Muzyka popularna w Jugosławii - Popular music in Yugoslavia

Muzyka popularna w Jugosławii obejmuje muzykę pop i rock byłej Jugosławii SFR , w tym wszystkie ich gatunki i podgatunki. Na scenie znalazły się republiki składowe : SR Słowenia , SR Chorwacja , SR Bośnia i Hercegowina , SR Czarnogóra , SR Macedonia i SR Serbia oraz jej pododdziały: SAP Wojwodina i SAP Kosowo . Scena popowa i rockowa była częścią ogólnej Muzyki Jugosławii , która obejmowała również folk , muzykę klasyczną , jazz itp. W Jugosławii i na świecie wyrażenia ex-YU lub ex-Jugoslav Pop and Rock zarówno formalnie, jak i nieformalnie zawsze odnoszą się do tylko okres SFRJ, z wyłączeniem Federalnej Republiki Jugosławii (1992–2003).

Historia

Socjalistyczna Federacyjna Republika Jugosławii nie była Bloku Wschodniego kraj, ale członkiem założycielem Ruchu państw niezaangażowanych i jako takie, było o wiele bardziej otwarte na zachodnich wpływów w porównaniu do innych państw socjalistycznych . Zachodnia muzyka pop i rock była społecznie akceptowana, jugosłowiańska scena muzyki pop i rock była dobrze rozwinięta i relacjonowana w mediach, w tym w licznych magazynach, radiu i programach telewizyjnych. Wielu artystów grało nawet dla samego prezydenta Josipa Broz Tito , w szczególności Bijelo Dugme , Zdravko Čolić i Rani Mraz . SFR Jugosławia była jedynym krajem komunistycznym, który wziął udział w Konkursie Piosenki Eurowizji . Przyłączył się w 1961 roku, jeszcze przed niektórymi krajami zachodnimi i NATO, takimi jak Portugalia , Irlandia , Grecja i Turcja , które przystąpiły odpowiednio w 1964 , 1965 , 1974 i 1975 roku. W przeciwieństwie do obywateli innych państw socjalistycznych , Jugosłowianie cieszył swobody podróżowania i miał łatwy dostęp do zachodniej kultury popularnej.

1940

Jedną z pierwszych gwiazd byłej socjalistycznej Jugosławii i jednym z pierwszych artystów o międzynarodowej sławie był tradycyjny piosenkarz pop Ivo Robić z Chorwacji, który pojawił się na jugosłowiańskiej scenie muzycznej pod koniec lat 40. XX wieku. Później wyjechał za granicę, gdzie zrobił udaną międzynarodową karierę. Był oryginalnym wykonawcą piosenki Strangers in the Night Berta Kaempferta , poprzedzającej Franka Sinatrę, który nagrał swoją wersję później w 1966 roku.

Robić ściśle współpracował z Kaempfertem przez większość swojej kariery. Na początku 1960, po obejrzeniu obiecujący młody akt z Anglii wykonywania na Top Ten klubu w Hamburgu , Robić przekonany Kaempfert, który Polydor Agent „s, aby pomóc tym młodym w ich karierze. Kaempfert się zgodził i dzięki niemu grupa została wynajęta do nagrywania razem z popularnym wówczas Tonym Sheridanem . Młodą grupą byli The Beatles . Były to ich pierwsze komercyjne nagrania w historii, w tym " My Bonnie ", " Ain't She Sweet " i " Cry for a Shadow ". Album ten został wydany w wielu wersjach, takich jak In the Beginning (około 1960) , The Beatles' First i Beatles Bop - Hamburg Days .

1950

Rock and roll scena w Jugosławii zaczęły powstawać w 1950 roku pod wpływem klasycznego rock and rolla i rockabilly działa takie jak Elvis Presley , Chuck Berry , Bill Haley , Carl Perkins , Buddy Holly i inni. Wielu młodych ludzi zaczęło grać tę nową „ muzykę elektryczną ”, jak ją nazywali, nazywając siebie „električari”, ale jednym z pierwszych, którzy zyskali na popularności, był gitarzysta Mile Lojpur z Belgradu (urodzony w Zrenjanin w 1930 roku). Oddało mu się później wielu muzyków, w szczególności Nikola Čuturilo . Innym wybitnym aktem, który rozpoczął się na scenie rock'n'rollowej lat 50. był Karlo Metikoš z Zagrzebia , który po przeprowadzce do Paryża rozpoczął międzynarodową karierę pod pseudonimem Matt Collins. Nagrywał dla Philips Records i miał okazję poznać takie legendy jak Jerry Lee Lewis czy Paul Anka .

Znanym piosenkarzem, który pojawił się pod koniec lat pięćdziesiątych, był Đorđe Marjanović , który stał się pierwszą megagwiazdą Jugosławii .

1960

Na początku lat 60. pojawiły się liczne zespoły, z których wiele początkowo inspirowało się popularnymi wówczas Cliffem Richardem i The Shadows : Bijele Strijele i Siluete , założonym w 1961 roku; Crveni Koralji z Zagrzebia i Zlatni Dečaci z Belgradu w 1962 r.; w 1963 roku powstały dwa inne ważne belgradzkie zespoły, Samonikli i Crni Biseri , w tym ostatnim z Vladą Janković-Džet , wybitnym jugosłowiańskim muzykiem, który otrzymał przydomek na cześć Jeta Harrisa . W tym samym roku powstało również Delfini z Zagrzebia . Po brytyjskiej inwazji wiele z tych zespołów przeszło później na brytyjski rytm i blues . W Skopje powstała popularna grupa rock'n'rollowa z lat 60. o nazwie Bisbez, którą uważano za "Macedońskich Beatlesów". Powstali z połączenia dwóch już istniejących zespołów Biseri i Bezimeni.

Lata 60. to także ekspansja Beatlemania . Wiele nowych zespołów powstało pod wpływem The Beatles lub Rolling Stones , z których oba miały duże bazy fanów w SFR Jugosławii. Między fanami obu grup dochodziło do częstych kłótni, choć niekoniecznie gwałtownych. Jednym z ważnych źródeł informacji dla młodzieży, aby być na bieżąco z rozwojem muzyki rockowej na całym świecie, było Radio Luxembourg . Niektórzy brytyjscy artyści koncertowali w Jugosławii (np. The Searchers , The Hollies ), a także artyści jugosłowiańscy występowali w całej Europie, zwłaszcza sąsiednich Włoszech i Austrii. Na granicy z Włochami odbyło się kilka jugosłowiańsko-włoskich festiwali muzyki beatowej .

