Sacha Sosno - Sacha Sosno
Sacha Sosno | |
|---|---|
| Urodzić się |
Aleksandra Józefa Sosnowskiego
1937 |
| Zmarł | (w wieku 76 lat) |
| Narodowość | Francuski |
| Znany z | Rzeźbiarz, malarz |
Alexandre Joseph Sosnowsky (1937 – 3 grudnia 2013), lepiej znany pod pseudonimem Sacha Sosno , był znanym na całym świecie francuskim rzeźbiarzem i malarzem. Pracując przez większość czasu w Nicei , w ostatnich dziesięcioleciach Sosno zdobył międzynarodowe uznanie za monumentalne rzeźby plenerowe na Lazurowym Wybrzeżu we Francji. Wraz z: Yvesem Kleinem , Armanem i Cesarem należał do ruchu Nowego Realizmu ( Nouveau Realisme ). Sosno miało osobliwe podejście artystyczne: pojęcie zacierania. Jego rzeźby maskuje pusta lub pełna przestrzeń, zachęcając widza do skorzystania z własnej wyobraźni.
Biografia
Sosno urodził się w Marsylii . Jego ojciec był Estończykiem, a matka Francuzką. Sosno spędził dzieciństwo w Rydze na Łotwie. W czasie II wojny światowej jego rodzinie udało się uciec do Szwajcarii, a później do Francji. Zaczął malować w 1948 roku, gdy zainspirował się sąsiadem Henri Matisse, ale przestał w 1956. W 1958 studiował w Paryżu (politologia i języki orientalne) na kursach na Wydziale Prawa oraz w Instytucie Kina na Sorbonie . W 1961 wrócił do Nicei i założył pismo „Sud Communications” (ang: Southern Communications), w którym następnie opublikował swoją pierwszą teorię „Szkoły Nicei”. Niedługo potem rozpoczął długą przyjaźń z Martial Raysse . W latach 60., po odbyciu służby wojskowej w Tuluzie i reportażu wojennego w Irlandii, Bangladeszu i Biafrze , Sosno powrócił do malarstwa. W 1974 sprzedał swoją pracownię artystyczną w Paryżu, aby móc swobodnie przepłynąć Atlantyk żaglówką. Następnie trzy lata później Sosno wrócił do Francji, aby wykonać swoją pierwszą rzeźbę „Zatarte samochody”.
W 1983 roku Sosno było przedmiotem jednoosobowej wystawy w Musée des Beaux-Arts de Nice . W następnym roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Stanach Zjednoczonych w Aldrich Museum of Contemporary Art w Ridgefield, Connecticut . W 1986 roku Galerie Beaubourg w Paryżu zamówiła u artysty pracę. W latach 1986-1988 Sosno opracowało kilka projektów, które łączyły rzeźbę i architekturę, w tym Hotel Elysée Palace (dziś działający pod flagą Marriott i nazwany AC Hotel Nice) z architektem Georgesem Margaritą, wysokie na 28 metrów dzieło, które zawiera 19-metrowy wysoki brąz i 420 ton granitu. W latach 1989 i 1990 miał cztery koncerty one-man w USA: w Miami, West Palm Beach, Sarasocie i Tampie na Florydzie. Następnie w latach dziewięćdziesiątych artysta założył swój warsztat na wzgórzach Nicei, gdzie sadził winorośl i drzewa oliwne . W ostatnich dziesięcioleciach wiele międzynarodowych wystaw jego prac odbywało się w takich krajach jak Francja, Rosja, Chiny i Włochy. Najbardziej rozpoznawalnym dziełem Sosnpa pozostaje biblioteka „Tête Carrée” (budynek z kwadratową głową) w Nicei we Francji, którą ukończył w 2002 roku we współpracy z architektami; Yves Bayard i Francis Chapus.
Styl
Dzieło Sosno zostało nazwane l'art d'oblitér lub 'sztuką zacierania' ze względu na jego specyficzne puste przestrzenie lub bryły dodane do dzieła sztuki, które zacierają lub zniekształcają pełny obraz lub figurę. Tym samym stawiając widza za zadanie wyobrażenia sobie tego, czego nie ma: "Ja wykonuję tylko 50% pracy; inni muszą dokończyć tworzenie rzeźby". W jego pracach często występuje brak materiału lub przeszkadzający dodatek. Na przykład w "Tete aux quatre vents femme" Sosno usunął fragmenty dzieła z brązu, pozostawiając dziury w miejscach, gdzie powinna być twarz, uszy i tył głowy. Wymaga to od odbiorcy użycia wyobraźni w konstruowaniu pełnego obrazu. Twórczość Sosna jest samowystarczalna, podniebna i wojenna, kulturalna, protestacyjna.
Architektura (rzeźba zamieszkała)
Sosno miał pasję do architektury. Uważał, że architektura musi być przepojona sztuką. W 2000 roku Sosno rozpoczęło pracę nad 26-metrową monumentalną rzeźbą „Tête carrée” (Głowa kwadratu) – Biblioteka Główna w Nicei z architektami Yves Bayard i Francis Chapuis, finansowana przez Ministerstwo Kultury, Radę Regionalną, Rada Hrabstwa i Miasto Nicea. Rok później rozpoczęto montaż konstrukcji aluminiowej. Po ukończeniu prac w 2002 roku stała się pierwszą zamieszkałą monumentalną rzeźbą na świecie, pierwszą konstrukcją całkowicie aluminiową oraz pierwszym budynkiem ukształtowanym i wzniesionym technikami marynarki.