charlesa Bryanta z Allą Nazimovą jako Salome i Mitchellem Lewisem jako Herodem oraz dźwiękową adaptację z 2013 r. w reżyserii Ala Pacino, z udziałem Jessiki Chastain jako Salome.

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

• Barnaby, Paweł (2010). „Wydajność Kalendarium Europejskiego Odbioru Oscara Wilde'a”. W Stefano Evangelista (red.). Odbiór Oscara Wilde'a w Europie . Londyn i Nowy Jork: kontinuum. Numer ISBN 978-1-84-706005-1.
• Dierkes-Thrun, Petra (2014). Nowoczesność Salome: Oscar Wilde i estetyka transgresji . Ann Arbor: Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. Numer ISBN 978-0-47-203604-2.
• Donohue, Józef (1997). „Odległość, śmierć i pożądanie w Salome ”. W Peter Raby (red.). Towarzysz z Cambridge Oscara Wilde'a . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. Numer ISBN 978-0-52-147471-9.
• Ellman, Richard (1988). Oscar Wilde . Londyn: Hamish Hamilton. Numer ISBN 978-0-24-112392-8.
• Kaplan, Joel (1997). „Dziki na scenie”. W Peter Raby (red.). Towarzysz z Cambridge Oscara Wilde'a . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. Numer ISBN 978-0-52-147471-9.
• Osborne, Charles (1988). Kompletne opery Richarda Straussa . Londyn: O'Mara. Numer ISBN 978-0-94-839751-6.
• Raby, Piotr (2008). "Wprowadzenie". Oscar Wilde: Znaczenie bycia gorliwym i inne sztuki . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-953597-2.
• Stoullig, Edmond (1897). Les Annales du théâtre et de la musique, 1896 . Paryż: Ollendorff. OCLC  172996346 .
• Tanitch, Robert (1999). Oscar Wilde na scenie i na ekranie . Londyn: Metuen. Numer ISBN 978-0-41-372610-0.
• Walton, Chris (2010). „Komponowanie Oscara: ustawienia Wilde'a na scenie niemieckiej”. W Stefano Evangelista (red.). Odbiór Oscara Wilde'a w Europie . Londyn i Nowy Jork: kontinuum. Numer ISBN 978-1-84-706005-1.
• Wilde, Oscar (1918) [1910]. Salome; La Sainte Courtisane; Tragedia florencka . Londyn: Metuen. OCLC  485278059 .
• Wilde, Oscar (1950). Salome i inne sztuki . Londyn: Pingwin. OCLC  1071305437 .

Linki zewnętrzne

• Pełny tekst Salomé na Wikiźródłach
•  Francuskie Wikiźródła zawierają oryginalny tekst związany z tym artykułem: Salomé
• Projekt Gutenberg e-tekst Wilde's Salomé (francuski)
• Poradnik zawierający analizę, słowniczek i tło historyczne.
• Audiobook Salome z domeny publicznej w LibriVox