W połowie lat 60. wiele zespołów, takich jak Džentlmeni , Roboti i zreformowany Siluete, było pod wpływem artystów rytmicznych i bluesowych, podczas gdy inne były bardziej zorientowane na pop. Pojawiły się również zespoły zorientowane na modyfikacje . Najpopularniejszymi zagranicznymi zespołami były The Animals , The Byrds , The Monkees The Kinks , The Who , Manfred Mann i inne. Garage rocka akustycznego (również oznaczone jako „punk” 1960) był również popularny. Charyzmatyczny frontman Siluete, Zoran Miščević , stał się idolem nowej generacji i symbolem seksu . Zespół miał złą reputację za wywoływanie skandali i zamieszek na swoich koncertach. Ich głównym rywalem była grupa Elipse, która po pozyskaniu nowego wokalisty, afrykańskiego studenta z Kongo Edi Dekeng, zaczęła grać muzykę soul .

Wybitna chorwacka piosenkarka Tereza Kesovija reprezentowała Monako na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1966 roku .

Jedną z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych ugrupowań byłej Jugosławii, założonych w latach 60., była Indexi . Powstali w Sarajewie w 1962 roku. We wczesnych początkach byli szczególnie pod wpływem The Shadows, a później The Beatles. Wraz z licznymi wiecznie zielonymi piosenkami, które napisali z charakterystycznym nosowym głosem Davorina Popovicia, wykonali również cover piosenki Beatlesów „ Nowhere Man ”. W niektórych swoich piosenkach również eksperymentowali z dźwiękiem w sposób podobny do sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Indexi stopniowo przeszło w stronę bardziej psychodelicznego brzmienia, z bardziej złożonymi solówkami na gitarze i klawiszach dodanymi od czasu do czasu elementami folkowymi, a nawet klasycznymi. Jeden z wybitnych członków zespołu, Kornelije Kovač , opuścił Indeksi, by w 1968 roku założyć w Belgradzie kolejny legendarny zespół, Korni Grupa .

Wraz ze zbliżaniem się końca lat 60. ruch hippisowski rozszerzył się na cały świat, a także w SFR Jugosławii. Godną uwagi grupą była chorwacka Grupa 220, w której przez pewien czas występował Piko Stančić . Później stał się jednym z najważniejszych muzyków, producentów i aranżerów na całej byłej jugosłowiańskiej scenie.

Pod wpływem Boba Dylana i Joana Baeza wielu młodych ludzi przyjęło dźwięk akustyczny i dlatego nazywano ich „ akustičari ” w przeciwieństwie do električari ” ( tłumaczenie elektrycy). Wybitnym artystą akustycznym był Ivica Percl, dawniej z Roboti. Był muzykiem akustycznym i działacz pokojowy grający na gitarze i harmonijce ustnej pod wpływem Boba Dylana i Donovana .

Rok 1968 upłynął pod znakiem protestów młodzieży na całym świecie, w tym masowych demonstracji studenckich w wielu miastach całej SFR Jugosławii.

Innym popularnym aktem w tym czasie była grupa Ambasadori . Jednym z członków Ambasadori i Korni Grupy był Zdravko Čolić , który później wyszedł solo i został okrzyknięty największą gwiazdą popu w byłej Jugosławii. Najbardziej znaną wokalistką była Josipa Lisac, która wciąż cieszy się ogromną popularnością w byłej SFR Jugosławii. Boba Stefanović był jednym z najwybitniejszych jugosłowiańskich męskich wokalistów solowych.

Era hipisów została naznaczona muzycznym Hair . Od czasu amerykańskiego debiutu w 1967 roku wystawiano liczne kolejne produkcje na całym świecie, m.in. w Niemczech, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Brazylii , Argentynie , Izraelu i Japonii. Spektakl jugosłowiański był pierwszym wystawionym w państwie socjalistycznym i był wysoko oceniany przez oryginalnych autorów Hair, Gerome Ragni i Jamesa Rado , którzy podróżowali z jednego kraju do drugiego, aby obejrzeć każdy z przedstawień. Jak powiedział Ragni, pokaz w Belgradzie był „tak piękny, tak spontaniczny, że musieliśmy wyjść na scenę, aby podzielić się ich entuzjazmem”. Będąc w Belgradzie dodał też: „Nie ma tu żadnych uprzedzeń klasy średniej”. [1]

Festiwale

W SFR Jugosławii istniało wiele festiwali muzyki pop, m.in. Split Festival , Opatija Festival, Beogradsko proleće w Belgradzie , Skopje Fest , Vaš šlager sezone w Sarajewie , a później również Makfest w Štip . Przyjazna rodzinie muzyka pop grana na tych festiwalach była porównywalna ze starszymi Konkursami Piosenki Eurowizji , niemieckim gatunkiem schlager , włoskim Sanremo Music Festival czy kategorią muzyki pop zorientowanej na dorosłych .

Specyficzne dalmatyńskie brzmienie popu z lokalnymi elementami folkowymi wykonywane na festiwalach odbywających się wzdłuż turystycznego wybrzeża Adriatyku było bardzo popularne, a jednymi z jego najbardziej znanych przedstawicieli byli Oliver Dragojević i Mišo Kovač . Pierwszy występ Dragojevicia miał miejsce na "Split Children's Festival" w 1961 roku z piosenką "Baloni". W konkursie wokalistów amatorów jego kultowy zespół ze Splitu „Batali” zdobył pierwsze miejsce za wykonanie utworu „ Yesterday ”, klasyka Beatlesów. W 1972 Oliver wyjechał za granicę, aby dalej rozwijać swoje rzemiosło. Grał w klubach w Niemczech, Szwecji i Meksyku. Jego solowa kariera wokalna rozpoczęła się w 1974 roku na festiwalu w Splicie , gdzie wygrał piosenką „Ča će mi Copacabana”.

Oliver Dragojević , były jugosłowiański gwiazdor pop

Rok później kompozytor Zdenko Runjić i Dragojević wydali piosenkę „Galeb i ja”. Okazał się wielkim hitem w byłej SFR Jugosławii i sprawił, że Dragojević stał się powszechnie znany. Po nim nastąpiły hity „Romanca”, „Oprosti mi, pape”, „Stari morski vuk”. W latach 1975-1980 duet Dragojević/Runjić zdominował scenę muzyczną byłej SFR Jugosławii. Częścią tajemnicy ich sukcesu był trzeci współpracownik, Jakša Fiamengo , który napisał teksty do niektórych z najbardziej kultowych piosenek Dragojevicia, a mianowicie: „Nadalina”, „Piva klapa ispod volta”, „Karoca”, „Ništa nova”. Infiša san u te” i „Ostavljam te samu”. W 1990 roku Dragojević wygrał Split Festival z Ti is moj san , a Jugovizija Jamboree z piosenką Sreća je tamo gdje si ti , oba współpracują z Zoricą Kondžą . Jego styl łączył tradycyjne dalmatyńskie melodie klapa z motywami jazzowymi w nowoczesnej produkcji. Za swoją wpływową karierę muzyczną zdobył uznanie krytyków i komercji w Jugosławii, a później w Chorwacji, a jego muzyka nadal cieszy się popularnością w krajach byłej Jugosławii. Dragojević zdobył liczne wyróżnienia, w tym liczne nagrody Porin i Indexi . Jest jednym z niewielu chorwackich muzyków, którzy występowali w najważniejszych międzynarodowych salach, takich jak Carnegie Hall , Royal Albert Hall , L'Olympia i Sydney Opera House .

lata 70.

