Muzeum Sakıp Sabanci - Sakıp Sabancı Museum
Sakıp Sabanci Muzesi | |
 | |
  Lokalizacja Muzeum Sakıp Sabanci
| |
| Przyjęty | 2002 |
|---|---|
| Lokalizacja | Emirgan, Stambuł |
| Współrzędne | 41°05′57″N 29°03′13″E / 41,099116°N 29,053704°E |
| Rodzaj | Uniwersyteckie muzeum sztuki, kaligrafii i archeologii |
| Dyrektor | Nazan Ölçer |
| Stronie internetowej | sakipsabancimuzesi.org |
Sabancı Uniwersytet Sakıp Sabancı Muzeum ( turecki : Sakıp Sabancı Müzesi ) jest prywatnym Fine Arts Museum w Istambule , Turcja , poświęcony sztuce kaligrafii , dokumentów religijnych i państwowych, a także malowidła z epoki osmańskiej . Muzeum zostało założone przez Sakıpa Sabancı i zostało otwarte w czerwcu 2002 r. Oprócz wystaw stałych, w muzeum odbywają się także krajowe i zagraniczne wystawy czasowe oraz odbywają się imprezy kulturalne w weekendy.
Ostatnio muzeum przyciągnęło uwagę całego świata, prezentując dzieła Pabla Picassa i Auguste'a Rodina .
Historia dworu
Zabytkowy budynek należał do kilku wysoko w rankingu Pasha rodzin i khedives , egipskie gubernatorów, od 1848 aż do 1884 roku, kiedy to został zakupiony przez Skarb Osmańskiego na rozkaz sułtana Abdülhamid II i przedstawione jako dar dla króla Nicola I Czarnogóry. Dwór służył przez kolejne 30 lat jako rezydencja królewska i ambasada Czarnogóry. W 1913 r. rząd osmański przejął ją, która stała się domem dla wnuczki sułtana Mehmeda V Reşada . Po utworzeniu Republiki Tureckiej książę Mehmed Ali Hasan, wnuk Khedive İsmail Paşa , kupił opuszczony wówczas dom i zlecił budowę obecnego domu architektowi Edouardowi de Nari. Pozostał jednak nieużywany przez wiele lat, dopóki starsza siostra egipskiego księcia nie zadomowiła się w nim w 1944 roku.
W 1951 roku Hacı Ömer Sabancı , ojciec Sakıpa Sabancı i założyciel Sabancı Holding , kupił posiadłość, aby spędzić letnie miesiące z rodziną. W bramie wejściowej swojej rezydencji umieścił brązowy posąg konia, który kupił na aukcji. Rzeźba została zaprojektowana przez Louis-Joseph Daumas w Paryżu w 1864 roku i odlana przez Vor Thiebaut. Dom stał się popularnie znany jako Atlı Köşk (Willa jeździecka). On i jego rodzina mieszkali w rezydencji aż do swojej śmierci w 1966 roku. W latach 1969-1999 rezydencja była domem dla Sakıpa Sabanci i rodziny.
Rezydencja została wydzierżawiona w 1998 roku na okres 49 lat Uniwersytetowi Sabanci wraz ze wszystkimi zabytkowymi meblami i zbiorami sztuki. Dziś w oryginalnej rezydencji i nowoczesnym aneksie galerii znajdują się bogate zbiory sztuki z XIX i XX wieku.
Eksponaty
Kolekcja
Hacı Ömer Sabancı zaczął kolekcjonować dzieła sztuki dekoracyjnej składające się z figurek, metaloplastyki, porcelany , przedmiotów sztuki i mebli w 1940 roku. Sakıp Sabancı rozszerzył kolekcję sztuki swojego ojca od 1970 roku. Kolekcja obejmuje chińską porcelanę z XVIII i XIX wieku Famille noire i Famille verte , polichromowane wazony i zdobione talerze. Do najcenniejszych obiektów w kolekcji należy imponująca kolekcja XIX-wiecznej francuskiej porcelany, w tym duża liczba waz Sèvres , oraz porcelana niemiecka produkowana w Berlinie i Wiedniu .