Zobacz także: rock symfoniczny § Jugosławii

Lata 70. charakteryzowały się takimi gatunkami rockowymi jak hard rock , rock progresywny , jazz rock , art rock , glam rock , folk rock , rock symfoniczny , blues rock i boogie rock . W tym okresie powstały jedne z największych jugosłowiańskich zespołów rocka stadionowego : grupa YU , Time , Smak , Parni valjak , Atomsko Sklonište , Leb i Sol , Teška industrija i Galija .

W 1974 roku jeden z największych zespołów rockowych w historii utworzonych w SFR Jugosławii przyszedł do wyeksponowany, z Sarajewo oparciu Bijelo Dugme z jego pierwszego wokalisty Željko Bebek .

Wiele zagranicznych gwiazd popu i rocka odwiedziło Jugosławię, w tym koncerty Deep Purple w Zagrzebiu i Belgradzie w 1975 roku z lokalnym wsparciem Hobo i Smak w każdym z miast, oraz koncert Rolling Stones w Zagrzebiu w 1976 roku.

Istniało kilka festiwali muzyki rockowej, z których BOOM był jednym z najpopularniejszych. Wydarzeniem muzyki rockowej, które zaznaczyło dekadę, ale także ogólnie jugosłowiańską historię rocka, był koncert Bijelo Dugme w Hajdučka česma w parku Košutnjak w Belgradzie 22 sierpnia 1977 r., w którym wzięło udział około 80 000 osób. (Części) nagranego materiału znalazły się na koncertowej płycie Koncert kod Hajdučke česme .

W 1975 roku pojawił się bardzo wpływowy zespół, Buldožer ze Słowenii, znany z eksperymentalnego rocka , co było reakcją skierowaną na ówczesną scenę muzyczną.

Piosenkarze-autorzy piosenek

Na scenie jugosłowiańskiej występowało również kilku znanych piosenkarzy i autorów tekstów, którzy przedkładali swoją poezję nad muzykę i zwykle występowali przy akompaniamencie gitary akustycznej lub pianina . Niektóre z nich inspirowane były francuskim chansonem czy folk rockiem . Jednym z pierwszych uznanych przez krytyków piosenkarzy i autorów piosenek był chorwacki artysta Arsen Dedić, który rozpoczął karierę w latach 60. i nadal jest popularny w swojej ojczyźnie oraz w krajach byłej Jugosławii, zwłaszcza wśród starszego pokolenia. Innym ważnym autorem był również Đorđe Balašević z Nowego Sadu . Karierę muzyczną rozpoczął w latach 70. jako członek zespołów Žetva i Rani Mraz , zanim rozpoczął bardzo udaną karierę solową, która trwała aż do jego śmierci w 2021 roku. Mimo że początkowo zajmował się rockiem akustycznym , później często wykorzystywał różne elementy popu i rocka. często doprawione albo typowym wojwodskim humorem, albo balladową melancholią. Godną uwagi artystką w tej kategorii była Jadranka Stojaković z Sarajewa w Bośni i Hercegowinie. Była autorką głównego tematu muzycznego Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1984 w Sarajewie. Od 1988 roku mieszka w Japonii. Artystą znanym ze społecznie zaangażowanych tekstów był Marko Brecelj , dawniej członek Buldožer .

Dyskoteka

Zdravko Čolić , była jugosłowiańska gwiazda muzyki pop

Disco spread szał na całym świecie w 1970 roku podboju Jugosławii, jak również. Podobnie jak w filmie disco Gorączka sobotniej nocy , Zdravko Čolić stał się rodzajem „Jugosłowiańskiego Johna Travolty ” tańczącego na stadionach w całym kraju, ubrany w obcisły biały garnitur i modne wówczas dzwony . Na legendarnym koncercie na belgradzkim stadionie Marakana 5 września 1978 roku zgromadziło się około 70 000 osób. W koncercie wzięli również udział przedstawiciele zachodnioniemieckiej wytwórni płytowej . Pod wrażeniem popularności Čolicia zaoferowali mu kontrakt płytowy. Wydał piosenki "Jedina" i "Zagrli me" na rynek zachodnioniemiecki, a także singiel w języku angielskim zawierający piosenki "I'm not a Robot Man" i "Light Me". Čolić otrzymał propozycję przeniesienia się do Niemiec Zachodnich i rozpoczęcia tam kariery, ale odmówił faworyzowania popularności, jaką miał w domu. Jego piosenka o związku z elegancką dziewczyną „Pusti, Pusti modu” stała się ogólnokrajowym megahitem disco w 1980 roku. Pomimo tego, że moda disco szybko zanikła, Čolić kontynuował swoją udaną karierę jako piosenkarz muzyki pop, od czasu do czasu używając elementów muzyki ludowej i pozostał popularny w krajów byłej Jugosławii do dnia dzisiejszego.

Ta epoka przyniosła również cud jednego przeboju o nazwie Mirzino Jato, nazwany przez media kiczowatym zespołem euro disco, wyraźnie pod wpływem Boney M. , który był dość popularny w Jugosławii, zwłaszcza po tym, jak ich jedyny męski członek Bobby Farrell poślubił dziewczynę ze Skopje w przeważającej części zamieszkała przez Romów gmina Šuto Orizari . [2] Styl Mirzino Jato obejmował głęboki, drżący subwoofer głos opery w Sarajewie i klasycznego śpiewaka chóralnego Mirza Alijagić oraz trzech seksownych wokalistów z tyłu o imieniu „Jato” (trans. Flock ). Muzykę napisał i wyprodukował gitarzysta Divlje Jagode Sead Lipovača , a autorką większości tekstów była Marina Tucaković , która później napisała teksty do innych stylów muzycznych. Mimo ogromnej popularności w tamtym czasie, Mirzino Jato nigdy nie przekroczyło pierwszego albumu. Jego jedynym sporym hitem był „Apsolutno tvoj”.

Jednym z najbardziej znanych utworów tanecznych w tym okresie był także utwór Dado Topića otwierający film Nacionalna klasa z 1979 roku, w którym w roli Floyda, fanatycznego rajdowca samochodowego, wystąpił Dragan Nikolić .

Hard rock i heavy metal

Riblja čorba w 2008 roku.