Kolekcja kaligrafii składająca się z prawie 400 sztuk oferuje wszechstronny obraz osmańskiej sztuki kaligraficznej na przestrzeni 500 lat, z rękopisami Koranów i modlitewnikami, panelami kaligraficznymi, dekretami , dokumentami cesarskimi, deklaracjami, pieczęciami cesarskimi , księgami poezji i narzędziami kaligraficznymi.
Na wystawie znajduje się ponad 320 wybranych obrazów z epoki osmańskiej i republikańskiej należące do kolekcji malarstwa Sabancı, prace znanych artystów osmańskich i tureckich, takich jak Osman Hamdi Bey , İbrahim Çallı , Halil Paşa , Nazmi Ziya Güran , Şeker Ahmet Paşa , Fikret Mualla i Europejczyk artyści tacy jak Fausto Zonaro i Ivan Ayvazovsky, którzy żyli i pracowali w Imperium Osmańskim, niezależnie lub jako pai dworscy
Wystawione są również przedmioty upamiętniające Sakıp Sabanci jako zdjęcia zrobione z osobistościami i mężami stanu, odznaczenia i medale oraz niektóre rzeczy osobiste.
Wystawy czasowe
Poniżej w kolejności chronologicznej wymieniono wystawy czasowe, które miały miejsce w muzeum i z niego wyszły:
- (27.06.2003 - 05.05.2004) Partnership of Power: Artefakty z Muzeum Archeologicznego w Stambule , Człowiek i Koń
- (21.12.2003 - 18.04.2004) Od Medyceuszy do Savoias : osmański splendor we florenckich kolekcjach
- (12.05.2004 - 24.10.2004) Paryż - St. Petersburg : Trzy wieki europejskiej mody z kolekcji Alexandre Vassiliev
- (24.05.2005 - 28.08.2005) Zbiory z kolekcji europejskiej porcelany Muzeum Pałacu Topkapi w Pałacu Osmańskim
- (13.07.2005 - 09.10.2005) Dzieła zebrane ze zbiorów muzeów austriackich, angielskich, słoweńskich, chorwackich i tureckich pt. Obraz Turków w Europie w XVII wieku.
- (24.11.2005 - 26.03.2006) Picasso w Stambule
- (14.04.2006 - 28.05.2006) Sztuka Księgi ze Wschodu na Zachód i Wspomnienia ze Świata Osmańskiego: Arcydzieła z Muzeum Calouste Gulbenkiana w Lizbonie
- (13.06.2006 - 03.09.2006) Mistrz Rzeźbiarz Rodin w Stambule
- (07.12.2006 - 08.04.2007) Czyngis-chan i jego spadkobiercy: Wielkie Imperium Mongołów
- (19.04.2007 - 19.08.2007) Pochwała Boga: Anatolian Dywaniki w Transylwanii Kościołów, 1500/50 i Kaitag Hafty i tkaniny artystycznej z Dagestanie
- (08.09.2007 - 01.11.2007) Randka w ciemno, Stambuł
- (24.11.2007 - 27.01.2008) Świat Abidina Dino
- (11.12.2007 - 02.03.2008) Linie złotej kaligrafii otomańskiej z Muzeum Sakıp Sabancı w Stambule w Real Academia de Bellas Artes de San Fernando w Madrycie
- (18.02.2008 - 01.06.2008) Stambuł, Isfahan i Delhi : Trzy Stolice Arcydzieł Islamu z Kolekcji Luwru
- (04.04.2008 - 15.06.2008) Osmańska kaligrafia z Muzeum Sakıp Sabancı w Real Alcázar w Sewilli
- (20.09.2008 - 01.02.2009) Salvador Dalí : Surrealista w Stambule
- (16.04.2009 - 30.06.2009) Podróż na Zachód: 70 lat malarstwa tureckiego
- (14.05.2009 - 02.08.2009) Lizbona: Wspomnienia z innego miasta
- (10.08.2009 - 20.08.2009) Przepływ
- (09.09.2009 - 01.11.2009) Joseph Beuys i jego uczniowie: prace z kolekcji Deutsche Bank
- (19.11.2009 - 20.03.2010) Wenecja i Stambuł w okresie osmańskim: Miłość pod każdą inną nazwą
- (15.04.2010 - 27.06.2010) Przekraczanie granic pędzlem i piórem: wybrane dzieła kaligrafii wschodniej i zachodniej
- (05.06.2010 - 26.09.2010) Legendarny Stambuł: Od Byzantion do Stambułu, 8000 lat stolicy
- (05.11.2010 - 13.03.2011) Skarby Muzeum Aga Chana
- (11.11.2010 - 09.01.2011) Wystawa „The Jameel Prize 2009” w Muzeum Wiktorii i Alberta
- (23.05.2011 - 30.10.2011) W poprzek: Cyklady i Zachodnia Anatolia podczas III tysiąclecia p.n.e.
- (17.09.2011 - 31.12.2011) SSM gości Sophie Calle z "Po raz ostatni i pierwszy"
- (22.02.2012 - 10.06.2012) "Gdzie ciemność spotyka się ze światłem..." Rembrandt i jego współcześni: Złoty wiek sztuki holenderskiej
- (30 maja - 22 września 2013) Fan od przeszłości do teraźniejszości
- (29 czerwca 2012 - 16 września 2012)CoBrA – 1000 Dni Wolnej Sztuki
- (9 października 2012 - 6 stycznia 2013) Ogród Moneta
- (25 kwietnia - 11 sierpnia 2013) 1001 twarzy orientalizmu
- (10 września 2013 - 2 lutego 2014) Anish Kapoor w Stambule
- (19 stycznia - 13 kwietnia 2014) Arcydzieła ze zbiorów SSM w Bahrajnie „Pięćset lat islamskiej kaligrafii”
- (7 marca - 15 czerwca 2014) Bliskie wspomnienia z dalekiego sąsiedztwa: 600. rocznica stosunków turecko-polskich
- (29 kwietnia - 10 sierpnia 2014) „PORTRET SAKIP SABANCI” – Kutluğ Ataman
- (23 września 2014 - 8 marca 2015) Joan Miró. Kobiety, Ptaki, Gwiazdy
- (9 kwietnia 2015 – 26 lipca 2015) „Buluşma… Reunion”
Wybitne wystawy przychodzące
Picasso w Stambule
„Picasso w Stambule” była pierwszą w historii wystawą czasową prezentującą kolekcję 135 niewystawionych dzieł Pabla Picassa . Wybrano 20 obrazów wybranych przez wnuka artysty Bernarda Ruiza-Picasso, z różnych okresów, które Picasso zachował dla siebie i były częścią prywatnej kolekcji rodziny Picasso. Inne kawałki pochodzą z muzeów Picassa w Barcelonie , Maladze w Hiszpanii i Paryżu , Francja . Na wystawie nie zabrakło także rzeźb, ceramiki i tkanin, a także fotografii wykonanych przez Picassa oraz fotografii artysty wykonanych przez znanych fotografów. Targi, które odbyły się od 24 listopada 2005 do 26 marca 2006, odwiedziło ponad 250 000 osób.