Gordi byli jednym z pierwszych jugosłowiańskich zespołów heavy metalowych i są uważani za jednego z pionierów klasycznego heavy metalu w Jugosławii. Hard rock grupa Riblja Čorba , znany swoich prowokacyjnych tekstów związanych społeczno-i kontrowersyjnych postaw politycznych frontmana zespołu do Bora Đorđević była jedną z najważniejszych grup jugosłowiańskiego i serbskiego rocka w ogóle. Perkusista Riblja Čorba Vicko Milatović założył heavy metalowy zespół Warriors , który później przeniósł się do Kanady i nagrał album na rynek zagraniczny. Wybitny heavy metalowy zespół Divlje Jagode z Bihać, kierowany przez gitarzystę Seada „Zele” Lipovačę, rozpoczął w 1987 roku krótkotrwałą międzynarodową karierę pod nazwą Wild Strawberries. Inną godną uwagi bośniacką grupą hardrockową był Vatreni Poljubac, kierowany przez charyzmatycznego Milića Vukašinovicia , byłego członka Bijelo Dugme . Inne godne uwagi zespoły hard rockowe i heavy metalowe to Generacija 5 , Rok Mašina , Kerber i Griva z Serbii; Atomsko sklonište , Osmi Putnik (którego frontman Zlatan Stipišić Gibonni , później rozpoczął udaną karierę w muzyce pop) i Crna Udovica (później zmienili nazwę na Big Blue) z Chorwacji; Pomaranča ze Słowenii i inne. Jugosłowiańska scena glam metalowa zawierała kilka zespołów, z których najbardziej godne uwagi to Krom , Karizma i Osvajači .

Punk rock

Główny artykuł: Punk rock w Jugosławii

Jugosłowiańska scena punk rockowa pojawiła się pod koniec lat 70. pod wpływem pierwszej fali zespołów punk rockowych z Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych, takich jak Sex Pistols i The Clash i innych, ale także proto-punkowych zespołów, takich jak MC5 , The Stooges i New York Dolls . DIY punkzine scena zaczęła również rozwijać. Jugosłowiańskie zespoły punkowe były pierwszymi zespołami punkowymi, jakie kiedykolwiek powstały w państwie socjalistycznym . Niektóre z pierwszych powstały w SR Słowenii i SR Chorwacji : Pankrti z Lublany (założony w 1977) i Paraf z Rijeki (w zależności od źródła, utworzony w 1976 lub 1977). Słoweńska i chorwacka scena tego okresu została przedstawiona na kompilacyjnym albumie Novi Punk Val , skompilowanym przez Igora Vidmara . Na belgradzkiej scenie z przełomu lat 70. i 80. znalazły się: Urbana Gerila , Radnička Kontrola i wiele innych. To pokolenie zespołów znalazło się na kompilacji Artistička Radna Akcija . Pekinška Patka była kultowym zespołem pochodzącym z Nowego Sadu . Niektóre ze znaczących zespołów punkowych w SR Macedonii to: Fol Jazik , prawdopodobnie pierwszy punkowy zespół w Skopje , założony w 1978 roku; Afektiven naboj ze Strugi powstał w 1979 roku wyczyn. Goran Trajkoski ; Inne znaczące akty ze Skopje to Badmingtons i Saraceni , oba kierowane przez Vladimira Petrovskiego Kartera . W Sarajewie w SR Bośnia i Hercegowina pojawili się następujący artyści: Ozbiljno Pitanje (który później przekształcił się w gwiazdorski zespół pop-rockowy Crvena Jabuka ), Ševa (który później przekształcił się w Bombaj Štampę kierowany przez charyzmatycznego Branko Đuricia ) oraz kultowy zespół Zabranjeno Pušenje . Te sarajewskie zespoły utworzyły później inspirowany punkiem ruch New Primitives , ważny fenomen w byłej jugosłowiańskiej kulturze.

Pod koniec lat 70. niektóre zespoły punkowe były powiązane ze sceną muzyki nowej fali i były określane zarówno jako punk rock, jak i nowa fala. W pewnym okresie termin „muzyka nowej fali” był wymienny z terminem „punk”.

Na przełomie lat 70. i 80. pojawiły się różne podgatunki punk rocka, takie jak street punk i Oi! . Później przyszedł hardcore punk , po którym nastąpiły różne ekstremalne style, takie jak crust punk , crossover thrash aż po grindcore . Znani wykonawcy hardcore punk w latach 80. to: Niet , Patareni , KBO! i inni. Godnym uwagi zespołem pop-punkowym był Psihomodo Pop z Chorwacji (pod silnym wpływem The Ramones ). Wiele wybitnych zagranicznych zespołów punkowych grało koncerty w byłej Jugosławii, w tym: The Ruts , Siouxsie and the Banshees , UK Subs , Angelic Upstarts , The Exploited i The Anti-Nowhere League . W 1983 roku The Anti-Nowhere League wydała swój album Live in Yugoslavia , a Angelic Upstarts wydała koncertowy album pod tym samym tytułem w 1985 roku. Oprócz muzyków, do jugosłowiańska subkultura punkowa zaliczali się także pisarze i artyści punkowi , a Ivan Glišić z Šabac był jednym z nich. te godne uwagi.

Muzyka nowej fali

Główny artykuł: Nowa fala muzyki w Jugosławii
Jurica Pađen The gitarzysta z Azra , jedna z najpopularniejszych grup w całej Jugosławii

Nowa fala muzyki scena pojawiła się pod koniec 1970 roku i miał znaczący wpływ na kulturę jugosłowiańskiej. Jak jego odpowiedniki - Brytyjski i USA sceny nowej muzyki fal, z których główne wpływy pochodzą, jugosłowiański sceny new wave również ściśle związane z punk rock , Ska , Reggae , 2 Tone , Moc pop , mod revival etc. Nowa fala była szczególnie popierana przez magazyny muzyczne Polet z Zagrzebia i Džuboks z Belgradu oraz przez program telewizyjny Rokenroler , znany z artystycznych teledysków .

Ważnymi zespołami jugosłowiańskiej nowej fali są: Prljavo kazalište , Novi fosili , Šarlo Akrobata , Idoli , Azra , Električni orgazam , Haustor , Film , Laboratorija Zvuka , Lačni Franz , Cilindar i wiele innych. Ten okres w dawnej muzyce jugosłowiańskiej uważany jest za „złoty wiek”. Wszyscy ci artyści nadal mają status zespołów kultowych .

Symbole jugosłowiańskiej nowej ery fali są kompilacjach aranžman Paket , Novi Punk Val , Artistička Radna akcija a zwłaszcza filmy Davitelj protiv davitelja (z udziałem członkiem idoli Srđan saper ) i Dečko Koji obećava (z udziałem Aleksandar Berček i gościnnie występował przez członków Šarlo Akrobata i Idoli ).

Ważnym dziełem naskalnym obejmującym ten okres jest Sretno dijete .

lata 80.

Wraz z zanikiem nowej fali na początku lat 80. niektóre zespoły rozstały się lub obrały różne muzyczne kierunki. Okres około 1982 roku uważany jest za szczególnie przełomowy dla schyłku nowej fali w Jugosławii, ale także na całym świecie. Wiele nowych ważnych zespołów powstało w 1982 roku po wygaśnięciu nowej fali: Dušan Kojić-Koja , były basista Šarlo Akrobata, założył legendarną grupę Disciplina Kičme (unikalna hałaśliwa mieszanka punk rocka, funku , jazz fusion i wielu innych stylów). Zespół zyskał później międzynarodową sławę i pojawił się w MTV . Zoran Kostić-Cane , były wokalista Radnička Kontrola , założył wściekły garażowy punkowy zespół Partibrejkers i osiągnął ogromny sukces. Idoli , Prljavo Kazalište i Film (ten ostatni pod pseudonimem Jura Stublić i Film ) stały się pop-rockiem i wszystkie odpowiednio odniosły wielki mainstreamowy sukces; Kultowa grupa Azra stopniowo przeszła do bardziej konwencjonalnego rockowego brzmienia z okazjonalnym użyciem folkowego rocka . Poetyckie znaki towarowe Johnny'ego Štulića były nadal widoczne w ich tekstach. Električni Orgazam przeszedł przez fazę psychodeliczną, a później stał się odnoszącym sukcesy mainstreamowym zespołem rockowym, inspirowanym głównie brzmieniem lat 60. XX wieku.

Jednym z najwybitniejszych wykonawców nurtu dance pop w ciągu dekady, zwłaszcza na początku lat 80., był Oliver Mandić . Wykorzystywał elementy transwestytów w swoich występach scenicznych i wideo na długo przed pojawieniem się Boy George . Jego muzyka wykorzystywała dużo funkowej muzyki tanecznej. Krajowe Radio-Telewizja Belgrad nakręciło program telewizyjny prezentujący kolekcję jego teledysków zatytułowanych Beograd noću ( Belgrad nocą ) w reżyserii Stanko Crnobrnja. Ambitnie awangardowy program zdobył nagrodę Rose d'Or na festiwalu telewizji Montreux w 1981 roku . Kontrowersyjny obraz Mandić w show, stworzony przez artystę koncepcyjnego Kosta Bunuševac, podniesione dość publicznego furię z powodu piosenkarza przebieranie i agresywnym makijażem.

Były członek Riblja čorba , Momčilo Bajagić Bajaga, utworzył jeden z najpopularniejszych zespołów w byłej Jugosławii, Bajaga i Instruktori . Później z zespołu odszedł Dejan Cukić , jeden z członków Instruktori i rozpoczął udaną karierę solową.

Przyjazne rodzinom popowe zespoły w latach 80. to Novi Fosili i pochodzący ze Splitu zespół Magazin , oba z wokalistkami.

Rok 1983 upłynął pod znakiem Danijela Popovicia , jugosłowiańskiego wykonawcy na Konkursie Piosenki Eurowizji w Monachium . Natychmiast stał się ogólnopolską gwiazdą popu, ale został również doceniony w całej Europie. Artyści zachodnioniemieccy i szwedzcy wydali covery jego przeboju „ Džuli ”.

W następnym roku, podczas krajowej preselekcji ESC w Skopje, Dado Topić wystąpił w duecie ze Slađaną Milošević , znaną z ekstrawaganckiego stylu porównywalnego z Niną Hagen . Chociaż ich piosenka "Princeza" nie wygrała, pozostała wiecznie zieloną popową balladą . Kolejnym godnym uwagi duetem była piosenka „Jabuke i vino” Željko Bebeka i Zany Nimani .

Zana Nimani była wybitną artystką mniejszości albańskiej , była frontmanką zespołu Zana z Belgradu, a później rozpoczęła karierę solową.

Najpopularniejszym programem telewizyjnym tej dekady był Hit meseca ( Hit miesiąca ), który był rodzajem jugosłowiańskiego Top of the Pops . Gospodarzem pokazu była Dubravka „Duca” Marković. Popularnym magazynem wśród młodzieży był ITD , który miał również wersję o nazwie Super ITD w większym formacie. Najwybitniejszymi pismami poświęconymi muzyce rockowej były Rock i Džuboks .

Gatunki muzyczne, takie jak Post-punk , Gothic rock , Darkwave , New Romantic i Synthpop, były już rozwijane w SFR Jugosławia we wczesnych latach 80., a zwłaszcza pod koniec lat 80. z powodu pojawienia się nowych technologii, takich jak magnetowidy i telewizja satelitarna w wielu domy w SFR Jugosławii.

Post-punk

Dawni punkowcy Pekinška Patka przenieśli się do post-punku i darkwave na swoim drugim, mniej chwalonym albumie Strah od monotonije, wydanym w 1981 roku i wkrótce rozwiązanym. Inny legendarny zespół, Paraf , wyszedł z początkowej fazy punk rocka i wydał w 1982 roku swój psychodeliczny album Izleti z elementami post-punka i rocka gotyckiego . Električni Orgazam miało zauważalną fazę psychodeliczną, podczas której wydali swój album Lišće prekriva Lisabon w 1982 roku.

Milan Mladenović , dawniej gitarzysta Šarlo Akrobata , w tym samym 1982 roku założył kultowy zespół Ekatarina Velika , początkowo nazywany Katarina II. Zespół słynie z mroczniejszego, poetyckiego brzmienia post-punkowego i intelektualnego nastawienia. Niektórzy z jej członków obejmowały BASOWA odtwarzacz Bojan Pečar , dawniej członek VIA Talas i perkusistę Srđan Todorovic , który później wzrosła do międzynarodowej sławy aktor filmowy. Margita Stefanović-Magi , klawiszowiec i Milan, frontman osiągnęli status „alternatywnych celebrytów”. Później obaj zmarli.

Sztuka rocka

Znani artyści rockowi to artystyczny i ekstrawagancki Dorian Gray i Boa , obaj z Zagrzebia . Pierwszy z nich, nazwany Oscar Wilde „s Doriana Graya , utworzona w 1982 roku, pod wpływem Roxy Music i Japonii . Prowadził ją Massimo Savić , późniejszy piosenkarz pop . Boa powstała w latach 70. pod wpływem Yes , King Crimson i Genesis , ale później zwróciła się w stronę New Romantic . W 1990 roku przeprowadzono jak David Bowie „s otwarcia akt na Maksimir Stadium .

Nowy Romantyczny

W epoce New Romantic spopularyzowanej na całym świecie przez Duran Duran i Spandau Ballet , wybitnymi aktorami w Jugosławii były wspomniane już zagrzebskie grupy Boa i Dżakarta z Belgradu .