Mistrz rzeźbiarz Rodin w Stambule
Druga godna uwagi wystawa czasowa w muzeum poświęcona była Auguste Rodinowi zatytułowana „The Master Sculptor Rodin in İstanbul”, prezentująca wybrane dzieła wielkiego mistrza sztuki rzeźbiarskiej . 203 artpieces było oglądać od 13 czerwca 2006 do 3 września 2006 roku, które zostały pożyczone od Musée Rodin w Paryżu , Francja . Na wystawie prezentowane były arcydzieła Rodina: Myśliciel , Pocałunek , Mieszczanie z Calais , Pomnik Balzaka , Chodzący człowiek , posągi wywodzące się ze słynnej kompozycji Bramy piekieł oraz prawie sto innych rzeźb z marmuru, brązu i gipsu 58 rysunków, 23 archiwalne fotografie i 19 antycznych posągów z prywatnej kolekcji Rodina. Za zgodą Muzeum Rodina osoby z dysfunkcją wzroku mogły dotknąć 14 posągów oznaczonych alfabetem Braille'a . Brązowy posąg konia w dziedzińcu frontowym muzeum, od którego od 1952 roku dwór wzięła nazwę, został tymczasowo zastąpiony pomnikiem Wiktora Hugo Rodina z okazji wystawy.
Czyngis-chan i jego spadkobiercy, wielkie imperium mongolskie
Trzecia duża wystawa czasowa Muzeum, która odbyła się między 7 grudnia 2006 a 8 kwietnia 2007, była poświęcona Czyngis-chanowi w związku z 800. rocznicą założenia imperium mongolskiego . Zatytułowany „Czyngis-chan i jego spadkobiercy, Wielkie Imperium Mongolskie” pokazał 600 eksponatów z głównych muzeów w Niemczech , Austrii , Mongolii i Turcji, z których część była widziana przez publiczność po raz pierwszy.
Świat Abidina Dino
Od 24 listopada 2007 do 27 stycznia 2008 w muzeum prezentowane były prace i dokumenty znanego tureckiego malarza Abidina Dino , wieloaspektowego artysty i człowieka kultury, który zmarł w 1993 roku. Obszerna wystawa składała się z jego rysunków i pism oraz fotografie i dokumenty z różnych okresów jego 80 lat spędzonych w Turcji, Francji i innych krajach.
Stambuł, Isfahan, Delhi Trzy Stolice Sztuki Islamu Arcydzieła z kolekcji Luwru
Od 19 lutego do 1 czerwca 2008 roku muzeum eksponowana około 220 obiektów z Islamic Arts wydziału Luwru w Paryżu , Francja . Wybrane prace są reprezentatywne dla wspólnych i różnych kierunków sztuki w kulturowych refleksjach historycznych relacji między Turkami (1299–1923), dynastią Safawidów (1501–1722) w Iranie i dynastią Baburid (1526–1858) w Indiach subkontynent, który dzielił dziedzictwo kulturowe dynastii Timurydów (1396–1510), która niegdyś rządziła na szerokim płaskowyżu irańskim .
Legendarny Stambuł - Od Byzantion do Stambułu: 8000 lat stolicy
Aby uczcić wybór Stambułu na Europejską Stolicę Kultury w 2010 roku, SSM organizuje wystawę zatytułowaną „Od Bizancjum do Stambułu: 8000 lat stolicy”. Wystawa, którą można oglądać od 5 czerwca do 4 września 2010 r., przedstawia niezrównaną historię Stambułu od jego powstania do dnia dzisiejszego z ponad 500 pracami, z których część to odkrycia z wykopalisk Yenikapı prowadzonych w ramach projektu Marmaray , który sięga 8000 lat wstecz.
Skarby Muzeum Aga Chana
Od 5 listopada 2010 r. do 13 marca 2011 r. kolekcja Muzeum Aga Chana odwiedziła Muzeum Sakip Sabanci w Stambule w Turcji. Wystawa „Skarby Aga Chana” odbyła się w ramach Istambułu 2010 – Europejskiej Stolicy Kultury. Po raz pierwszy od Parmy w 2007 r. eksponowane artefakty nie były ogólną prezentacją „wyróżnień” z kolekcji, ale wystawą, która zgromadziła przykłady słowa pisanego na różnych przedmiotach (ceramika, drewno, metaloplastyka). , tekstylia itp.) z ich odpowiednikami na pergaminie i papierze. Wystawa miała na celu pokazanie, jak sztuka książki – w zakresie kaligrafii, iluminacji i ilustracji – ewoluowała na przestrzeni czasu w świecie islamu.