Synthpop

Znani artyści synthpop w byłej Jugosławii to: Beograd , założony w 1981 roku, nazwany na cześć ich rodzinnego miasta Belgrad; Videosex z Lublany w Słowenii, prowadzony przez ich charyzmatyczną przywódczynię Anję Rupel ; duet Denis & Denis z Chorwacji, w którym występuje symbol seksu Marina Perazić , która później rozpoczęła karierę solową, oraz jej chłopak Davor Tolja ; humorystyczna banda Laki Pingvini i podobny zespół o nazwie D'Boys (wymawiany jako "The Boys") prowadzony przez Peđa D'Boy , byłego wokalistę zachodnioniemieckiego zespołu rockowego Jane . W Macedonii znaczącym zespołem kierowanym na syntezatorach była grupa Bastion, w której zasiadał światowej sławy muzyk elektroniczny Kiril Džajkovski na elektronicznych klawiszach oraz Milcho Manchevski jako autor tekstów. Wielu jugosłowiańskich artystów w tym okresie eksperymentowało już z wykorzystaniem komputerów osobistych przy tworzeniu swojej muzyki. Na okładce singla „Neka ti se dese prave stvari” / „Ne zovi to ljubavlju” belgradzkiej grupy Data znalazł się popularny wówczas Commodore 64 .

Nowe prymitywy

Główny artykuł: Nowe Prymitywy

Nowy prymitywizm był miejskim ruchem subkulturowym w Sarajewie na początku lat osiemdziesiątych. Niektóre z projektów, które wyszły z New Primitives, to zespół Zabranjeno Pušenje , program telewizyjny i radiowy Top lista nadrealista , legendarna grupa Elvis J. Kurtović & His Meteors , Bombaj Štampa i inni. Jego twórcami są m.in. Elvis J. Kurtović , dr. Nele Karajlić , p. Sejo Sexon , Bombaj Stampa (z udziałem aktora/reżysera Branko Đuricia  – Đuro), Borisa Šibera, Zenita Đozića z sarajewskiej dzielnicy Koševo . Reżyser Emir Kusturica był współpracownikiem i przyjacielem ekipy.

Świeży duch, jaki grupa pozostawiła w miejskiej bośniackiej kulturze i całkiem nowy sposób wyrazu, płynący wprost z ulicznej subkultury, przyciągnął znaczną popularność i uczynił z niej jeden z pomników współczesnej kultury bośniackiej.

Dyskurs Nowego Prymitywizmu był przede wszystkim humorystyczny, oparty na duchu zwykłych bośniackich ludzi z podziemia kulturowego. Wprowadzili na oficjalną scenę muzyczną i telewizyjną żargon, bogaty w turcyzmy , sarajewskie „mahalas” (przedmieścia). Większość ich piosenek i skeczy to opowieści o małych ludziach – górnikach, drobnych przestępcach, prowincjonalnych dziewczynach itp. – postawionych w nietypowych, a nawet absurdalnych sytuacjach. Istnieją porównania między pokazem Latającego Cyrku Monty Pythona a metodami New Primitives, ponieważ dzielą one formę krótkich szkiców i wykorzystują absurd jako środek do nielegalnego śmiechu publiczności.

Nazwa ruchu prawdopodobnie powstała jako reakcja na dwa ówczesne ruchy: New Romantic w światowej muzyce pop i słoweński Neue Slowenische Kunst (NSK).

Plaster

Główny artykuł: YU Rock Misija

Pod koniec 1984 r. Bob Geldof i Midge Ure zorganizowali kampanię pomocy dla głodu pod nazwą Band Aid , która trwała przez cały 1985 r. aż do jej finału – historycznego koncertu Live Aid 13 lipca 1985 r. Koncert był transmitowany na całym świecie, w tym SFR Jugosławia. Oprócz projektów „ Czy wiedzą, że to Boże Narodzenie? ” i USA dla Afryki z Wielkiej Brytanii i USA dołączyło również wiele innych krajów. Na przykład: Kanada, Niemcy Zachodnie, Austria, Norwegia itd. Jugosłowiańska elita popu i rocka SFR dołączył do kampanii Geldofa i założył Jugoslav Band Aid pod nazwą YU Rock Misija . W grupie Oliver Mandić , Željko Bebek , Marina Perazić , Momčilo Bajagić , Aki Rahimovski , Husein Hasanefendić , Slađana Milošević , Jura Stublić , Dado Topić , Massimo Savić , Zdravko Čolić , Izolda Barudžija , Snezana Miskovic , Alen Islamović , Sead Lipovača , Dejan Cukić , Doris Dragović , Anja Rupel , Srđan Šaper , Vladimir Divljan , Peđa D' Boy , Zoran Predin i inni wybitni muzycy. Nagrali piosenkę Jugosłowiańską Band Aid „Za milion godina” („For a Million Years”) napisaną przez byłego lidera Generacija 5 , Dragana Ilicia i Mladena Popovicia. Gitarowe solo w piosence gra Vlatko Stefanovski . Piosenka została wydana jako singiel. Nakręcono również odpowiedni film. Bora Đorđević i Goran Bregović , liderzy Riblja Čorba i Bijelo Dugme nie zostali wymienieni na tylnej okładce płyty, jednak pojawili się w telewizyjnym wykonaniu piosenki. Pod koniec kampanii muzycy jugosłowiańscy zagrali wielki 8-godzinny koncert na stadionie 15 czerwca 1985 roku w Belgradzie. Teledysk do "Za milion godina" został wyświetlony w wielu stacjach telewizyjnych na całym świecie, a także 13 lipca na stadionie Wembley na dużych ekranach wideo podczas przerywnika wideo . Znajduje się on, choć nie w całości, w sekcji współpracowników zagranicznych na oficjalnym Live Aid DVD, które zostało wydane w 2004 roku przez Warner Music Group .

Sarajewo Szkoła Pop Rock

Główny artykuł: Sarajewo szkoła pop rocka

Sarajewo wypracowało charakterystyczne brzmienie popu i rocka, często (ale niekoniecznie) z elementami bośniackiej muzyki ludowej , które stało się popularne w całej federacji jugosłowiańskiej. Tu narodził się jeden z czołowych jugosłowiańskich zespołów rockowych Bijelo Dugme i gwiazda popu Zdravko Čolić .

Scena zaczęła się rozwijać w latach 60. z grupami takimi jak Indexi , Pro Arte i piosenkarz / autor tekstów Kemal Monteno . Kontynuował w latach 70. z Ambasadori , Bijelo dugme i Vatreni poljubac, podczas gdy lata 80. przyniosły artystów takich jak Plavi Orkestar , Crvena Jabuka , Hari Mata Hari , Dino Merlin , Valentino, Regina , Bolero i Gino Banana.

Sarajewo było także domem autentycznej subkultury inspirowanej punkiem znanej jako New Primitives , która rozwinęła się na początku lat 80. i została wprowadzona do głównego nurtu przez artystów takich jak Zabranjeno Pušenje , Elvis J. Kurtović & His Meteors, Bombaj Štampa i radio oraz telewizyjny program komediowy Top Lista Nadrealista .

Przemysłowy

Godnymi uwagi wykonawcami muzyki industrialnej w Jugosławii były Autopsia z Rumy i SCH z Sarajewa.

Neo-rockabilly

Na scenie jugosłowiańskiej pojawiły się również liczne akty neorockabilly , psychobilly i retrorock and roll .

Znanym artystą był kontrowersyjny Velibor „Bora” Miljković , lepiej znany jako Toni Montano, przydomek Tony Montana , główny bohater filmu Scarface . Był byłym wokalistą punkrockowej grupy Radost Evrope, ironicznie nazwanej na cześć międzynarodowego festiwalu muzyki dziecięcej Joy of Europe odbywającego się co roku w Belgradzie. Toni często wzbudzał kontrowersje w swoich wywiadach i często atakował innych muzyków, takich jak Ekaterina Velika i takich, których uważał za pseudointelektualistów, którzy oddalili się od „ulicy”, z której według niego powinna się wyłonić prawdziwa rockowa muzyka. Arogancko ogłosił się „prawdziwą gwiazdą rocka”, której czas dopiero nadejdzie. Jednak nigdy tak naprawdę nie udało mu się osiągnąć sukcesu swoich przeciwników, którzy i tak nigdy się nim nie przejmowali. Jego albumy często zawierały covery utworów punk rockowych, takich jak „ Friggin' in the Riggin” Sex Pistols i „Lonely Boy”. Espousing się starej szkoły macho rocker postawy i wizerunku, piosenki Toni często opisywany seksistowskie teksty.

Z drugiej strony grupa Đavoli ze Splitu prowadzona przez Nenada „Neno” Belana była łagodniejszym retro-rock 'n' rollowym zespołem, wydała kilka letnich hitów, a także utwory inspirowane muzyką twist lub surf . Niektórzy z jego członków również mieli punk rockowe pochodzenie.

Rockabilly Fantomi był kolejnym występem w Chorwacji, podczas gdy w Serbii Vampiri wyłonił się ze swoim charakterystycznym stylem śpiewania doo-wop i wystąpił jako support na koncercie w Belgradzie uznanej na całym świecie grupy retro jazzy pop Vaya Con Dios .

Nowa Slowenische Kunst

Główny artykuł: Neue Slowenische Kunst

W Słowenii kultowy awangardowy zespół Laibach powstał w 1980 roku. Eksperymentując z różnymi stylami, takimi jak muzyka industrialna , martial i neoklasyczna , osiągnęli międzynarodowy rozgłos i wpłynęli na takie zespoły, jak na przykład grupa Rammstein . Pojawili się w MTV ze swoją okładką „ Across the Universe ” The Beatles , z gościnnym udziałem Anji Rupel . Jedną z grup związanych z NSK była Abbildungen Variete z Mariboru .

Najbardziej znanym elektronicznym zespołem body music była Borghesia z Lublany w Słowenii.

Macedońska scena Darkwave i gotycka

Podczas gdy w Słowenii istniał ruch Neue Slowenische Kunst , w Macedonii powstał kolektyw Makedonska Streljba. Na macedońskiej scenie darkwave i gotyckiego rocka występowali jedni z najwybitniejszych macedońskich wykonawców, takich jak Mizar , Arhangel i Padot na Vizantija , w tym ostatnim z udziałem Gorana Trajkoskiego .

Ekstremalny metal

Ekstremalne metalowa scena muzyczna w poprzek SFR Jugosławii został również opracowany. Zawierał różne zespoły thrash metalowe , speed metalowe i death metalowe . W Belgradzie odbywał się festiwal o nazwie Hard Metal, a także wydano magazyn o tej samej nazwie.

Wśród znanych wykonawców był speed metalowy zespół Bombarder (początkowo założony w Sarajewie, później przeniesiony do Belgradu), Bloodbath (nie mylić ze szwedzkim zespołem Bloodbath ), Heller (pionierzy jugosłowiańskiego thrash metalu) i inni. Thrash metalowy zespół Sanatorium powstał w Skopje w 1987 roku. W ciągu 20 lat istnienia dzielił scenę z wieloma wybitnymi międzynarodowymi gwiazdami, takimi jak Motörhead , Halford , Soulfly i innymi.

Muzyka rap

W latach 80. w SFR Jugosławii pojawiło się wielu artystów rapujących . Grupy breakdance istniały również zwłaszcza w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych. Wybitnym zespołem breakdance rap był The Master Scratch Band . Wydali kilka utworów dla Jugoton w 1984 roku, w tym utwór Break War z udziałem gospodarza Hit Meseca, Dubravki „Duca” Markovicia. Disciplina Kičme również wykorzystywała elementy rapu, choć na swój specyficzny sposób, zawsze mieszając je z wieloma innymi stylami.

Ale był artysta, który wykorzystał muzykę rap w bardzo charakterystyczny sposób. Pod koniec lat 80. rozgłos w całym kraju zyskał charyzmatyczny muzyk czarnogórskiego pochodzenia: Rambo Amadeus . Jego pseudonim, a także jego muzyka obejmowała postawę intelektualną na jednej stronie, ale również rozpoznawalny Balkan -flavoured humor i macho obóz na drugą. Często, jeśli nie zawsze, wykorzystywał muzykę rapową połączoną z parodią muzyki ludowej oraz satyrą polityczną i społeczną , choć nie mieści się w konwencjonalnej kategorii rapu, bo wyszedł poza styl. Ukuł także termin „ turbo folk ”, choć był jednym z jego największych wrogów. Nadal jest postacią kultową na terenach byłej Jugosławii.

Często ściśle współpracował z innym muzykiem, Dino Dvornikiem , synem chorwackiego aktora Borisa Dvornika . Dino Dvornik był popularnym, inspirowanym funkiem artystą dance-pop .

Wojny jugosłowiańskie i ich następstwa (1990)

Dwa lata po tym, jak grupa Riva wygrała Konkurs Piosenki Eurowizji w 1989 roku i rok po tym, jak w Zagrzebiu odbył się Konkurs Piosenki Eurowizji 1990 , jugosłowiańska scena muzyczna SFR przestała istnieć wraz z rozpadem Jugosławii . Jak na ironię, zwycięska piosenka z 1990 roku w wykonaniu Toto Cutugno nosiła tytuł Insieme: 1992 (po włosku: Together w 1992) z tekstem Together, Unite, Unite Europe! pochwala zbliżającą się unifikację europejską, która nastąpiła w 1992 roku.

Tajči stała się jedną z ostatnich przełomowych gwiazd popu w Jugosławii, zanim rozpad kraju przerwał jej karierę i wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych.