Po drugiej stronie – Cyklady i Zachodnia Anatolia w trzecim tysiącleciu p.n.e.
Na wystawę zatytułowaną „Po drugiej stronie – Cyklady i Zachodnia Anatolia podczas III tysiąclecia pne” znalazły się artefakty z różnych muzeów tureckich, a także z Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach oraz Muzeum Sztuki Cykladzkiej Fundacji NP Goulandrisa. Wystawa badała relacje między Anatolią, gdzie powstały pierwsze kroki cywilizacyjne, a pobliskimi Cykladami na Morzu Egejskim, które dały początek wzajemnym wpływom, które stworzyły dwie kultury, choć podobne pod wieloma względami, ale zachowujące charakterystyczne cechy regionalne.
Sophie Calle: „Po raz ostatni i pierwszy”
Na wystawie artystka przyglądała się ze swojej wyjątkowej perspektywy zarówno ostatnimi „wizjami” osób niepełnosprawnych wzrokowo, jak i „mieszkańców Stambułu, którzy nigdy nie widzieli morza”, tematu, który zainteresował wielu na świecie. nauki i sztuki.
Gdzie ciemność spotyka się ze światłem… Rembrandt i jego współcześni - Złoty wiek sztuki holenderskiej
Wystawa upamiętnia 400. rocznicę stosunków dyplomatycznych między Turcją a Holandią i prezentuje dzieła z Rijksmuseum oraz jedną z wiodących kolekcji prywatnych na świecie, które po raz pierwszy prezentowane są w Turcji . Oprócz Rembrandta na wystawie zaprezentowano łącznie 110 prac; 73 obrazy, 19 rysunków i 18 obiektów autorstwa 59 artystów, w tym najważniejszych przedstawicieli sztuki holenderskiej. Dodatkowo na wystawie zaprezentowano obraz „List miłosny” Johannesa Vermeera , który przez wieki pozostawał postacią mało znaną, a jego prace przez długi czas przypisywano innym artystom.
Cobra - 1000 dni wolnej sztuki
Wystawa mogła pochwalić się szerokim wyborem najwybitniejszych dzieł ruchu Cobra, które ukształtowały środowisko artystyczne drugiej połowy XX wieku, prezentując ponad 60 dzieł artystów Cobra .
Ogród Moneta
Wystawa składała się z prac z późnego okresu artysty, który nadał nazwę ruchowi impresjonistycznemu; w tym zdjęcia domu Claude'a Moneta w Giverny Garden, sceny ogrodowe, lilie wodne i jego słynne japońskie obrazy mostów. Ponadto wystawione będą podpisane portrety Moneta i jego żony Camille autorstwa Auguste'a Renoira, przedmioty osobiste i fotografie. Wystawa dała wgląd w innowacyjne podejście Moneta podczas kariery artystycznej, która rozciągała się na pierwszą ćwierć XX wieku, oraz jego odrzucenie tradycji, która inspirowała młodych artystów w latach 40. i 50. XX wieku.
1001 twarzy orientalizmu
Wystawa badała dziewiętnastowieczny orientalizm analizując jego wpływ na różnorodne dziedziny, takie jak literatura, archeologia, malarstwo, architektura, wystawy uniwersalne, fotografia i moda. Rzadkie książki, fotografie z wykopalisk archeologicznych, przykłady architektury osmańskiej, dekoracje wnętrz i sceniczne, kostiumy, fotografie studyjne i pamiątki zostały zaprezentowane na wystawie „1001 twarzy orientalizmu”.
Fan od przeszłości do teraźniejszości
Na wystawie zaprezentowano miłośnikom sztuki prywatną kolekcję Nurcan Artama, dyrektora generalnego Artam Antik INC., liczącą około 120 rzadkich wachlarzy z lat 1720-1900, a także obrazy olejne, które odzwierciedlają znaczenie fanów jako jednego z najciekawszych akcesoriów w historii odzieży.