Wraz z wybuchem wojen jugosłowiańskich wielu byłych jugosłowiańskich muzyków uczestniczyło w działaniach antywojennych , często atakowani przez nacjonalistów w swoich krajach. W 1992 roku serbska supergrupa rockowa Rimtutituki, w skład której wchodzą członkowie Partibrejkers , Ekatarina Velika i Električni Orgazam, wydała antymilitarną piosenkę, a po tym, jak władze zakazały im jej promowania za pomocą koncertu, wystąpili na przyczepie ciągniętej przez ciężarówkę przez ulice Belgradu . Jednak inni, wcześniej zaangażowani w jugosłowiańską scenę pop i rock, przyjęli narodowy szowinizm , a nawet brali udział w aktywnej walce.

Godnym uwagi przykładem jest piosenka „E, moj druže Beogradski” („Hej mój towarzyszu z Belgradu”). Choć powszechnie postrzegana jako emocjonalna pieśń antywojenna skierowana przeciwko serbskiemu nacjonalizmowi, napisana przez Jurę Stublić z chorwackiej grupy Film , w momencie jej ukazania się wywołała różne reakcje. Bora Đorđević , który miał status kultowej serbskiej sceny rockowej jako frontman zespołu Riblja Čorba , wkrótce „odpowiedział” kontrowersyjną piosenką „E moj druže Zagrebački” („Hej, mój towarzyszu z Zagrzebia”), cyniczną parodią zawierającą nacjonalistyczne przesłanie. [3]

Wielu chorwackich artystów pop i rock brało udział w projektach takich jak „ Moja domovina ” i Rock za Hrvatsku podczas chorwackiej wojny o niepodległość .

Kiedy bośniacki Wojna wybuchła Sarajevo grupa oparta Zabranjeno Pušenje podzielony na dwa oddzielne frakcje. Ta ostatnia ma siedzibę w Belgradzie i była znana na arenie międzynarodowej pod nazwą No Smoking Orchestra pod przewodnictwem Nele Karajlić , w której występuje także reżyser filmowy Emir Kusturica . Grali z Joe Strummerem, a materiał z koncertu znajduje się w filmie Super 8 Stories w reżyserii Kusturicy. Kariera nowo powstałej piosenkarki folkowej Zehry Bajraktarević spotkała się z surowością oblężenia Sarajewa, mimo to nadal produkowała albumy pomimo warunków wojny.

Podczas gdy Słowenia , Chorwacja , Bośnia i Hercegowina oraz Macedonia ogłosiły się niepodległymi państwami , przywódcy Serbii i Czarnogóry podjęli decyzję o utworzeniu nowego państwa federalnego zwanego Federalną Republiką Jugosławii , która istniała od 1992 do 2003 roku , jednak nie została uznana za następcę prawnego . do byłej Socjalistycznej Federalnej Republiki Jugosławii . [4]

Lokalne sceny w niepodległych krajach, które powstały po rozpadzie Jugosławii, nadal istniały, niektóre z nich ciężko ucierpiały podczas wojny. Scena muzyczna trwała nawet w schronach podczas oblężenia Sarajewa, a kompilacja Rock under Siege (Radio Zid Sarajevo, Stichting Popmuziek Nederland) została wydana w 1995 roku.

Muzyka wojen jugosłowiańskich zyskała w internecie kult, głównie wśród obcokrajowców. Świadczy o tym duża popularność kanałów YouTube Kocayine (obecnie usunięte) i Наша Српска Архива (Nasze Serbskie Archiwum). Niektórzy wybitni artyści w tym stylu muzyki to Lepi Mića i Baja Mali Knindža .

Obecny (2000-2020)

Po zakończeniu konfliktów, a zwłaszcza później, po odejściu przywódców nacjonalistycznych, takich jak Slobodan Milošević i Franjo Tuđman , narody byłej Jugosławii zaczęły normalizować swoje stosunki. W ten sposób ich sceny muzyczne mogły swobodnie przywracać dawną współpracę. Wiele byłych gwiazd popu i rocka pojawiło się ponownie i koncertowało w krajach byłej Jugosławii: Bijelo Dugme , Leb i Sol , Crvena Jabuka , Plavi Orkestar , Massimo Savić (wcześniej Doriana Gray ) i Boris Novković (wcześniej z grupy Boris i Noćna Straža), podczas gdy Anja Rupel , dawniej z Videosex , nagrała duet z Toše Proeskim , młodą macedońską piosenkarką pop, która zyskała szacunek we wszystkich krajach byłej Jugosławii.

Po pojednaniu Serbii i Chorwacji wspomniany chorwacki muzyk Jura Stublić zorganizował w 2003 roku trzy wyprzedane koncerty w Belgradzie . Zapytany przez media o sprawę „E, moj druže Zagrebački”, Bora Đorđević odpowiedział, że „to był tylko żart” [ 5] . Wyraził także aprobatę dla powrotu Stublicia do Belgradu po tylu latach. Z drugiej strony Bajaga i Đorđe Balašević wielokrotnie występowali na koncertach w Chorwacji i Bośni.

W 2003 roku Igor Mirković z Chorwacji stworzył rockumental Sretno dijete ( Szczęśliwe dziecko ) nazwany na cześć piosenki Prljavo Kazalište . Film obejmuje sceny wczesnego jugosłowiańskiego punk rocka i nowej fali z udziałem wybitnych artystów z Zagrzebia , Lublany i Belgradu .

Muzyka dla dzieci

Wielu wybitnych dawnych jugosłowiańskich artystów popowych i rockowych skomponowało muzykę dla dzieci , głównie edukacyjną. Jugosłowiański system SFR poprzez swoje media zachęcał dzieci do praktykowania tradycyjnej muzyki ludowej i tańców, a także do słuchania muzyki pop i rock, w przeciwieństwie do kiczowatego „ novokomponovana narodna muzika ”.

wytwórnie płytowe

Powiązane filmy i programy telewizyjne

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ „Nagrad 1970-1979” . Źródło 1 stycznia 2016 .
  2. ^ a b „Oliver Dragojević” . Večernji.hr (w języku chorwackim) . Źródło 2 stycznia 2016 .
  3. ^ Zorica Kondža: Nadam se da ću uz tri sina imati jednu dobru nevistu
  4. ^ ZORICA KONDŽA Vratila sam se svojim korijenima rock and rollu. Ne treba mi dijeta, po koncertu gubim ceetiri kilograma
  5. ^ „RTS :: Hit Meseca 1986 (w serbskim)” . Rts.rs . 16 października 2019 r . Źródło 19 listopada 2020 .
  6. ^ „Abbildungen Variete - (1983) Abbildungen Varieté [mc Galerija ŠKUC]” . ahogonsindustrialguide.blogspot.de . Źródło 23 marca 2018 .