Anish Kapoor w stanbul
Wystawa , której kuratorem był przez Sir Norman Rosenthal, był pierwszym skupić się na Anish Kapoor kamiennych rzeźb jest z marmuru, alabastru i innych materiałów, z których wiele nie widziano publicznie wcześniej. Na wystawie znalazły się również ikoniczne prace, takie jak Sky Mirror i Yellow, łączące rzeźbę, architekturę, inżynierię i technologię.
Bliskie wspomnienia z dalekich sąsiadów: 600. rocznica stosunków turecko-polskich
Wystawa obejmuje okres rozpoczynający się w pierwszej połowie 15 wieku i kontynuowanie handlu, pokoju i wojny, aż do końca 17 wieku, kiedy to drugie oblężenie Wiednia stał się punktem zwrotnym nie tylko w stosunkach między osmańskiej Turcji i Polsce, ale w historii Europy. Wystawę otwarto pod patronatem prezydentów Turcji i Polski, wspieranych przez ministerstwa spraw zagranicznych i kultury obu krajów, eksponatami wypożyczonymi ze zbiorów muzeów, archiwów, bibliotek, klasztorów i kościołów w Polsce, co daje łącznie 348 eksponatów.
Portret Sakipa Sabanci
Wideoinstalacja zatytułowana Sakıp Sabancı autorstwa Kutluğ Atamana to portret zmarłego tureckiego przemysłowca, zamówiony przez rodzinę Sakıp Sabancı w 2011 roku z okazji 10. rocznicy śmierci wybitnego filantropa. Praca, składająca się z fotografii tysięcy ludzi, którzy przez całe jego życie w jakiś sposób dotykali Sakıp Sabanci, odzwierciedla przemyślenia biznesmena na temat ludzi, życia i sztuki, a także jego energii. Potem znowu praca się mnoży, podkreślając i nadając sens ludzkiej egzystencji, która będzie trwać praktycznie w nieskończoność. Kutluğ Ataman stworzył tę pracę, która stanowi chwilę ciszy na cześć Sakıpa Sabanci i podkreśla jego wkład w rozwój technologii w Turcji. Ataman przy tworzeniu tego dzieła wykorzystał najnowocześniejszą technologię, w której „surowcem jest w całości człowiek”. Dzieło zostało zaproszone do wystawienia w sekcji Arsenale 56. Biennale w Wenecji zatytułowanej „All the World's Futures”, gdzie będzie można ją oglądać do 9 maja 2015 – 22 listopada 2015.
Joan Miró. Kobiety, Ptaki, Gwiazdy
Wystawa skupiała się na okresie dojrzałości przełomowego i wieloaspektowego artysty, prezentującego kobiece, ptasie i gwiezdne motywy Miró, który przez całą swoją karierę był mocno zainspirowany jego obserwacjami na temat geografii Morza Śródziemnego i ludzi. Wystawa umożliwiła widzom zrozumienie symbolicznego języka artysty poprzez bogaty wybór dzieł w różnych mediach, takich jak olej na płótnie, rzeźba, litografia i ceramika. Dzięki tej wystawie miłośnicy sztuki w Stambule będą mogli zobaczyć różne interpretacje energii, jaką artysta czerpał z kultury śródziemnomorskiej. - Joan Miró. Kobiety, ptaki, gwiazdy” to łącznie 125 prac – obrazy olejne i akrylowe, litografie, akwaforty i asamblaże z odpowiednimi modelami i rysunkami, a także tekstylia i prace ceramiczne. Joan Miró. Kobiety, ptaki, gwiazdy” objęło łącznie 125 prac.
Wystawy wyjazdowe
Kaligrafia osmańska z Muzeum Sakıp Sabanci
Wybrane dzieła sztuki z Kolekcji Kaligrafii Muzeum Sakıp Sabancı były prezentowane w Real Alcázar w Sewilli od 4 kwietnia 2008 do 15 czerwca 2008. Wystawa po „Lines in Gold: Ottoman Calligraphy from Sakıp Sabancı Museum w Stambule "wystawa odbyła się w Madrycie Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , składa drobne przykłady pokazujące rozwój w sztuce Osmańskiego z kaligrafii w ciągu 500 lat. Prace wielkich kaligrafów epoki osmańskiej, w tym szejka Hamdullaha, były prezentowane w znaczącym miejscu noszącym wpływy architektury islamskiej , Real Alcázar, który został zbudowany w czasach Almohadów .
digitalSSM: kompleksowe cyfrowe archiwum sztuki
digitalSSM został uruchomiony w 2013 roku, z okazji 10-lecia SSM, i okazał się jednym z najbardziej innowacyjnych i kompleksowych projektów, jakie wymyśliło muzeum. Projekt zapewnia widzom z różnych środowisk, w tym naukowcom, historykom sztuki, pisarzom i krytykom sztuki, kolekcjonerom i studentom, dostęp do kolekcji muzeum za pośrednictwem ponad 77 000 obrazów o wysokiej rozdzielczości.
Jako pierwsza platforma cyfrowa w Turcji, która obejmuje całą stałą kolekcję w muzeum, digitalSSM odgrywa również główną rolę w zachowaniu dziedzictwa kulturowego. Platforma zawiera wszystkie informacje dotyczące treści związanych z przedmiotami z Kolekcji Sztuki Książki i Kaligrafii SSM, Kolekcji Malarstwa, Archiwum Abidina Dino i Archiwum Emirgana.
Za pomocą oprogramowania „CONTENTdm” digitalSSM zapewnia dostęp do kolekcji i archiwum muzeum z całego świata oraz oferuje możliwość wyszukiwania poprzez zaawansowany silnik.
Zgodnie z polityką otwartego dostępu, cała kolekcja i archiwum są otwarte do użytku bez konieczności rejestracji czy opłat. Co więcej, wymagania badaczy zarówno lokalnych, jak i międzynarodowych, są spełniane z uwzględnieniem standardów praw autorskich.
Oprócz zdjęć przedmiotów w kolekcji o wysokiej rozdzielczości, digitalSSM zapewnia użytkownikowi powiązane informacje, takie jak artysta, data, rozmiar, materiał, techniki, lokalizacja i poprzedni właściciel. Użytkownicy serwisu mają również możliwość dodania do swoich ulubionych zdjęć, które chcieliby ponownie sprawdzić w przyszłości.
Najbardziej wszechstronna zawartość platformy należy do The Arts of the Book and Calligraphy Collection, a obrazy w wysokiej rozdzielczości, które umożliwiają widzowi przestudiowanie wszystkich dzieł w kolekcji, strona po stronie, są prezentowane wraz z powiązanymi badaniami naukowymi. Aby wymienić tylko kilka; wydanie Koranu, które odzwierciedla styl słynnej dworskiej złotnicy Kara Memi z epoki Sulejmana I (1520–1566); jedyne wydanie Koranu spisane przez spadkobiercę Bajezyda II (1481–1512), Şehzade Korkuda; w kolekcji digitalSSM znajduje się także wydanie Koranu, które zostało spisane przez słynnego kaligrafa Hafiza Osmana w 1682 roku.
Jedzenie i picie
Od 2005 roku wielokrotnie nagradzana turecka restauracja Changa ma w muzeum oddział „Müzedechanga”. Oszklona sala, zdobywca nagrody magazynu Wallpaper* 2007 za najlepiej zaprojektowaną restaurację, serwuje zwięzłe, ale pyszne dania kuchni międzynarodowej, koordynowane przez znanego szefa kuchni Kiwi, Petera Gordona .
Zobacz też
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Muzeum Sakıp Sabanci (w języku angielskim)
- Biblioteka Cyfrowa
- Muzeum Sakıp Sabanci (w języku tureckim)
- 80 zdjęć z kilku wystaw (w języku angielskim)
- Uniwersytet Sabanci
- Zdjęcia muzeum i informacje o budynku , z ArchNet